2016年开年之初，二次元世界就热闹非凡。《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》分别登陆中国，掀起动漫情怀观影高潮，改编自漫威漫画的《死侍》更是全球热得发紫，北美票房连连夺冠，虽然由于你懂得的原因，不可能在国内上映，但关注度一点都没有落下。二次元的热闹甚至影响到了正在进行的两会。先是全国政协委员许钦松表示，“二次元”世界对青少年的成长影响很大，需要适度监管。“但我们不能简单粗暴地对待这个‘阵地’，而是要体现多样性，建造一个可供年轻人娱乐、并体现文化价值的环境，有效地培育人们的想象力和创造力。”然后在3月3日，腾讯集团CEO马化腾在两会中也提及动漫相关内容。“《从前有座灵剑山》动画改编登陆日本电视台。以优质IP为轴心、多种互动娱乐内容形态协同发展的‘泛娱乐’趋势在中国数字内容产业日趋明显，一些精品IP甚至还突破了国别和文化的界限输出到韩国、东南亚等地，成为令人深思的文化现象。”（左三：马化腾在两会提及动漫）马化腾所说的《从前有座灵剑山》动画，是腾讯动漫和日本Deen Studio合作的动画，其最早是知名网文，然后改变为漫画，最后动画化。2016年在日本多家电视台进行播放，据称是第一部在日本电视台播放的中国连载动画。另外，腾讯动漫也已和东南亚有关方面围绕腾讯动漫的IP进行合作，涉及的IP包括《王牌御史》、《从前有座剑灵山》等。在这些背后，马化腾会提及动漫，并不出奇。（动画《从前有座灵剑山》）无产业，无内容二次元之所以成为热点，登上庙堂，是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦等等的背后，是一个个强大的动漫IP。《火影忍者》作者岸本齐史，仅凭这一部作品就火了十余年，成为一代漫画大师。《圣斗士星矢》 、《多啦A梦》等动漫作品已经有数十年的历史，仍旧具有强大的影响力。而要打造出具有社会影响力的动漫IP，需要发达的动漫产业，需要完善的产业生态。在动漫王国日本，优秀的漫画作品比比皆是，优秀的漫画家也多如牛毛，动漫更是深入到日本国民日常生活的方方面面。日本动漫产业是以电视动画片为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD、电影等综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。动漫产业已经成为日本三大经济支柱产业之一。可以说日本的动漫产业生态已经相当成熟，政府与企业高度重视动漫产业的发展，创作者有足够的条件及动力，创作出优秀的作品。 事实上，中国动漫产业的发展也大大快于众人的想象。国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业处于快速发展阶段。数据显示，中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员，2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成，广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道，超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房，《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明，国产动漫正处于一个风口，整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者，以往单打独斗的历史即将结束，借助成熟的平台、完善的产业链，依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。明星IP的打造是核心这一切的开始，还是得益于内容产业繁荣背后，动漫IP的增值。如马化腾所言，“IP的源头是文学和动漫，所以我们应该很重视，但是它应该也不是独立发展，它应该还是泛娱乐、多角度来去开发的。”作为一家收入大部分来自游戏的公司，腾讯对内容产业的进入十分深入。早在2011年，腾讯集团副总裁程武就提出“泛娱乐”的概念，希望基于互联网和移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。