第88届奥斯卡金像奖颁奖礼正在举行中，目前多个奖项已经落到胜利者手上，最佳动画长片与最佳动画短片分别由《头脑特工队》与《熊的故事》夺得。《疯狂的麦克斯：狂暴之路》一路势头凶猛，揽获最佳混音奖、最佳服装设计奖等多个奖项。“小李子”莱昂纳多.迪卡普里奥能否凭借《荒野猎人》一偿夙愿拿到小金人吸引全球目光聚焦，而在颁奖礼第一个镜头就给了他，第二个镜头是他多年前的《铁达尼号》白富美银幕心上人凯特.温斯莱特。《星球大战》的R2D2、C-3PO和BB8等也戴着记者证混入颁奖礼中进行各种搞怪，谋杀记者镜头。腾讯动漫将为大家进行最新最快的奥斯卡跟踪报道！最佳动画长片：《头脑特工队》提名作品：《安诺玛丽莎》《头脑特工队》《小羊肖恩》《小男孩与奇幻世界》《回忆中的玛妮》最佳动画短片：《熊的故事》提名作品：《熊的故事》《序章》《桑杰的超级团队》《飞向星星的你》《明天的世界》最佳视觉效果奖：《机器姬》提名作品：《机械姬》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《星球大战：原力觉醒》最佳混音奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《间谍之桥》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《星球大战：原力觉醒》。最佳音效剪辑奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《星球大战：原力觉醒》最佳剪辑奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《大空头》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《荒野猎人》《星球大战：原力觉醒》《聚焦》最佳摄影奖：《荒野猎人》提名作品：《卡罗尔》《八恶人》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《荒野猎人》《边境杀手》最佳化妆与发型设计奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《百岁老人翘家去》《荒野猎人》最佳艺术设计奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《间谍之桥》《丹麦女孩》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》最佳服装设计奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《卡罗尔》《灰姑娘》《丹麦女孩》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《荒野猎人》最佳女配角：《丹麦女孩》艾丽西亚.维坎德提名人选：《八恶人》珍妮佛.杰森.李、 《卡罗尔》鲁妮.玛拉 、《聚焦》瑞秋.麦克亚当斯 、《丹麦女孩》艾莉西亚.维坎德、《史蒂夫.乔布斯》凯特.温斯莱特最佳男配角：马克·里朗斯《间谍之桥》提名人选：《大空头》克里斯蒂安.贝尔、《荒野猎人》汤姆.哈迪 、《聚焦》马克.鲁法洛、《间谍之桥》马克.里朗斯、《奎迪》西尔维斯特.史泰龙最佳改编剧本：《大空头》最佳原创剧本：《聚焦》
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神田沙也加、松隆子献声“冰雪”短片1905电影网讯 迪士尼人气动画电影《冰雪奇缘》推出的后续短片《冰雪奇缘：生日惊喜》公布日语版声优，松隆子与神田沙也加继前作之后，将再度为主人公“艾莎”与“安娜”配音。再次与《冰雪奇缘》结缘的神田表示“我曾梦想着为主人公安娜配音，没想到第二年就接到片方邀请，令我非常惊讶！”谈及松隆子配音的姐姐艾莎，神田坦言“艾莎让我感受到了敞开心扉的乐观，受到艾莎的照顾，我觉得安娜应该是个备受关爱的小姑娘，就好像每天早上艾莎以姐姐身份叫安娜起床一样温暖。这种自然的姐妹情深深感动着我。”此外，为艾莎配音的松隆子，曾为前作配唱了主题歌《LetItGo》。此次，曾打造《LetItGo》的洛佩斯夫妇，将继续打造一首全新插曲，松隆子也会再度献唱。松隆子表示“这首新歌真的很难唱，节奏变化很大，但是却非常好听。”此外，为艾莎的好友雪人“雪宝”配音的仍将由皮埃尔·泷担当。《冰雪奇缘》的后续短片《冰雪奇缘：生日惊喜》将于2015年4月25日作为迪士尼另一部影片《灰姑娘》的开场短片登陆日本全国院线。
神田沙也加、松隆子献声“冰雪”短片1905电影网讯 迪士尼人气动画电影《冰雪奇缘》推出的后续短片《冰雪奇缘：生日惊喜》公布日语版声优，松隆子与神田沙也加继前作之后，将再度为主人公“艾莎”与“安娜”配音。再次与《冰雪奇缘》结缘的神田表示“我曾梦想着为主人公安娜配音，没想到第二年就接到片方邀请，令我非常惊讶！”谈及松隆子配音的姐姐艾莎，神田坦言“艾莎让我感受到了敞开心扉的乐观，受到艾莎的照顾，我觉得安娜应该是个备受关爱的小姑娘，就好像每天早上艾莎以姐姐身份叫安娜起床一样温暖。这种自然的姐妹情深深感动着我。”此外，为艾莎配音的松隆子，曾为前作配唱了主题歌《LetItGo》。此次，曾打造《LetItGo》的洛佩斯夫妇，将继续打造一首全新插曲，松隆子也会再度献唱。松隆子表示“这首新歌真的很难唱，节奏变化很大，但是却非常好听。”此外，为艾莎的好友雪人“雪宝”配音的仍将由皮埃尔·泷担当。《冰雪奇缘》的后续短片《冰雪奇缘：生日惊喜》将于2015年4月25日作为迪士尼另一部影片《灰姑娘》的开场短片登陆日本全国院线。
《灰姑娘》剧照 《灰姑娘》剧照4月21日，由上海木偶剧团倾力打造的大型卡通人偶剧《灰姑娘》将登陆长沙，和小朋友们一起分享灰姑娘的奋斗史。该剧的木偶演员戴着面具运用卡通式表演和提线木偶表演相结合的方式，在色彩强烈跳跃变化的儿童化舞台上，在洋溢着浓厚的欧洲民族元素的音乐中，演绎着这个全世界家喻户晓的著名格林童话。区别于其他儿童剧，人偶剧《灰姑娘》的最大的特点在于面具和提线木偶的相结合，这样的创新是为了更巧妙而又恰当地刻画剧中不同的人物。本剧为了更贴近小观众的心灵，特意让木偶演员套上夸张的面具亮相于舞台，摒弃了传统杖头木偶表演的局限，当众进行卡通式的表演。此外，导演还独具匠心把灰姑娘身边的玩偶——萨姆，设计为一个可爱的提线木偶，不时地让灰姑娘向他倾诉心中的喜怒哀乐。也正是这个小小的提戏木偶，唤起了小观众强烈的好奇心，为全剧的舞台体现增添了浓厚的儿童化情趣。来源：湖南新闻网主办方：聚橙网演出时间：2013年4月21日 10：00/15：00演出地点：湖南大剧院 大剧场演出票价：80/120/160
