想必每个看过迪斯尼迪士尼动画的观众都很向往其中唯美的童话世界吧？但您可知道画家们依照现实的场景创造出这些童话仙境花费了多大的心血。如果您热爱旅行，也是迪斯尼迪士尼动画的忠实粉丝，您一定不能错过雅虎网2015年3月2日的报道，这里为您精心推荐了20处还原动画里童话仙境的真实场景，一定能成为您下次旅行的首选目的地。秘鲁马丘比丘（Machu Picchu）迪斯尼迪士尼动画《变身国王》的设计和画风的灵感很大程度上来源于印加文化，尤其是动画中牧民巴夏的村庄几乎全是根据“失落之城”马丘比丘的原型来设计的。委内瑞拉安赫尔瀑布（Angel Falls）想必大家都还记得《飞屋环游记》中老爷爷卡尔 .弗雷德里克森吧，他乘着自制的热气球飞向南美洲失落的“天堂瀑布”探险，这个天堂瀑布的原型就来自委内瑞拉的雄伟壮观的安赫尔瀑布。美国新奥尔良（New Orleans）迪斯尼迪士尼动画《公主和青蛙》中的场景原型来自新奥尔良。从法国地区河口延伸至整座新奥尔良和密西西比河畔的德尔塔，您都可在这部动画片中见到。澳大利亚大堡礁（The Great Barrier Reef）《海底总动员》中小丑鱼的旅行就是从大堡礁开启的，小丑鱼马林和它的儿子尼莫，还有蓝唐王鱼多莉，他们一路历经险阻就是为了到达澳大利亚的悉尼海港。美国66号公路（Route 66）无论是设计上还是制图上，《汽车总动员》的动画场景制作很大程度上都受有亲切美称“母亲之路”的美国66号公路的影响。背景中一座座隐约可见的山峰，这些山峰原型都来自于66号公路上凯迪拉克大牧场美如画的风景。法国阿尔萨斯（Alsace, France）动画《美女与野兽》的制片人偏爱法国阿尔萨斯的小镇村庄风情，由此创作了女主人公贝尔居住的舒适小镇。法国圣米歇尔山（Mont Saint-Michel）由格林童话《莴苣姑娘》改编的迪斯尼迪士尼动画《长发公主》中，长发公主父母的城堡原型源自法国西北部诺曼底圣米歇尔山中有着悠久历史的巴黎公社。坦桑尼亚塞伦盖蒂（The Serengeti）在备受欢迎的动画《狮子王》中，绝大部分的动画场景都是由南非坦桑尼亚风景如画的塞伦盖蒂大草原而创造出来的，这个草原以动物群的大迁徙而闻名于世，“千军万马”过马拉河的景象是大迁徙的一大亮点。中国故宫迪斯尼迪士尼经典动画《花木兰》的背景为中国的大汉王朝（公元前200年至公元200年）。尽管故宫是在汉朝灭亡1200年后才修建而成的，但是这部动画中的王宫还是采用了故宫的原型。加拿大冰雪酒店（Hotel de Glace）荣获全球动画史票房冠军的《冰雪奇缘》中沉稳优雅的长公主艾莎的宫殿场景的灵感来源于加拿大魁北克的冰雪酒店——由纯冰雪打造的酒店。德国新天鹅城堡（Neuschwanstein Castle）德国南部巴伐利亚州中奢侈华丽的新天鹅城堡为动画《睡美人》中沉睡小公主的城堡场景制作提供了灵感，这座城堡成为了最初几部迪斯尼迪士尼动画城堡制作的始祖。法国巴黎圣母院（Notre Dame）《钟楼怪人》中撞钟人卡西莫多所在的教堂原型来自于华丽丽的哥特式教堂——巴黎圣母院，这座教堂坐落于塞纳河畔，是整个巴黎的中心。这部动画中采用巴黎圣母院的哥特式建筑风格，也把卡西莫多的怪物形象衬托得淋漓尽致。英国阿什当森林（Ashdown Forest）在迪斯尼迪士尼经典动画《小熊维尼》中，那大片大片的丛林场景设计灵感其实来源于现实中真实存在的英国南部阿什当森林里2平方公里的灌木丛林。夏威夷考艾岛（Kauai）《星际宝贝》中的动画背景无疑是夏威夷，但是它的创作原型具体来自于夏威夷漂亮的小岛——考艾岛。