在此思路下，腾讯于2012年、2013年和2014年先后推出动漫、文学、影视三大新业务平台，开始系统布局泛娱乐生态。泛娱乐大潮下动漫IP价值的凸显也影响到从业者的境遇。2015年，腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创。3月25日，UP2016腾讯互娱年度发布会即将召开，或许将有更多关于版权合作与扶持原创的内容。二次元的前景企业和社会的重视，必然也会对二次元产业和文化产生更多的影响。在这种情况下，对从业者来说，肯定是利好消息。目前二次元也成为一个风投热词。但在另一方面，是否懂二次元，谁更懂二次元，以及粉丝捉摸不定的偏爱喜好等，也会对这个产业未来的发展产生许多影响。二次元是一个来自日本动漫概念的词汇。本来只是指“二维”的概念，因为漫画和早期的动画都是二维的，以此来区别真人影视的三维。但发展到今天，早就脱离了这些概念。从二次元的现实来看，一段音乐可以是二次元，宅舞可以是二次元、手办模型可以是二次元、颜文字表情包也可以是二次元，甚至一些生活方式如“洛丽塔”（不是萝莉）也可以是二次元。二次元已经成为一种奇特的美学，在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样，二次元文化也在改变着未来的世界。无论是两会，还是马化腾，会关注动漫，关注二次元并没有什么奇怪的。社会关心二次元，在粉丝看来，或许并不重要，粉丝最关心的还是能否持续产出优质的二次元内容。内容终究是人来产生的。再回到火影，岸本无疑是一代天才，但仅仅只有他画出的漫画，能够影响到的人群和产生的衍生内容还是很有限。就火影目前的衍生来看，《火影忍者博人传》目前在国内票房已经过亿，比肩其日本本土票房，豆瓣的评分高达8.6，远超《美人鱼》等一众作品，为春节档以来最佳，其衍生出的火影手游同样在手游排行榜名列前茅，这背后创造了大量的UGC内容乃至工作和就业。只有这样，影响的人群和产生的优质内容才能呈现几何式的增长。（《火影忍者剧场版》首次在中国上映）产业的发展离不开人的加入，而个人价值的实现也离不开产业。这或许是二次元热背后最积极的意义。

北京时间5月17日消息，迪士尼影业与第二十届上海国际电影节组委会联合公布“迪士尼经典动画展映”特别环节，《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等迪士尼十大经典动画杰作将闪耀上海以飨中国影迷。第二十届上海国际电影节将于2017年6月17日至26日在上海举行，届时来自世界各地的影人佳片将齐聚沪上。作为电影节重要活动之一，“迪士尼经典动画展映”将隆重献映九部迪士尼经典动画，分别是《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs，1937年)，《小飞象》(Dumbo,1941年)，《小鹿斑比》(Bambi,1942年)，《小美人鱼》(The Little Mermaid,1989年)，《美女与野兽》(Beauty and the Beast,1991年)，《阿拉丁》(Aladdin,1992年)，《狮子王》(The Lion King,1994年)，《幻想曲2000》(Fantasia/2000,1999年)和《小熊维尼》(Winnie the Pooh,2011年)。迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation Studios)是迪士尼影业最初的源起和最重要象征之一，近年来风靡全球的《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等都是其中的精品。迪士尼动画工作室更是创作出了无数经典熠熠生辉。此次展映的十部作品即为代表杰作。《蒸汽船威利》是世界第一部全对白动画片，也是米老鼠这一经典形象的首度亮相，在世界电影史上具有划时代意义。这部7分42秒的经典动画短片将会作为此次上海电影节20周年的观众特别献礼，在所有其他迪士尼经典动画前放映。《白雪公主和七个小矮人》是世界第一部动画长片，也是第一部获得奥斯卡奖的动画电影，地位举足轻重。《小鹿斑比》以极致的精良制作打造温暖人心的成长故事，被美国国家电影保护名录和美国国会图书馆保存名录永久珍藏。