作为一名常年关注中国ACG文化发展的日本御宅族，日本网站秋叶原总研的百元笼羊经常会以两国的视角提出独到的见解。近日，他对在中国视频网站上发布的日本4月新番话题作品的动向，以及最近在中国陆续上映的日本动画电影的状况进行了介绍。以下为译文：一、动画制作公司的预先评价引人关注，中国的新作动画人气动向与日本不同的是，因为在中国没有像日本那样原作漫画、小说等内容的展开，在播出开始前对动画制作进行预想的时候，不仅仅是原作的情报，角色设计的好恶以及作者的评价都会成为更重要的评判材料。再加上最近“和哪家动画制作公司有关”这类的情报，动画的制作和趣味性相关的预想、令人期待的动向等也变得引人注目了。现在中国的御宅族圈子里，以“京都动画”和“TRIGGER（扳机社）”为首，对“ufotable（飞碟社）”和“BONES（骨头社）”等制作公司给予较高评价和固定支持的群体也出现了。关于4月新番，例如ufotable的《鬼灭之刃》、BONES的《CAROLE & TUESDAY》，制作公司相关话题的火热程度也预示着动画的顺利展开。当然，想要在现在的中国受欢迎，作品本身的力量和话题性也是必要的。《鬼灭之刃》之所以受欢迎，一方面是因为它作为在《少年JUMP》上连载的王道少年漫画的动画引人注目，另一方面也是因为它没有辜负观众们的期待。而《CAROLE & TUESDAY》，则是凭借动画中洋溢的外国气氛和SF气氛，以及富有魅力的生动人物形象备受好评。但是，在不仅限于动画的娱乐作品都在激烈更替，相关话题也很容易被埋没的现在的中国环境中，在预先评价和初期动向方面，不仅仅是相关作品的力量，制作公司品牌的影响力以及话题性也确实成为了不可忽视的要素。除了以上两部作品，在中国的御宅族圈子里还有许多受人关注的4月新番出现。首先，作为续篇系列大本命的《一拳超人（第2季）》，从商业化前的Web漫画时代开始就一直人气不减。而以女性观众的支持为中心的《文豪野犬（第3季）》，也保持着坚挺的人气。另外，四部原作在中国收获极高人气，角色和捏它广为人知的交叉联动作品《异世界四重奏》也成为了话题，《我们无法一起学习》、《川柳少女》等学园爱情喜剧作品的播放数也在持续增长。而在给中国的御宅族带来“冲击”方面，在中国拥有根深蒂固的粉丝群体的几原邦彦导演的新作《皿三昧》也备受注目。即使是做好了心理准备的当地粉丝们，也对新作中包含的各种各样意义的内容感到十分惊讶。除此之外，改编自中国享有极高知名度的《奥特曼》的《ULTRAMAN》，其实际内容一次发布的发布方式，以及在各个方面广泛展开的富有趣味的话题，同样受到了人们的关注。二、今年在中国接连上映了多部日本动画电影，但是普通的办法似乎行不通从今年1月的《命运之夜 天之杯：恶兆之花》开始，2月的《我想吃掉你的胰脏》、《于离别之朝束起约定之花》，3月的《夏目友人帐～缘结空蝉～》、《魔神Z / INFINITY》、《我的英雄学院：两位英雄》等等。日本的动画电影接连不断地在中国上映了。但是这些电影的票房收入除了《夏目友人帐》达到1.15亿元外，都未能达到4000万元。其中《魔神Z》甚至只有大约40万元，在中国取得这样的数字几乎可以视为是不受欢迎的，极为惨淡的结果。近年来在中国，电影作为一种能够轻松愉快欣赏的高性价比娱乐形式广受欢迎，在适当的场合出现数亿元规模的票房收入也并不稀奇。或许是出于这种感觉，在现在的中国，产生了票房超过亿元才算是“能看得过去的数字”这样的印象。虽然过去《你的名字》算是大获成功，但在最近一段时间，在中国上映的日本动画相关作品，收获过亿票房的除了《夏目友人帐》外，就只有《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《龙猫》等经典IP的作品了。因此，“日本动画相关的电影大部分都会爆死”这样的印象也出现了。从这个领域来看，可以发现日本的电影内容在现在的中国很难展开，商业化的成功与作品人气的种类等情况也紧密相连。其实今年在中国上映的作品，无论哪部都被认为是“在中国有着热情粉丝”的作品。但是，作品的人气并没能有效地向“也看动画”的浅层人群（伪宅）和普通人群（大众）进一步扩展。虽然有些作品的知名度很高，但其内容还是面向粉丝的，为了享受作品需要提前准备大量知识等等。