
《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收
在2006年,迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。
而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院,再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后,迪士尼发行了一系列的票房大热电影,如《魔发奇缘(Tangled)》《超能陆战队(Big Hero 6)》《无敌破坏王(Wreck-It Ralph)》和《冰雪奇缘(Frozen)》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团,大概也不太可能会有这些片子的诞生。
它们是以迪士尼的名号发行的,且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此,因为作为收购的一部分,皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔(Ed Catmull)和约翰·雷斯特(John Lasseter)会对迪士尼制作发行的所有动画负责。
“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事,电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯(Dave Hollis)这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。

迪士尼开始走下坡路时,皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起
向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生
有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过,皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗?但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新,而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司,迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年(Buzz Lightyear)》到《超能先生(Mr. Incredible)》,皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘(Peter Pan)》《灰姑娘(Cinderella)》《狮子王(Simba)》中的角色一样好。
皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期,迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员(Home on the Range)》、《亚特兰蒂斯:失落的帝国(Atlantis: The Lost Empire)》《星银岛(Treasure Planet)》和《熊的传说(Brother Bear)》都没能展现出来足够的想象力,票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。
“那是最为低迷的时候,”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克(Jeff Bock,)这样回忆道。
为了恢复动画领域的元气,卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分,卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划,重新招兵买马。

《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法
原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作
“他们让编剧们都聚在一起,创造出了一个好环境,他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说,“他们赋予了编剧们这种可能。”
渐渐地,迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生(Hans Christian Andersen)的《雪之女王(The Snow Queen)》,而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作,但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎,在创作每一部电影时,都可以让它们成为独一无二的作品。
《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义,《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素,还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片,在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中,动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己,决心侦破神秘案件,追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作,却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子,因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克(Lou Lumenick)称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉(Peter DeBruge)也表示,《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。

皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》
动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要
迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐,但过去的这十年中,有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室(Blue Sky),还有环球影业的照明娱乐(Illumination Entertainment)都曾为动画领域带来了突破性的作品,如《冰川时代(Ice Age)》《神偷奶爸(Despicable Me)》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金,所以竞争变得更加激烈了。
