《白雪公主之矮人力量》将于暑期档8月21日上映 今年六一儿童节，7部动画电影刚刚扎堆上映完，暑期档又即将开始，除了国产动画影片《洛克王国》、《赛尔号》、《魁拔》等纷纷回归，定位为合家欢影片的全球首部三维版《白雪公主之矮人力量》也将于暑期档8月21日欢乐上映，吸引众多小朋友及其父母的关注。1937年，华特·迪斯尼正是凭借《白雪公主和七个小矮人》在动画片领域大红大紫，一举奠定了其动漫巨头的地位，而该片也成了动画电影的鼻祖。而这部全新改编的《白雪公主之矮人力量》，究竟与原来的经典故事有何不同。《白雪公主之矮人力量》吸引众多小朋友关注亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映《白雪公主之矮人力量》吸引众多小朋友关注亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映。 《白雪公主之矮人力量》在尊重原故事主旨的前提下，主要讲述了毫无力量的小矮人在强大的对手面前如何屡败屡战，在完全没有赢的机会时屌丝逆袭、绝地反攻。新版的白雪公主最突出的不同就是随着技术进步，新的白雪公主首次将以三维形式呈现给观众。这个版本也不是简单的旧版翻拍，而是由GVF公司历经数年的剧本修改才得以被搬上银幕，可谓是77年后白雪公主的一次荧幕“重生”。在《白雪公主之矮人力量》给白雪公主与小矮人设定了全新的形象标准，设计与造型很棒，而全迪斯尼风格的音效、巧妙的三维技术呈现、好莱坞大片级制作手法，无疑让观众对全球首部三维版本白雪公主动画电影有了更多期待。亮点二：适合孩子观看的绿色动漫电影白雪公主源自17世纪的经典格林童话，是全世界孩子们听到过的最早且最多的童话故事之一，承载了无数代人的白雪公主梦。《白雪公主之矮人力量》制片方认为，白雪公主之所以长盛不衰，其主要是塑造了经典、绿色、健康的形象，与其它低幼低俗、粗制滥造，甚至宣扬恶性暴力的动画有着本质区别；而《白雪公主之矮人力量》不仅具有题材的丰富性、情节的跌宕性和审美的愉悦性，还能够发挥寓美于画、寓幻于形、寓教于乐的重要功能，其体现出的对真善美的追求和对假恶丑的摒弃构成了青少年成长发展的重要原创品格，让少年儿童通过影片获取新知、认知善恶、了解社会。据介绍，在《白雪公主之矮人力量》影片中，当魔镜再次告诉王后世界上最美丽的女人依旧是白雪公主后，王后大发雷霆设计埋伏了白雪公主与王子。在强大的对手面前，毫无力量的七个小矮人屡败屡战，最终通过自己的团结、智慧、勇气和毅力战胜了对手，上演了一个屌丝逆袭、绝地反击的故事。亮点三：适合全家人看的合家欢动漫电影作为全球家喻户晓的童话故事，白雪公主在受众上有着得天独厚的优势，除了妈妈带着小孩看，甚至可以重新唤醒男女老少的童话情结。此次，三维版《白雪公主之矮人力量》的重磅上映，瞄准了暑期档家庭观众群，通过小矮人“屌丝逆袭”寓教于乐，传递出团结友爱、善用智慧的伟大，同时也勾起了不少观众童年的回忆。据制片方GVF相关负责人表示，每个人都有一个白雪公主梦，以往都是妈妈带着孩子去看动画片，这部影片更希望所有的“粑粑麻麻”都来观影，爸爸们也应体会暑期亲子的幸福与乐趣，影片不仅有三维逼真的场景，可爱趣味的对白，更有传递真善美的剧情，无疑可以满足家庭观众的不同需求，成为暑期档合家观影的绝佳选择。

《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景是迪士尼手绘实力的强大展现。 （资料）截至昨日，已收获金球奖最佳动画宝座的今年奥斯卡最佳动画提名片《冰雪奇缘》内地票房正式过亿。由于中国内地票房大卖，该片在7周后再度夺回北美影片海外票房冠军宝座。此前，这部迪士尼工作室最新出品的动画长片已超越《狮子王》3.12亿美元的北美成绩（不含复映），创下迪士尼动画有史以来的最高票房纪录。从1994年的《狮子王》到现在的《冰雪奇缘》，两个冠军间的20年，正是百年老厂迪士尼经历了一段从辉煌到低迷再到重塑辉煌的奇缘。