日本动漫如今已经被全世界各地的动漫迷们所喜爱。但是真正从影响力或者购买力而言，或许还是有很多值得提升的地方。为此，近日一名美国翻译家Benjamin Boas就撰文进行了分析。日本动漫是很重要的存在对于我而言，日本动漫是一扇门。当我青春期讨厌去学校的时候，就经常拿着漫画来阅读，从而逃避到另外一个世界去。后来，我为了进一步追求日本动漫乐趣，开始要求学校能够开设日语课程，并且在15年后以翻译家的身份生活在了日本。这种重要性不言而喻。连奥巴马总统都讨论过……实际上喜欢日本动漫的美国人并不是只有我而已。今年当安倍首相访问美国时，奥巴马总统就和他讨论过某些动漫作品，从而可见其在美国的知名度。当我在20年前接触漫画的时候，日本动漫还只是小众读物，但伴随着2003年《千与千寻》获得奥斯卡奖，此后日本动漫也逐步成为了全世界关注的焦点。日本漫画在美国市场也可以很畅销日本漫画只要能够进入美国市场，那么就有畅销的可能性。根据相关人士介绍，一些美漫作品一个月大约也就卖出10~20万本，但是《少年JUMP》光在日本国内每周都能卖出240万册，一个月下来就是960万册，足足是美国方面的50倍。受到美国读者喜爱的是《进击的巨人》和《一拳超人》美国文化跟日本有很多不同，但是在日本受到欢迎的作品往往也会被美国人接受。近年来《进击的巨人》跟《一拳超人》也都大受好评。另外包括《俺物语》《我的英雄学院》等也纷纷出现在了美国书店的货架上。作品能否被接受，关键是开头能否有亲和力然而并不是说所有日本的人气动漫都能被美国人接受。仅仅品质很高，未必就能让大家买账。日本作品想要走红世界，那么开头能否有亲和力非常重要。例如说，《美少女战士》《龙珠》这样的作品在目前30多岁的美国人群体中拥有很高知名度，甚至于一些人将其误认为是美国本土作品。《龙珠》暂且不论，明显是日式风格的《美少女战士》却能造成这种误解，恐怕对于日本人也会很惊讶吧。问题就在于这里：要在美国受到喜爱，那么就不能让人潜意识想到“这是日本的作品”。如果必须要拥有一定文化背景的理解，那么对日本不熟悉的外国人就很难从作品中获得乐趣。因此，今后全世界的动漫迷都在期待日本能够创作《千与千寻》这样老少皆宜的作品。表现手法上需要下功夫想扩大知名度，就要在表现手法上下功夫。例如很多美国人认为：日本动漫有着太多性方面的描写了。我高中时期特别喜欢的《乱马1/2》就频繁有女性裸露上半身的描写，结果就被人误认为是个“看成人漫画的高中生”。或许日本人觉得这只是一种表现手法，但是美国的审核制度可不一样。光是露出部分身体，就会令电视台拒绝播出了。同样，日本店铺中随处可见一些偶像角色，但这种角色很难在美国的公众场合展示。因为角色看起来是未成年人，身体裸露程度又很高，为此有被认为是儿童色情的风险。总之，美国是很难理解日本偶像文化的。有些类型不能吸引读者还有一种文体就是，对于美国人而言，“动漫只是给小孩子看的”。所以目前在美国的日本动漫粉丝大多是10多岁的青少年。但是日本却有很多以成年人为读者的漫画，例如此前就有刻画福岛第一核电站内容的作品。此外，运动题材作品，例如《排球少年！！》等也都对于美国人而言显得比较陌生，所以不容易吸引读者。无论怎样，只要不是美国人喜欢的类型，那么就很难被引进。毕竟任何一家出版社都不愿意承担风险。那么应该如何面向世界推广呢？难得日本拥有这么多的好作品，却很难进行推广。那么要如何才能让海外粉丝认可呢？那么，我们应当将目光投向视频网站服务，这种形式能够比出版漫画更快地展现在大家面前。而这么做的话，即便是对于动画不太关心的人，也有更多看到的可能性。并且知名度也可以伴随社交平台进行推广。尽管日本方面大多是先有漫画再进行改编动画，但美国的话往往是先看了动画，觉得有趣才去追漫画的。并且现在已经有越来越多的人开始用网络观看动漫以及电视剧了。也进行一些新手法的挑战无论是创造了什么好的作品，光靠日本目前的商业战略和手法，恐怕很难在全世界引发关注。因此需要一些新的手法。例如说跟美国的企业展开合作等，而如果能够积极听取外国人的建议，那么或许就会诞生新的契机吧！
日本动漫如今已经被全世界各地的动漫迷们所喜爱。但是真正从影响力或者购买力而言，或许还是有很多值得提升的地方。为此，近日一名美国翻译家Benjamin Boas就撰文进行了分析。日本动漫是很重要的存在对于我而言，日本动漫是一扇门。当我青春期讨厌去学校的时候，就经常拿着漫画来阅读，从而逃避到另外一个世界去。后来，我为了进一步追求日本动漫乐趣，开始要求学校能够开设日语课程，并且在15年后以翻译家的身份生活在了日本。这种重要性不言而喻。连奥巴马总统都讨论过……实际上喜欢日本动漫的美国人并不是只有我而已。今年当安倍首相访问美国时，奥巴马总统就和他讨论过某些动漫作品，从而可见其在美国的知名度。当我在20年前接触漫画的时候，日本动漫还只是小众读物，但伴随着2003年《千与千寻》获得奥斯卡奖，此后日本动漫也逐步成为了全世界关注的焦点。日本漫画在美国市场也可以很畅销日本漫画只要能够进入美国市场，那么就有畅销的可能性。根据相关人士介绍，一些美漫作品一个月大约也就卖出10~20万本，但是《少年JUMP》光在日本国内每周都能卖出240万册，一个月下来就是960万册，足足是美国方面的50倍。受到美国读者喜爱的是《进击的巨人》和《一拳超人》美国文化跟日本有很多不同，但是在日本受到欢迎的作品往往也会被美国人接受。近年来《进击的巨人》跟《一拳超人》也都大受好评。另外包括《俺物语》《我的英雄学院》等也纷纷出现在了美国书店的货架上。作品能否被接受，关键是开头能否有亲和力然而并不是说所有日本的人气动漫都能被美国人接受。仅仅品质很高，未必就能让大家买账。日本作品想要走红世界，那么开头能否有亲和力非常重要。例如说，《美少女战士》《龙珠》这样的作品在目前30多岁的美国人群体中拥有很高知名度，甚至于一些人将其误认为是美国本土作品。