在中国上映电影里，这种“不是面向普通人群”的作品也相当多。另一方面，作品的宣传也活力不足。即使在粉丝之中，也偶尔会有“不知道在中国国内上映的相关情报”、“上映期限过了才知道上映”的情况出现。当然，积极获取情报的人群自然能掌握关于上映的情报，但对于电影票房有着很大影响的浅层人群以及普通人群的情报扩散却做得不够好。除了上述内容外，还存在着难以确保屏幕数量的问题。在中国御宅族群体附近的电影院没有上映、上映次数很少、休息时间和晚上没有上映这样的叹息声也值得注意。在这种情况下被认为是唯一取得成功的《夏目友人帐》中，可以看到与其他作品明显不同的部分。首先在人气方面，《夏目友人帐》是从2008年动画第一季播出至今，在以女性为中心的大范围内，长期保持着人气的作品。无论在朝气蓬勃的年轻御宅族中，还是在有一定年纪的御宅族中，甚至在“也看过日本动画”这种程度的人群中都有着很高的人气，这与良好的票房数字有着直接关系。其次，《夏目友人帐》在当地的推广也非常有力。瞄准了电影大片上映日程的空隙、采用偶像进行宣传等，都相当值得思考，在大范围的中国观众中取得了有效的推广。关于这一点，据中国的御宅族所说：“关于今年引进的日本动画电影，我觉得为中国引进日本电影时的配给能力的影响是显而易见的。”“《夏目友人帐》、《你的名字》在中国的配给都与光线传媒息息相关，虽然也有来自御宅族的批判，但它针对国内市场进行的电影作品推广还是非常有效的。”近年来在中国，一般认为网络发布的动画，除了作品本身的质量，如果缺少合适的宣传和容易收看的平台，人气就很难扩散。而电影与网络发布的动画相比，作品外的部分更加重要，宣传和环境的整备会产生极大的影响。而在电影的人气和话题扩散方面，如果不能吸引热情粉丝之外的普通人群、缺少作品知识的人群参与进来，就会得到很严酷的评价。日本动画相关的电影作品想要在现在的中国市场取得商业化的成功，或者是为了不至于失败。除了作品质量和面向中国电影市场的受欢迎程度以及话题性外，针对当地人群的宣传以及确保屏幕数量的体制应该也是非常重要的吧。（转载自动漫之家）中国动漫产业网声明：登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。
作为一名常年关注中国ACG文化发展的日本御宅族，日本网站秋叶原总研的百元笼羊经常会以两国的视角提出独到的见解。近日，他对在中国视频网站上发布的日本4月新番话题作品的动向，以及最近在中国陆续上映的日本动画电影的状况进行了介绍。以下为译文：一、动画制作公司的预先评价引人关注，中国的新作动画人气动向与日本不同的是，因为在中国没有像日本那样原作漫画、小说等内容的展开，在播出开始前对动画制作进行预想的时候，不仅仅是原作的情报，角色设计的好恶以及作者的评价都会成为更重要的评判材料。再加上最近“和哪家动画制作公司有关”这类的情报，动画的制作和趣味性相关的预想、令人期待的动向等也变得引人注目了。现在中国的御宅族圈子里，以“京都动画”和“TRIGGER（扳机社）”为首，对“ufotable（飞碟社）”和“BONES（骨头社）”等制作公司给予较高评价和固定支持的群体也出现了。关于4月新番，例如ufotable的《鬼灭之刃》、BONES的《CAROLE & TUESDAY》，制作公司相关话题的火热程度也预示着动画的顺利展开。当然，想要在现在的中国受欢迎，作品本身的力量和话题性也是必要的。《鬼灭之刃》之所以受欢迎，一方面是因为它作为在《少年JUMP》上连载的王道少年漫画的动画引人注目，另一方面也是因为它没有辜负观众们的期待。而《CAROLE & TUESDAY》，则是凭借动画中洋溢的外国气氛和SF气氛，以及富有魅力的生动人物形象备受好评。但是，在不仅限于动画的娱乐作品都在激烈更替，相关话题也很容易被埋没的现在的中国环境中，在预先评价和初期动向方面，不仅仅是相关作品的力量，制作公司品牌的影响力以及话题性也确实成为了不可忽视的要素。除了以上两部作品，在中国的御宅族圈子里还有许多受人关注的4月新番出现。首先，作为续篇系列大本命的《一拳超人（第2季）》，从商业化前的Web漫画时代开始就一直人气不减。而以女性观众的支持为中心的《文豪野犬（第3季）》，也保持着坚挺的人气。