印度泰姬陵（The Taj Mahal）在《阿拉丁神灯》中，苏丹国王的宫殿原型来自于著名的泰姬陵。动画本身的大背景为中东阿拉伯北部王国约旦，动画中主人公卡尔文被灯神带到了阿拉丁王国，开始了一段寻找灯神的惊险之旅。泰国（Thailand）在炙手可热的迪斯尼迪士尼动画《魔法奇缘》中，国王为纪念失踪的宝贝女儿每年都会挂上高高的灯笼。这个创作灵感来源于泰国传统的水灯节。美国的法国洗衣房餐厅（The French Laundry）动画片《美食总动员》的场景设在法国巴黎，但是厨神餐厅的原型是美国的法国洗衣房餐厅。米其林大师托马斯凯勒的洗衣房餐厅一直是世界名列前茅的餐厅，但遗憾的是餐厅里并没有动画中能做出美味佳肴的小老鼠瑞米。英格兰艾琳多南堡（Eilean Donan）皮克斯动画《勇敢》的大背景为苏格兰高地，这片地区的大部分风景都在动画中得到充分体现，但最主要的灵感来源于有着如诗如画风景的艾琳多南堡。瑞士西庸城堡（Chateau de Chillon）《小美人鱼》是家喻户晓的著名迪斯尼迪士尼动画，其中小美人鱼心仪的王子埃里克的海边城堡的设计灵感绝对是来源于如梦似幻的西庸城堡，这个有瑞士“第一城堡”之称的古建筑物飘浮于日内瓦湖畔。法国香波堡（Chateau de Chambord）法国精雕细刻的香波堡是文艺复兴时期的精品，它的尖塔和钟楼直冲云霄，以示永恒，。这个宏伟的城堡也是迪斯尼迪士尼经典动画《美女与野兽》中野兽王子的城堡设计灵感的来源。

科波拉退出《小美人鱼》剧组1905电影网讯 一年之前，有消息透露索菲亚·科波拉将会执导经典童话改编的真人电影《小美人鱼》。不过从此之后，该片就杳无声息。近日，又有消息传来，称科波拉已然退出了《小美人鱼》的剧组，不再担任影片的导演。加之在科波拉之前就已经离开剧组的乔·怀特。这个安徒生的经典童话改编而来的电影，已经更换了两位大牌导演，却依旧没有开拍。 在科波拉之前，英国导演乔·怀特曾经是《小美人鱼》的导演人选。但是他当时正在忙于拍摄新版本的《彼得·潘》，分身乏术。而环球公司却不希望等他拍完了《彼得·潘》之后再回来拍摄《小美人鱼》，所以就另觅导演人选了。很显然，在当时环球相中了科波拉，成为了本片的导演。很显然，在科波拉的指导下影片将会拥有一种完全不同的气质和故事主线，这部电影很有可能会被拍摄成一部文艺片。但是，环球公司也不希望本片会变成一部在商业市场上无人问津的作品。所以，为了保证影片的文艺性质，又为了保证影片的商业元素，该公司找来了《剪刀手爱德华》、《圣诞夜惊魂》、《黑骏马》、《僵尸新娘》等影片的编剧卡罗琳·汤普森来执笔影片的剧本。而根据报道，这部电影将会被打造成一部适合孩子们观看的影片，影片会有一个四等分的结构，在每个章节中，影片的风格和气质会有所调整。现如今，科波拉离开了剧组，具体原因不详，不过创作分歧的可能性很大。 《小美人鱼》又译《海的女儿》，是安徒生童话故事中的经典之作。讲述了一个美人鱼燃烧生命、拥抱爱情，最终变成气泡的故事。从严格意义上说，这个故事并不是给孩子们准备的。如何改编整个故事，是重中之重。

摘要：迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。华特·迪士尼在创作米老鼠华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人今年12月是世界著名动画大师华特·迪士尼诞辰115周年、逝世50周年纪念。