《美女与野兽》是首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影，不久前热映的真人版亦席卷全球，打破无数纪录。《狮子王》被认为是迪士尼2D动画时代的巅峰之作，是上世纪末令包括内地观众在内的全球影迷永难忘怀的大银幕记忆。《幻想曲2000》是致敬1940年初版《幻想曲》的古典音乐动画电影续篇，气魄宏大想象力飞扬，是第一部使用IMAX制作的动画电影。而诸如《小飞象》、《小美人鱼》、《阿拉丁》、《小熊维尼》也无一不是制作精良、美好纯真、感人至深的经典佳作。其中《小飞象》，《小鹿斑比》，《小美人鱼》，《美女与野兽》，《阿拉丁》，《幻想曲2000》和《小熊维尼》都从未在中国内地公映过。此番的展映无疑是回顾迪士尼经典历程的不二机遇，也必将为影迷带来终身难忘的观影体验。“迪士尼经典动画展映”排片表将于不久之后公布，并通过第二十届上海国际电影节官方售票渠道进行销售。

4月27日至28日，由《综艺报》社和中国国际动漫节节展办公室共同主办的“中国动画电影推介会”成功举办。珠江影业传媒、北京华映星球、深圳环球数码、中影动画、苏州米粒等众多电影制片发行企业推介了《猪猪侠3》《天眼传奇》《潜艇总动员5》等24部即将上映的动画新片和创投项目。与以往相比，本次推介会除邀请新影联、上海联和、金逸珠江、浙江时代等120位院线、影院的代表，还邀请了微信电影票、猫眼、格瓦拉、抠电影等20家电商代表，以及央视少儿、江苏优漫、浙江少儿、重庆少儿、广东嘉佳等15家知名少儿频道的总监参会，共同为路演推介影片出谋划策，现场互动热烈。题材创新经典升级令人耳目一新的是，本次推介会集中亮相的24部新片，涉及喜剧、冒险、奇幻、中国风等多种类型风格，题材涵盖传统文化、高新科技、经典童话、环保主题，除了全新创作的人物形象与故事架构，不乏在原有品牌基础上推陈出新的系列作品，价值观和表现技术更加多元、成熟，展现出国产动画电影向“合家欢”与“成人化”方向所做出的努力。在以全新形象亮相的作品中，最抢眼的要数由其卡通、其欣然等多家制作单位联合出品的大电影《桂宝》。该片是二十世纪福斯电影公司在中国投资的首部动画电影，也是国内第一部由漫画改编成三维动画电影的作品，剧情设置和细节表现等方面兼顾了成年观众审美需求。从现场发布的预告片来看，该片色彩亮丽、配乐及音效富有感染力，人物形象饱满，故事新鲜有趣，充分体现了桂宝形象“爆笑温暖世界，爆冷嗨翻宇宙”的定位。在试听效果上可与其抗衡的《摩登恐龙总动员》，将百老汇式的歌舞演出集合在150余位角色和30多处大型场景中，讲述了一个名为“泡菜”的小恐龙误打误撞进入时空交错空间，遭遇爱情，并拯救世界的故事，以成人化的主题和视角呈现了一部充满现实主义色彩的动画电影。同样以全年龄段受众为目标的《天生我刺》，融合了梦想、爱情、哲学、动作、喜剧等元素，以环保题材引发自我寻找与认知的哲学内核，借助讲述人与自然的辩证关系，聚焦现代都市人的生存状态。除现代都市题材外，以中国传统文化为蓝本衍生出的《少年师爷》《天眼传奇》《梦幻列车》三部影片，也备受瞩目。其中，《少年师爷》以“益智、冒险、中国风”为定位，通过“以智取胜、以和为贵”的少年师爷形象，展现民族文化中颇受重视的家庭亲情和成长话题。《天眼传奇》由漫画大师蔡志忠执导，改编自古籍经典《山海经》，以真实历史文物为创作灵感，延续了蔡氏漫画风格。结合中国水墨动画风格的《梦幻列车》，不仅运用二维、三维、定格动画等多种表现方式，讲述了一位在海外长大的华裔女孩在中国之行中的所见所闻，以及由此延伸的神奇经历，并创造性加入经典民乐，使中国传统文化与现代人文情怀有机结合，兼具娱乐性和艺术感染力。题材创新固然是国产动画电影努力的方向，但将已在经典电影、动画剧集、儿童游戏和舞台剧等多媒体领域培养出稳定观众群体的动画品牌和人物形象进行再加工，进一步完善适于大银幕表现的故事架构和动画技术，也客观地丰富了IP内容，实现了动漫产品的多媒体联动。此次推介的项目里，《奥拉星》由同名儿童游戏改编，将活跃的游戏用户转化成电影观众，同时对电影内容进行去低龄化加工；《马小乐之玩具也疯狂》《逗逗迪迪：美梦年年》都是在拥有多年动画剧集的基础上，创作同名舞台剧，并拍摄大电影，形成“动画剧集+舞台剧+大电影+N”的产品链；《白雪公主之神秘爸爸》《美人鱼公主之海盗来袭》根据中国观众的审美进行了西方经典IP的中国化创作；《阿里巴巴大盗奇兵》《三只小猪与神灯》《咕噜咕噜美人鱼》《汽车总动员》（暂定）颠覆既有动画形象，重组经典动画作品结构，试图创作出全新主题和剧情、能够进一步细分市场的动画电影。