另外，四部原作在中国收获极高人气，角色和捏它广为人知的交叉联动作品《异世界四重奏》也成为了话题，《我们无法一起学习》、《川柳少女》等学园爱情喜剧作品的播放数也在持续增长。而在给中国的御宅族带来“冲击”方面，在中国拥有根深蒂固的粉丝群体的几原邦彦导演的新作《皿三昧》也备受注目。即使是做好了心理准备的当地粉丝们，也对新作中包含的各种各样意义的内容感到十分惊讶。除此之外，改编自中国享有极高知名度的《奥特曼》的《ULTRAMAN》，其实际内容一次发布的发布方式，以及在各个方面广泛展开的富有趣味的话题，同样受到了人们的关注。二、今年在中国接连上映了多部日本动画电影，但是普通的办法似乎行不通从今年1月的《命运之夜 天之杯：恶兆之花》开始，2月的《我想吃掉你的胰脏》、《于离别之朝束起约定之花》，3月的《夏目友人帐～缘结空蝉～》、《魔神Z / INFINITY》、《我的英雄学院：两位英雄》等等。日本的动画电影接连不断地在中国上映了。但是这些电影的票房收入除了《夏目友人帐》达到1.15亿元外，都未能达到4000万元。其中《魔神Z》甚至只有大约40万元，在中国取得这样的数字几乎可以视为是不受欢迎的，极为惨淡的结果。近年来在中国，电影作为一种能够轻松愉快欣赏的高性价比娱乐形式广受欢迎，在适当的场合出现数亿元规模的票房收入也并不稀奇。或许是出于这种感觉，在现在的中国，产生了票房超过亿元才算是“能看得过去的数字”这样的印象。虽然过去《你的名字》算是大获成功，但在最近一段时间，在中国上映的日本动画相关作品，收获过亿票房的除了《夏目友人帐》外，就只有《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《龙猫》等经典IP的作品了。因此，“日本动画相关的电影大部分都会爆死”这样的印象也出现了。从这个领域来看，可以发现日本的电影内容在现在的中国很难展开，商业化的成功与作品人气的种类等情况也紧密相连。其实今年在中国上映的作品，无论哪部都被认为是“在中国有着热情粉丝”的作品。但是，作品的人气并没能有效地向“也看动画”的浅层人群（伪宅）和普通人群（大众）进一步扩展。虽然有些作品的知名度很高，但其内容还是面向粉丝的，为了享受作品需要提前准备大量知识等等。在中国上映电影里，这种“不是面向普通人群”的作品也相当多。另一方面，作品的宣传也活力不足。即使在粉丝之中，也偶尔会有“不知道在中国国内上映的相关情报”、“上映期限过了才知道上映”的情况出现。当然，积极获取情报的人群自然能掌握关于上映的情报，但对于电影票房有着很大影响的浅层人群以及普通人群的情报扩散却做得不够好。除了上述内容外，还存在着难以确保屏幕数量的问题。在中国御宅族群体附近的电影院没有上映、上映次数很少、休息时间和晚上没有上映这样的叹息声也值得注意。在这种情况下被认为是唯一取得成功的《夏目友人帐》中，可以看到与其他作品明显不同的部分。首先在人气方面，《夏目友人帐》是从2008年动画第一季播出至今，在以女性为中心的大范围内，长期保持着人气的作品。无论在朝气蓬勃的年轻御宅族中，还是在有一定年纪的御宅族中，甚至在“也看过日本动画”这种程度的人群中都有着很高的人气，这与良好的票房数字有着直接关系。其次，《夏目友人帐》在当地的推广也非常有力。瞄准了电影大片上映日程的空隙、采用偶像进行宣传等，都相当值得思考，在大范围的中国观众中取得了有效的推广。关于这一点，据中国的御宅族所说：“关于今年引进的日本动画电影，我觉得为中国引进日本电影时的配给能力的影响是显而易见的。”“《夏目友人帐》、《你的名字》在中国的配给都与光线传媒息息相关，虽然也有来自御宅族的批判，但它针对国内市场进行的电影作品推广还是非常有效的。”近年来在中国，一般认为网络发布的动画，除了作品本身的质量，如果缺少合适的宣传和容易收看的平台，人气就很难扩散。而电影与网络发布的动画相比，作品外的部分更加重要，宣传和环境的整备会产生极大的影响。而在电影的人气和话题扩散方面，如果不能吸引热情粉丝之外的普通人群、缺少作品知识的人群参与进来，就会得到很严酷的评价。日本动画相关的电影作品想要在现在的中国市场取得商业化的成功，或者是为了不至于失败。除了作品质量和面向中国电影市场的受欢迎程度以及话题性外，针对当地人群的宣传以及确保屏幕数量的体制应该也是非常重要的吧。（转载自动漫之家）中国动漫产业网声明：登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。