作为卡通电影的教父、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者，以及举世闻名的迪士尼公司创始人，华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人，他和他的职员一起创造了许许多多广受世人欢迎的卡通形象，创造了用卡通影响和改变世界的文化奇迹。创造并与时俱进提起华特·迪士尼，人们自然会想到机灵聪慧的米老鼠、急躁好战的唐老鸭、简单愚笨的高飞、忠实憨厚的布鲁托，以及灰姑娘、白雪公主与七个小矮人等众多经典的卡通形象，这些或出自华特·迪士尼的原创，或以古典童话为原型的再造形象，已经深深地铭刻在广大观众的记忆里。人们早已接受了这些源于生活又高于生活的神话故事和角色，成为一种家喻户晓的客观存在，而植根其中的生活、工作、审美等诸多理念也早就深入人心，甚至成为人们认识事物的某种既定的思维模式。当我们回看这些出自迪士尼的卡通文化，会发现，其角色的喜怒、认识事物的方法、行事的风格，都如真实发生的人与事一样令人开心，耐人寻味，感慨感动，潜移默化成我们生活经验的一部分。迪士尼曾说，如果我们有勇气去追求，我们所有的梦想都可以成为现实。观察迪士尼的艺术之路，会发现，这位充满想象和创造力的艺术家一生都在不懈地创作，且总能紧随时代步伐，与时俱进，并引领时代和时尚的风潮。且让我们从迪士尼的艺术履历中撷取一些转型时刻的作品名录，即可一窥端倪——早在默片时代的1928年，迪士尼就制作出了米老鼠系列动画片的《飞机迷》和《飞奔的高卓人》，此时有声电影刚刚兴起，迪士尼就在米老鼠系列的第三部动画片《威利汽船》中采用了最新的方法为影片配音，创作出了世界上第一部有声动画；1931年，当彩色电影拍摄技术刚刚被发明出来，迪士尼即开始谋划和进行彩色动画的摄制，1932年7月30日，推出了世界上第一部彩色动画片《花与树》，当年的美国电影艺术与科学学院授予了迪士尼奥斯卡特别奖；迪士尼不满足动画电影只是作为剧场正片放映前的“加片”，1937年12月21日，迪士尼正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》。1940年2月7日，又推出了第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。同年11月13日，推出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》，迪士尼领衔创作的《幻想曲》为他赢得了第三座奥斯卡奖杯；1964年8月29日，迪士尼还推出了真人与动画结合的电影《欢乐满人间》，成为影史上迪士尼成就最高的电影，在此期间，还成功创建了世界上第一座迪士尼主题乐园……从这些科学与技术、艺术与商业的结合中，可以看出，迪士尼的创作步履总能找到与时代结合的关键点。科学让艺术如虎添翼，商业的巨大成功又让艺术的光芒大放异彩。可以说，迪士尼的每次成功出发与抵达，都是与时俱进的结果。向世界传颂真善美迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。事实上，迪士尼的最大贡献，是深刻影响了人们在生活认知、道德构建、审美意识、趣味情态，以及日常风尚的趋势。早在上世纪的八十年代，系列动画片《米老鼠和唐老鸭》开始在中央电视台的每周末播出，无数的中国观众才恍然发现：卡通可以如此有趣，如此充满想象，如此的可以真正做到老少通吃、寓教于乐。从那个时代过来的观众都不会忘记，当周末来临，无数的孩子还有大人就守候在电视前，尽情享受那半个小时的开怀时刻。那时，也许在当下仍然如此，都很少有人会想到这是迪士尼早在二十世纪初的制作。