《龙珠》暂且不论，明显是日式风格的《美少女战士》却能造成这种误解，恐怕对于日本人也会很惊讶吧。问题就在于这里：要在美国受到喜爱，那么就不能让人潜意识想到“这是日本的作品”。如果必须要拥有一定文化背景的理解，那么对日本不熟悉的外国人就很难从作品中获得乐趣。因此，今后全世界的动漫迷都在期待日本能够创作《千与千寻》这样老少皆宜的作品。表现手法上需要下功夫想扩大知名度，就要在表现手法上下功夫。例如很多美国人认为：日本动漫有着太多性方面的描写了。我高中时期特别喜欢的《乱马1/2》就频繁有女性裸露上半身的描写，结果就被人误认为是个“看成人漫画的高中生”。或许日本人觉得这只是一种表现手法，但是美国的审核制度可不一样。光是露出部分身体，就会令电视台拒绝播出了。同样，日本店铺中随处可见一些偶像角色，但这种角色很难在美国的公众场合展示。因为角色看起来是未成年人，身体裸露程度又很高，为此有被认为是儿童色情的风险。总之，美国是很难理解日本偶像文化的。有些类型不能吸引读者还有一种文体就是，对于美国人而言，“动漫只是给小孩子看的”。所以目前在美国的日本动漫粉丝大多是10多岁的青少年。但是日本却有很多以成年人为读者的漫画，例如此前就有刻画福岛第一核电站内容的作品。此外，运动题材作品，例如《排球少年！！》等也都对于美国人而言显得比较陌生，所以不容易吸引读者。无论怎样，只要不是美国人喜欢的类型，那么就很难被引进。毕竟任何一家出版社都不愿意承担风险。那么应该如何面向世界推广呢？难得日本拥有这么多的好作品，却很难进行推广。那么要如何才能让海外粉丝认可呢？那么，我们应当将目光投向视频网站服务，这种形式能够比出版漫画更快地展现在大家面前。而这么做的话，即便是对于动画不太关心的人，也有更多看到的可能性。并且知名度也可以伴随社交平台进行推广。尽管日本方面大多是先有漫画再进行改编动画，但美国的话往往是先看了动画，觉得有趣才去追漫画的。并且现在已经有越来越多的人开始用网络观看动漫以及电视剧了。也进行一些新手法的挑战无论是创造了什么好的作品，光靠日本目前的商业战略和手法，恐怕很难在全世界引发关注。因此需要一些新的手法。例如说跟美国的企业展开合作等，而如果能够积极听取外国人的建议，那么或许就会诞生新的契机吧！
从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后，越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地。就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》，如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。和世界各国动画发展路径不同，国漫崛起的驱动力很可能是更加市场化的视频网站，而非保守封闭的电视台。3月30日，在《全职高手》发布会上，演员陈坤正式公布成为动画《全职高手》总监制。这是陈坤第一次真正参与到动画的生产流程，之前他在微博上多次表明自己“二次元”的身份。《全职高手》是腾讯旗下阅文集团的知名IP，是网络文学史上第一部千盟级作品，在IP量级上与《盗墓笔记》相当。无独有偶，之前也有明星参与动画制作流程的案例。2016年7月，腾讯动漫出品的“超能力”题材动画《一人之下》邀请到了徐静蕾担当顾问，之后徐静蕾还将着手把《一人之下》改编为电影。娱乐圈与动画圈越来越近，也反向证明了动画圈的力量今时不同往日。据统计，2016年，泛二次元人群近两亿，并且以每年两位数的增长率增长，2016年二次元产业公开融资金额达到了25亿人民币；与2015年的5.46亿人民币、2014年的1.62亿人民币相比，每年的增长量都在三倍以上。这些数据都表明二次元产业可能是目前最大的风口。互联网公司三巨头BAT早就在二次元的领域铺好战场了，均在二次元产业上下链条跑马圈地，占据有利市场。而在最前端的动画资源方面，BAT旗下的腾讯视频、优土、爱奇艺无论在作品的量级还是数量都明显在视频网站中拔得头筹。2017年，在动画的战场上新的一轮战争即将打响。1腾讯：“分裂”的腾讯视频和腾讯动漫腾讯拥有国内最海量的IP资源：腾讯动漫漫画数量数以万计，腾讯游戏是全球最赚钱的游戏公司，同样拥有极多游戏IP资源。再加上属于腾讯互娱的阅文集团，可以说腾讯互娱内部IP互相转化就能够形成良好的动画上下产业生态。腾讯也是这么做的。由南派三叔构建世界观的IP作品《勇者大冒险》2015年3月开始出游戏，其后出动画，最后由南派三叔创作小说，用小说、动画、游戏三种方式协同扩大IP的影响力。前文提到的两部动画《全职高手》IP来自阅文集团，《一人之下》IP来自腾讯动漫。腾讯还开了中国IP日本制作的先河。2016年1月，腾讯动漫率先推出由阅文集团小说改编，由日本studio deen制作的《从前有座灵剑山》，之后的《宇宙侦探》则是由曾创作过《家庭教师》的天野明创作，中日联合制作。刚刚播出（3月31日）的《银之守墓人》同样由日方制作，可以说腾讯是与日方关系最为密切的国内动画公司之一了。但腾讯动漫与腾讯视频在腾讯内部分属两大事业部：IEG（互动娱乐）、OMG（网络媒体）。腾讯动漫出品的动画不一定有腾讯视频插手，更不一定由腾讯视频独播，腾讯视频出品的动画也不一定IP来自腾讯动漫。四月即将播出的几部国产动画《血色苍穹》《银之守墓人》由腾讯动漫出品，而《全职高手》由腾讯视频出品，这不得不说是一个有趣的现象。而在引进日本动画上，腾讯相对其他视频网站来说并没有下太大力气。2016年全年引进日本动画仅十部上下，相较引进一百余部的优土来说不算什么，似乎腾讯是将更大的精力放在了发展国产动画生态之上了。