最近《奇幻森林》上映，动物们的逼真程度秒杀了李安的《少年派》，迪士尼的土豪制作再次炸了网络。今年以来，迪士尼的大作一部接一部，从《星球大战》、《美国队长3》到《疯狂动物城》、《奇幻森林》，它家怎么就没一刻闲着呢？昨天，动漫节大师班请来了重量级嘉宾，迪士尼动画工作室总裁、制片人安德鲁·米尔斯坦(Andrew Millstein )，为我们解开迪士尼幕后的秘密。安德鲁现场抖出《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》幕后的第一手资料，有许多是之前没有披露过的细节哟！这场大师班门票100元，有粉丝专门从外地买票进来看。安德鲁透露，迪士尼在做一部动画的时候，大会小会开无数个，他们的故事为什么能做得那么精彩？因为都是集体创作。那么这种会议会带来什么结果呢？例如，《冰雪奇缘》里的Elsa原本是个反派，后来经过讨论，大家觉得Elsa和Anna变成姐妹会更有戏剧效果。这样的改动意味着，整个故事要重新编，人设要重做，简直就是推倒重来！而《疯狂动物城》里，原来的主角是狐狸尼克，后来为了让故事更温暖更正能量，变成了朱迪兔。大家都知道《疯狂动物城》的制作人去非洲呆了18个月，在那里，迪士尼的工作人员拍下了真实动物的习性，最后就在动画角色上加以运用。例如大象吃冰淇淋，狗熊蹭树，角马排队过马路，还有野牛警长著名的瞪眼表情包，都来自非洲动物们的真实表现。迪士尼的每部动画都会攻克一个新的技术难题。例如制作《冰雪奇缘》的时候，UCLA的计算机和物理专家们联合开发了专门的冰雪引擎，用来制作逼真的冰雪效果。而在《疯狂动物城》里，安德鲁告诉大家，他们开发了一个风的程序，它可以用来模拟不同力度和方向的风，对动物的毛发和环境产生的影响。单单对风的模拟，就花了9个月的时间。“动画背景里树叶的随风运动，可能观众根本不会注意到，但正是这些精致的细节，让大家感受到这是一个活生生的动物世界。”在安德鲁的叙述中，才知道，这部电影的制作是有多“抠细节”。“我喜欢这部电影在中国的名字，能受到这么多中国粉丝的追捧，完全超过了预想。”安德鲁以这样的表述来感谢中国的动漫迷。

1905电影网讯 在万众期盼下，《疯狂动物城》的票房终于在3月19日突破了10亿大关，用时16天就超过了9.9亿的《功夫熊猫3》、成为内地影史上最卖座的动画电影。《疯狂动物城》是迪士尼出品的最新动画片，上映后全球票房一路飘红，3月4日在内地开画，开局比较温吞，但随后就凭借良好的口碑开始逆势上扬，上映第五天便超过了《叶问3》、成为单日票房冠军。到了第二个周末时，面对着《神战：权力之眼》等多部新片的竞争，《疯狂动物城》顶住了压力，迅速夺回排片量榜首的位置，并持续保持着单日票房第一，而且领先优势非常明显。3月12日周六，这部动画片的单日票房达到了1.66亿，超过了《功夫熊猫3》开画日创造的1.51亿票房、将内地影史动画电影单日纪录打破。上映至第三个周末时，《疯狂动物城》遇到了劲敌《荒野猎人》，后者由人气颇高的莱昂纳多·迪卡普里奥主演，在本届奥斯卡颁奖典礼上拿到了三项大奖。《荒野猎人》开局较猛，首日便以超过三成的排片量拿下了6500余万的票房，成为影市新的领跑者。不过，到了第二天（19日），这部获奖作品就败下阵来。《疯狂动物城》再度成为单日冠军，而且累计票房超过了10亿，这也是内地影史上首部10亿级别的动画电影，预计该片未来还有一定的上涨空间。目前，在内地上映过的动画片票房榜前五名及成绩分别是：《疯狂动物城》10亿、《功夫熊猫3》9.9亿、《西游记之大圣归来》9.56亿、《功夫熊猫2》6.17亿和《哆啦A梦：伴我同行》5.29亿。

刚刚过去的周末，想必各位又被一部迪士尼的动画片刷了屏。继《疯狂动物城》后，《奇幻森林》再次赢得了全球观众的好评。经历了多年的创作瓶颈，迪斯尼继承者们终于找回了阔别多年的熟悉感。宏大的世界观，人性化的卡通动物，冒险和歌乐中的生命感悟——这才是迪斯尼当年生产快乐的秘诀。然而，迪士尼到底是一家怎样的公司？为什么全世界各国都争相开设迪士尼乐园？带着这些疑问，让我们来晒晒迪士尼的账本，看看TA的家底到底有多厚。迪士尼营业收入超过BAT之和迪士尼不仅是卡通片的代名词，华特·迪士尼公司更是一家已经上市50多年的老牌上市公司，早在1957年就在纽交所挂牌上市。迪斯尼公司当前总市值约1580亿美元，大致相当于百度的2.5倍或者京东的4倍多，但低于腾讯和阿里巴巴。