每年都有大量的新番和剧场版动画出现在观众们面前。而制作这些作品的动画公司自然也成为了大家关注的焦点。近日，日本mynavi网站就为我们带来了“绝对值得推荐的动画制作公司”。京都动画代表作：《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》等京都动画制作出来的作品无论从角色刻画、背景细节描写等方面都非常到位，尤其是擅长展现女性角色的可爱之处。而在对于一些拥有原作的作品进行动画化时，京阿尼往往可以展现超出原作的魅力。这也是该公司动画的一大特征。●P.A.WORKS代表作：《花开伊吕波》《白箱》等这是一家位于富山县的制作公司。旗下的作品包含了青春、科幻等多种题材，而近年来最受好评的主题则是“工作的女性”。代表作《花开伊吕波》和《白箱》都赢得了很高的评价。并且不光是画面质量，其原创剧情中展现“催人泪下的感动”也赢得了大批的支持。●骨头社代表作：《钢之炼金术师》《交响诗篇》等这是从SUNRISE独立出来的成员们所创办的动画工作室。旗下作品以动作系、机器人系为主。而骨头社的作品在动作方面的作画质量尤其出众。无论是TV动画还是剧场版，其中的动作表现都是一大看点。●Production I.G代表作：《攻壳机动队S.A.C》《BLOOD+》等这是从龙之子独立出来的动画工作室。此前包括《攻壳机动队S.A.C》等科幻作品以及动作作品的品质非常高，并且无论TV系列还是剧场版都保持了很高的作画水准。甚至于连好莱坞都听说了该公司的名字，并且委托他们来制作电影里面的动画内容。●MADHOUSE代表作：《盗梦侦探》《寄生兽》等这是始建于1972年的动画工作室。而在本世纪以来，已故的今敏导演推出了不少经典作品，其极高的作画水准赢得了一致好评。特别是《千年女优》和《盗梦侦探》的画面质量在海外都得到了高度评价。而TV系列方面，2015年秋季动画《一拳超人》的细腻动作作画也在如今引发了很多话题。●SHAFT代表作：《魔法少女小圆☆魔力》《再见!绝望先生》等SHAFT的很多作品都是由拥有独特演出手法的新房昭之所执导的。并且其作画水准也没有辜负独特演出的质量。最近几年来，像是《幸腹涂鸦》就因为对于食物的细腻刻画赢得了好评，甚至于还被称作“深夜报复社会之作”。●ufotable代表作：《Fate/stay night》《噬神者》等从2007年推出的《空之境界》7部作都以极高的质量引发了各界的广泛关注，此后公司也不断推出话题作品。并且不光作画质量高，其在动作表现方面，让角色的细节都体现得淋漓尽致。这其中《Fate》系列的动作戏更是征服了无数观众。●《MAPPA》代表作：《东京残响》《Punch Line》等这是曾经MADHOUSE的成员·丸山正雄于2011年建立的全新动画工作室。尽管目前历史不长，但已经推出过包括《东京残响》《Punch Line》等话题作品了。作品的作画质量很高，尤其是《东京残响》的神作画更是赢得了无数赞誉。这是家今后发展值得期待的工作室。●地图代表作：《狼的孩子雨和雪》《怪物的孩子》这是从MADHOUSE独立出来的斋藤优一郎跟动画大师细田守共同成立的工作室。此前负责过的作品包括了细田守导演制作的剧场版动画《狼的孩子雨和雪》《怪物的孩子》，每一部作品都因为细腻的作画引发强烈反响。不过未来是否会给我们送上厉害的TV系列呢?绝对值得期待。●动画工房代表作：《可塑性记忆》《未确认进行式》等这是一家1973年创立的老牌动画工作室。此前甚至于还负责过《风之谷》的作画。而目前其出色的作画水准还是被延续了下来。该公司负责的每一部作品都制作精良，为此在网络上赢得了“稳定的动画工房品质”之美誉。近年来更多地参与制作日常系作品。以上我们对于作画水准极高的动画工作室进行了简单介绍。实际上也有其他很有人气的动画公司存在。那么当我们看动画时，也尝试关注一下它们都是出自哪一家之手吧。