相较于首次被搬上大银幕的动画形象，系列电影作品积累了更稳定的受众，出品方在前作基础上进行内容和技术上的升级，对未来的市场表现更有把握。本次推介会集中呈现了《昆塔2》《金箍棒传奇2》《猪猪侠3》《青蛙王国2》《龙骑侠2》及《潜艇总动员5》6部系列动画作品。其中，《金箍棒传奇2》在人物设置上另辟蹊径，在继承该系列另类、搞笑的独特风格时，着力挖掘原著《西游记》中没有的卖点，主打温情牌，推出“暖男”版沙僧形象；《龙骑侠2》则在主题上增加了战胜自我、跨越误解，用爱和拥抱解决问题、改变世界的价值观念；《潜艇总动员5》在叙事层面注入充分的想象力，让主人公独眼鲨化身小爸爸，与女儿一起完成探险之旅。除内容以外，各影片也在技术层面精益求精，反复打磨3D效果，制作出色彩更加丰富的场景、特效，并使用先进的渲染技术，保障影片最终的视听效果。本届推介会还首次引入创投环节，为处在筹备和前期制作阶段的项目搭建了展示和交流的平台，以期最终实现筹募资金、联合制片、版权预售和销售代理。其中，《南京1937》采用木刻风格的漫画形式展现南京大屠杀幸存者夏淑琴的真实故事，《垃圾王国》（暂定）、《小狗大冒险》联合更有创作经验的国际导演和编剧团队，开创国内动画领域无人染指的垃圾世界和神秘的小狗空间，探索人类和其他物种的微妙关系。多渠道营销从会上影片的路演情况看，动画电影的营销已经达到线上、线下全覆盖，似乎所有的出品方都意识到和“如何拍”同样重要的，还有“如何卖”这一关键问题。关于“如何卖”，几乎所有影片都首先选择完善自己的产业链，在电影产品以外，尽可能地丰富图书、舞台剧、动画剧集、网络游戏，甚至真人电视剧的内容，实现多渠道、多媒体内容投放，最大程度增加动画形象曝光度。与以往不同，此番各影片都争相将各票仓城市的少儿频道纳入联和出品方，使影片上映的信息能有效到达少儿及家长群体，引发话题，实现更为直接的消费可能。为进一步配合影片宣传，片方针对人物形象、关键道具开发了相关玩具、文具、食品、服装类衍生品，用以赠送和销售。如果这种手法已经被归为传统的营销概念，那么跨渠道的互动式销售就是当今国产动画电影的新玩法。以《汽车总动员》（暂定）为例，该片讲述天才少年工程师卡卡发明的一套能够实现人与卡丁车交流的K系统的故事。基于此，片方在全国选择拥有1400家实体门店的卡丁专卖店进行战略合作，不仅将电影宣传片投放进每一家门店，还制定凭电影票在店内消费打折、在店内消费返电影票的互动方式。《龙骑侠2》在影片上映之前，电影信息的相关广告将刊登在“龙骑侠欢乐王国”主题公园的每一张入场券票面上，以保证影片宣传的覆盖率。同时，该主题公园的游行活动还将围绕大电影的场景设置，充分调动影片在上映前的互动性和娱乐性。“上映前”作为一个关键时段，是动画电影引导观影必争的黄金时段。从推介内容来看，目前片方经常选择靠近影院的儿童消费区、教育机构、游乐场所进行主角形象展示；也有《三只小猪与神灯》等部分影片，专门将影片主题曲和舞蹈植入教育机构课堂，保证影片在映前能够获得较高关注度。同时，在这个时段进行病毒式营销也成为时下颇为流行的宣传方式。最具代表性的，无疑是《桂宝》大电影。该片针对《疯了！桂宝》系列漫画的读者进行粉丝营销，从漫画第9部开始，植入《桂宝》大电影信息，成功将读者群体转化成观众群体；并在上映前一年时间内，通过《桂宝》大电影的微信公众平台先后投放桂宝的《秋裤》《圣诞节祝福》《元宵节大招》等节日小视频，使其两个月之内粉丝突破百万，一时成为国内乃至国际备受瞩目的国产动画电影。同档期分阵对于动画电影来说，热门档期无外乎“元旦档”“寒假档”“六?一档”“暑期档”和“国庆档”，其中容量最大的要数儿童和学生放假时间集中的“寒假档”与“暑期档”。即将到来的“六?一档”和“暑期档”因多部国产动画扎堆、多部进口大片抢占而显得格外炙手可热，因此也被称为动画电影“黄金档期”。不过，从推介方发布的定档信息看，今年的“六?一档”仅有3部影片上映，一方面是惮于《复仇者联盟2》的来势汹汹，一方面也因为2014年7部国产动画新片在此档期扎堆，形成票房严重分流的经验。但这进一步给“暑期档”造成不小压力，从7月初到8月末，共有10部国产动画电影上映，其中，曾屡次创造过票房奇迹的8月6-10日期间就集中了4部，撞档压力令人堪忧。北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪建议，不少影片并不需要投机热门档期，像《潜艇总动员》系列就扎根在“六?一档‘，连续3年都取得该档期票房冠军，从全年的对手来看，成绩也很显著。北京时代华夏今典电影院线副总经理徐小平也认为，优秀国产影片应该抱有“左顾右盼前后看”的态度，不仅要巧妙规避进口大片的压力，还要正确衡量自身竞争力，谨慎选择对手和上映档期。作为片方定档的第三方调节机制，此次国产动画电影推介会的价值正在于此。