《灰姑娘》剧照 《灰姑娘》剧照4月21日，由上海木偶剧团倾力打造的大型卡通人偶剧《灰姑娘》将登陆长沙，和小朋友们一起分享灰姑娘的奋斗史。该剧的木偶演员戴着面具运用卡通式表演和提线木偶表演相结合的方式，在色彩强烈跳跃变化的儿童化舞台上，在洋溢着浓厚的欧洲民族元素的音乐中，演绎着这个全世界家喻户晓的著名格林童话。区别于其他儿童剧，人偶剧《灰姑娘》的最大的特点在于面具和提线木偶的相结合，这样的创新是为了更巧妙而又恰当地刻画剧中不同的人物。本剧为了更贴近小观众的心灵，特意让木偶演员套上夸张的面具亮相于舞台，摒弃了传统杖头木偶表演的局限，当众进行卡通式的表演。此外，导演还独具匠心把灰姑娘身边的玩偶——萨姆，设计为一个可爱的提线木偶，不时地让灰姑娘向他倾诉心中的喜怒哀乐。也正是这个小小的提戏木偶，唤起了小观众强烈的好奇心，为全剧的舞台体现增添了浓厚的儿童化情趣。来源：湖南新闻网主办方：聚橙网演出时间：2013年4月21日 10：00/15：00演出地点：湖南大剧院 大剧场演出票价：80/120/160
由迪斯尼出品的动画电影《冰雪奇缘》改编自安徒生的童话作品《白雪皇后》。讲述的是在风景如画的阿伦戴尔王国，生活着两位公主——艾莎和妹妹安 娜。由于艾莎天生具有冰雪魔力并且误伤了安娜，她不得不时时告诫自己，封锁自己的情感，躲避与外界的交流。艾莎登基加冕，却在舞会上展露出魔法，冰冻了整 个王国。安娜为了挽救姐姐，挽救王国独自踏上了寻找艾莎的道路。最终，艾莎和安娜冰释前嫌，不仅重获亲情，而且从阴险小人手中拯救了王国。该片继承了迪斯尼动画剧本常取材于童话的传统，并且是典型的公主戏份。这一手法自《白雪公主》至今屡试不爽。这也是《冰雪奇缘》依旧老少咸宜， 举家观影举家亲的原因。也许，很多观众就是冲着“公主与王子幸福地生活在了一起”走进电影院的。可随着影片的层层展开，观众就会惊讶地发现。《冰雪奇缘》 与之前迪斯尼的公主戏有着很大的差别，甚至可以说是颠覆。爱是恒久远，爱是永流传。和所有迪斯尼影片一样 ，爱依然是解决一切问题的方法，但是此“爱”非彼“爱”，该片中的“爱”不再是《白雪公主》《灰姑娘》里王子与公主的爱情，而是升华到了承担、奉献、甚至牺牲的亲情之爱。许多童话故事都是讲述一个善良美丽的少女碰到了危机，于是英俊勇敢的王子出现了，解除了危机的同时也获得了少女的芳心。二人从此幸福地生活在一 起。一吻定情在现实中是不靠谱的。没有建立在彼此了解、理解和甘心付出基础上的爱情是不会长久的。但是要在动画片中探讨如此深奥的爱情问题，显然不可能， 也不合适。所以对于这样的动画片来说，它们很少会把视角触及到爱情背后的理性和反思。而该片颠覆之妙处恰恰就是从亲情——姐妹情入手的。从两人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看到感人至深 的亲情之爱。艾莎为了保护安娜把自己封闭起来，在不让冰冻魔法伤害妹妹的同时冰封了自己的内心。这是亲情的牺牲，是亲情的大爱。安娜从头到尾对自己的姐姐 不离不弃，虽然她失去了年少时的记忆，却没有失去对姐姐的爱。这种爱支持她一次又一次呼唤姐姐出去堆雪人，支持她寻找爱情，支持她义无反顾独自寻找姐姐， 支持她即将死去却仍然要保护艾莎。这种情感是真实的，是我们每个人都能体会到的，也是更能引起观众共鸣的。该片打破了爱上陌生人的俗套，体现出敢于颠覆的 革新勇气。影片最华彩的颠覆还在结尾段落。安娜和雪宝，甚至克里斯托夫都认为“真爱的行为”是王子之吻。这不是剧中角色的想法，而是我们观众的想法，也是 一直以来迪斯尼的公主动画影片传达出的惯性思想。事实真是这样吗？汉斯王子的所作所为传达出这样一个信息，骑着白马来的不一定都是王子，更有可能是包装在 华丽外表下的阴暗内心。他不是来拯救安娜的，而是那个想要她的命、夺取王位的终极反派。朴实的克里斯托夫的确冒着风雪拼命奔向爱人安娜，可他即将来到安娜 面前时，安娜却转身跑向了艾莎，不惜用生命来抵挡反派的那一刀。克里斯托夫也没有吻到安娜。再说艾莎，艾莎一直处在被动地位，被动的封闭，被动的出逃，即 便面对安娜的追寻也是选择逃避。所以，如果说结尾处是艾莎的拥抱和泪水拯救了安娜，显然是不合适的。更进一步地说，以动画创作的经验，如果真是拥抱和泪水 起到了作用，那一定会有一个闪亮的特效来强调泪水的作用，但事实并非如此。“真爱的行为”不是王子吻了公主，也不是艾莎的拥抱和懊悔的眼泪，而是安娜放弃生的机会选择保护艾莎。纵观安娜的行为方式，她一直都是主动寻找 机会，主动和外界接触，努力追寻亲情和爱情的。她的行为逻辑贯穿始终。安娜完成了“真爱的行为”，自我拯救，同时也拯救了姐姐和王国。她不是那个被封闭起 来就只能等待他人拯救，以一吻来定情的娇柔公主，而是一个为了自己和亲人的命运敢于付出、敢于牺牲，信念始终如一的真实的少女。这一颠覆，使该片升华到一 个很高的层次。包装在华丽视觉效果下的核心思想不再让人感到现实的残酷，相反，观众感受到的是奇幻冰封世界中那暖暖的爱和情。
由迪斯尼出品的动画电影《冰雪奇缘》改编自安徒生的童话作品《白雪皇后》。讲述的是在风景如画的阿伦戴尔王国，生活着两位公主——艾莎和妹妹安 娜。由于艾莎天生具有冰雪魔力并且误伤了安娜，她不得不时时告诫自己，封锁自己的情感，躲避与外界的交流。艾莎登基加冕，却在舞会上展露出魔法，冰冻了整 个王国。安娜为了挽救姐姐，挽救王国独自踏上了寻找艾莎的道路。最终，艾莎和安娜冰释前嫌，不仅重获亲情，而且从阴险小人手中拯救了王国。该片继承了迪斯尼动画剧本常取材于童话的传统，并且是典型的公主戏份。这一手法自《白雪公主》至今屡试不爽。这也是《冰雪奇缘》依旧老少咸宜， 举家观影举家亲的原因。也许，很多观众就是冲着“公主与王子幸福地生活在了一起”走进电影院的。可随着影片的层层展开，观众就会惊讶地发现。《冰雪奇缘》 与之前迪斯尼的公主戏有着很大的差别，甚至可以说是颠覆。爱是恒久远，爱是永流传。和所有迪斯尼影片一样 ，爱依然是解决一切问题的方法，但是此“爱”非彼“爱”，该片中的“爱”不再是《白雪公主》《灰姑娘》里王子与公主的爱情，而是升华到了承担、奉献、甚至牺牲的亲情之爱。许多童话故事都是讲述一个善良美丽的少女碰到了危机，于是英俊勇敢的王子出现了，解除了危机的同时也获得了少女的芳心。二人从此幸福地生活在一 起。一吻定情在现实中是不靠谱的。没有建立在彼此了解、理解和甘心付出基础上的爱情是不会长久的。但是要在动画片中探讨如此深奥的爱情问题，显然不可能， 也不合适。所以对于这样的动画片来说，它们很少会把视角触及到爱情背后的理性和反思。而该片颠覆之妙处恰恰就是从亲情——姐妹情入手的。从两人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看到感人至深 的亲情之爱。艾莎为了保护安娜把自己封闭起来，在不让冰冻魔法伤害妹妹的同时冰封了自己的内心。这是亲情的牺牲，是亲情的大爱。