也就是说，当大多数中国观众还不知道电视为何物时，迪士尼的卡通形象、动画故事早就风靡世界了。迪士尼和他的团队以及后继者们深谙艺术创作的各种手段和规律，以对世道人心的深入揣摩，制造和满足大众的审美娱乐需求。在获得艺术与商业的不断成功的同时，也捕获了全球无数观众的心，在无数影迷心中，迪士尼和其绚丽多彩的动画片，已成为天真与美德的代名词。几乎所有的迪士尼作品，尤其是备受好评的经典影片，都会程度不同地宣传真善美，鞭笞假恶丑。在形式上，则多运用了人们喜闻乐见的动画（包括真人结合动画），通过寓言、神话、古今传奇等多种体裁，别具一格，叙事说理，传情达意，从而吸引观众，深入人心。迪士尼作品大多同情弱者，蔑视权贵，嘲讽僵化，反对愚昧，颠覆习以为常的旧观念，通过各种情感故事，激发观众心中的纯真与善良。其主角多是底层小人物，或备受打击的小动物，比如总是被追击被迫害的米老鼠，他们（它们）在趋利避害中，展示自己的过人才智，历经各种艰难，战胜敌人、保全自己，或拯救他人、争取生存的权利。迪士尼的电影大多是为儿童量身打造，因具体表现的妙趣横生和主题的普适性，而做到了老少皆宜、雅俗共赏。迪士尼毫不避讳地宣扬邪不压正，宣扬温馨和谐，宣扬世间万物皆美好的理念。即使是改编自一些经典悲剧，也往往会另辟蹊径，抵达乐观向上的彼岸。比如在《小美人鱼》中，将安徒生原作《海的女儿》的悲剧下场进行了彻底改变；名作《狮子王》更是一次颠覆性的改编，该片取材于莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，电影更改了原著结局，并添加了更多积极的剧情。原著以男女主角惨死收场，《狮子王》则避悲就喜，结尾是正义战胜邪恶的快乐大团圆。除了好玩好看的动画、剧情片，迪士尼还制造了很多跨类型的影视节目和院线电影，比如影响深远的《幻想曲》，1940年迪士尼本人亲自操刀创意制作，首次以炫美的影像演绎多部古典世界名曲，将卡通由通俗文化提升到阳春白雪的更高艺术层次。时隔半个多世纪后，1999年又推出了《幻想曲2000》，该片由多位名家共同执导，再度以美轮美奂的动画演绎古典音乐名作，也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。看此片就如在享受形象版的交响乐，开场就是贝多芬的《命运交响曲》，中间有《动物狂欢节》等名曲，最后段落是斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，与当年迪士尼亲自制作的《幻想曲》一脉相承。其中的每首名曲，都被赋予了颠覆性的崭新形象，充满奇幻想象和丰富童趣，比如唐老鸭和它的情侣演绎诺亚方舟的传奇，将《圣经》里的《创世纪》故事，用唐老鸭爱情的生离死别串联，有情有趣，感人至深。虽然不乏夸张、嬉笑、刺激、玩乐，甚至恶作剧，迪士尼作品的基调都是引人向善的正能量，积极进取，乐观奋发，某种意义上说，这些作品具有浓郁的励志色彩，是弘扬人类普世价值的主旋律。这是迪士尼长盛不衰的基础，也是其走遍世界无敌手的制胜法宝。

《西游记之大圣归来》在点映后意外获好评随着热浪的袭来，轰轰烈烈的暑期档也正式到来，既然是暑期档，自然很多影片是为孩子们量身打造的。今年暑期档除了《道士下山》《捉妖记》等大片云集，更有18部动画片扎堆上映。作为暑期档票房黑马，《西游记之大圣归来》还未上映，仅点映场票房已突破1000万元，而总票房有望打破《熊出没之雪岭熊风》2.88亿元的国产动画票房纪录。其实在影片上映之前，《大圣归来》并没有受到太多关注，因为近两年关于“西游记”和孙悟空的故事被多次搬上银幕。