每年都有大量的新番和剧场版动画出现在观众们面前。而制作这些作品的动画公司自然也成为了大家关注的焦点。近日，日本mynavi网站就为我们带来了“绝对值得推荐的动画制作公司”。京都动画代表作：《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》等京都动画制作出来的作品无论从角色刻画、背景细节描写等方面都非常到位，尤其是擅长展现女性角色的可爱之处。而在对于一些拥有原作的作品进行动画化时，京阿尼往往可以展现超出原作的魅力。这也是该公司动画的一大特征。●P.A.WORKS代表作：《花开伊吕波》《白箱》等这是一家位于富山县的制作公司。旗下的作品包含了青春、科幻等多种题材，而近年来最受好评的主题则是“工作的女性”。代表作《花开伊吕波》和《白箱》都赢得了很高的评价。并且不光是画面质量，其原创剧情中展现“催人泪下的感动”也赢得了大批的支持。●骨头社代表作：《钢之炼金术师》《交响诗篇》等这是从SUNRISE独立出来的成员们所创办的动画工作室。旗下作品以动作系、机器人系为主。而骨头社的作品在动作方面的作画质量尤其出众。无论是TV动画还是剧场版，其中的动作表现都是一大看点。●Production I.G代表作：《攻壳机动队S.A.C》《BLOOD+》等这是从龙之子独立出来的动画工作室。此前包括《攻壳机动队S.A.C》等科幻作品以及动作作品的品质非常高，并且无论TV系列还是剧场版都保持了很高的作画水准。甚至于连好莱坞都听说了该公司的名字，并且委托他们来制作电影里面的动画内容。●MADHOUSE代表作：《盗梦侦探》《寄生兽》等这是始建于1972年的动画工作室。而在本世纪以来，已故的今敏导演推出了不少经典作品，其极高的作画水准赢得了一致好评。特别是《千年女优》和《盗梦侦探》的画面质量在海外都得到了高度评价。而TV系列方面，2015年秋季动画《一拳超人》的细腻动作作画也在如今引发了很多话题。●SHAFT代表作：《魔法少女小圆☆魔力》《再见!绝望先生》等SHAFT的很多作品都是由拥有独特演出手法的新房昭之所执导的。并且其作画水准也没有辜负独特演出的质量。最近几年来，像是《幸腹涂鸦》就因为对于食物的细腻刻画赢得了好评，甚至于还被称作“深夜报复社会之作”。●ufotable代表作：《Fate/stay night》《噬神者》等从2007年推出的《空之境界》7部作都以极高的质量引发了各界的广泛关注，此后公司也不断推出话题作品。并且不光作画质量高，其在动作表现方面，让角色的细节都体现得淋漓尽致。这其中《Fate》系列的动作戏更是征服了无数观众。●《MAPPA》代表作：《东京残响》《Punch Line》等这是曾经MADHOUSE的成员·丸山正雄于2011年建立的全新动画工作室。尽管目前历史不长，但已经推出过包括《东京残响》《Punch Line》等话题作品了。作品的作画质量很高，尤其是《东京残响》的神作画更是赢得了无数赞誉。这是家今后发展值得期待的工作室。●地图代表作：《狼的孩子雨和雪》《怪物的孩子》这是从MADHOUSE独立出来的斋藤优一郎跟动画大师细田守共同成立的工作室。此前负责过的作品包括了细田守导演制作的剧场版动画《狼的孩子雨和雪》《怪物的孩子》，每一部作品都因为细腻的作画引发强烈反响。不过未来是否会给我们送上厉害的TV系列呢?绝对值得期待。●动画工房代表作：《可塑性记忆》《未确认进行式》等这是一家1973年创立的老牌动画工作室。此前甚至于还负责过《风之谷》的作画。而目前其出色的作画水准还是被延续了下来。该公司负责的每一部作品都制作精良，为此在网络上赢得了“稳定的动画工房品质”之美誉。近年来更多地参与制作日常系作品。以上我们对于作画水准极高的动画工作室进行了简单介绍。实际上也有其他很有人气的动画公司存在。那么当我们看动画时，也尝试关注一下它们都是出自哪一家之手吧。
被誉为动画界奥斯卡的东京动画大奖盛典（TAAF）一直以来吸引了不少动漫迷的关注。而近日，今年的获奖作品名单也正式公布，无论TV动画奖还是剧场版大奖的结果都让人信服。本次评选的范围是在2014年11月1日～2015年10月31日于日本国内上映·播出的所有商业动画。其中，获得TV动画奖的是水岛努执导的《白箱》，本作品以生动而励志的手法，刻画了动画业界的真实情况，因此在播出之后就引发了广泛关注，并且还吸引了很多新人投身到动画产业之中。至于剧场版大奖被《Lovelive！The School Idol Movie》拿下。作为创造深夜档动画票房纪录的作品，这部剧场版确实给粉丝们带来了太多的感动。本次的获奖也是一种肯定了吧。其他方面，获得动画粉丝奖的是《银魂》。虽然这一期的动画质量或许不能令大家完全满意，但是只要作品还播出一天，粉丝们就会一直用节操换取不完结。而个人奖方面，导演奖被藤田阳一（《阿松》《银魂》）获得、剧本·原创原作奖被松原秀（《银魂》《阿松》）获得、动画师奖被久保田誓（《一拳超人》）获得、人设·机甲设定奖被野直之获得。 作者：阿三叔