２优酷土豆：率先推进动画付费模式今年国产动画的市场里，最让人惊喜的作品当属优酷与柏言映画合作的武侠动画《少年锦衣卫》了。《少年锦衣卫》在国产动画中，凭借少见的精致画面，兼具古风现代节奏的配乐，以及鲜明生动的人物设定， 12小时点击破300万，21天点击破亿。因综合实力过人，在精品极少的国产动画市场火起来也在意料之中了。事实上，2016年初优酷就推出动漫“创计划”，未来每年投入5亿元支持、孵化国产动画的精品内容。之后优酷陆续产出了一些投资数千万量级的优质动画，除《少年锦衣卫》之外，还有以讨喜造型弘扬传统文化的作品《京剧猫》，以及与日本合作的动画《侍灵演武》。有趣的是，这三部优土出品的动画都并非优土独播，而是多家视频网站或全网同步发行，这一手段的目的在于以最快的速度将作品铺开，获得更大的关注度。在购买海外版权上，与发行国产动画的积极走出去打响名号不同，优土走的是精选海外优质IP，独播或者付费独播形式。2015年，优酷率先将动画纳入付费系统，让日本大火动画《一拳超人》付费观看。当时一石惊起千层浪，不习惯付费观看动画的二次元群众无法接受这一点。一年多过去了，《我的英雄学院》《jojo的奇妙冒险》《昭和元禄落语心中》等优质动画版权的购入证明了优土的购片眼光与能力，也在一定程度上培养了二次元用户看正版的习惯。３爱奇艺：自制动画反哺电视台在购买日本动画这一点上爱奇艺同样花了大精力。在今年的四月番里，爱奇艺购买了五部独播动画，购买版权的动画多达十余部。其中不乏引人期待的大制作，比如《路人女主的养成方式》及《剑姬神圣谭》。总体数量与质量也算国内视频网站的领先行列了。但爱奇艺更多的是发展自己的动画IP，爱奇艺以往自制综艺自制剧上都有一定的优势，近两年在自制动画上也开始发力了。《灵域》《龙心战纪》《神明之胄》等自制动画都取得了不错的点击成绩。值得一提的是《龙心战纪》是国内第一个由国内视频网站主导日方动画制作委员会制作的动画，后期游戏、周边等盈利方式也由爱奇艺方主导；《灵域》第二季首次尝试了国产动画付费抢先看形式，而且点击成绩并没有因“付费”而一泻千里。与《灵域》《龙心战纪》这类少年向的动画不同，《神明之胄》从诞生之初就是面向更低年龄段用户的。在第二季回归后不久，《神明之胄》登陆上海炫动卡通，是少有的反哺电视台的网络自制动画。《画江湖之不良人》虽然是一部多网覆盖的动画，但由其改编的同名真人剧却是爱奇艺自制剧。《不良人》虽然不是中国第一部动漫真人剧，但却是口碑最好的一部，它不仅凭借“神还原”让原漫粉大呼过瘾，而且还扩大了二次元文化的影响力。《不良人》之后，已有不少动漫真人影剧项目在启动。４小结：国产动画从电视台转移到视频网站从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后，越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地，就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》，如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。动画从电视台主导到如今的视频网站主导，究其原因有这么几个。（1）电视台难以负担动画的成本：随着互联网的发达，观众审美水平的提高，动画观众对动画的要求也会更高，制作精良、动作感强的动画是市场所缺少的。但是这类动画也意味着更高的成本，传统电视台以分钟计算补贴的政策难以负担精良动画的制作成本。（2）电视台播放题材受限：在网络动画兴起之处，最流行的几类动画都或多或少的沾了一些电视台难以播出的元素，比如《不良人》的18禁画面、《十万个冷笑话》的黄段子、《我叫白小飞》的血腥暴力元素……而这些元素都是在电视台难以看到的。（3）视频网站的自制大战：2014年初始，几大视频网站开始了自制内容开拓，其中动画也是视频网站争夺的一大版图，视频平台需要优质的自制内容，有BAT等大公司做后台的几家大的视频平台也有能力承担优质动画所需的制作经费。（4）全IP产业链发展：在如今的中国市场，做优质动画是难以凭借动画本身赚钱的，赚钱往往需要将IP的效益放大。现在的国产网络动画盈利的大头主要在游戏和影视版权两块，有上下游资源的视频网站能够有效的补足这两项，仅近年就有爱奇艺《不良人》网剧，《我叫白小飞》手游等成功案例。各大视频网站的动画备战的局面已经铺开，鹿死谁手还未可知。
从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后，越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地。就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》，如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。和世界各国动画发展路径不同，国漫崛起的驱动力很可能是更加市场化的视频网站，而非保守封闭的电视台。3月30日，在《全职高手》发布会上，演员陈坤正式公布成为动画《全职高手》总监制。这是陈坤第一次真正参与到动画的生产流程，之前他在微博上多次表明自己“二次元”的身份。《全职高手》是腾讯旗下阅文集团的知名IP，是网络文学史上第一部千盟级作品，在IP量级上与《盗墓笔记》相当。无独有偶，之前也有明星参与动画制作流程的案例。2016年7月，腾讯动漫出品的“超能力”题材动画《一人之下》邀请到了徐静蕾担当顾问，之后徐静蕾还将着手把《一人之下》改编为电影。娱乐圈与动画圈越来越近，也反向证明了动画圈的力量今时不同往日。