然而在该片点映后，居然出现较多好评声，85分钟的故事讲述因遭山妖追杀，小男孩江流儿从小出家，为躲避山妖意外救出了被压五行山下的齐天大圣，几经周折还解救了好吃懒做的猪八戒和骄傲成性的小白龙，于是大家合力打败山妖大王。整个故事角色设置颠覆，“恍如西游版《爸爸去哪儿》，但爸爸绝对不是唐僧而是孙悟空！”由于剧情颠覆得厉害，结果一系列的金句就从“顽童”小唐僧和“奶爸款”孙悟空的一问一答中产生。小和尚问：“四大天王是亲兄弟吗？”答：“姐妹！”小和尚再问：“哪吒是男的吗？”答：“女的！”再缠着问：“你的金箍棒呢？”烦到爆炸的孙悟空嘶吼道：“你不要再问啦……”堪称天宫版的八卦爆料大全。逗比的猪八戒、性感的女妖精都让人捧腹大笑。摇滚版的电影配乐和较为细腻的3D打斗效果都让人深感国产动画片的质量“刷出了新高度”。有观众评论，影片精致，3D特效可算为国产动画争了一口气，算得上是良心之作。既然有《大圣归来》这样的票房黑马，自然也有在影院“一日游”的影片。比如《西游记2：真心话与大冒险》讲述的是为了作文写出真心话，一群熊孩子去大冒险的故事，预告片看得人就有点稀里糊涂，而整个影片看下来被观众吐槽着实看了80分钟的Flash动画，截至记者昨日发稿，该片票房才168万元，仅仅是还没正式上映的《大圣归来》六分之一。英国动画电影《小羊肖恩》本来应该是比较期待的影片，影片延续了该系列短片的一贯风格，没有台词，只靠人物的动作和表情推动剧情。由于是黏土动画制作，肖恩和他的伙伴们自带蠢萌特质。该片在国外上映口碑爆棚，所有外媒都狂赞其“聪明、有趣、温情”、“从头到尾都是笑点”、“老少咸宜”。但中国观众是否能接受90分钟无台词的黏土动画？“水土不服”也许是该片不太被看好的原因。此外，几部模仿迪斯尼感觉的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》《白雪公主之神秘爸爸》因为制作简单，人物造型简陋，虽然尚未上映，但也被观众吐槽不断。

《美人鱼》首款预告海报12月6日上午，电影《美人鱼》官方微博发布影片首款海报，海报以一片墨蓝色大海为背景，除电影名“美人鱼”及导演“周星驰”的名字外，还印有“2016，兴风作浪，人鱼无敌”的字样，令人期待不已！网友纷纷表示“极简的海报，文字金色的处理浪荡不羁，相得益彰简约而不简单”“期待已久的星爷大作终于来了！美人鱼游来，观众准备好了嘛？期待周星驰！期待客串出演的吴亦凡”“凭着周星驰这三个字，必看”。《美人鱼》是由周星驰执导的科幻爱情片，邓超、林允、张雨绮、罗志祥等人主演、吴亦凡、文章等人友情客串。影片讲述的是一个富有的生物博士为了科研成果追寻美人鱼，他遇上真正的美人鱼，并陷入欺骗与追捕她的人性抉择，由此谱写出一段惊心动魄的人鱼恋曲。

奥飞娱乐（002292，原名“奥飞动漫”）创立于1993年，是A股第一家动漫上市公司。2015年，奥飞娱乐提出“内容为王”、“国际化”以及“互联网”三大战略，打造“新世代的中国迪士尼”。一个多年来以K12为核心群体的动漫公司，如何转型？奥飞娱乐的路径非常明确，以IP为核心，通过并购、入股等方式，进行集影视动画、动漫、游戏、文学、电影、媒体、平台、玩具、衍生品、教育、主题乐园、智能科技、VR等为一体的泛娱乐全产业链布局。2016年2月3日，奥飞动漫发布公告，将公司名称由广东奥飞动漫文化股份有限公司更变为奥飞娱乐股份有限公司，“广东”消失，“动漫”变为“娱乐”，宣布全面转型。创始人蔡东青在2月18日减持6000万股，用于补充奥飞娱乐的运营资金。