“和数年前比起来,现在的竞争真的越来越激烈了,”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。
他提到,在过去,电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字,但如今再也不是这么回事了。
“工作室的品牌曾经可以保障票房,”卡森伯格说,“但以后我们再也不能依赖它了。”
讽刺的是,迪士尼动画复兴之时,皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队(Inside Out)》充满了想象力,也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一,它似乎很特别,没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家(The Good Dinosaur)》遭受了损失,他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇,如《怪兽大学(Monsters University)》《赛车总动员2(Cars 2)》,但是比起早些时候的作品,欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2:寻找多莉(Finding Dory)》,也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。
“皮克斯总是充满原创性的,”博克说,“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式,现在尝试创新的反而是迪士尼了。”
博克表示,未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇,但在此之前,它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品,在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。
这几天,企鹅娘带着大家讨论了很多有关日本动画剧场版的话题。不过说起近年来颇受关注的动画电影,貌似国漫这方面的表现也慢慢引发了大家的好奇心。例如说创造了中国动画票房纪录的《西游记之大圣归来》,就属于其中的佼佼者了。而近日,有消息称本作品已经申报了第89届奥斯卡动画长片的竞选,目前跟《你的名字。》《疯狂动物城》等大片同时入选了名单。因此,大圣的“申奥”之路就引发了大家的关注。那么对此,各位动漫迷是怎么看呢?在今天的话题当中,就让我们一起聊聊吧。【观点一:搞不好,就创造奇迹了呢?】在之前我们讨论“什么是有中国特色的动画”时,曾经有网友表示:“反正和画风没多大关系,主要的‘中国化’是得有中国人熟悉的文化核心和日常细节。”可以说该网友的发言特别有道理,只有让我们产生了亲和力,才算是一部成功的国漫。在这个问题上,《大圣归来》明显就做得非常到位,不但使用了我们熟悉的《西游记》元素,而且整体的剧情也很接地气,让国人能够产生非常亲近的感受。这样的做法实际上不光有利于国人对作品的关注,还能够更好地打入国际市场。也许有人会觉得,因为本作品在北美的票房不理想,因此很难得到奥斯卡评委会的垂青。但其实并非如此。从历年获奖情况来看,并不是说票房越高的作品,就一定能够笑到最后。因此,尽管现在最被看好的作品是《疯狂动物城》,但是我们仔细想想,除了燃烧经费的作画特效之外,其实整个故事讲述的就是非常套路化的“美国梦”,而里面强调的各种“仁爱”观点,就体现了标准的“政治正确”。一直以来,不光是动画,获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。可是呢,这个现象已经伴随着某大选的结果被狠狠打脸了。这说明其实整个美国社会已经不太认同“政治正确”作品当中想要体现的主题。而其他的作品,例如新海诚的《你的名字。》,尽管也在全世界引发了很多的话题,但说到底,从中我们是无法感受到太浓郁的“文化”和“艺术”氛围的。有些美国媒体都已经站出来说,诚哥的作品在内涵深度以及设定方面都还存在着不少问题,因此不够完美。相比起来,《大圣归来》就显得特别有中国风,没准就恰恰迎合了评委们的口味。因此,如果真的最后本作品获得了奥斯卡最佳动画长片,大家也千万不要惊讶哦。【观点二:先定个小目标,比如进最后的名单?】也许有很多人在听说《大圣归来》申奥的消息之后,顿时觉得好像国漫就已经赶美超日了。但其实并没有那么夸张,目前作品只是以“参评”的身份入围而已。同期入选的还有27部动画电影,而它们不可能全部进入最终的评选名单。例如说之前《魔法少女小圆》也一度参评,但最终就没能更进一步了。所以说,如果要跟全世界顶级的动画电影相比,那么或许还有一定的差距。毕竟目前所谓的参选,说白了就是报个名而已,人人都可以参与。但是咧,接下来评委们还会从中进行筛选,然后提名其中的少部分作品进入最终的角逐。在这种情况下,才算是真正意义上开始了“初选”。那么一来,即便《大圣归来》无法获得最终的殊荣,但只要能够通过提名这一关,至少也能证明该作品得到了评委们的广泛认同吧?毕竟跟《疯狂动物城》相比,还是有一定差距的。有网友说:“说真话,大圣归来如果没遇到《疯狂动物城》的话还是有机会得奖的!但是要是让我选的话我觉得还是《疯狂动物城》好看!个人观念别喷我!其实两个动画片我都看了好几遍!都好看!只是《疯狂动物城》略胜一筹。”相信也能代表不少人的意见了。所以说,先定一个小目标,咱们把提名这一关过了。至于接下来无论结果如何,都是可以被接受的事情了。【观点三:能参选已经很满意了】说实话,如果把时间推移到哪怕是5年前,我们都很难想象有什么国漫电影敢于去报名奥斯卡。毕竟说到奥斯卡的获奖作品,那可是《千与千寻》《快乐的大脚》《超能陆战队》等经典才有资格获得这种殊荣的。虽然我们都认同目前国漫的发展比较给力,但毕竟距离世界顶尖的水平还有不小的距离。所以说,很难指望《大圣归来》可以在本次的评选中获得太好的成绩。就如网友所说:“动画做的挺好,但是剧情,音乐和配音都不太好呀,以前夸你是因为国内的动画电影太烂了,但是你想去国外拿奖,难度很大呀!”所以即便在国内,大家都还对这部作品有着非常多不满意的地方,而它也还没有在全世界范围内引发诸如《你的名字。》那样的观影狂潮。所以想要打动见惯了世面的奥斯卡评委,恐怕还是比较困难的。不过呢,成功从来不是一蹴而就的。也许这一次我们只是去参选,但过几年,我们就有了能够拿下提名的作品,再过几年,动画长片奖就属于国漫了呢。尤其是在目前美日两国的动漫作品都出现不同程度水准下滑的情况下,未来我们一定会有机会的!【观点四:呵呵哒,根本就是不自量力】虽然不少动漫迷都在关注《大圣归来》在奥斯卡评选上的表现,但是这个消息也引发了一些人的冷嘲热讽。他们一般都是看完了这部作品之后,并不觉得它到底哪里好看的人。在关于这部作品参战的新闻下面,就能看到诸如“别丢人啦。你拿什么去参赛。以为在国内所谓的口碑好,票房高就参赛。技术剧情制作根本没法和美国的比。”这样的评论。虽然用词方面令人觉得比较不爽,但不得不承认这样的话还是挺有道理的。且不说根本无法和《疯狂动物城》甚至于《疯狂的小鸟》相比的作画质量,就从剧情的内涵而言,《大圣归来》也显得相对空洞。很少有人会在看完这部作品之后,对自己的人生或者世界观进行反思的。但是其他很多参评的作品就不一样了,你看像是《逗鸟外传:萌宝满天飞》这样一部看似平淡无奇的作品,也暗示了父母们不应该整天只顾着自己的工作而忽视孩子的主题,让人重新感受到亲情的美好。在这样的强手面前,《大圣归来》报名参评,用一句比较时髦的话来说就是“搞得我尴尬症都犯了”。也许我们会因为一部制作比较用心的国漫而欢呼,但拿着这种作品去竞争动画的最高奖项,搞不好还会成为一大笑话呢。因此,大家最好还是别去关注这方面的消息,尤其别看什么国外媒体的报道,否则绝对会有种又羞又怒的感觉,这又是何苦呢?好了,以上从几个不同的角度,谈到了有关这次《大圣归来》申奥的问题。那么对此,大家又是怎么看的呢?欢迎畅所欲言,对好的评论将在明日话题中进行展示,期待你们的回复!而昨日话题“你对这次引进的海贼满意吗”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。