《西游记之大圣归来》在点映后意外获好评随着热浪的袭来，轰轰烈烈的暑期档也正式到来，既然是暑期档，自然很多影片是为孩子们量身打造的。今年暑期档除了《道士下山》《捉妖记》等大片云集，更有18部动画片扎堆上映。作为暑期档票房黑马，《西游记之大圣归来》还未上映，仅点映场票房已突破1000万元，而总票房有望打破《熊出没之雪岭熊风》2.88亿元的国产动画票房纪录。其实在影片上映之前，《大圣归来》并没有受到太多关注，因为近两年关于“西游记”和孙悟空的故事被多次搬上银幕。然而在该片点映后，居然出现较多好评声，85分钟的故事讲述因遭山妖追杀，小男孩江流儿从小出家，为躲避山妖意外救出了被压五行山下的齐天大圣，几经周折还解救了好吃懒做的猪八戒和骄傲成性的小白龙，于是大家合力打败山妖大王。整个故事角色设置颠覆，“恍如西游版《爸爸去哪儿》，但爸爸绝对不是唐僧而是孙悟空！”由于剧情颠覆得厉害，结果一系列的金句就从“顽童”小唐僧和“奶爸款”孙悟空的一问一答中产生。小和尚问：“四大天王是亲兄弟吗？”答：“姐妹！”小和尚再问：“哪吒是男的吗？”答：“女的！”再缠着问：“你的金箍棒呢？”烦到爆炸的孙悟空嘶吼道：“你不要再问啦……”堪称天宫版的八卦爆料大全。逗比的猪八戒、性感的女妖精都让人捧腹大笑。摇滚版的电影配乐和较为细腻的3D打斗效果都让人深感国产动画片的质量“刷出了新高度”。有观众评论，影片精致，3D特效可算为国产动画争了一口气，算得上是良心之作。既然有《大圣归来》这样的票房黑马，自然也有在影院“一日游”的影片。比如《西游记2：真心话与大冒险》讲述的是为了作文写出真心话，一群熊孩子去大冒险的故事，预告片看得人就有点稀里糊涂，而整个影片看下来被观众吐槽着实看了80分钟的Flash动画，截至记者昨日发稿，该片票房才168万元，仅仅是还没正式上映的《大圣归来》六分之一。英国动画电影《小羊肖恩》本来应该是比较期待的影片，影片延续了该系列短片的一贯风格，没有台词，只靠人物的动作和表情推动剧情。由于是黏土动画制作，肖恩和他的伙伴们自带蠢萌特质。该片在国外上映口碑爆棚，所有外媒都狂赞其“聪明、有趣、温情”、“从头到尾都是笑点”、“老少咸宜”。但中国观众是否能接受90分钟无台词的黏土动画？“水土不服”也许是该片不太被看好的原因。此外，几部模仿迪斯尼感觉的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》《白雪公主之神秘爸爸》因为制作简单，人物造型简陋，虽然尚未上映，但也被观众吐槽不断。

《愤怒的小鸟》刚开启抛物线手游如何开解剧情单薄死穴话题，《魔兽》就迫不及待地挤进了影市安检大门，后边还有《刺客信条》《俄罗斯方块》《水果忍者》以及重启的《古墓丽影》等摩拳擦掌。游戏产品如何进入电影市场，这是游戏人和电影人公关多年却一直苦恼的课题。1993年的《超级马里奥兄弟》开启了游戏电影改编的晦暗之旅。直到《古墓丽影》票房破亿，这种局面才有逆转之势，可惜《古墓丽影2》继续失利，三部曲夭折。随后《波斯王子》《寂静岭》《街头霸王》和《最终幻想》等均未能冲破影市的关隘。业内把新一轮游戏改编的火力都集中在了剧情上。还有一个要素不可忽视，那就是中国影市的崛起，越来越多好莱坞大片中国市场的业绩超越本土。以2014年的《极品飞车》为例，7000万美元制作成本北美仅收4000多万，本该又是一个赔钱货典范，结果却因中国票房的燃爆柳暗花明，在全球范围内卷走了两亿美元。《魔兽》成为票房最高的游戏IP改编已成定局，不少人甚至畅想会超越《美人鱼》问鼎中国票房冠军。就目前的反响来看，《魔兽》并非不具备这个潜质，但它至少必须解决一个急迫问题：如何突破粉丝电影断崖式的票房轨迹。说实话，《魔兽》的剧情改编并没有脱离好莱坞务实主义的窠臼，但相比《蝙蝠侠大战超人》和《美国队长3》的简单粗暴，它还是有其细腻之处。