守旧，让古稀迪士尼优势渐失1937年出品的 《白雪公主和七个小矮人》是电影史上第一部动画电影长片，自此，奠定迪士尼动画王国数十年的霸主地位。公主和王子的童话故事加上载歌载舞的表现形式，构成观众熟悉的迪士尼动画风格。1994年，迪士尼第32部动画长片《狮子王》横空出世，全球票房收入超9亿美元，在迪士尼动画工作室出品电影中稳居第一 （含3D复映票房）。《狮子王》之后，迪士尼又推出多部歌舞类动画影片。但随着皮克斯、梦工厂等新动画厂牌崛起以及新的制作技术出现，迪士尼动画的优势逐渐丧失。1995年，皮克斯工作室制作全球首部全CG（电脑图像生成技术）动画影片《玩具总动员》，不再改编童话、主角也不再开口唱歌，由迪士尼代理发行的该片全球票房3.6亿美元，超过同一年迪士尼的“亲生子”——手绘动画《风中奇缘》。2001年，梦工厂出品的《怪物史瑞克》一举拿到奥斯卡首个最佳动画长片奖，这是对迪士尼为代表的童话模式的直接颠覆和恶搞。尝新，《冰雪奇缘》跳动转型心脏《冰雪奇缘》上映前，舆论对该片并不看好，王子与公主的童话故事、百老汇歌舞剧的表现方式，似乎都是拍烂的“老梗”。而在影片上映后，观众惊喜地发现，《冰雪奇缘》跳动着一颗转型的心脏，从故事到表现形式，很迪士尼又很不迪士尼。故事灵感取材于安徒生 《冰雪女王》的《冰雪奇缘》，将童话变得更具现代性：影片主题不再是爱情，而是姐妹之间血浓于水的亲情。和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但角度焕然一新，亲情取代了公主与王子的一见钟情。“公主与王子从此幸福地生活在一起”是童话故事最常见的结局，但限于容量和小观众群体的认知能力，动画影片很少探讨爱情背后的理性，这让公主与王子的故事往往陷入陈词滥调。《冰雪奇缘》从姐妹情入手，虽也有王子和爱情的“插花”，但主线却是两个女孩的姐妹亲情碰撞，新颖的角度令这部看似很迪士尼的影片脱离了公主戏的俗气，有了独特的味道。对此，迪士尼动画工作室执行副总裁安德鲁·米尔斯坦总结，在新元素和经典故事元素之间实现的平衡，让影片发挥出了最高水平，这也是影片如此受欢迎的原因。除了故事元素的结合，从2010年的《魔发奇缘》起，迪士尼动画也在找寻CG技术与迪士尼代表的手绘风格的融合。《魔发奇缘》的CG画面有着如油画般的风貌，《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景则是迪士尼手绘实力的强大展现。融合，不丢绝活会走市场夺回王座《冰雪奇缘》内地上映前，25种语言演唱的该片主题曲《let it go》已在网络热传，该片原声带也受到追捧。有影迷评价，和其他动画工作室相比，迪士尼最独特的地方是什么、自己代表着什么，他们比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化传统。每当观众想起经典的迪士尼动画，音乐往往是第一个回忆起的元素。比如《小美人鱼》的《Part ofYourWorld》，《狮子王》的《Circle of Life》，迪士尼乐园里总在单曲循环的 《A Whole NewWorld》……而《冰雪奇缘》正是迪士尼又一次对音乐剧式动画电影的拥抱和升级。不仅配音演员都有音乐剧基础，影片原创音乐就是按照音乐剧模式编写，直接用歌曲对话，用歌词推动剧情。而这种拥抱和升级，恰是迪士尼对传统的继承和发展。事实上，在接连收购皮克斯动画、卢卡斯影业之后，迪士尼动画已不只代表“迪士尼工作室”出品，文化基因的融合和细分化的出品路线，保证了迪士尼既能出产原汁原味的歌舞式动画，也能维持迪士尼动画王国的不败地位。在《冰雪奇缘》长达数分钟的片尾字幕最后，人们看到迪士尼式的幽你一默，“迪士尼声明：本片中克里托夫表达的‘所有男人都吃鼻屎’并不代表迪士尼公司及制片人的观点与立场”，随后，标志性的米老鼠厂标跃上银幕。传统与革新的融合让人在102分钟的正片之后会心一笑。当然，《冰雪奇缘》绝非完美，但对中国电影人和动画企业来说，如何保持品牌活力，《冰雪奇缘》背后的奇缘值得学习和剖析。