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1905电影网讯 由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的《海洋奇缘》(Moana)已定档11月25日,同步北美公映。片方首度曝光中文主题曲《海洋之心》全长MV,邀得演唱者吉克隽逸倾情演绎。为契合电影主题,吉克隽逸在MV中时而置身壮阔海边礁石,时而置身热带海岛丛林,造型与影片女主角莫阿娜非常神似,搭配动情又醉心的演唱,十分惊艳。迪士尼动画历来都伴随有一首传唱度极高的动情主题曲,而中文主题曲尤为熟知。2013年《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》就广为流传,对于电影主题的演绎也是恰到好处。此次《海洋奇缘》则由吉克隽逸演唱,早在11月10日,《海洋奇缘》在上海举行媒体宣传活动,吉克隽逸作为中文主题曲演唱者出席助阵,现场一展歌喉,获得阵阵掌声。日前影片终于正式曝光了吉克隽逸演唱的主题曲《海洋之心》全长版MV,让期待已久的影迷及歌迷们大饱眼福和耳福。《海洋之心》便是由迪士尼御用合作伙伴,香港著名音乐制作人陈少琪填词并担任制作人,《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》便出自其手。另外还有曾为《鸟人》、《银河护卫队》、《环太平洋》等担任电影配乐的格莱美获奖团队联手打造。整首歌曲不但动听且易于传唱,更让人听起来不自觉跟随节奏摇摆,仿佛进入电影中充满激情与奇幻冒险的热带岛屿。色彩绚烂的MV中,吉克隽逸时而身着白色礼服长裙,似吟唱诗人般于礁石之上唱出心中信仰与豪迈;时而身着民族服饰,置身热带海岛欢快唱跳,如同置身大洋洲平静安宁的海岛部族之中。此次发布的主题曲MV中,还穿插了不少影片中的精彩画面,伴随着“我听见地平线那一边,呼唤我,不用知道终点多远”,在唯美梦幻的太平洋中,女主角莫阿娜扬帆起航独自远行,开启神秘探险之旅。之前预告片中未曝光的电影片段也首次露出,岛屿部落的祖先曾扬帆远航的历史也得以揭开真相。《海洋之心》MV为观众原汁原味呈现了大洋洲风景以及莫阿娜充满奇幻色彩的冒险之旅。莫阿娜伫立船头乘风破浪海豚为其开路、曾是“风与海之神”的半神毛伊变身巨鹰翱翔等戏码,伴随着悠扬动听的歌声则分外激荡人心,豪迈壮阔之情令人为之动容;除此之外,还有海上追逐激战、智斗岩浆怪等刺激戏码,预示着这片自然绝美的热带海域隐藏着重重危机,莫阿娜与曾是“风与海之神”的半神毛伊更需要依靠自己的力量才能突破重围。不过作为“被大海选择”的莫阿娜与曾经威力无比的半神毛伊,他们也必然会在克服无数艰难险阻的过程中最终找到想要的答案,就像主题曲《海洋之心》歌词所述“乘着风迎着浪不是疯狂,因为信仰,终点在望”。《海洋奇缘》的故事讲述了在大洋洲部落里,一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航,为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中,莫阿娜遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊,现在他将指引莫阿娜勇敢前行。他们一起穿越海洋,克服了无数挑战与可怕怪兽,在努力完成前所未有的冒险探索过程中,一起找回遗失的自我并得到成长。《海洋奇缘》即将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕。
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1905电影网讯 迪斯尼筹备已久的影片《疯狂动物城》于近日发布了大量的“恶搞版”海报。影片的这些海报,集中力量“角色扮演”了本年度备受期待的影片与票房大片。而由这些萌萌的动物来主演这些影片的海报,竟然毫无违和感。兔子主演的《星球大战7》、大象扮演的《灰姑娘》、山羊版的《机械姬》、长颈鹿担纲的《侏罗纪世界》以及食肉动物版本《五十度灰》,都令人忍俊不禁。应该说,迪士尼是把“角色扮演”和“恶搞文化”用一种可爱的方式,发挥到了极致。《疯狂动物城》由《闪电狗》和《魔发奇缘》的导演拜恩·霍华德执导。讲述了一个发生在动物世界的大都会中的故事。在动物的大都会中,人类从来就不存在。这其中的想要管理整个大都会的是一直语速极快的狐狸,它想控制整个城市。不过,它赖以成名和所仰仗的手段是它自己从来不承认的犯罪。而调查它的则是一只充满了正义感的兔子警察。只不过,兔子警察很快就发现自己的朋友和自己成为了背叛者,眼看狐狸的计划就要完成,兔子们只有联合起来,才能保住自己的家园。与此同时,影片的配音阵容也被确定,此前曝光的配音阵容中,金妮弗·古德温将为兔子警官朱迪配音,杰森·贝特曼为狐狸尼克·王尔德配音,夏奇拉则声演超级明星瞪羚。而伊德瑞斯·艾尔巴、J·K·西蒙斯、奥克塔维亚·斯宾瑟、内特·托伦斯、珍妮·斯蕾特、汤米·钟、邦尼·亨特、艾伦·图代克、汤米·里斯特、约翰·迪·玛吉欧等人也被曝加盟。目前,该片已经定档2016年3月4日。
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飞镖黄因为“超速”被罚款由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》刚刚亮相戛纳,并在国内外进行了小范围试映,这部改编自经典手游的电影为媒体和专业影评人们带来很大惊喜。从反馈来看,影片的先期口碑非常火爆,业内人士认为这部影片对游戏做到了出色的还原,片中小鸟用弹弓向猪城堡发起攻击等场面都能勾起老玩家的美好回忆。每一只小鸟的角色特点、战斗超能力都非常鲜明,各式搞笑梗接连不断,而可爱的鸟宝宝们那忽闪忽闪的大眼睛更是疯狂卖萌。《愤怒的小鸟》在中国国内已经定档5月20日,将在下周与全球同步上映。游戏改编:还原弹弓场景最带感 “有望成为下一个疯狂动物城”很多人对于手游改编成电影一直非常好奇,到底怎么改?能否让熟悉游戏的粉丝满意?在还原游戏设定上,媒体们普遍给予了盛赞,认为大电影原汁原味地再现了游戏中的场景和角色设定:“小鸟们的还原度很高,尤其在攻打猪猪岛大战中,那些在游戏中非常熟悉的作战方式都一一出现,可看性很高,令人兴奋。”片中元老级网红“胖红”攻击时变身愤怒火球,而快如闪电的“飞镖黄”自带加速属性,重磅暖男“炸弹黑”的爆炸威力更所向披靡。这三位不仅是分别体现了游戏中的属性,而且还是整部电影的笑点担当,莽撞又中二的它们闹出了不少出糗趣事。不过即便你对《愤怒的小鸟》没有了解也不用担心,有媒体称这部电影“是一部老少都很适合的片子”,整体具有一流的制作水准,而且“没玩过游戏的观众也不会有代入困难”!就连反派绿猪也不惹人讨厌,将屁屁对准别人恶意卖萌的它们简直蠢到家!更有不少媒体犀利指出《愤怒的小鸟》有望成为下一部“全民爆款”《疯狂动物城》,称影片“从游戏过渡到电影处理得非常好”,特别是“各种搞笑梗很有新意”,好看、惊喜且好笑。国内媒体部分评价:新浪:画面精美流畅,叙事连贯,有很多搞笑的料,还有不少小彩蛋穿插其中。爱奇艺:制作精良笑点足,鸟的性格特点鲜明,将游戏和电影结合的很好,尤其后半部分精彩。A站:和他的520档期一样,甜蜜、萌。