投资界梳理了奥飞娱乐近些年的资本布局，发现主要集中在IP、游戏、泛娱乐、VR、人工智能等领域，投资总金额超过40亿元。 IP布局“IP是永续经营资产，其商业价值会如滚雪球般不断放大、增值，优质IP群则像很多个磁石，不需要能源就能持续粘住更多的用户。”奥飞娱乐方面表示。多年来，奥飞娱乐自主创作了铠甲勇士、巴啦啦小魔仙、超级飞侠、火力少年王、开心超人等IP，通过并购等方式收获喜羊羊、贝肯熊、功夫料理娘、雷霆战机、魔天记、太极鼠、雏蜂、端脑、镇魂街、十万个冷笑话等IP。对于以动漫和玩具起家的奥飞娱乐而言，K12以下的低幼年龄段一直是其固有的核心竞争力，所以其在IP领域的投资思路就是：突破K12以下的动漫IP壁垒，拓展全年龄段动漫业务，比如收购有妖气、投资灵龙集团，通过这类投资，延长IP链条，拓宽受众渠道。自2013年5.4亿收购喜羊羊开始，奥飞娱乐就一直在买买买。2013年9月，奥飞以6.34亿港元收购意马国际之全资子公司咨询港管理有限公司100%股权， 以3639.6万元人民币收购广东原创动力文化传播有限公司100%股权，从而获得包括“喜羊羊与灰太狼”在内的系列动漫品牌及卡通形象的知识产权。2013年10月，奥飞以6.92亿元收购方寸科技和爱乐游两家游戏公司100%股权。这两家游戏公司开发了《魔天记》《雷霆战机》《水果武士》《英雄OL》等爆款手游，由此获得移动网络游戏开发商和休闲游戏开发商的资源。2015年2月，奥飞宣布战略入股北京剧角映画，旨在共同打造以真人动漫为主的大电影计划，主要剧目为剧角映画旗下的《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》这三部优质IP作品。5月，奥飞再次宣布与天风证券领投剧角映画C轮投资，投资额度超过1亿元人民币。2015年8月，奥飞宣布以9.04亿元人民币收购“有妖气”母公司北京四月星空网络技术有限公司，这是迄今为止国内动漫产业最大的一场收购案。有妖气是国内最大的互联网原创动漫平台，平均每月点击量高达800万，有4万部以上漫画作品，超过1.7万名漫画家，月更新漫画60000页，高热度的IP达到100部以上，《雏蜂》《十万个冷笑话》等多部现象级动漫IP均出自于此。在本次收购后，奥飞正式将动漫业务拓展到全年龄段。泛娱乐布局奥飞娱乐目前拥有包括“原创动力、明星动画、狼烟动画、太极鼠工作室”等十余个原创动漫工作室。媒体渠道上，奥飞娱乐投资了万象娱通、嘉佳卡通卫视、手机动漫平台魔屏和互联网电视品牌统帅创智家，以及蔡东青个人名义投资的弹幕网站AcFun和直播平台斗鱼。2014年奥飞影业成立，奥飞影业将携手妖气影业、剧角影业和美国451集团，挑战漫威模式，将有妖气优质IP打造成一系列真人大电影。奥飞影业最新参与投资的两部电影是票房超过30亿的《美人鱼》和新晋奥斯卡影帝莱奥纳多·迪卡普里奥主演的《荒野猎人》。以下为具体投资情况：2010年3月，奥飞以9000万元收购广东嘉佳卡通影视有限公司60%股权，拥有了“嘉佳卡通卫视”三十年的经营权；2012年6月，奥飞以600万元投资北京万象娱通网络科技有限公司，获得37.5%股权，进入移动视频领域；同月，以1600万元投资广东明星创意动画有限公司，获得70%股权，获得“开心宝贝”IP运营权，并开始与“喜羊羊之父”黄伟明合作；2013年年底，奥飞收购手游公司方寸科技和爱乐游00%股权，并参股手机游戏开发商LakooLimited的10.28%股权，以及卡牌类手机游戏开发商上海哈邻网络科技有限公司20%股权；2014年1月，奥飞以3000万元投资专注于动漫IP游戏开发的广州叶游信息技术有限公司；2014年4月11日，奥飞投资壹沙（北京）文化传媒有限公司486万元，持有壹沙70%的股权，布局媒体广告；投资移动漫画平台北京魔屏科技有限公司2500万元，获得60%股权；2014年4月15日，奥飞1.18亿元入股火石软件，取得火石软件集团旗下两家企业三乐信息和Waystar 