《魔兽》剧情要得不多，更像是系列电影的一个宣传片，而且相比此前一系列英雄大片带来的审美疲劳，“魔兽世界”的大门刚刚打开，魅力的饵线刚刚抛出。《魔兽》剧情简单却不恬淡，它采取了《权利的游戏》掀起的悲情模式，让一众主角壮烈牺牲，片末剧情已经预告了一切，续篇将会聚焦萨尔。从目前环球成绩来看，《魔兽》尚还不及《X战警：天启》，但随着中国市场的引爆，《魔兽》将《X战警：天启》挑落马下并非难事。种种迹象表明，《魔兽》在中国，已然不局限于游戏改编电影的范畴，而是与超级英雄大片比肩的议题。当下的中国电影尚还无法看世界，但世界电影都在看中国，也算是件赏心乐事。不管《魔兽》剧情能否让游戏迷之外的受众都满意，个人还是希冀《魔兽》在中国能够大成，毕竟游戏改编的死穴不是《魔兽》一家命题，此关隘一旦冲破，不仅对好莱坞游戏电影是逆转性的稻草，对中国本土游戏电影的改造也是一片利好。

由新长城动漫有限公司90后实力创作团队倾力打造，被业界认为“让人看了就忘不掉”的中国动画大电影——《咕噜咕噜美人鱼》，即将于12月12日在全球同步上映，届时该片拷贝将投放全国所有的5300家影院。日前，该片制片人黄镭光，就《咕噜咕噜美人鱼》相关情况，接受了媒体的采访。记 者：动画大电影《咕噜咕噜美人鱼》是一部什么样的作品？黄镭光：该片通过90分钟的时间，讲述了一条遭遇海怪袭击被人类所救的美人鱼，与陆地上的小伙伴结识，并与之共同历险，最终凭借自身的勇敢和小伙伴们的帮助，击败海怪，救赎亲人、回归家园的故事。记者：这部动画大电影有哪些特点？黄镭光：和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，我们将小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小咕噜的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴咕噜勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出咕噜的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：目前，中国电影的发展仍是喜忧参半。“喜”的是电影市场的消费竞争力正不断提升、释放;“忧”的是市场消费的竞争力越来越尖锐化。大电影《咕噜咕噜美人鱼》即将置身于消费“角力场”。作为该电影制作的核心人物，你有什么样的感触？黄镭光：的确，这几年中国电影市场发展太快了。这对一部大动画电影上映来说，既面临着喜悦，又面临着挑战。中国电影票房和银幕数都在以惊人的速度激增。从票房数据上看，全国电影总票房从2002年的8.6亿元人民币，增长至2014年的逾296亿元人民币，后者是前者的30多倍。数据显示，到2014年底，目前，中国城市院线有47条，银幕数近2.8万块，并且以日均增长15块的速度向前推进。截至1015年上半年电影总票房已经超过175亿元，与去年同期相比增长近55%。这说明，我们大家快乐的心态正在得到释放，大家通过进自由出入电影院，来实现“共同感受，同时娱乐”的良好文化氛围已初露端倪。这种喜人的局面，过去想都不敢想。可是，多元化的电影业态，又使市场和观众面临多种选择的机会。 这几天，网上流传了一篇名为“还童年一份简单纯真”的文章，提到现在国内动漫电影市场不健康的故事内容以及追本逐利的市场野心，呼吁坚持自我、不忘初心的“阿甘”出现。其实，追求市场的票房利益并没有错，毕竟我们这些“天下寒士”还是需要不少“广厦”的。不过，比起物质上的高回报，我们更希望自己的精神宅邸金碧辉煌一点。无论何时，有一条必须清醒：优秀的电影作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。既要有阳春白雪、也要有下里巴人。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。好的文艺作品应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。记者：动画电影是孩子们的最爱。你的《咕噜咕噜美人鱼》如何博得观众喜爱呢？黄镭光：我们在制作过程中，秉持“创新”这一核心理念，以传统的美人鱼历险题材和口碑传诵的故事传说为创作灵感，用现代视角赋予全新的解读和架构，用冒险、喜乐等娱乐方式包装“倡导友爱、倾述亲情、彰显智慧”的主题，以符合现代受众的审美娱乐需求；场景的设置按历险过程分陆地和海底两个部分，做到虚拟与现实的有机融洽，营造出美轮美奂又匪夷所思的另类海底世界与未来国度；人物语言充满时尚气息同时又不失诙谐幽默，堪称2015年动画电影诚意之作。