中文配音明显花过心思,用词特别二次元,比如“洪荒之力”。片中有部分向经典影片致敬的元素,提升了受众年龄层,是大人看也不会感到枯燥,全程无尿点。看电影:动画片的两大要素故事和节奏做得非常不错,笑点密集且不低幼,分布许多其他电影的梗,观看乐趣很足,整体一流。时光网:下一个《疯狂动物城》,从游戏过渡到电影处理的非常好,大红、飞镖黄与配角也很有特色,故事比较传统,但足够完整。整体效果不错。南方都市报:从史上最成功的游戏到一部优秀的动画电影,《愤怒的小鸟》的确做到了。腾讯:好看、惊喜、好笑。像是《疯狂动物城》、《驯龙高手》。影片中的细节特别丰富,《加州旅馆》的海报都可以让观众在观影后深究。看完影片也很想再打开游戏体验一把。外媒怎么看?电影致敬老片惊喜大 与《头脑特工队》设定相似《愤怒的小鸟》在外媒也受到很多正面评价,《每日电讯报》、《IGN》、《The National (UAE)》等都认为影片十分惊喜,带来单纯的愉悦和无忧无虑的欢乐。《好莱坞报道》为影片写了一整篇前瞻影评,十分看好这个经典IP庞大的受众群,认为《愤怒的小鸟》比同类游戏改编电影《刺客信条》及《魔兽》更有粉丝基础,而且成片效果远远超出大家的预期,完整的故事剧情不仅十分贴合游戏,密集笑点非常充足,一些致敬经典影片的梗对电影发烧友来说也是惊喜。一向苛刻的《综艺》也给了《愤怒的小鸟》超高好评:“影片色彩丰富明亮,情节紧凑,娱乐感极强,有意外的励志效果。”在哈哈大笑的同时,《愤怒的小鸟》还寓教于乐,片中“胖红”的格格不入让它倍感受挫,但“胖红”对至关重要的“鸟猪大战”也起到了决定性的作用。所以对于小朋友们来说,意识到自己独一无二的个性并大胆发声也十分重要。有不少影评人也认为,影片探讨“生气其实是可以的”,与奥斯卡最佳动画长片《头脑特工队》的里“不开心也是没关系的”主题设置非常相似,都是用“情绪”来带动和启发故事,而《愤怒的小鸟》的整个搞笑桥段和风格,又与《乐高大电影》不相上下。《愤怒的小鸟》故事发生在风景如画的岛屿上,这里住着一群不会飞但十分友善好客的小鸟,脾气暴躁的“胖红”一直不怎么合群,被要求去上“愤怒管理课”的它结识“飞镖黄”等同样十分特别的小鸟,迅速成为好基友。一天,绿猪们的到来打破了岛上原有的平静,不信任绿猪的“胖红”是否能成功阻止它们的阴谋得逞?由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱 凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔 雷利担任导演,杰森 苏戴奇斯、乔什 盖德、丹尼 麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”,终极PK一触即发,速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大对决!
飞镖黄因为“超速”被罚款由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》刚刚亮相戛纳,并在国内外进行了小范围试映,这部改编自经典手游的电影为媒体和专业影评人们带来很大惊喜。从反馈来看,影片的先期口碑非常火爆,业内人士认为这部影片对游戏做到了出色的还原,片中小鸟用弹弓向猪城堡发起攻击等场面都能勾起老玩家的美好回忆。每一只小鸟的角色特点、战斗超能力都非常鲜明,各式搞笑梗接连不断,而可爱的鸟宝宝们那忽闪忽闪的大眼睛更是疯狂卖萌。《愤怒的小鸟》在中国国内已经定档5月20日,将在下周与全球同步上映。游戏改编:还原弹弓场景最带感 “有望成为下一个疯狂动物城”很多人对于手游改编成电影一直非常好奇,到底怎么改?能否让熟悉游戏的粉丝满意?在还原游戏设定上,媒体们普遍给予了盛赞,认为大电影原汁原味地再现了游戏中的场景和角色设定:“小鸟们的还原度很高,尤其在攻打猪猪岛大战中,那些在游戏中非常熟悉的作战方式都一一出现,可看性很高,令人兴奋。”片中元老级网红“胖红”攻击时变身愤怒火球,而快如闪电的“飞镖黄”自带加速属性,重磅暖男“炸弹黑”的爆炸威力更所向披靡。这三位不仅是分别体现了游戏中的属性,而且还是整部电影的笑点担当,莽撞又中二的它们闹出了不少出糗趣事。不过即便你对《愤怒的小鸟》没有了解也不用担心,有媒体称这部电影“是一部老少都很适合的片子”,整体具有一流的制作水准,而且“没玩过游戏的观众也不会有代入困难”!就连反派绿猪也不惹人讨厌,将屁屁对准别人恶意卖萌的它们简直蠢到家!更有不少媒体犀利指出《愤怒的小鸟》有望成为下一部“全民爆款”《疯狂动物城》,称影片“从游戏过渡到电影处理得非常好”,特别是“各种搞笑梗很有新意”,好看、惊喜且好笑。国内媒体部分评价:新浪:画面精美流畅,叙事连贯,有很多搞笑的料,还有不少小彩蛋穿插其中。爱奇艺:制作精良笑点足,鸟的性格特点鲜明,将游戏和电影结合的很好,尤其后半部分精彩。A站:和他的520档期一样,甜蜜、萌。中文配音明显花过心思,用词特别二次元,比如“洪荒之力”。片中有部分向经典影片致敬的元素,提升了受众年龄层,是大人看也不会感到枯燥,全程无尿点。看电影:动画片的两大要素故事和节奏做得非常不错,笑点密集且不低幼,分布许多其他电影的梗,观看乐趣很足,整体一流。时光网:下一个《疯狂动物城》,从游戏过渡到电影处理的非常好,大红、飞镖黄与配角也很有特色,故事比较传统,但足够完整。整体效果不错。南方都市报:从史上最成功的游戏到一部优秀的动画电影,《愤怒的小鸟》的确做到了。腾讯:好看、惊喜、好笑。像是《疯狂动物城》、《驯龙高手》。影片中的细节特别丰富,《加州旅馆》的海报都可以让观众在观影后深究。看完影片也很想再打开游戏体验一把。外媒怎么看?电影致敬老片惊喜大 与《头脑特工队》设定相似《愤怒的小鸟》在外媒也受到很多正面评价,《每日电讯报》、《IGN》、《The National (UAE)》等都认为影片十分惊喜,带来单纯的愉悦和无忧无虑的欢乐。《好莱坞报道》为影片写了一整篇前瞻影评,十分看好这个经典IP庞大的受众群,认为《愤怒的小鸟》比同类游戏改编电影《刺客信条》及《魔兽》更有粉丝基础,而且成片效果远远超出大家的预期,完整的故事剧情不仅十分贴合游戏,密集笑点非常充足,一些致敬经典影片的梗对电影发烧友来说也是惊喜。一向苛刻的《综艺》也给了《愤怒的小鸟》超高好评:“影片色彩丰富明亮,情节紧凑,娱乐感极强,有意外的励志效果。”在哈哈大笑的同时,《愤怒的小鸟》还寓教于乐,片中“胖红”的格格不入让它倍感受挫,但“胖红”对至关重要的“鸟猪大战”也起到了决定性的作用。所以对于小朋友们来说,意识到自己独一无二的个性并大胆发声也十分重要。有不少影评人也认为,影片探讨“生气其实是可以的”,与奥斯卡最佳动画长片《头脑特工队》的里“不开心也是没关系的”主题设置非常相似,都是用“情绪”来带动和启发故事,而《愤怒的小鸟》的整个搞笑桥段和风格,又与《乐高大电影》不相上下。《愤怒的小鸟》故事发生在风景如画的岛屿上,这里住着一群不会飞但十分友善好客的小鸟,脾气暴躁的“胖红”一直不怎么合群,被要求去上“愤怒管理课”的它结识“飞镖黄”等同样十分特别的小鸟,迅速成为好基友。一天,绿猪们的到来打破了岛上原有的平静,不信任绿猪的“胖红”是否能成功阻止它们的阴谋得逞?由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱 凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔 雷利担任导演,杰森 苏戴奇斯、乔什 盖德、丹尼 麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”,终极PK一触即发,速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大对决!