被誉为动画界奥斯卡的东京动画大奖盛典（TAAF）一直以来吸引了不少动漫迷的关注。而近日，今年的获奖作品名单也正式公布，无论TV动画奖还是剧场版大奖的结果都让人信服。本次评选的范围是在2014年11月1日～2015年10月31日于日本国内上映·播出的所有商业动画。其中，获得TV动画奖的是水岛努执导的《白箱》，本作品以生动而励志的手法，刻画了动画业界的真实情况，因此在播出之后就引发了广泛关注，并且还吸引了很多新人投身到动画产业之中。至于剧场版大奖被《Lovelive！The School Idol Movie》拿下。作为创造深夜档动画票房纪录的作品，这部剧场版确实给粉丝们带来了太多的感动。本次的获奖也是一种肯定了吧。其他方面，获得动画粉丝奖的是《银魂》。虽然这一期的动画质量或许不能令大家完全满意，但是只要作品还播出一天，粉丝们就会一直用节操换取不完结。而个人奖方面，导演奖被藤田阳一（《阿松》《银魂》）获得、剧本·原创原作奖被松原秀（《银魂》《阿松》）获得、动画师奖被久保田誓（《一拳超人》）获得、人设·机甲设定奖被野直之获得。 作者：阿三叔
风靡中日的高人气热血动画《一拳超人》5月20日全新推出豪华阵容中文配音版,并于优酷平台火热上线!中配版《一拳超人》不仅集结了宝木中阳、阿杰、姜广涛、山新等头部cv,更有青年演员胡先煦献出配音首秀。身为《一拳超人》迷弟的胡先煦跨次元配音杰诺斯,其表现引众多网友翘首企足。
根据ONE、村田雄介原作改编的电视动画《一拳超人》的播放时间定在了10月份，东京电视台等电视台播出。8月4日发售的单行本第9卷将有通常版和广播剧CD捆绑版两种版本发售。广播剧CD根据ONE的原案制作。由古川慎配音的琦玉表示“此次广播剧种配有角色介绍，因此即使对于角色并不熟悉的人也可以好好欣赏！”《一拳超人》故事讲述了在就职过程中寻不到出路的主人公琦玉，在遭遇到要夺走一位少年生命的螃蟹异变人后，迸发出了孩童时代“想要成为英雄”的想法，于是奋起与对方战斗并救下了少年。重拾对于成为英雄的志向后，琦玉通过努力锻炼终于获得了最强的力量，但因此导致脱发变成了光头。之后他与弟子杰诺斯一起加入了英雄协会，开始了与众多英雄对抗各种怪物的生活。
根据ONE、村田雄介原作改编的电视动画《一拳超人》的播放时间定在了10月份，东京电视台等电视台播出。8月4日发售的单行本第9卷将有通常版和广播剧CD捆绑版两种版本发售。广播剧CD根据ONE的原案制作。由古川慎配音的琦玉表示“此次广播剧种配有角色介绍，因此即使对于角色并不熟悉的人也可以好好欣赏！”《一拳超人》故事讲述了在就职过程中寻不到出路的主人公琦玉，在遭遇到要夺走一位少年生命的螃蟹异变人后，迸发出了孩童时代“想要成为英雄”的想法，于是奋起与对方战斗并救下了少年。重拾对于成为英雄的志向后，琦玉通过努力锻炼终于获得了最强的力量，但因此导致脱发变成了光头。之后他与弟子杰诺斯一起加入了英雄协会，开始了与众多英雄对抗各种怪物的生活。
马云和马化腾的“战争”，绝不仅限于电商和支付端。网络视频领域走入版权规范化时代后，Acfun（下称“A站”）和哔哩哔哩（下称“B站”）迎来了新生。B站经过多轮融资，成为腾讯系一员，并在SMG（上海广播电视台）的支持下，成立了哔哩哔哩影业。而看似积重难返的A站，也接受优酷土豆注资，间接抱上了马云的大腿。但是，作为门外汉们的A站、B站，目前甚至都够不到影视产业的起点。二者搅局影业背后，“二马”奔腾剑指何方？A站垂涎电视业务B站刚宣布成立哔哩哔哩影业，A站新任CEO莫然就在博鳌亚洲论坛上透露，A站不仅计划成立影业公司，还想涉及电视业务。“影业是大方向，莫然所说的产业之中包括的是网剧、自制的栏目和综艺节目等，比较偏内容。”A站相关负责人在接受记者采访时表示，这个理想目前对于A站来说还有点遥远，现在进行的阶段是正在市场上寻找好的内容，包括A站中孵化产生的好的内容以及好的UP主。