据统计，2016年，泛二次元人群近两亿，并且以每年两位数的增长率增长，2016年二次元产业公开融资金额达到了25亿人民币；与2015年的5.46亿人民币、2014年的1.62亿人民币相比，每年的增长量都在三倍以上。这些数据都表明二次元产业可能是目前最大的风口。互联网公司三巨头BAT早就在二次元的领域铺好战场了，均在二次元产业上下链条跑马圈地，占据有利市场。而在最前端的动画资源方面，BAT旗下的腾讯视频、优土、爱奇艺无论在作品的量级还是数量都明显在视频网站中拔得头筹。2017年，在动画的战场上新的一轮战争即将打响。1腾讯：“分裂”的腾讯视频和腾讯动漫腾讯拥有国内最海量的IP资源：腾讯动漫漫画数量数以万计，腾讯游戏是全球最赚钱的游戏公司，同样拥有极多游戏IP资源。再加上属于腾讯互娱的阅文集团，可以说腾讯互娱内部IP互相转化就能够形成良好的动画上下产业生态。腾讯也是这么做的。由南派三叔构建世界观的IP作品《勇者大冒险》2015年3月开始出游戏，其后出动画，最后由南派三叔创作小说，用小说、动画、游戏三种方式协同扩大IP的影响力。前文提到的两部动画《全职高手》IP来自阅文集团，《一人之下》IP来自腾讯动漫。腾讯还开了中国IP日本制作的先河。2016年1月，腾讯动漫率先推出由阅文集团小说改编，由日本studio deen制作的《从前有座灵剑山》，之后的《宇宙侦探》则是由曾创作过《家庭教师》的天野明创作，中日联合制作。刚刚播出（3月31日）的《银之守墓人》同样由日方制作，可以说腾讯是与日方关系最为密切的国内动画公司之一了。但腾讯动漫与腾讯视频在腾讯内部分属两大事业部：IEG（互动娱乐）、OMG（网络媒体）。腾讯动漫出品的动画不一定有腾讯视频插手，更不一定由腾讯视频独播，腾讯视频出品的动画也不一定IP来自腾讯动漫。四月即将播出的几部国产动画《血色苍穹》《银之守墓人》由腾讯动漫出品，而《全职高手》由腾讯视频出品，这不得不说是一个有趣的现象。而在引进日本动画上，腾讯相对其他视频网站来说并没有下太大力气。2016年全年引进日本动画仅十部上下，相较引进一百余部的优土来说不算什么，似乎腾讯是将更大的精力放在了发展国产动画生态之上了。２优酷土豆：率先推进动画付费模式今年国产动画的市场里，最让人惊喜的作品当属优酷与柏言映画合作的武侠动画《少年锦衣卫》了。《少年锦衣卫》在国产动画中，凭借少见的精致画面，兼具古风现代节奏的配乐，以及鲜明生动的人物设定， 12小时点击破300万，21天点击破亿。因综合实力过人，在精品极少的国产动画市场火起来也在意料之中了。事实上，2016年初优酷就推出动漫“创计划”，未来每年投入5亿元支持、孵化国产动画的精品内容。之后优酷陆续产出了一些投资数千万量级的优质动画，除《少年锦衣卫》之外，还有以讨喜造型弘扬传统文化的作品《京剧猫》，以及与日本合作的动画《侍灵演武》。有趣的是，这三部优土出品的动画都并非优土独播，而是多家视频网站或全网同步发行，这一手段的目的在于以最快的速度将作品铺开，获得更大的关注度。在购买海外版权上，与发行国产动画的积极走出去打响名号不同，优土走的是精选海外优质IP，独播或者付费独播形式。2015年，优酷率先将动画纳入付费系统，让日本大火动画《一拳超人》付费观看。当时一石惊起千层浪，不习惯付费观看动画的二次元群众无法接受这一点。一年多过去了，《我的英雄学院》《jojo的奇妙冒险》《昭和元禄落语心中》等优质动画版权的购入证明了优土的购片眼光与能力，也在一定程度上培养了二次元用户看正版的习惯。３爱奇艺：自制动画反哺电视台在购买日本动画这一点上爱奇艺同样花了大精力。在今年的四月番里，爱奇艺购买了五部独播动画，购买版权的动画多达十余部。其中不乏引人期待的大制作，比如《路人女主的养成方式》及《剑姬神圣谭》。总体数量与质量也算国内视频网站的领先行列了。但爱奇艺更多的是发展自己的动画IP，爱奇艺以往自制综艺自制剧上都有一定的优势，近两年在自制动画上也开始发力了。《灵域》《龙心战纪》《神明之胄》等自制动画都取得了不错的点击成绩。值得一提的是《龙心战纪》是国内第一个由国内视频网站主导日方动画制作委员会制作的动画，后期游戏、周边等盈利方式也由爱奇艺方主导；《灵域》第二季首次尝试了国产动画付费抢先看形式，而且点击成绩并没有因“付费”而一泻千里。与《灵域》《龙心战纪》这类少年向的动画不同，《神明之胄》从诞生之初就是面向更低年龄段用户的。在第二季回归后不久，《神明之胄》登陆上海炫动卡通，是少有的反哺电视台的网络自制动画。《画江湖之不良人》虽然是一部多网覆盖的动画，但由其改编的同名真人剧却是爱奇艺自制剧。《不良人》虽然不是中国第一部动漫真人剧，但却是口碑最好的一部，它不仅凭借“神还原”让原漫粉大呼过瘾，而且还扩大了二次元文化的影响力。《不良人》之后，已有不少动漫真人影剧项目在启动。４小结：国产动画从电视台转移到视频网站从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后，越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地，就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》，如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。动画从电视台主导到如今的视频网站主导，究其原因有这么几个。（1）电视台难以负担动画的成本：随着互联网的发达，观众审美水平的提高，动画观众对动画的要求也会更高，制作精良、动作感强的动画是市场所缺少的。但是这类动画也意味着更高的成本，传统电视台以分钟计算补贴的政策难以负担精良动画的制作成本。（2）电视台播放题材受限：在网络动画兴起之处，最流行的几类动画都或多或少的沾了一些电视台难以播出的元素，比如《不良人》的18禁画面、《十万个冷笑话》的黄段子、《我叫白小飞》的血腥暴力元素……而这些元素都是在电视台难以看到的。（3）视频网站的自制大战：2014年初始，几大视频网站开始了自制内容开拓，其中动画也是视频网站争夺的一大版图，视频平台需要优质的自制内容，有BAT等大公司做后台的几家大的视频平台也有能力承担优质动画所需的制作经费。（4）全IP产业链发展：在如今的中国市场，做优质动画是难以凭借动画本身赚钱的，赚钱往往需要将IP的效益放大。现在的国产网络动画盈利的大头主要在游戏和影视版权两块，有上下游资源的视频网站能够有效的补足这两项，仅近年就有爱奇艺《不良人》网剧，《我叫白小飞》手游等成功案例。各大视频网站的动画备战的局面已经铺开，鹿死谁手还未可知。