安娜从头到尾对自己的姐姐 不离不弃，虽然她失去了年少时的记忆，却没有失去对姐姐的爱。这种爱支持她一次又一次呼唤姐姐出去堆雪人，支持她寻找爱情，支持她义无反顾独自寻找姐姐， 支持她即将死去却仍然要保护艾莎。这种情感是真实的，是我们每个人都能体会到的，也是更能引起观众共鸣的。该片打破了爱上陌生人的俗套，体现出敢于颠覆的 革新勇气。影片最华彩的颠覆还在结尾段落。安娜和雪宝，甚至克里斯托夫都认为“真爱的行为”是王子之吻。这不是剧中角色的想法，而是我们观众的想法，也是 一直以来迪斯尼的公主动画影片传达出的惯性思想。事实真是这样吗？汉斯王子的所作所为传达出这样一个信息，骑着白马来的不一定都是王子，更有可能是包装在 华丽外表下的阴暗内心。他不是来拯救安娜的，而是那个想要她的命、夺取王位的终极反派。朴实的克里斯托夫的确冒着风雪拼命奔向爱人安娜，可他即将来到安娜 面前时，安娜却转身跑向了艾莎，不惜用生命来抵挡反派的那一刀。克里斯托夫也没有吻到安娜。再说艾莎，艾莎一直处在被动地位，被动的封闭，被动的出逃，即 便面对安娜的追寻也是选择逃避。所以，如果说结尾处是艾莎的拥抱和泪水拯救了安娜，显然是不合适的。更进一步地说，以动画创作的经验，如果真是拥抱和泪水 起到了作用，那一定会有一个闪亮的特效来强调泪水的作用，但事实并非如此。“真爱的行为”不是王子吻了公主，也不是艾莎的拥抱和懊悔的眼泪，而是安娜放弃生的机会选择保护艾莎。纵观安娜的行为方式，她一直都是主动寻找 机会，主动和外界接触，努力追寻亲情和爱情的。她的行为逻辑贯穿始终。安娜完成了“真爱的行为”，自我拯救，同时也拯救了姐姐和王国。她不是那个被封闭起 来就只能等待他人拯救，以一吻来定情的娇柔公主，而是一个为了自己和亲人的命运敢于付出、敢于牺牲，信念始终如一的真实的少女。这一颠覆，使该片升华到一 个很高的层次。包装在华丽视觉效果下的核心思想不再让人感到现实的残酷，相反，观众感受到的是奇幻冰封世界中那暖暖的爱和情。
日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。
日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。
《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年，迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院，再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后，迪士尼发行了一系列的票房大热电影，如《魔发奇缘（Tangled）》《超能陆战队（Big Hero 6）》《无敌破坏王（Wreck-It Ralph）》和《冰雪奇缘（Frozen）》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团，大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的，且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此，因为作为收购的一部分，皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和约翰·雷斯特（John Lasseter）会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事，电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯（Dave Hollis）这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时，皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过，皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗？但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新，而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司，迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年（Buzz Lightyear）》到《超能先生（Mr. Incredible）》，皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘（Peter Pan）》《灰姑娘（Cinderella）》《狮子王（Simba）》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期，迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员（Home on the Range）》、《亚特兰蒂斯：失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）》《星银岛（Treasure Planet）》和《熊的传说（Brother Bear）》都没能展现出来足够的想象力，票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候，”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克（Jeff Bock,）这样回忆道。为了恢复动画领域的元气，卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分，卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划，重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起，创造出了一个好环境，他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说，“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地，迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪之女王（The Snow