刚刚过去的周末，想必各位又被一部迪士尼的动画片刷了屏。继《疯狂动物城》后，《奇幻森林》再次赢得了全球观众的好评。经历了多年的创作瓶颈，迪斯尼继承者们终于找回了阔别多年的熟悉感。宏大的世界观，人性化的卡通动物，冒险和歌乐中的生命感悟——这才是迪斯尼当年生产快乐的秘诀。然而，迪士尼到底是一家怎样的公司？为什么全世界各国都争相开设迪士尼乐园？带着这些疑问，让我们来晒晒迪士尼的账本，看看TA的家底到底有多厚。迪士尼营业收入超过BAT之和迪士尼不仅是卡通片的代名词，华特·迪士尼公司更是一家已经上市50多年的老牌上市公司，早在1957年就在纽交所挂牌上市。迪斯尼公司当前总市值约1580亿美元，大致相当于百度的2.5倍或者京东的4倍多，但低于腾讯和阿里巴巴。迪士尼公司2015财年的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网巨头。根据财务报表，迪士尼2015年的总收入约合人民币3457.6亿元，这一收入水平超过了2015财年中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)三家总收入之和。2015年财年中国互联网三巨头的营业收入合计不足2500亿人民币。当前迪士尼的净利润也在BAT之上。2015财年净利润约合583.37亿人民币，相当于阿里巴巴同期的2.39倍。2008年金融海啸期间迪士尼的股价曾经被腰斩，不过很快就反弹。至今，迪士尼股价的最高涨幅超过10倍，是金融海啸后美国市场表现最好的蓝筹公司之一。香港迪士尼亏损多年，迪士尼公司却稳赚不赔尽管迪士尼公司盈利颇丰，但并不意味着每个迪士尼乐园都可以赚钱。由迪士尼公司与香港政府联合开发的香港迪士尼乐园尽管天天爆满，但仍然多年亏损。香港迪士尼乐园于2005年开园后持续多年亏损直到2012年才首次实现盈利。但好景不长，2015年再次陷入亏损，当年亏1.48亿港币；营业收入51.14亿港币，也较上年明显下跌。香港迪士尼账面亏损的主要原因是巨额投资带来的折旧费用与财务成本，近两年内地赴港游客减少，则直接影响了香港迪士尼的收入。迪士尼公司的收入则相当多元化，并不完全依赖迪士尼乐园，香港迪士尼的亏损并没有给迪士尼公司带来太大影响。2015年迪斯尼公司的收入构成中，位居榜首的是电视和网络业务占比超过44%。主题公园与度假村位居第二，占比约30%；其后是电影和娱乐，占比约14%；剩下为消费品等业务。更重要的是，由于拥有强大的品牌，迪士尼在开设主题公园时处于强势地位，每个落户海外的迪士尼乐园都有多个城市争抢，颇类似申办奥运会。香港迪士尼由香港政府与迪士尼合资兴建，其中港府和迪士尼分别出资4.19亿美元和3.16亿美元，持股比例分别为57%和43%。香港政府为了争取迪士尼落地，进行了大量配套建设，还为迪士尼修建了一条地铁专线并拿出大片地皮。根据统计，香港为了争取迪士尼落户当年的总投入超过36亿美元。香港迪士尼经历十多年运营尚未稳定盈利，兴建时的诸多设想至今没有兑现。作为面积更大，投资更多的上海迪士尼未来盈利前景如何，颇值得关注。不过无论上海迪士尼乐园是否盈利，对华特·迪士尼公司而言，这都是一桩稳赚不赔的生意。迪士尼公司在乐园之外的巨大收益，也已经远超乐园本身。巨额收购当前的迪士尼与刚创立时已经发生了相当大的变化。尽管创始人所创立的唐老鸭、米老鼠等主要漫画形象依然是迪士尼最知名的形象代表，但真正让迪士尼在最近20年保持辉煌的是一系列巨额收购。1996年迪士尼以190亿美元收购了ABC以及其附属的电视网、ESPN体育频道等业务，目前这些业务仍然占迪士尼总收入的四成以上。2005年开始，迪士尼先后收购了苹果公司创始人乔布斯旗下的皮克斯工作室，以及漫威动画、卢卡斯影业等，这些收购而来的公司目前贡献了迪斯尼大部分的电影票房。同时，近年来迪斯尼大部分广受欢迎的新卡通形象都是由这些收购来的公司创造。声明显赫的股东们：乔布斯与巴菲特迪士尼的股东几乎和他一样出名。