马云和马化腾的“战争”，绝不仅限于电商和支付端。网络视频领域走入版权规范化时代后，Acfun（下称“A站”）和哔哩哔哩（下称“B站”）迎来了新生。B站经过多轮融资，成为腾讯系一员，并在SMG（上海广播电视台）的支持下，成立了哔哩哔哩影业。而看似积重难返的A站，也接受优酷土豆注资，间接抱上了马云的大腿。但是，作为门外汉们的A站、B站，目前甚至都够不到影视产业的起点。二者搅局影业背后，“二马”奔腾剑指何方？A站垂涎电视业务B站刚宣布成立哔哩哔哩影业，A站新任CEO莫然就在博鳌亚洲论坛上透露，A站不仅计划成立影业公司，还想涉及电视业务。“影业是大方向，莫然所说的产业之中包括的是网剧、自制的栏目和综艺节目等，比较偏内容。”A站相关负责人在接受记者采访时表示，这个理想目前对于A站来说还有点遥远，现在进行的阶段是正在市场上寻找好的内容，包括A站中孵化产生的好的内容以及好的UP主。奥飞动漫是A站最大的东家，而影业公司则还会有其他强援支持，具体的合作方以及项目或将于今年第二季度公布。而奥飞动漫，刚靠着《美人鱼》大赚一笔之后，又马上接盘小李《荒野猎人》，2014年参投了该片成为背后的中国金主之后，目前已经成功将其引进中国，于3月18日上映。有了资金支持，也意味着内地最具影响力的二次元视频网站已经在电影行业汇合。值得一提的是，火爆的Papi酱和A站有着不小联系。据透露，Papi酱的视频在朋友圈里火爆之前，在A站上就已经笼络了不少宅男宅女。而Papi酱之前，A站也产生过庞麦郎的《我的滑板鞋》等爆款内容。“A站的内容很大一部分是UGC，是用户制作或者搬运的。这种搬运本质体现的就是一种分享精神。有了好的内容，我们编辑会进行推介，其他的用户看到了之后，也会再次分享。”莫然解释。记者了解到，接下来A站要做的是建立一个后续培养和服务的体系，对展现出价值的内容生产者提供更专业的服务。拿什么拯救昂贵的IP？A站发展影业的背后，有着阿里巴巴的支持。今年1月份，A站宣布获得软银中国资本A+轮投资，额度为6000万美元的A+轮投资。而在此前的2015年8月份，A站刚获得由优酷土豆（合一集团）投资5000万美元A轮。阿里随后以45亿美元收购合一集团，被合一集团收购的A站也随之被业内视为“阿里系”，特别是这一次A站的A+轮投资方是与阿里巴巴关系密切的软银之后。对于此次投资，莫然透露，未来也会做一些内容方面的投入。不过，优酷土豆作为内容公司，对于核心资源也并没有输出给A站，如去年火热的集英社动漫《一拳超人》，其仅在优酷平台付费观看，并未植入A站。易观智库分析师黄国锋表示，作为内容公司，优酷土豆也有自己的考量，其虽与A站有投资关系，但是优质内容的投放还是会有所保留。另一方面，在IP资源的争抢上，A站依旧囊中羞涩。A站相关负责人透露，A+轮融资主要用于品牌推广、产品优化。“A站早在2007年就开始运作，因为刚开始都是粉丝经营，不专业和比较个性化的操作，使得网站运营并不顺畅，造成了包括技术、用户体验等各种层面的不完善。”他表示，公司希望借助此轮融资优化用户体验。他亦坦陈公司的盈利模式仍在探索，并不清晰。二次元战场AT系显现投资影业、A+轮融资背后，“阿里系”身影层出不穷。而二次元并非是阿里系的天下。其竞争对手B站也早已纳入腾讯麾下，双方正展开激烈“军备战”。资料显示，2015年的11月份，B站就完成了新一轮融资，由腾讯投资。此轮融资，腾讯对B站的估值达15亿元。而就在A站打出奥飞动漫牌的时候，腾讯动漫于3月25日，在UP2016腾讯互动娱乐年度发布会上宣布，与B站、讲谈社等达成合作。虽然B站进入比A站晚两年，但是其势头已超过A站。数据显示， 2015年9月B、A移动端人均单日启动次数分别是3.2次和2.4次，同年9月B、A移动端人均单日访问时长分别是36.5分钟和43.2分钟；2015年7~9月B、A移动端渗透率之间的差别更大，分别是20.2%和 2.8%。Analysys易观智库分析认为, A、B双方作为市场寡头,采取了截然不同的战略：B站偏商业化，已逐步由传统“弹幕视频网站”向多元化商业模式转变，从诸多商业试水中可以看出，它围绕着二次元用户的各种需求开展商业探索活动，而且也较为成功，也挖掘多元化商业模式；而A站坚持更加精准的传统二次元文化社区建设。随着资本涌入，二次元视频领域竞争将愈加激烈。但A站对移动端重视不够,造成客户流失；核心用户过于坚守传统，排外思想严重。无论是B站做影业，还是A站做电视产业，都属于门外汉，“很难说看好哪一个”。黄国锋认为，目前影业公司做的都是IP大产业，以形成矩阵来提高综合实力。未来看一个影业公司是否很强，就是要看上述的东西。虽然AB两站背后各有大佬，但是对于刚刚启动影业方向的门外汉，仍需观望。作者：郭梦仪