奥飞动漫是A站最大的东家，而影业公司则还会有其他强援支持，具体的合作方以及项目或将于今年第二季度公布。而奥飞动漫，刚靠着《美人鱼》大赚一笔之后，又马上接盘小李《荒野猎人》，2014年参投了该片成为背后的中国金主之后，目前已经成功将其引进中国，于3月18日上映。有了资金支持，也意味着内地最具影响力的二次元视频网站已经在电影行业汇合。值得一提的是，火爆的Papi酱和A站有着不小联系。据透露，Papi酱的视频在朋友圈里火爆之前，在A站上就已经笼络了不少宅男宅女。而Papi酱之前，A站也产生过庞麦郎的《我的滑板鞋》等爆款内容。“A站的内容很大一部分是UGC，是用户制作或者搬运的。这种搬运本质体现的就是一种分享精神。有了好的内容，我们编辑会进行推介，其他的用户看到了之后，也会再次分享。”莫然解释。记者了解到，接下来A站要做的是建立一个后续培养和服务的体系，对展现出价值的内容生产者提供更专业的服务。拿什么拯救昂贵的IP？A站发展影业的背后，有着阿里巴巴的支持。今年1月份，A站宣布获得软银中国资本A+轮投资，额度为6000万美元的A+轮投资。而在此前的2015年8月份，A站刚获得由优酷土豆（合一集团）投资5000万美元A轮。阿里随后以45亿美元收购合一集团，被合一集团收购的A站也随之被业内视为“阿里系”，特别是这一次A站的A+轮投资方是与阿里巴巴关系密切的软银之后。对于此次投资，莫然透露，未来也会做一些内容方面的投入。不过，优酷土豆作为内容公司，对于核心资源也并没有输出给A站，如去年火热的集英社动漫《一拳超人》，其仅在优酷平台付费观看，并未植入A站。易观智库分析师黄国锋表示，作为内容公司，优酷土豆也有自己的考量，其虽与A站有投资关系，但是优质内容的投放还是会有所保留。另一方面，在IP资源的争抢上，A站依旧囊中羞涩。A站相关负责人透露，A+轮融资主要用于品牌推广、产品优化。“A站早在2007年就开始运作，因为刚开始都是粉丝经营，不专业和比较个性化的操作，使得网站运营并不顺畅，造成了包括技术、用户体验等各种层面的不完善。”他表示，公司希望借助此轮融资优化用户体验。他亦坦陈公司的盈利模式仍在探索，并不清晰。二次元战场AT系显现投资影业、A+轮融资背后，“阿里系”身影层出不穷。而二次元并非是阿里系的天下。其竞争对手B站也早已纳入腾讯麾下，双方正展开激烈“军备战”。资料显示，2015年的11月份，B站就完成了新一轮融资，由腾讯投资。此轮融资，腾讯对B站的估值达15亿元。而就在A站打出奥飞动漫牌的时候，腾讯动漫于3月25日，在UP2016腾讯互动娱乐年度发布会上宣布，与B站、讲谈社等达成合作。虽然B站进入比A站晚两年，但是其势头已超过A站。数据显示， 2015年9月B、A移动端人均单日启动次数分别是3.2次和2.4次，同年9月B、A移动端人均单日访问时长分别是36.5分钟和43.2分钟；2015年7~9月B、A移动端渗透率之间的差别更大，分别是20.2%和 2.8%。Analysys易观智库分析认为, A、B双方作为市场寡头,采取了截然不同的战略：B站偏商业化，已逐步由传统“弹幕视频网站”向多元化商业模式转变，从诸多商业试水中可以看出，它围绕着二次元用户的各种需求开展商业探索活动，而且也较为成功，也挖掘多元化商业模式；而A站坚持更加精准的传统二次元文化社区建设。随着资本涌入，二次元视频领域竞争将愈加激烈。但A站对移动端重视不够,造成客户流失；核心用户过于坚守传统，排外思想严重。无论是B站做影业，还是A站做电视产业，都属于门外汉，“很难说看好哪一个”。黄国锋认为，目前影业公司做的都是IP大产业，以形成矩阵来提高综合实力。未来看一个影业公司是否很强，就是要看上述的东西。虽然AB两站背后各有大佬，但是对于刚刚启动影业方向的门外汉，仍需观望。作者：郭梦仪