每年三月都是电影淡季,在《叶问3》的注水夹击之下,《疯狂动物城》却凭借着良好的故事和细致的特效成功突围。作为不太像迪斯尼的迪斯尼3D动画,《疯狂动物城》里的特效细节让影迷们津津乐道。究其火爆成因之一,多数人都会回答你“因为他们特效酷炫炸天啊”。但是你知道吗,《变形金刚4》、《驯龙记》、《星战7》,这些酷炫炸天的特效,有很多都是中国制造。“中国人的技术差吗?一点也不。我跟你保证,这些CG镜头,有超过50%,甚至75%是中国人做的。”Base FX的CEO Chris Bremble告诉小娱。很多好莱坞特效公司会将承制的CG镜头分一部分给中国CG公司制作。中国代工特效公司的优势在于,他们能提供比好莱坞低一半甚至更多的报价。作为劳动密集型产业,中国较低的人工薪水和盗版的制作软件,削减了中国代工特效公司的成本。曾经,代工特效市场是印度、韩国和中国三分天下,但是因为国家文化、教育水平、贫富差距等原因,有着英语语言优势的印度已经没落。而另一个新冒出头的则是人工成本更低的东南亚,但是中国有扎实的基础理工水平和加班文化,“东南要想要超越中国?连班都不愿意加,我觉得不可能。”业内人士说。目前,韩国的优势在于较低的人才流失、更有效的管理模式以及政府的大力补贴。而这几点恰恰是中国特效市场的短板。不过,代工特效并不是一个长久的饭碗,不少特效公司都试图做出自己的原创。娱乐资本论在通过对数位特效公司的调查得知,中国特效公司想转型成皮克斯、工业光魔,仍受制于资金、原创能力和特效总监这一环。代工特效模式简单 人工低用盗版特效公司分包的商业模式极其简单:接项目-制作-付款-接新项目,有能力的公司可能会同时运作多个项目,如此循环往复。但正是这种代工特效支撑起了许多中国影视CG公司。报价低是中国影视CG公司的最大优势。原力动画的CEO赵锐曾在采访中表示,原力动画在3D动画制作上收费只有好莱坞的五分之一到十分之一。草点娱乐的创始人程震在和小娱的采访中也表达了类似的观点,“一般中国影视CG公司的报价比好莱坞公司低一半很正常,有的时候报价只有好莱坞的三分之一,甚至更低。”影视后期制作是一个劳动密集型产业。Base FX目前在中国大概有员工500人,其中一线的后期制作人员约有430人。小娱和从事后期制作的朋友了解到,目前在国内,普通的特效师年薪大概十几万(视工种、地区而定),高级特效是大概在三十万。而在好莱坞,同样的数字,按美金结算,价格翻了六倍。报价低的另一个原因则是因为中国公司会使用盗版软件。Base FX的CEO Christopher Bremble在采访时透露,Base FX一年在软件上的花费超过百万。然而在国内,业内的特效师告诉小娱,“百度搜都免费,现在NUKE、3DMAX、HOUDINI,很多软件都能破解。”而且,中国特效公司一般用的都是现有的制作软件,好莱坞顶尖的特效公司往往会开发自己的制作系统,这笔开发费用更是庞大。然而,作为分包服务,特效公司的利润计算清晰,并没有庞大的现金流去支撑。并且,因为中国特效公司缺乏有效的管理,中国代工特效公司没有合理的运作项目制作,因而导致公司运作失去控制。因此,中国特效分包服务依然不是一门轻松的生意。东南亚抢占市场?中国优势:有人有钱目前,在国际上提供代工特效的地区中,韩国、中国、印度是其中最大的三个国家。但是,随着中国人工成本的费用不断上涨,东南亚有更低廉的人工价格试图抢夺我们的市场。再看看好莱坞的特效公司,数字王国(做过《泰坦尼克号》的特效)、节奏特效(做过《少年派的奇幻漂流》的特效)等公司要么破产,要么名存实亡。中国代工特效市场也面临如此危险吗?印度印度曾经是最大的提供代工特效的国家。印度的优势在于语言,英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接,而且印度本土的宝莱坞也是一个巨大的市场。但是在印度,因为贫富差距巨大,特效师这份工作的薪水并不高昂,维持住印度中产阶级身份仍有一定难度。许多印度特效师一方面迫于生存压力,一方面因为有英文优势,要么选择去新西兰、洛杉矶等地工作,要么转行做其他服务业。人才的流失导致印度的龙头地位逐渐没落。现在随着中国的崛起,有很多印度特效师选择来中国的公司工作。韩国韩国的优势在于它的网速、基建和教育。基础建设好、网速快,意味着可以迅速和好莱坞进行素材传递和信息交流。除此之外,韩国政府也大力支持特效业的发展。韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习,并且,韩国的特效公司可以拿到韩国政府的补贴,因此,中韩特效公司在竞争时,韩国因为有补贴、报价低,常常在竞标中略胜一筹。再有,韩国特效人才流失较少。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室,他们带来了好莱坞最先进的人力管理等特效制作体系。东南亚东南亚的人工成本比中国更加低廉,但他们目前还无法形成超越中国的规模。首先,特效产业的中流砥柱是特效师,而东南亚国家的人才很少。“比如新加坡,它的特效圈太小了,从里面发掘新的人才很难。所以新加坡的特效发展不起来。”Bremble告诉。其次,东南亚市场正面临着整体教育、互联网普利率和国家文化等种种问题。“一个国家的文化对产业的影响太大了,”Bremble耸肩道,“泰国的团队可能没办法在短时间内做出一个好的镜头,因为泰国人很难接受加班。”