“通过网络投票，选出2014年最好看的电影”打着如此宣传标语的“第二届网络奥斯卡大奖”在今天发表了获奖作品名单，动画电影作品占了上榜作品的大多数，前三位分别是《冰雪情缘》、《电影 妖怪手表 诞生的秘密！》、《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》。《冰雪情缘》荣获第二届网络奥斯卡金像，该说是出乎意料还是意料之内呢？不管怎样，该作品在日本乃至全世界的大热是有目共睹的。顺带一提，2013年度的奥斯卡最佳长篇动画也是这部作品拿了。该作品于2014年3月在日本上映，尽管已经过去将近一年了，但它的热潮仍未退去，至今依然是大热作品中的大热！未来4月25日，该作品还将联动真人电影《灰姑娘》，同时上映新作动画短篇《冰雪奇缘：生日惊喜》。至于银奖则是《电影 妖怪手表 诞生的秘密！》，这部作品在2014年也是人气高企不下。某编辑部人员曾经表示“如果不先看过动画或着玩过游戏的话，可能会看不懂这部剧场版”，尽管如此，这部作品仅仅上映十六天就已经收入超过五十亿日元的票房，可见粉丝对这部作品的狂热程度！在相当于我国春晚的日本2015年“NHK红白歌合战”上，我们也看到了妖怪手表的角色登场为节目助兴，这也间接表明妖怪手表中的猫咪已经成为日本新一代国民吉祥物，获得了无数人的爱戴。很多人的童年回忆作品——《蜡笔小心》系列新作《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》则夺得了铜奖，本作打出了“机器人”与“父亲”这两个宣传关键词，讲述小新父亲被神秘组织改造成机器人之后与小新经历的故事，直接向观众提出了一个挺有哲学意味的命题——“即使变成了机器人，父亲还是父亲吗？”不少看过本作的观众都表示，今年的故事拍得十分感动，简直让人眼泪哗哗直流。前十位当中还有《宠物小精灵 The Move XY 破坏之茧与蒂安希》（第四位）、《超能陆战队》（第五位）、《剧场版 THE IDOLM@STER MOVIE 向着光辉的彼端！》（第八位）上榜，前十位里面有六部作品都是动画电影，真不愧是动漫大国！不知道各位读者心目中的2014年度最佳电影，又会是哪一部作品呢？

《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年，迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院，再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后，迪士尼发行了一系列的票房大热电影，如《魔发奇缘（Tangled）》《超能陆战队（Big Hero 6）》《无敌破坏王（Wreck-It Ralph）》和《冰雪奇缘（Frozen）》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团，大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的，且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此，因为作为收购的一部分，皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和约翰·雷斯特（John Lasseter）会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事，电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯（Dave Hollis）这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时，皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过，皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗？但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新，而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司，迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年（Buzz Lightyear）》到《超能先生（Mr. Incredible）》，皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘（Peter Pan）》《灰姑娘（Cinderella）》《狮子王（Simba）》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期，迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员（Home on the Range）》、《亚特兰蒂斯：失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）》《星银岛（Treasure Planet）》和《熊的传说（Brother Bear）》都没能展现出来足够的想象力，票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候，”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克（Jeff Bock,）这样回忆道。为了恢复动画领域的元气，卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分，卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划，重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起，创造出了一个好环境，他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说，“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地，迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪之女王（The Snow Queen）》，而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作，但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎，在创作每一部电影时，都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义，《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素，还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片，在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中，动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己，决心侦破神秘案件，追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作，却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子，因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克（Lou Lumenick）称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉（Peter DeBruge）也表示，《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐，但过去的这十年中，有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室（Blue Sky），还有环球影业的照明娱乐（Illumination Entertainment）都曾为动画领域带来了突破性的作品，如《冰川时代（Ice Age）》《神偷奶爸（Despicable Me）》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金，所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来，现在的竞争真的越来越激烈了，”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到，在过去，电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字，但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房，”卡森伯格说，“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是，迪士尼动画复兴之时，皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队（Inside Out）》充满了想象力，也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一，它似乎很特别，没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家（The Good Dinosaur）》遭受了损失，他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇，如《怪兽大学（Monsters University）》《赛车总动员2（Cars 2）》，但是比起早些时候的作品，欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory）》，也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的，”博克说，“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式，现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示，未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇，但在此之前，它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品，在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。