马云和马化腾的“战争”，绝不仅限于电商和支付端。网络视频领域走入版权规范化时代后，Acfun（下称“A站”）和哔哩哔哩（下称“B站”）迎来了新生。B站经过多轮融资，成为腾讯系一员，并在SMG（上海广播电视台）的支持下，成立了哔哩哔哩影业。而看似积重难返的A站，也接受优酷土豆注资，间接抱上了马云的大腿。但是，作为门外汉们的A站、B站，目前甚至都够不到影视产业的起点。二者搅局影业背后，“二马”奔腾剑指何方？A站垂涎电视业务B站刚宣布成立哔哩哔哩影业，A站新任CEO莫然就在博鳌亚洲论坛上透露，A站不仅计划成立影业公司，还想涉及电视业务。“影业是大方向，莫然所说的产业之中包括的是网剧、自制的栏目和综艺节目等，比较偏内容。”A站相关负责人在接受记者采访时表示，这个理想目前对于A站来说还有点遥远，现在进行的阶段是正在市场上寻找好的内容，包括A站中孵化产生的好的内容以及好的UP主。奥飞动漫是A站最大的东家，而影业公司则还会有其他强援支持，具体的合作方以及项目或将于今年第二季度公布。而奥飞动漫，刚靠着《美人鱼》大赚一笔之后，又马上接盘小李《荒野猎人》，2014年参投了该片成为背后的中国金主之后，目前已经成功将其引进中国，于3月18日上映。有了资金支持，也意味着内地最具影响力的二次元视频网站已经在电影行业汇合。值得一提的是，火爆的Papi酱和A站有着不小联系。据透露，Papi酱的视频在朋友圈里火爆之前，在A站上就已经笼络了不少宅男宅女。而Papi酱之前，A站也产生过庞麦郎的《我的滑板鞋》等爆款内容。“A站的内容很大一部分是UGC，是用户制作或者搬运的。这种搬运本质体现的就是一种分享精神。有了好的内容，我们编辑会进行推介，其他的用户看到了之后，也会再次分享。”莫然解释。记者了解到，接下来A站要做的是建立一个后续培养和服务的体系，对展现出价值的内容生产者提供更专业的服务。拿什么拯救昂贵的IP？A站发展影业的背后，有着阿里巴巴的支持。今年1月份，A站宣布获得软银中国资本A+轮投资，额度为6000万美元的A+轮投资。而在此前的2015年8月份，A站刚获得由优酷土豆（合一集团）投资5000万美元A轮。阿里随后以45亿美元收购合一集团，被合一集团收购的A站也随之被业内视为“阿里系”，特别是这一次A站的A+轮投资方是与阿里巴巴关系密切的软银之后。对于此次投资，莫然透露，未来也会做一些内容方面的投入。不过，优酷土豆作为内容公司，对于核心资源也并没有输出给A站，如去年火热的集英社动漫《一拳超人》，其仅在优酷平台付费观看，并未植入A站。易观智库分析师黄国锋表示，作为内容公司，优酷土豆也有自己的考量，其虽与A站有投资关系，但是优质内容的投放还是会有所保留。另一方面，在IP资源的争抢上，A站依旧囊中羞涩。A站相关负责人透露，A+轮融资主要用于品牌推广、产品优化。“A站早在2007年就开始运作，因为刚开始都是粉丝经营，不专业和比较个性化的操作，使得网站运营并不顺畅，造成了包括技术、用户体验等各种层面的不完善。”他表示，公司希望借助此轮融资优化用户体验。他亦坦陈公司的盈利模式仍在探索，并不清晰。二次元战场AT系显现投资影业、A+轮融资背后，“阿里系”身影层出不穷。而二次元并非是阿里系的天下。其竞争对手B站也早已纳入腾讯麾下，双方正展开激烈“军备战”。资料显示，2015年的11月份，B站就完成了新一轮融资，由腾讯投资。此轮融资，腾讯对B站的估值达15亿元。而就在A站打出奥飞动漫牌的时候，腾讯动漫于3月25日，在UP2016腾讯互动娱乐年度发布会上宣布，与B站、讲谈社等达成合作。虽然B站进入比A站晚两年，但是其势头已超过A站。数据显示， 2015年9月B、A移动端人均单日启动次数分别是3.2次和2.4次，同年9月B、A移动端人均单日访问时长分别是36.5分钟和43.2分钟；2015年7~9月B、A移动端渗透率之间的差别更大，分别是20.2%和 2.8%。Analysys易观智库分析认为, A、B双方作为市场寡头,采取了截然不同的战略：B站偏商业化，已逐步由传统“弹幕视频网站”向多元化商业模式转变，从诸多商业试水中可以看出，它围绕着二次元用户的各种需求开展商业探索活动，而且也较为成功，也挖掘多元化商业模式；而A站坚持更加精准的传统二次元文化社区建设。随着资本涌入，二次元视频领域竞争将愈加激烈。但A站对移动端重视不够,造成客户流失；核心用户过于坚守传统，排外思想严重。无论是B站做影业，还是A站做电视产业，都属于门外汉，“很难说看好哪一个”。黄国锋认为，目前影业公司做的都是IP大产业，以形成矩阵来提高综合实力。未来看一个影业公司是否很强，就是要看上述的东西。虽然AB两站背后各有大佬，但是对于刚刚启动影业方向的门外汉，仍需观望。作者：郭梦仪