马云和马化腾的“战争”，绝不仅限于电商和支付端。网络视频领域走入版权规范化时代后，Acfun（下称“A站”）和哔哩哔哩（下称“B站”）迎来了新生。B站经过多轮融资，成为腾讯系一员，并在SMG（上海广播电视台）的支持下，成立了哔哩哔哩影业。而看似积重难返的A站，也接受优酷土豆注资，间接抱上了马云的大腿。但是，作为门外汉们的A站、B站，目前甚至都够不到影视产业的起点。二者搅局影业背后，“二马”奔腾剑指何方？A站垂涎电视业务B站刚宣布成立哔哩哔哩影业，A站新任CEO莫然就在博鳌亚洲论坛上透露，A站不仅计划成立影业公司，还想涉及电视业务。“影业是大方向，莫然所说的产业之中包括的是网剧、自制的栏目和综艺节目等，比较偏内容。”A站相关负责人在接受记者采访时表示，这个理想目前对于A站来说还有点遥远，现在进行的阶段是正在市场上寻找好的内容，包括A站中孵化产生的好的内容以及好的UP主。奥飞动漫是A站最大的东家，而影业公司则还会有其他强援支持，具体的合作方以及项目或将于今年第二季度公布。而奥飞动漫，刚靠着《美人鱼》大赚一笔之后，又马上接盘小李《荒野猎人》，2014年参投了该片成为背后的中国金主之后，目前已经成功将其引进中国，于3月18日上映。有了资金支持，也意味着内地最具影响力的二次元视频网站已经在电影行业汇合。值得一提的是，火爆的Papi酱和A站有着不小联系。据透露，Papi酱的视频在朋友圈里火爆之前，在A站上就已经笼络了不少宅男宅女。而Papi酱之前，A站也产生过庞麦郎的《我的滑板鞋》等爆款内容。“A站的内容很大一部分是UGC，是用户制作或者搬运的。这种搬运本质体现的就是一种分享精神。有了好的内容，我们编辑会进行推介，其他的用户看到了之后，也会再次分享。”莫然解释。记者了解到，接下来A站要做的是建立一个后续培养和服务的体系，对展现出价值的内容生产者提供更专业的服务。拿什么拯救昂贵的IP？A站发展影业的背后，有着阿里巴巴的支持。今年1月份，A站宣布获得软银中国资本A+轮投资，额度为6000万美元的A+轮投资。而在此前的2015年8月份，A站刚获得由优酷土豆（合一集团）投资5000万美元A轮。阿里随后以45亿美元收购合一集团，被合一集团收购的A站也随之被业内视为“阿里系”，特别是这一次A站的A+轮投资方是与阿里巴巴关系密切的软银之后。对于此次投资，莫然透露，未来也会做一些内容方面的投入。不过，优酷土豆作为内容公司，对于核心资源也并没有输出给A站，如去年火热的集英社动漫《一拳超人》，其仅在优酷平台付费观看，并未植入A站。易观智库分析师黄国锋表示，作为内容公司，优酷土豆也有自己的考量，其虽与A站有投资关系，但是优质内容的投放还是会有所保留。另一方面，在IP资源的争抢上，A站依旧囊中羞涩。A站相关负责人透露，A+轮融资主要用于品牌推广、产品优化。“A站早在2007年就开始运作，因为刚开始都是粉丝经营，不专业和比较个性化的操作，使得网站运营并不顺畅，造成了包括技术、用户体验等各种层面的不完善。”他表示，公司希望借助此轮融资优化用户体验。他亦坦陈公司的盈利模式仍在探索，并不清晰。二次元战场AT系显现投资影业、A+轮融资背后，“阿里系”身影层出不穷。而二次元并非是阿里系的天下。其竞争对手B站也早已纳入腾讯麾下，双方正展开激烈“军备战”。资料显示，2015年的11月份，B站就完成了新一轮融资，由腾讯投资。此轮融资，腾讯对B站的估值达15亿元。而就在A站打出奥飞动漫牌的时候，腾讯动漫于3月25日，在UP2016腾讯互动娱乐年度发布会上宣布，与B站、讲谈社等达成合作。虽然B站进入比A站晚两年，但是其势头已超过A站。数据显示， 2015年9月B、A移动端人均单日启动次数分别是3.2次和2.4次，同年9月B、A移动端人均单日访问时长分别是36.5分钟和43.2分钟；2015年7~9月B、A移动端渗透率之间的差别更大，分别是20.2%和 2.8%。Analysys易观智库分析认为, A、B双方作为市场寡头,采取了截然不同的战略：B站偏商业化，已逐步由传统“弹幕视频网站”向多元化商业模式转变，从诸多商业试水中可以看出，它围绕着二次元用户的各种需求开展商业探索活动，而且也较为成功，也挖掘多元化商业模式；而A站坚持更加精准的传统二次元文化社区建设。随着资本涌入，二次元视频领域竞争将愈加激烈。但A站对移动端重视不够,造成客户流失；核心用户过于坚守传统，排外思想严重。无论是B站做影业，还是A站做电视产业，都属于门外汉，“很难说看好哪一个”。黄国锋认为，目前影业公司做的都是IP大产业，以形成矩阵来提高综合实力。未来看一个影业公司是否很强，就是要看上述的东西。虽然AB两站背后各有大佬，但是对于刚刚启动影业方向的门外汉，仍需观望。作者：郭梦仪
作为一名常年关注中国ACG文化发展的日本御宅族，日本网站秋叶原总研的百元笼羊经常会以两国的视角提出独到的见解。近日，他对在中国视频网站上发布的日本4月新番话题作品的动向，以及最近在中国陆续上映的日本动画电影的状况进行了介绍。以下为译文：一、动画制作公司的预先评价引人关注，中国的新作动画人气动向与日本不同的是，因为在中国没有像日本那样原作漫画、小说等内容的展开，在播出开始前对动画制作进行预想的时候，不仅仅是原作的情报，角色设计的好恶以及作者的评价都会成为更重要的评判材料。再加上最近“和哪家动画制作公司有关”这类的情报，动画的制作和趣味性相关的预想、令人期待的动向等也变得引人注目了。现在中国的御宅族圈子里，以“京都动画”和“TRIGGER（扳机社）”为首，对“ufotable（飞碟社）”和“BONES（骨头社）”等制作公司给予较高评价和固定支持的群体也出现了。关于4月新番，例如ufotable的《鬼灭之刃》、BONES的《CAROLE & TUESDAY》，制作公司相关话题的火热程度也预示着动画的顺利展开。当然，想要在现在的中国受欢迎，作品本身的力量和话题性也是必要的。《鬼灭之刃》之所以受欢迎，一方面是因为它作为在《少年JUMP》上连载的王道少年漫画的动画引人注目，另一方面也是因为它没有辜负观众们的期待。