苹果公司的创始人乔布斯离开苹果后收购了皮克斯工作室，2006年迪士尼以超过74亿美元的价格收购皮克斯工作室。由于收购采取换股形式，乔布斯由此成为迪士尼最大的个人股东。而在乔布斯之前，巴菲特旗下的伯克希尔公司已经长期持有迪士尼公司的股票，在决定是否收购皮克斯，引入乔布斯作为大股东的决议上，巴菲特投下了关键的赞成票。上海迪士尼，不仅是一个游乐场，更是一盘巨大的生意。而华特·迪士尼公司，似乎怎么样都有赚无赔。这样一个家喻户晓的公司，是如何被创立的呢？一起来看看迪士尼创始人华特·迪士尼的故事吧。有人这样总结：那是一个被家暴的男孩和他的小动物之间的故事……这故事的起点，是20世纪初密苏里州的一片农场，华特在这里度过了童年。华特的老爸伊莱亚斯爱赌、爱嫖、酗酒，常拿着皮鞭督促华特和三个哥哥到农场干活，没有报酬也没有自由，发现偷懒就是一鞭。在那段艰苦的岁月里，动物是他唯一的寄托。华特觉得动物能听懂人话，闲的时候常常让驯服的农场动物安静一会儿，然后给它们画点速写。纸和铅笔很难搞到，就用炭在手纸上画。有时动物的朴实，才是人类最该学习的地方，想必华特一辈子都记住了农场动物给他带来的希望和美好。50年后，华特设计的迪斯尼乐园大街小镇，其实就是把他儿时那片想象中的农场变成了现实，而迪斯尼的动物动画，绝大多数透着农场的欢快气息。然而，千疮百孔的家庭始终避不开逃离的宿命。1919年，华特的三个哥哥一个接一个离家出走。华特也远走加州，把眼里淌着泪水的父亲扔在了那个破裂的家庭。一开始，华特在广告公司任职，没干够1个月，就因画工差被轰出去。明明可以靠脸吃饭！偏选择了自己创业。他先是搞了一家广告公司，没干够2个月，因拉不到业务，倒闭了。第一次创业失败。后来，他又开了一家电影公司，因两个小偷卷走公司的钱，破产了。第二次创业失败。华特卖掉自己的所有家当后总算还清拖欠的工资。揣揣兜里，只剩下40块钱。当支撑梦想的只有40块钱，他依旧选择坚持。1923年7月，纽约动画发行商看中了华特的创意，用一笔小钱签订了他的《爱丽丝仙境》系列电影合同。为制作电影，华特和哥哥合伙，启动了第三次创业，先是叫“迪斯尼兄弟工作室”，后改名为“华特·迪斯尼公司”，当时，已经多次创业失败的华特一定不会想到，这个公司最终会成为一个传奇。1926年，《爱丽丝仙境》好评如潮，华特乘势制作属于自己的卡通物——幸运兔奥斯瓦尔德。然而幸运兔成型那天，华特发现发行商把幸运兔奥斯瓦尔德动画片的所有权抢走了。辛辛苦苦创作的角色被当初捧红自己的公司偷了。再一次，迪斯尼被逼到了墙角边上。屡败屡战，却屡战屡败，华特仰天长叹：难道天要亡我？坚持住，华特先生，上帝是公平的，他拿走你的童年，搞垮你的公司，抢走你的幸运兔，是因为他打算把更宝贵的东西送给你。在最困顿的时光，华特想起办公室里出没的那些老鼠。当人生一无所有，等待着证实些什么时，是它们聚集在自己桌子的纸篓旁，陪伴着寂寞的创业时光。这就是抵抗纽约动画发行商低劣行径需要的卡通老鼠，华特灵机一动，就叫他米奇吧！半年后米老鼠动画电影首映，外貌跟被夺去的幸运兔极其神似的米奇带来的成就远远超出了幸运兔。这只给心上人唱歌求爱的无害小老鼠一夜爆红了。它如同所有怀有梦想的小人物，纯洁、正直，给这个烦躁不安的时代带来慰藉。1931年，华特凭借米老鼠电影《威利号汽船》获得了人生第一座奥斯卡金像奖。三十年代的每个电影制作人都想着怎么压缩影片成本，华特却沉迷在卡通每一个画面的细枝末节上。1934年，迪斯尼决定拍摄有史以来第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。75名动画师、几百名员工，发行之前经历无数次重新剪辑和修改，原本50万美元的成本预算最终涨到150万美元，华特为此倾家荡产，迪斯尼公司几乎资不抵债。尽管《白雪公主》的上映使华特在1938年再次获得奥斯卡奖。可此后20年，华特一直在给银行还债。但对华特来说，这才是人生的追求。早年家庭生活的缺失，让他醉心于动画的美好。他的动画片都反映同一个主题：爱与家庭。即使是动画之外，华特也一直寻找归属感。他把整个公司视作一个大家庭，并认为每个人都该为着最好的动画去奋斗，而不是金钱。