40%股权；2014年12月，奥飞宣布投资美国娱乐公司451 Media Group近千万美元，并成为后者第一大股东；2015年7月6日，奥飞以5000万元收购新日日顺持有的深圳统帅创智家科技有限公司10%股权，与暴风科技、三诺数码携手切入智能电视领域；2015年7月，奥飞投资参股中联畅想科技有限公司3.5%股权，中联畅想主营业务包括代理、开发网页游戏和移动端游戏，并经营棋牌游戏平台99电玩以及视频秀平台2339么么直播；2015年7月，奥飞联合TCL、碧桂园等6家机构向儿童游乐连锁品牌悠游堂（YuYuTo）注资3亿元，成为悠游堂第四大股东；2015年9月14日，奥飞向卓游科技投资1.2亿元，进一步布局手游；2016年1月4日，奥飞和国金投资联合投资掌阅科技1亿美元，从二次元精品内容的创作到渠道分发，再到IP变现，搭建内容生态圈；2016年3月3日，奥飞战略入股《大圣归来》幕后联合制片方、CG动画技术公司大千阳光，联手打造国产动漫IP。对奥飞娱乐来说，泛娱乐生态布局不是简单的多端口发力，而是要用统一的IP和形象，进行业态和产品整合，给消费提供更多元、多场景的增值服务。反过来看，IP的开发价值在于多业态的转化能力，而用户反复、多场景消费“以IP为核心的多元娱乐产品及服务”，将使得单位用户的边际价值递增，为企业贡献更多的利润。同时，消费洞察及大数据的多层次分析，又反过来促进奥飞娱乐的“IP+大生态”进一步进化、升级。VR布局 VR是奥飞娱乐“IP+娱乐”战略中的重要一环，某种程度上来说，二次元人群将是虚拟现实应用最早的一批用户。奥飞娱乐的IP资源能最大程度上应用于VR领域，目前，奥飞娱乐已经投资了多家VR公司，从硬件到内容到技术，均有涉及，初步搭建了完整的VR生态圈。 2015年11月，奥飞领投动作捕捉技术公司诺亦腾2000万美元B轮融资；12月，战略入股二次元虚拟歌手“洛天依”母公司泽立仕；12月25日，850万美元投资韩国动漫公司FunnyFlux；12月31日，战略入股专注虚拟现实头戴显示产品开发和虚拟现实内容平台建设的上海乐相科技有限公司（大朋VR）；12月31日，1亿元战略入股幻想作家杨治（江南）创立的灵龙集团，合力打造奇幻世界IP；2016年2月18日，领投从事虚拟现实游戏制作的时光机虚拟现实（TVR）公司A轮；2月21日，投资全景视觉服务商“互动视界全景视觉”（Sightpano）。 未来十年是VR与AR的十年，未来更大市场的爆发依赖于VR工业与泛娱乐产业进行多场景融合。“以IP为核心，奥飞娱乐拟将旗下动画制作、电影拍摄、游戏开发等基石性业务，与前沿的动作捕捉技术等进行结合，开发出超越用户期待的沉浸式娱乐产品。”奥飞娱乐告诉投资界。 人工智能2016年1月，奥飞娱乐启动“IP+智能”战略，战略注资人工智能机器人开放平台图灵机器人5000万元，并计划投入20亿研发包括智能机器人、可穿戴手表等智能终端。同时战略投资法国蓝蛙、图灵机器人等顶尖机器人公司，以全球一流的智能研发矩阵共同打造全球首个“家庭智能心生态”。奥飞娱乐具有“IP+”模式的DNA，发挥用情感链接用户的优势，使持有IP虚拟形象的人工智能技术变得更加具有亲和力。预计到2016年年底，奥飞家庭智能终端的总存量将超过100万台。作者： 黄梅娟