而《CAROLE & TUESDAY》，则是凭借动画中洋溢的外国气氛和SF气氛，以及富有魅力的生动人物形象备受好评。但是，在不仅限于动画的娱乐作品都在激烈更替，相关话题也很容易被埋没的现在的中国环境中，在预先评价和初期动向方面，不仅仅是相关作品的力量，制作公司品牌的影响力以及话题性也确实成为了不可忽视的要素。除了以上两部作品，在中国的御宅族圈子里还有许多受人关注的4月新番出现。首先，作为续篇系列大本命的《一拳超人（第2季）》，从商业化前的Web漫画时代开始就一直人气不减。而以女性观众的支持为中心的《文豪野犬（第3季）》，也保持着坚挺的人气。另外，四部原作在中国收获极高人气，角色和捏它广为人知的交叉联动作品《异世界四重奏》也成为了话题，《我们无法一起学习》、《川柳少女》等学园爱情喜剧作品的播放数也在持续增长。而在给中国的御宅族带来“冲击”方面，在中国拥有根深蒂固的粉丝群体的几原邦彦导演的新作《皿三昧》也备受注目。即使是做好了心理准备的当地粉丝们，也对新作中包含的各种各样意义的内容感到十分惊讶。除此之外，改编自中国享有极高知名度的《奥特曼》的《ULTRAMAN》，其实际内容一次发布的发布方式，以及在各个方面广泛展开的富有趣味的话题，同样受到了人们的关注。二、今年在中国接连上映了多部日本动画电影，但是普通的办法似乎行不通从今年1月的《命运之夜 天之杯：恶兆之花》开始，2月的《我想吃掉你的胰脏》、《于离别之朝束起约定之花》，3月的《夏目友人帐～缘结空蝉～》、《魔神Z / INFINITY》、《我的英雄学院：两位英雄》等等。日本的动画电影接连不断地在中国上映了。但是这些电影的票房收入除了《夏目友人帐》达到1.15亿元外，都未能达到4000万元。其中《魔神Z》甚至只有大约40万元，在中国取得这样的数字几乎可以视为是不受欢迎的，极为惨淡的结果。近年来在中国，电影作为一种能够轻松愉快欣赏的高性价比娱乐形式广受欢迎，在适当的场合出现数亿元规模的票房收入也并不稀奇。或许是出于这种感觉，在现在的中国，产生了票房超过亿元才算是“能看得过去的数字”这样的印象。虽然过去《你的名字》算是大获成功，但在最近一段时间，在中国上映的日本动画相关作品，收获过亿票房的除了《夏目友人帐》外，就只有《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《龙猫》等经典IP的作品了。因此，“日本动画相关的电影大部分都会爆死”这样的印象也出现了。从这个领域来看，可以发现日本的电影内容在现在的中国很难展开，商业化的成功与作品人气的种类等情况也紧密相连。其实今年在中国上映的作品，无论哪部都被认为是“在中国有着热情粉丝”的作品。但是，作品的人气并没能有效地向“也看动画”的浅层人群（伪宅）和普通人群（大众）进一步扩展。虽然有些作品的知名度很高，但其内容还是面向粉丝的，为了享受作品需要提前准备大量知识等等。在中国上映电影里，这种“不是面向普通人群”的作品也相当多。另一方面，作品的宣传也活力不足。即使在粉丝之中，也偶尔会有“不知道在中国国内上映的相关情报”、“上映期限过了才知道上映”的情况出现。当然，积极获取情报的人群自然能掌握关于上映的情报，但对于电影票房有着很大影响的浅层人群以及普通人群的情报扩散却做得不够好。除了上述内容外，还存在着难以确保屏幕数量的问题。在中国御宅族群体附近的电影院没有上映、上映次数很少、休息时间和晚上没有上映这样的叹息声也值得注意。在这种情况下被认为是唯一取得成功的《夏目友人帐》中，可以看到与其他作品明显不同的部分。首先在人气方面，《夏目友人帐》是从2008年动画第一季播出至今，在以女性为中心的大范围内，长期保持着人气的作品。无论在朝气蓬勃的年轻御宅族中，还是在有一定年纪的御宅族中，甚至在“也看过日本动画”这种程度的人群中都有着很高的人气，这与良好的票房数字有着直接关系。其次，《夏目友人帐》在当地的推广也非常有力。瞄准了电影大片上映日程的空隙、采用偶像进行宣传等，都相当值得思考，在大范围的中国观众中取得了有效的推广。关于这一点，据中国的御宅族所说：“关于今年引进的日本动画电影，我觉得为中国引进日本电影时的配给能力的影响是显而易见的。”“《夏目友人帐》、《你的名字》在中国的配给都与光线传媒息息相关，虽然也有来自御宅族的批判，但它针对国内市场进行的电影作品推广还是非常有效的。”近年来在中国，一般认为网络发布的动画，除了作品本身的质量，如果缺少合适的宣传和容易收看的平台，人气就很难扩散。而电影与网络发布的动画相比，作品外的部分更加重要，宣传和环境的整备会产生极大的影响。而在电影的人气和话题扩散方面，如果不能吸引热情粉丝之外的普通人群、缺少作品知识的人群参与进来，就会得到很严酷的评价。日本动画相关的电影作品想要在现在的中国市场取得商业化的成功，或者是为了不至于失败。除了作品质量和面向中国电影市场的受欢迎程度以及话题性外，针对当地人群的宣传以及确保屏幕数量的体制应该也是非常重要的吧。（转载自动漫之家）中国动漫产业网声明：登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。