迪士尼公司2015财年的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网巨头。根据财务报表，迪士尼2015年的总收入约合人民币3457.6亿元，这一收入水平超过了2015财年中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)三家总收入之和。2015年财年中国互联网三巨头的营业收入合计不足2500亿人民币。当前迪士尼的净利润也在BAT之上。2015财年净利润约合583.37亿人民币，相当于阿里巴巴同期的2.39倍。2008年金融海啸期间迪士尼的股价曾经被腰斩，不过很快就反弹。至今，迪士尼股价的最高涨幅超过10倍，是金融海啸后美国市场表现最好的蓝筹公司之一。香港迪士尼亏损多年，迪士尼公司却稳赚不赔尽管迪士尼公司盈利颇丰，但并不意味着每个迪士尼乐园都可以赚钱。由迪士尼公司与香港政府联合开发的香港迪士尼乐园尽管天天爆满，但仍然多年亏损。香港迪士尼乐园于2005年开园后持续多年亏损直到2012年才首次实现盈利。但好景不长，2015年再次陷入亏损，当年亏1.48亿港币；营业收入51.14亿港币，也较上年明显下跌。香港迪士尼账面亏损的主要原因是巨额投资带来的折旧费用与财务成本，近两年内地赴港游客减少，则直接影响了香港迪士尼的收入。迪士尼公司的收入则相当多元化，并不完全依赖迪士尼乐园，香港迪士尼的亏损并没有给迪士尼公司带来太大影响。2015年迪斯尼公司的收入构成中，位居榜首的是电视和网络业务占比超过44%。主题公园与度假村位居第二，占比约30%；其后是电影和娱乐，占比约14%；剩下为消费品等业务。更重要的是，由于拥有强大的品牌，迪士尼在开设主题公园时处于强势地位，每个落户海外的迪士尼乐园都有多个城市争抢，颇类似申办奥运会。香港迪士尼由香港政府与迪士尼合资兴建，其中港府和迪士尼分别出资4.19亿美元和3.16亿美元，持股比例分别为57%和43%。香港政府为了争取迪士尼落地，进行了大量配套建设，还为迪士尼修建了一条地铁专线并拿出大片地皮。根据统计，香港为了争取迪士尼落户当年的总投入超过36亿美元。香港迪士尼经历十多年运营尚未稳定盈利，兴建时的诸多设想至今没有兑现。作为面积更大，投资更多的上海迪士尼未来盈利前景如何，颇值得关注。不过无论上海迪士尼乐园是否盈利，对华特·迪士尼公司而言，这都是一桩稳赚不赔的生意。迪士尼公司在乐园之外的巨大收益，也已经远超乐园本身。巨额收购当前的迪士尼与刚创立时已经发生了相当大的变化。尽管创始人所创立的唐老鸭、米老鼠等主要漫画形象依然是迪士尼最知名的形象代表，但真正让迪士尼在最近20年保持辉煌的是一系列巨额收购。1996年迪士尼以190亿美元收购了ABC以及其附属的电视网、ESPN体育频道等业务，目前这些业务仍然占迪士尼总收入的四成以上。2005年开始，迪士尼先后收购了苹果公司创始人乔布斯旗下的皮克斯工作室，以及漫威动画、卢卡斯影业等，这些收购而来的公司目前贡献了迪斯尼大部分的电影票房。同时，近年来迪斯尼大部分广受欢迎的新卡通形象都是由这些收购来的公司创造。声明显赫的股东们：乔布斯与巴菲特迪士尼的股东几乎和他一样出名。苹果公司的创始人乔布斯离开苹果后收购了皮克斯工作室，2006年迪士尼以超过74亿美元的价格收购皮克斯工作室。由于收购采取换股形式，乔布斯由此成为迪士尼最大的个人股东。而在乔布斯之前，巴菲特旗下的伯克希尔公司已经长期持有迪士尼公司的股票，在决定是否收购皮克斯，引入乔布斯作为大股东的决议上，巴菲特投下了关键的赞成票。上海迪士尼，不仅是一个游乐场，更是一盘巨大的生意。而华特·迪士尼公司，似乎怎么样都有赚无赔。这样一个家喻户晓的公司，是如何被创立的呢？一起来看看迪士尼创始人华特·迪士尼的故事吧。有人这样总结：那是一个被家暴的男孩和他的小动物之间的故事……这故事的起点，是20世纪初密苏里州的一片农场，华特在这里度过了童年。华特的老爸伊莱亚斯爱赌、爱嫖、酗酒，常拿着皮鞭督促华特和三个哥哥到农场干活，没有报酬也没有自由，发现偷懒就是一鞭。在那段艰苦的岁月里，动物是他唯一的寄托。华特觉得动物能听懂人话，闲的时候常常让驯服的农场动物安静一会儿，然后给它们画点速写。纸和铅笔很难搞到，就用炭在手纸上画。有时动物的朴实，才是人类最该学习的地方，想必华特一辈子都记住了农场动物给他带来的希望和美好。50年后，华特设计的迪斯尼乐园大街小镇，其实就是把他儿时那片想象中的农场变成了现实，而迪斯尼的动物动画，绝大多数透着农场的欢快气息。