在第十一届动漫节上，新影联影业总经理周铁东毫不吝惜溢美之辞，称小“咕噜”的形象复古呆萌，令他想到了风靡全球的动画《My Little Pony》（我的小马驹）和口袋怪兽中的皮卡丘，可以说很好地完成了对经典的借鉴和传承。和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小“咕噜”的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴“咕噜”勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出“咕噜”的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：你认为“咕噜咕噜美人鱼”能否成为经典片？黄镭光：我们从没想过把自己的作品拔高到一个什么样的精神境界，这种难以企及的高度要靠宫崎骏这样的大师去触碰与塑造。我们，只是单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片。项目开发之初，我们也经过激烈地讨论，无数次僵持不下的“墨西哥对峙”耗费了我们一年半的时间才终于制作完成。许多80、90后童年时代的动画片，引起了我们诸多共鸣。因为我们也是一个年轻的团队，基本上都是90后刚毕业不久的年轻人，他们怀揣着自己的理想和追求趟进社会这条大河中，我们不希望这些美好的愿景被洪流冲走，所以，一路逆流而上，一路坚持克难……就是为了“单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片”这一朴素理念的实现。所以，作为片方，我们想说：不好意思，让我们尝试做一次“阿甘”吧。记者：在“3D”、“ CG特效”、“三维建模”等等技术“横行天下”的当下，《咕噜咕噜美人鱼》靠什么打开局面？黄镭光：目前各类新技术的应用与推广的确令人“眼花缭乱”。但我们回顾历史，像《三打白骨精》、《鱼盆》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《西游记》、《海尔兄弟》……它们没有3D，没有CG特效，没有三维建模，但各种典型形象却深深地印在了我们几代人的童年记忆。简单，却意味深长；淳朴，却充满智慧。老一辈创作者们选择用庄重神圣的创作态度，为我们奉献轻松欢快的动画片，那么我们又有什么样的理由不去为下一代人做点什么呢？当许多合作商看了预告片问我们，为什么不做成现在流行的3D时，我们选择了笑而不语，因为当初，我们选择了回归传统与纯真。很多原因不必说明，我们无意为自己树立多么高尚伟岸的丰碑，只想保持谦逊，寻找动画片真正需要呈现的东西。著名动画公司“皮克斯”的掌门人之一约翰•拉赛特说过：“我们从来不会去问，7-14岁的孩子们喜欢什么？那我们就把目标定在这吧。相反，我们会自问：生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？”在这么一个“大片扎堆，无数炮灰”的档期里，说不害怕那肯定是要遭天打雷劈的，但我们还是想试一试，不是所有人都能成为“阿甘”，但至少，我们要尝试。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》里，智利电影大师亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基在片尾说道：“You want to make the most fantastic art of movie?Try.If you fail,is not important.We need to try.”（你想拍出最好的电影么？那就去尝试。如果失败，那并不重要。我们需要尝试。）记者：艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。追求真善美是文艺的永恒价值。希望“返璞归真”的“咕噜咕噜美人鱼”能经得起考验。黄镭光：谢谢。12月12 日，影院相约，我们全体创造人员与大家——不见不散！相信小“咕噜”能陪伴大家一同欢乐，一同Happy！