本文头图经站酷海洛创意授权，未经允许，不得使用。上海迪士尼乐园，这个跳票多次的项目，在11月中下旬的时候，仍没有宣布它最终的开园日期。11月5日迪士尼公司的电话会议上，迪士尼董事长兼CEO罗伯特•伊格尔依然只是透露，上海迪士尼乐园将在春季开园。这对国内游客来说早已经不新鲜了。上海迪士尼项目由美国迪士尼公司与中国申迪集团共同出资，中方占股57%，迪士尼占股43%。目前迪士尼乐园的总投资额追加至55亿美元。 迪士尼首席财务官Christine McCarthy 曾表示，在整个2016财年，迪士尼将在基本的运营成本之外，再投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营，并且认为未来将有3.3亿人有经济实际来到上海迪士尼乐园游玩。迪士尼的建设，一如既往保密中，森严的守卫，建筑物都还被覆盖着看不清全貌。没有人怀疑，迪士尼乐园的到来会给中国带来许多改变。中国主题乐园：10%的增长的背后高盛预计迪士尼游客量将令2016年中国主题公园市场规模增长10%。这样的预测结果，相信并不能让国内主题公园的运营者们有任何与有荣焉的感觉，更多的是上海迪士尼乐园带来的危机感。目前中国的主题公园数目超过2500个，投资在5000万元以上的有300家左右。上海交通大学特意为上海迪士尼的建立成立了主题公园研究所，其负责人方宝庆称：目前国内的主题公园中70%的中国主题乐园属于亏损状态，20%的主题乐园处于收支平衡状态，仅10%的主题乐园盈利。目前Aecom和tea公司调研情况，国内主题公园现状，排名前十二的分别是：香港海洋公园、香港迪士尼乐园、杭州宋城公园、长隆横琴湾水上乐园、深圳欢乐谷、常州恐龙园、深圳世界之窗、广州长隆欢乐世界、北京欢乐谷、成都欢乐谷、上海欢乐谷、芜湖方特欢乐世界。国内的主题公园目前主要处于沿海更偏华南地带。方宝庆预计，在上海迪士尼乐园的来临，最大的冲击就是，直接拉高了国内主题公园的规模以及质量的平均线，让其他的主题公园不得不扩大规模或重新修缮，而无力做改变的主题公园将会消亡。主题公园质量的总体提升是这块蛋糕10%规模增长的源头。蛋糕变大了，但同时，来吃蛋糕的人也多了起来，这些人中不乏众多国外集团。目前是游客人数为世界上五个最大的主题公园运营商分别是：迪士尼、默林、环球、OCT（华侨城）、和六旗。国际五大主题公园在中国全聚首。除上海迪士尼乐园外，默林集团的杜莎夫人蜡像馆已经在上海、北京成功开店；北京环球影城已经确定在通州建设，投资额超过上海迪士尼乐园；华侨城在国内早早布局，目前拥有六家欢乐谷游乐园和中国的其他几个景点；六旗游乐园以独特的过山车闻名，目前和国内山水公司在今年9月确立在浙江开发“山水六旗国际度假区”。除了五大国际主题公园运营商，黄浦江畔的梦工厂的功夫熊猫体验馆、浙江的hollo kitty主题公园、在韩国与迪士尼齐名的南京乐天世界都相继在这两年开业。华东地区的主题公园数量与规模集聚增加，竞争加大。在国内的众多主题公园中，属于动漫产业IP衍生出来的主题公园是香港迪士尼乐园（第2）和芜湖方特欢乐世界（第12）。前者不用说，美国迪士尼公司强大的动漫内容在其中发挥了许多作用。芜湖方特欢乐世界其所属集团深圳华强文化，曾出品国内热门动画“熊出没”，“方特”品牌目前的主题公园16家， 除了芜湖方特其余的15家主题乐园存在感稀薄。目前国内在动漫产业链主题公园这一环上，和国外的顶尖公司实力差距甚大。未来随着主题公园的竞争加剧，国内动漫IP的衍生主题公园生存空间也将被极大压缩。迪士尼乐园到来对国内动漫消费品的冲击今年5月在上海陆家嘴开业的上海首家迪士尼旗舰店，开业初期，等候人群排队近2公里，营业至深夜仍人满为患。同时，8月23日下午，迪士尼时尚旗舰店入驻杭州滨江世茂中心乐缤纷商业中心的消息也得到宣布。迪士尼旗舰店上演疯狂购买，颇有果粉们在苹果店门前彻夜排队买iphone的即视感。这疯狂的追捧背后，不是谁的错，而是品牌运营上实力差距。