Queen）》，而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作，但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎，在创作每一部电影时，都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义，《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素，还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片，在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中，动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己，决心侦破神秘案件，追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作，却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子，因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克（Lou Lumenick）称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉（Peter DeBruge）也表示，《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐，但过去的这十年中，有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室（Blue Sky），还有环球影业的照明娱乐（Illumination Entertainment）都曾为动画领域带来了突破性的作品，如《冰川时代（Ice Age）》《神偷奶爸（Despicable Me）》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金，所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来，现在的竞争真的越来越激烈了，”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到，在过去，电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字，但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房，”卡森伯格说，“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是，迪士尼动画复兴之时，皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队（Inside Out）》充满了想象力，也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一，它似乎很特别，没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家（The Good Dinosaur）》遭受了损失，他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇，如《怪兽大学（Monsters University）》《赛车总动员2（Cars 2）》，但是比起早些时候的作品，欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory）》，也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的，”博克说，“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式，现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示，未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇，但在此之前，它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品，在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。
《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年，迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院，再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后，迪士尼发行了一系列的票房大热电影，如《魔发奇缘（Tangled）》《超能陆战队（Big Hero 6）》《无敌破坏王（Wreck-It Ralph）》和《冰雪奇缘（Frozen）》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团，大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的，且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此，因为作为收购的一部分，皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和约翰·雷斯特（John Lasseter）会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事，电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯（Dave Hollis）这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时，皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过，皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗？但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新，而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司，迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年（Buzz Lightyear）》到《超能先生（Mr. Incredible）》，皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘（Peter Pan）》《灰姑娘（Cinderella）》《狮子王（Simba）》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期，迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员（Home on the Range）》、《亚特兰蒂斯：失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）》《星银岛（Treasure Planet）》和《熊的传说（Brother Bear）》都没能展现出来足够的想象力，票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候，”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克（Jeff Bock,）这样回忆道。为了恢复动画领域的元气，卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分，卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划，重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起，创造出了一个好环境，他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说，“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地，迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪之女王（The Snow Queen）》，而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作，但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎，在创作每一部电影时，都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义，《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素，还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片，在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中，动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己，决心侦破神秘案件，追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作，却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子，因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克（Lou Lumenick）称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉（Peter DeBruge）也表示，《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐，但过去的这十年中，有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室（Blue Sky），还有环球影业的照明娱乐（Illumination Entertainment）都曾为动画领域带来了突破性的作品，如《冰川时代（Ice Age）》《神偷奶爸（Despicable Me）》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金，所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来，现在的竞争真的越来越激烈了，”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到，在过去，电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字，但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房，”卡森伯格说，“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是，迪士尼动画复兴之时，皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队（Inside Out）》充满了想象力，也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一，它似乎很特别，没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家（The Good Dinosaur）》遭受了损失，他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇，如《怪兽大学（Monsters University）》《赛车总动员2（Cars 2）》，但是比起早些时候的作品，欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory）》，也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的，”博克说，“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式，现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示，未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇，但在此之前，它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品，在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。