作为一名常年关注中国ACG文化发展的日本御宅族，日本网站秋叶原总研的百元笼羊经常会以两国的视角提出独到的见解。近日，他对在中国视频网站上发布的日本4月新番话题作品的动向，以及最近在中国陆续上映的日本动画电影的状况进行了介绍。以下为译文：一、动画制作公司的预先评价引人关注，中国的新作动画人气动向与日本不同的是，因为在中国没有像日本那样原作漫画、小说等内容的展开，在播出开始前对动画制作进行预想的时候，不仅仅是原作的情报，角色设计的好恶以及作者的评价都会成为更重要的评判材料。再加上最近“和哪家动画制作公司有关”这类的情报，动画的制作和趣味性相关的预想、令人期待的动向等也变得引人注目了。现在中国的御宅族圈子里，以“京都动画”和“TRIGGER（扳机社）”为首，对“ufotable（飞碟社）”和“BONES（骨头社）”等制作公司给予较高评价和固定支持的群体也出现了。关于4月新番，例如ufotable的《鬼灭之刃》、BONES的《CAROLE & TUESDAY》，制作公司相关话题的火热程度也预示着动画的顺利展开。当然，想要在现在的中国受欢迎，作品本身的力量和话题性也是必要的。《鬼灭之刃》之所以受欢迎，一方面是因为它作为在《少年JUMP》上连载的王道少年漫画的动画引人注目，另一方面也是因为它没有辜负观众们的期待。而《CAROLE & TUESDAY》，则是凭借动画中洋溢的外国气氛和SF气氛，以及富有魅力的生动人物形象备受好评。但是，在不仅限于动画的娱乐作品都在激烈更替，相关话题也很容易被埋没的现在的中国环境中，在预先评价和初期动向方面，不仅仅是相关作品的力量，制作公司品牌的影响力以及话题性也确实成为了不可忽视的要素。除了以上两部作品，在中国的御宅族圈子里还有许多受人关注的4月新番出现。首先，作为续篇系列大本命的《一拳超人（第2季）》，从商业化前的Web漫画时代开始就一直人气不减。而以女性观众的支持为中心的《文豪野犬（第3季）》，也保持着坚挺的人气。另外，四部原作在中国收获极高人气，角色和捏它广为人知的交叉联动作品《异世界四重奏》也成为了话题，《我们无法一起学习》、《川柳少女》等学园爱情喜剧作品的播放数也在持续增长。而在给中国的御宅族带来“冲击”方面，在中国拥有根深蒂固的粉丝群体的几原邦彦导演的新作《皿三昧》也备受注目。即使是做好了心理准备的当地粉丝们，也对新作中包含的各种各样意义的内容感到十分惊讶。除此之外，改编自中国享有极高知名度的《奥特曼》的《ULTRAMAN》，其实际内容一次发布的发布方式，以及在各个方面广泛展开的富有趣味的话题，同样受到了人们的关注。二、今年在中国接连上映了多部日本动画电影，但是普通的办法似乎行不通从今年1月的《命运之夜 天之杯：恶兆之花》开始，2月的《我想吃掉你的胰脏》、《于离别之朝束起约定之花》，3月的《夏目友人帐～缘结空蝉～》、《魔神Z / INFINITY》、《我的英雄学院：两位英雄》等等。日本的动画电影接连不断地在中国上映了。但是这些电影的票房收入除了《夏目友人帐》达到1.15亿元外，都未能达到4000万元。其中《魔神Z》甚至只有大约40万元，在中国取得这样的数字几乎可以视为是不受欢迎的，极为惨淡的结果。近年来在中国，电影作为一种能够轻松愉快欣赏的高性价比娱乐形式广受欢迎，在适当的场合出现数亿元规模的票房收入也并不稀奇。或许是出于这种感觉，在现在的中国，产生了票房超过亿元才算是“能看得过去的数字”这样的印象。虽然过去《你的名字》算是大获成功，但在最近一段时间，在中国上映的日本动画相关作品，收获过亿票房的除了《夏目友人帐》外，就只有《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《龙猫》等经典IP的作品了。因此，“日本动画相关的电影大部分都会爆死”这样的印象也出现了。从这个领域来看，可以发现日本的电影内容在现在的中国很难展开，商业化的成功与作品人气的种类等情况也紧密相连。其实今年在中国上映的作品，无论哪部都被认为是“在中国有着热情粉丝”的作品。但是，作品的人气并没能有效地向“也看动画”的浅层人群（伪宅）和普通人群（大众）进一步扩展。虽然有些作品的知名度很高，但其内容还是面向粉丝的，为了享受作品需要提前准备大量知识等等。在中国上映电影里，这种“不是面向普通人群”的作品也相当多。另一方面，作品的宣传也活力不足。即使在粉丝之中，也偶尔会有“不知道在中国国内上映的相关情报”、“上映期限过了才知道上映”的情况出现。当然，积极获取情报的人群自然能掌握关于上映的情报，但对于电影票房有着很大影响的浅层人群以及普通人群的情报扩散却做得不够好。除了上述内容外，还存在着难以确保屏幕数量的问题。在中国御宅族群体附近的电影院没有上映、上映次数很少、休息时间和晚上没有上映这样的叹息声也值得注意。在这种情况下被认为是唯一取得成功的《夏目友人帐》中，可以看到与其他作品明显不同的部分。首先在人气方面，《夏目友人帐》是从2008年动画第一季播出至今，在以女性为中心的大范围内，长期保持着人气的作品。无论在朝气蓬勃的年轻御宅族中，还是在有一定年纪的御宅族中，甚至在“也看过日本动画”这种程度的人群中都有着很高的人气，这与良好的票房数字有着直接关系。其次，《夏目友人帐》在当地的推广也非常有力。瞄准了电影大片上映日程的空隙、采用偶像进行宣传等，都相当值得思考，在大范围的中国观众中取得了有效的推广。关于这一点，据中国的御宅族所说：“关于今年引进的日本动画电影，我觉得为中国引进日本电影时的配给能力的影响是显而易见的。”“《夏目友人帐》、《你的名字》在中国的配给都与光线传媒息息相关，虽然也有来自御宅族的批判，但它针对国内市场进行的电影作品推广还是非常有效的。”近年来在中国，一般认为网络发布的动画，除了作品本身的质量，如果缺少合适的宣传和容易收看的平台，人气就很难扩散。而电影与网络发布的动画相比，作品外的部分更加重要，宣传和环境的整备会产生极大的影响。而在电影的人气和话题扩散方面，如果不能吸引热情粉丝之外的普通人群、缺少作品知识的人群参与进来，就会得到很严酷的评价。日本动画相关的电影作品想要在现在的中国市场取得商业化的成功，或者是为了不至于失败。除了作品质量和面向中国电影市场的受欢迎程度以及话题性外，针对当地人群的宣传以及确保屏幕数量的体制应该也是非常重要的吧。（转载自动漫之家）中国动漫产业网声明：登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。