中国中国人力成本优势正在慢慢被削弱,不少业内人士担心代工特效公司不转型,很可能会将路越走越窄。不过从另一方面来说,中国的优势地位也非常明显。比起东南亚,我们庞大的人口基数能够培养出足够的特效人才。而且,中国电影市场正是火热之时,目前特效行业仍然不会枯竭,“现在中国的飞跃只是开始,”Bremble着重说,“我对中国的市场还是非常自信的。”程震在采访时也表达了类似的观点:“至少在三五年之内这个行业还会很火的。”当然,目前中国的特效市场仍有不足。首先,中国特效教育环节仍然比较落后。据了解,因为培训老师薪水低,几乎没有一线的从业人士“舍高就低”去当特效培训老师。中国的特效师“没地方学习”,想要进步“全靠悟性”,发展非常慢。同时,因为偏低的薪水,一些特效师出国自修后都不再回国,而选择去温哥华、伦敦、新西兰等特效技术比较先进的地区,这也造成了人才的流失。并且,目前国内的特效公司的管理制度仍然存在漏洞。比如制片人分配任务不合理,不同的技术部门沟通困难等等。这些都容易导致返工率增高,降低了成片的质量,加大了后期制作的成本。转型原创大困局:缺乏特效总监那么,为什么不从下游往上游走呢?首先,众所周知,对于大片来说,要想有高质量的特效,必须从影片筹备制作的前期就开始介入,目前,国内也不乏在筹备期和拍摄期进行指导的特效总监,然而,聚光汇影的特效总监徐飞告诉小娱:“目前国内许多特效总监是从副导演转型来的,他们也许知道特效拍摄,却并不是真正懂技术的人,背后也没有自己的视效团队支持,反而要另请团队制作。”又或者,有些影片出于宣传目的,邀请了国外的特效总监,但是这些特效总监只在拍摄阶段提供技术支持,却不负责影片后期的管理和指导。“这就导致视效总监和特效团队是割裂开的。也许特效总监和导演的沟通特别好,但特效团队在后期进行原创制作的时候很多素材不知道怎么用。原创出来的效果自然打了折扣。”徐飞说。概以言之,中国仍然缺乏有拍摄思维的技术出身的特效总监。作为连接拍摄和后期制作的桥梁,特效总监这一环的缺失和不足制约了原创特效的发展。第二,目前在国内,在原创市场上想要取得观众的认可非常难,因此很多团队都宁可选择提供分包服务,而不涉足原创领域,以免“吃力不讨好。”“原创烧钱,代工养家糊口啊。”程震一句话道出了目前这类特效分包服务公司的转型之难。即使有了成功案例《捉妖记》,Base FX对原创的态度也非常谨慎。Bremble对表示,关于原创的项目BaseFX还打算再放一放。资金的制约造成了原创之难。米粒影业的创始人张青对小娱表示,“原创和分包,这是业务模式的不同。原创公司要面临很长时间不会有收入的问题,因此,如果没有融资或是足够的资金储备,就很难运转下去。毕竟大部分公司还是需要做一些有现金流的生意。”第三,不论是3D动画还是真人特效,很多做代工起家的特效公司并没有足够的原创能力。
每年三月都是电影淡季,在《叶问3》的注水夹击之下,《疯狂动物城》却凭借着良好的故事和细致的特效成功突围。作为不太像迪斯尼的迪斯尼3D动画,《疯狂动物城》里的特效细节让影迷们津津乐道。究其火爆成因之一,多数人都会回答你“因为他们特效酷炫炸天啊”。但是你知道吗,《变形金刚4》、《驯龙记》、《星战7》,这些酷炫炸天的特效,有很多都是中国制造。“中国人的技术差吗?一点也不。我跟你保证,这些CG镜头,有超过50%,甚至75%是中国人做的。”Base FX的CEO Chris Bremble告诉小娱。很多好莱坞特效公司会将承制的CG镜头分一部分给中国CG公司制作。中国代工特效公司的优势在于,他们能提供比好莱坞低一半甚至更多的报价。作为劳动密集型产业,中国较低的人工薪水和盗版的制作软件,削减了中国代工特效公司的成本。曾经,代工特效市场是印度、韩国和中国三分天下,但是因为国家文化、教育水平、贫富差距等原因,有着英语语言优势的印度已经没落。而另一个新冒出头的则是人工成本更低的东南亚,但是中国有扎实的基础理工水平和加班文化,“东南要想要超越中国?连班都不愿意加,我觉得不可能。”业内人士说。目前,韩国的优势在于较低的人才流失、更有效的管理模式以及政府的大力补贴。而这几点恰恰是中国特效市场的短板。不过,代工特效并不是一个长久的饭碗,不少特效公司都试图做出自己的原创。娱乐资本论在通过对数位特效公司的调查得知,中国特效公司想转型成皮克斯、工业光魔,仍受制于资金、原创能力和特效总监这一环。代工特效模式简单 人工低用盗版特效公司分包的商业模式极其简单:接项目-制作-付款-接新项目,有能力的公司可能会同时运作多个项目,如此循环往复。但正是这种代工特效支撑起了许多中国影视CG公司。报价低是中国影视CG公司的最大优势。原力动画的CEO赵锐曾在采访中表示,原力动画在3D动画制作上收费只有好莱坞的五分之一到十分之一。草点娱乐的创始人程震在和小娱的采访中也表达了类似的观点,“一般中国影视CG公司的报价比好莱坞公司低一半很正常,有的时候报价只有好莱坞的三分之一,甚至更低。”影视后期制作是一个劳动密集型产业。Base FX目前在中国大概有员工500人,其中一线的后期制作人员约有430人。小娱和从事后期制作的朋友了解到,目前在国内,普通的特效师年薪大概十几万(视工种、地区而定),高级特效是大概在三十万。而在好莱坞,同样的数字,按美金结算,价格翻了六倍。