日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。

关于《冰雪奇缘》续集的消息一直引人关注，一边是国外媒体的大胆猜测，一边是导演表示近期不会制作的谨慎态度，而今日迪士尼官方终于给出了确定的答案——《冰雪奇缘》确定要拍续集了！在当地时间周四的股东电话会议上，迪士尼官方正式宣布将《冰雪奇缘2》的制作提上日程。续集将继续由第一部导演克里斯·巴克和珍妮弗·李一同执导。不过迪士尼方面尚未公布《冰雪奇缘2》的上映日期，此前克里斯·巴克表示但是在没有满意的剧本之前，《冰雪奇缘2》的制作计划不会贸然推进：“我们的目标就是超越前作，想做到并不容易，但是我们喜欢这样的挑战。”《冰雪奇缘》系列是迪士尼开发的又一座动画金矿，第一部作品上映以来，在全球狂揽12.4亿美元的票房，同时收获了2014奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲两项大奖。影片的衍生短片《冰雪奇缘：生日惊喜》也将贴片3月13日上映的《灰姑娘》与北美影迷见面。由于《冰雪奇缘》经过四年打磨才最终成型，现在看来续集应该也不会快到哪儿去。在未来几年，迪士尼公司将推出《动物乌托邦》和以首位澳洲公主为主角的动画片《莫阿娜》。

迪士尼正在制作《匹诺曹》真人电影1905电影网讯 迪士尼已经在真人化经典动画片的道路上停不下来了，在继《花木兰》和《小熊维尼》等影片之后，又有外媒报道称，迪士尼正在制作一部基于经典动画《匹诺曹》改编而来的真人电影。 迪士尼的经典动画《匹诺曹》于1940年上映，讲述了一个叫做匹诺曹的木偶经历重重的艰难历险，获得了生活经验、勇气以及善解人意的能力之后，变成一个真正的男孩的故事。影片在1941年的奥斯卡上，拿到了最佳配乐和最佳原创歌曲两个大奖。而真人版《匹诺曹》的故事主线目前尚不得而知，曾经撰写了《四月碎片》、《三个新娘一个老爸》、《蒂莫西的奇异生活》以及《家有正太》等影片剧本的皮特·海格斯，将担任影片的编剧。据悉，真人版《匹诺曹》，只是会从原版的故事中寻找创作灵感，而不会严格按照原版的故事地进行改编。而从皮特·海格斯的履历来看，让他撰写一部关于男孩子成长题材的影片，并不困难。 迪士尼目前已经拍摄或者是即将拍摄《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》以及《小飞象》等真人电影。而前不久透露的，迪士尼正在着手制作真人版《花木兰》、《小熊维尼》等影片。按照迪士尼对这些电影的上映安排，《匹诺曹》的上映时间，很可能会被放在2021年前后。目前，关于影片的演职员的人选，尚无定论。

神田沙也加、松隆子献声“冰雪”短片1905电影网讯 迪士尼人气动画电影《冰雪奇缘》推出的后续短片《冰雪奇缘：生日惊喜》公布日语版声优，松隆子与神田沙也加继前作之后，将再度为主人公“艾莎”与“安娜”配音。再次与《冰雪奇缘》结缘的神田表示“我曾梦想着为主人公安娜配音，没想到第二年就接到片方邀请，令我非常惊讶！”谈及松隆子配音的姐姐艾莎，神田坦言“艾莎让我感受到了敞开心扉的乐观，受到艾莎的照顾，我觉得安娜应该是个备受关爱的小姑娘，就好像每天早上艾莎以姐姐身份叫安娜起床一样温暖。这种自然的姐妹情深深感动着我。”此外，为艾莎配音的松隆子，曾为前作配唱了主题歌《LetItGo》。此次，曾打造《LetItGo》的洛佩斯夫妇，将继续打造一首全新插曲，松隆子也会再度献唱。松隆子表示“这首新歌真的很难唱，节奏变化很大，但是却非常好听。”此外，为艾莎的好友雪人“雪宝”配音的仍将由皮埃尔·泷担当。《冰雪奇缘》的后续短片《冰雪奇缘：生日惊喜》将于2015年4月25日作为迪士尼另一部影片《灰姑娘》的开场短片登陆日本全国院线。