除了民众对迪士尼的热爱，各类被授权商对迪士尼也非常追捧。即使迪士尼品牌授权金额并不少，要求也很严格。在今年10月19日，迪士尼公布2016消费品授权计划时，迪士尼消费品部中国区总经理林家文告诉媒体“我们已经去掉了20%的授权商，未来只会更少。”目前a股火爆的迪士尼概念股中，有一类就是凭着与迪士尼签订品牌授权而一路暴涨。其中如斯米克这样以瓷砖销售为主业的公司，自从与迪士尼签订了品牌授权之后，独特的卡通瓷砖的推出，让斯米克股市大振。斯米克近几年股市增长对衍生品的被授权商来说，即使花费更多、要求更加繁琐，但是对于被授权商来说，投资回报比是值得的。迪士尼为被授权商带来的名气、财力的增长，国内的动漫品牌还远远无法与之相比。文化层面深度合作，业内做好准备了么？迪士尼乐园带来的不仅仅是乐园，还是它的文化。在最早时期，美国电影史上的第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》在上海进行首映。可以说，迪士尼一直没有放弃过深度进入中国市场。2014年11月21日，华特迪士尼（上海）有限公司与上海文化广播影视集团（SMG）达成了协议，这意味着在接下来的几年里，我们会看到它们在电影和电视方面的合作。而在此之前，迪士尼跟SMG尚世影业也宣布签署合作协议。作为迪士尼的最著名的电影板块，它几乎是拉动个迪士尼其他板块收入的火车头，有决定性的影响。例如去年现象级的动画电影《冰雪奇缘》使得销售电影相关卡通玩具等的消费产品部门利润增长27％。 而作为迪士尼力推在2015年上映的《明日世界》则在全球范围内遭到了滑铁卢，而明日世界这个IP早早被迪士尼选择作为上海迪士尼乐园的一个区域。目前，电影方面表现消极，极有可能会影响到主题公园的消费情况。因此，迪士尼未来在中国的电影成绩将会与它在中国的消费品、主题公园等业务关联更紧密，未来国内电影市场的运营推广将是迪士尼主要发力点。目前国内动画电影，随着2015几部叫好叫座的动画电影，已经打响了口碑。但是由于国产动画电影发挥不稳定，《大圣归来》是否只是个例还不好说，国内动画电影市场目前依然前景不明。目前国内如光线、腾讯等公司纷纷发力动画大电影，将与迪士尼这类老牌动画电影公司正面较量。

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。 国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。视影响力而言，当下全球动漫实力最强的要数日本和美国，它们在长久的发展中都已形成各自独特的风格，根据其鲜明的个性，可分为日本动漫体系和美国动漫体系两大类。我国文化源远流长，文化发展潜力巨大，从本国文化切入，随着中国全球影响力的不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国也将形成具有我们本民族风格的中国动漫体系。 日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风日本是不可否认的世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。 纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。 现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。 取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。 以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。 国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。 “动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