报价低的另一个原因则是因为中国公司会使用盗版软件。Base FX的CEO Christopher Bremble在采访时透露,Base FX一年在软件上的花费超过百万。然而在国内,业内的特效师告诉小娱,“百度搜都免费,现在NUKE、3DMAX、HOUDINI,很多软件都能破解。”而且,中国特效公司一般用的都是现有的制作软件,好莱坞顶尖的特效公司往往会开发自己的制作系统,这笔开发费用更是庞大。然而,作为分包服务,特效公司的利润计算清晰,并没有庞大的现金流去支撑。并且,因为中国特效公司缺乏有效的管理,中国代工特效公司没有合理的运作项目制作,因而导致公司运作失去控制。因此,中国特效分包服务依然不是一门轻松的生意。东南亚抢占市场?中国优势:有人有钱目前,在国际上提供代工特效的地区中,韩国、中国、印度是其中最大的三个国家。但是,随着中国人工成本的费用不断上涨,东南亚有更低廉的人工价格试图抢夺我们的市场。再看看好莱坞的特效公司,数字王国(做过《泰坦尼克号》的特效)、节奏特效(做过《少年派的奇幻漂流》的特效)等公司要么破产,要么名存实亡。中国代工特效市场也面临如此危险吗?印度印度曾经是最大的提供代工特效的国家。印度的优势在于语言,英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接,而且印度本土的宝莱坞也是一个巨大的市场。但是在印度,因为贫富差距巨大,特效师这份工作的薪水并不高昂,维持住印度中产阶级身份仍有一定难度。许多印度特效师一方面迫于生存压力,一方面因为有英文优势,要么选择去新西兰、洛杉矶等地工作,要么转行做其他服务业。人才的流失导致印度的龙头地位逐渐没落。现在随着中国的崛起,有很多印度特效师选择来中国的公司工作。韩国韩国的优势在于它的网速、基建和教育。基础建设好、网速快,意味着可以迅速和好莱坞进行素材传递和信息交流。除此之外,韩国政府也大力支持特效业的发展。韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习,并且,韩国的特效公司可以拿到韩国政府的补贴,因此,中韩特效公司在竞争时,韩国因为有补贴、报价低,常常在竞标中略胜一筹。再有,韩国特效人才流失较少。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室,他们带来了好莱坞最先进的人力管理等特效制作体系。东南亚东南亚的人工成本比中国更加低廉,但他们目前还无法形成超越中国的规模。首先,特效产业的中流砥柱是特效师,而东南亚国家的人才很少。“比如新加坡,它的特效圈太小了,从里面发掘新的人才很难。所以新加坡的特效发展不起来。”Bremble告诉。其次,东南亚市场正面临着整体教育、互联网普利率和国家文化等种种问题。“一个国家的文化对产业的影响太大了,”Bremble耸肩道,“泰国的团队可能没办法在短时间内做出一个好的镜头,因为泰国人很难接受加班。”中国中国人力成本优势正在慢慢被削弱,不少业内人士担心代工特效公司不转型,很可能会将路越走越窄。不过从另一方面来说,中国的优势地位也非常明显。比起东南亚,我们庞大的人口基数能够培养出足够的特效人才。而且,中国电影市场正是火热之时,目前特效行业仍然不会枯竭,“现在中国的飞跃只是开始,”Bremble着重说,“我对中国的市场还是非常自信的。”程震在采访时也表达了类似的观点:“至少在三五年之内这个行业还会很火的。”当然,目前中国的特效市场仍有不足。首先,中国特效教育环节仍然比较落后。据了解,因为培训老师薪水低,几乎没有一线的从业人士“舍高就低”去当特效培训老师。中国的特效师“没地方学习”,想要进步“全靠悟性”,发展非常慢。同时,因为偏低的薪水,一些特效师出国自修后都不再回国,而选择去温哥华、伦敦、新西兰等特效技术比较先进的地区,这也造成了人才的流失。并且,目前国内的特效公司的管理制度仍然存在漏洞。比如制片人分配任务不合理,不同的技术部门沟通困难等等。这些都容易导致返工率增高,降低了成片的质量,加大了后期制作的成本。转型原创大困局:缺乏特效总监那么,为什么不从下游往上游走呢?首先,众所周知,对于大片来说,要想有高质量的特效,必须从影片筹备制作的前期就开始介入,目前,国内也不乏在筹备期和拍摄期进行指导的特效总监,然而,聚光汇影的特效总监徐飞告诉小娱:“目前国内许多特效总监是从副导演转型来的,他们也许知道特效拍摄,却并不是真正懂技术的人,背后也没有自己的视效团队支持,反而要另请团队制作。”又或者,有些影片出于宣传目的,邀请了国外的特效总监,但是这些特效总监只在拍摄阶段提供技术支持,却不负责影片后期的管理和指导。“这就导致视效总监和特效团队是割裂开的。也许特效总监和导演的沟通特别好,但特效团队在后期进行原创制作的时候很多素材不知道怎么用。原创出来的效果自然打了折扣。”徐飞说。概以言之,中国仍然缺乏有拍摄思维的技术出身的特效总监。作为连接拍摄和后期制作的桥梁,特效总监这一环的缺失和不足制约了原创特效的发展。第二,目前在国内,在原创市场上想要取得观众的认可非常难,因此很多团队都宁可选择提供分包服务,而不涉足原创领域,以免“吃力不讨好。”“原创烧钱,代工养家糊口啊。”程震一句话道出了目前这类特效分包服务公司的转型之难。即使有了成功案例《捉妖记》,Base FX对原创的态度也非常谨慎。Bremble对表示,关于原创的项目BaseFX还打算再放一放。资金的制约造成了原创之难。米粒影业的创始人张青对小娱表示,“原创和分包,这是业务模式的不同。原创公司要面临很长时间不会有收入的问题,因此,如果没有融资或是足够的资金储备,就很难运转下去。毕竟大部分公司还是需要做一些有现金流的生意。”第三,不论是3D动画还是真人特效,很多做代工起家的特效公司并没有足够的原创能力。
尽管说现在提到动画我们比较容易想到来自日本的作品。如果放眼全球的话,迪士尼的作品也是享誉全球的。每年他们推出的作品,都会引发全世界的热潮。那么在迪士尼电影当中,究竟哪部作品最为催泪呢?对此,近日就有日本媒体进行了调查。其中,排名榜首的是《超能陆战队》。这部作品剧情非常有趣,并且包括大白在内的角色十分有趣。可是当大家带着“看喜剧片”的心态进场时,却意外地发现作品的设定其实非常沉重,而角色们的命运也令人唏嘘不已。等到最终主人公跟大白以非常感人的形式重逢之后,观众们自然十分感动。本作不光是在日本,在我国国内的人气也是非常不俗呢。而排在第2的是《美女与野兽》。这是改编自民间传说的作品,在前段时间还有过真人版电影的上映,引发了强烈反响。而迪士尼早在多年前也推出过动画版本,这或许也是不少动漫迷年少时候的回忆。作品当中,野兽跟美女之间从提防到最终培育出真爱的过程,也让人觉得感动。获得第3的是《狮子王》。这部作品当年上映时候的震撼,恐怕年纪比较大一些的动漫迷知道今天都记忆犹新。故事讲述了作为狮子王的父亲惨遭陷害,导致了王子辛巴出逃,并且在同伴们的帮助下不断成长,最终夺回王座。剧情明显借鉴了《哈姆雷特》,不过最终的结局还是非常圆满的。这部作品对迪士尼而言也具有着里程碑的意义,因此即便到了今天,《狮子王》依然是最经典的动画之一。获得第4的是《冰雪奇缘》。这部作品的经典程度就不需要多做说明了。该作品在日本上映的时候,一度成为了这个国家“人人必看”的作品,甚至于还有很多媒体撰文分析其中到底蕴含着怎样的人生哲理。看到最后美好结局到来之后,也会让人松了口气。伴随着电影美妙的旋律,也会有很多观众十分感动吧。排名第5的作品是《魔发奇缘》。这是一部2010年上映的电影。从IP本身的知名度而言,肯定比不上《狮子王》《美女与野兽》,但是每一个看过作品的人,都会被其中的剧情所打动。尤其是本作品在技术层面有着非常大的突破,并且被认为是制作成本最高的动画。除此之外,《钟楼怪人》《匹诺曹》《疯狂动物城》《101忠狗》以及《小美人鱼》也都榜上有名。【最催泪的迪士尼电影TOP10】第1位 《超能陆战队》 490票第2位 《美女与野兽》 284票第3位 《狮子王》 180票第4位 《冰雪奇缘》 178票第5位 《魔发奇缘》 124票第6位 《钟楼怪人》 90票第7位 《匹诺曹》 58票第8位 《疯狂动物城》 53票第9位 《101忠狗》 52票第10位 《小美人鱼》 49票
尽管说现在提到动画我们比较容易想到来自日本的作品。如果放眼全球的话,迪士尼的作品也是享誉全球的。每年他们推出的作品,都会引发全世界的热潮。那么在迪士尼电影当中,究竟哪部作品最为催泪呢?对此,近日就有日本媒体进行了调查。其中,排名榜首的是《超能陆战队》。这部作品剧情非常有趣,并且包括大白在内的角色十分有趣。可是当大家带着“看喜剧片”的心态进场时,却意外地发现作品的设定其实非常沉重,而角色们的命运也令人唏嘘不已。等到最终主人公跟大白以非常感人的形式重逢之后,观众们自然十分感动。本作不光是在日本,在我国国内的人气也是非常不俗呢。而排在第2的是《美女与野兽》。这是改编自民间传说的作品,在前段时间还有过真人版电影的上映,引发了强烈反响。而迪士尼早在多年前也推出过动画版本,这或许也是不少动漫迷年少时候的回忆。作品当中,野兽跟美女之间从提防到最终培育出真爱的过程,也让人觉得感动。获得第3的是《狮子王》。这部作品当年上映时候的震撼,恐怕年纪比较大一些的动漫迷知道今天都记忆犹新。故事讲述了作为狮子王的父亲惨遭陷害,导致了王子辛巴出逃,并且在同伴们的帮助下不断成长,最终夺回王座。剧情明显借鉴了《哈姆雷特》,不过最终的结局还是非常圆满的。这部作品对迪士尼而言也具有着里程碑的意义,因此即便到了今天,《狮子王》依然是最经典的动画之一。获得第4的是《冰雪奇缘》。这部作品的经典程度就不需要多做说明了。该作品在日本上映的时候,一度成为了这个国家“人人必看”的作品,甚至于还有很多媒体撰文分析其中到底蕴含着怎样的人生哲理。看到最后美好结局到来之后,也会让人松了口气。伴随着电影美妙的旋律,也会有很多观众十分感动吧。排名第5的作品是《魔发奇缘》。这是一部2010年上映的电影。从IP本身的知名度而言,肯定比不上《狮子王》《美女与野兽》,但是每一个看过作品的人,都会被其中的剧情所打动。尤其是本作品在技术层面有着非常大的突破,并且被认为是制作成本最高的动画。除此之外,《钟楼怪人》《匹诺曹》《疯狂动物城》《101忠狗》以及《小美人鱼》也都榜上有名。【最催泪的迪士尼电影TOP10】第1位 《超能陆战队》 490票第2位 《美女与野兽》 284票第3位 《狮子王》 180票第4位 《冰雪奇缘》 178票第5位 《魔发奇缘》 124票第6位 《钟楼怪人》 90票第7位 《匹诺曹》 58票第8位 《疯狂动物城》 53票第9位 《101忠狗》 52票第10位 《小美人鱼》 49票