然而，千疮百孔的家庭始终避不开逃离的宿命。1919年，华特的三个哥哥一个接一个离家出走。华特也远走加州，把眼里淌着泪水的父亲扔在了那个破裂的家庭。一开始，华特在广告公司任职，没干够1个月，就因画工差被轰出去。明明可以靠脸吃饭！偏选择了自己创业。他先是搞了一家广告公司，没干够2个月，因拉不到业务，倒闭了。第一次创业失败。后来，他又开了一家电影公司，因两个小偷卷走公司的钱，破产了。第二次创业失败。华特卖掉自己的所有家当后总算还清拖欠的工资。揣揣兜里，只剩下40块钱。当支撑梦想的只有40块钱，他依旧选择坚持。1923年7月，纽约动画发行商看中了华特的创意，用一笔小钱签订了他的《爱丽丝仙境》系列电影合同。为制作电影，华特和哥哥合伙，启动了第三次创业，先是叫“迪斯尼兄弟工作室”，后改名为“华特·迪斯尼公司”，当时，已经多次创业失败的华特一定不会想到，这个公司最终会成为一个传奇。1926年，《爱丽丝仙境》好评如潮，华特乘势制作属于自己的卡通物——幸运兔奥斯瓦尔德。然而幸运兔成型那天，华特发现发行商把幸运兔奥斯瓦尔德动画片的所有权抢走了。辛辛苦苦创作的角色被当初捧红自己的公司偷了。再一次，迪斯尼被逼到了墙角边上。屡败屡战，却屡战屡败，华特仰天长叹：难道天要亡我？坚持住，华特先生，上帝是公平的，他拿走你的童年，搞垮你的公司，抢走你的幸运兔，是因为他打算把更宝贵的东西送给你。在最困顿的时光，华特想起办公室里出没的那些老鼠。当人生一无所有，等待着证实些什么时，是它们聚集在自己桌子的纸篓旁，陪伴着寂寞的创业时光。这就是抵抗纽约动画发行商低劣行径需要的卡通老鼠，华特灵机一动，就叫他米奇吧！半年后米老鼠动画电影首映，外貌跟被夺去的幸运兔极其神似的米奇带来的成就远远超出了幸运兔。这只给心上人唱歌求爱的无害小老鼠一夜爆红了。它如同所有怀有梦想的小人物，纯洁、正直，给这个烦躁不安的时代带来慰藉。1931年，华特凭借米老鼠电影《威利号汽船》获得了人生第一座奥斯卡金像奖。三十年代的每个电影制作人都想着怎么压缩影片成本，华特却沉迷在卡通每一个画面的细枝末节上。1934年，迪斯尼决定拍摄有史以来第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。75名动画师、几百名员工，发行之前经历无数次重新剪辑和修改，原本50万美元的成本预算最终涨到150万美元，华特为此倾家荡产，迪斯尼公司几乎资不抵债。尽管《白雪公主》的上映使华特在1938年再次获得奥斯卡奖。可此后20年，华特一直在给银行还债。但对华特来说，这才是人生的追求。早年家庭生活的缺失，让他醉心于动画的美好。他的动画片都反映同一个主题：爱与家庭。即使是动画之外，华特也一直寻找归属感。他把整个公司视作一个大家庭，并认为每个人都该为着最好的动画去奋斗，而不是金钱。

近十年来，无论是从上映的动画电影数量还是从动画电影的票房来看，国内动画电影市场发展极为迅猛。2014年我国国内动画电影票房达到了30.28亿元，相比10年前，动画电影票房增长了将近93倍。2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%，“亲子电影”的概念也应运而生。陪伴孩子看电影，已经成为绝大多数家庭亲子活动的必选方案，在中国电影市场的可持续性上，动画电影的生存空间不可不说是巨大的。动画电影的份额在增加，质量却并不稳定，孩子走进影院，所观看的并不是好的电影，而是选无可选之下的退而求其次，这是孩子的悲哀，中国动画电影的悲哀。前几天，我和女儿走进影院，观看《樱桃小丸子》，对于一个小女孩儿，小丸子的古灵精怪本应很符合她们的性格特点与审美需求，但是电影播放不到一半，我就在孩子的催促下离场。昨天，我们选择了一个经典故事改编的动画电影《鲁滨逊漂流记》，孩子虽然对3D呈现的立体画面还有些害怕，但即使摘掉眼镜也兴致勃勃地看完了整场。两部动画电影，两次截然不同的观影体验，让我不禁思考，究竟孩子需要的是什么样的动画电影？动画电影需要冒险故事《樱桃小丸子》讲述了来自世界各地6个不同地区的小朋友来到清水市，分别寄宿在小丸子和她的同学家，在一次结队去大阪、东京旅行的过程中，小丸子帮助来自意大利的少年安德烈寻找爷爷的朋友。这样一个经典的小丸子形象被搬上大荧幕，故事却平淡的无话可说，电影在日常生活流中讲述着吃喝拉撒，沿途本可以值得期待的冒险之旅也消解在对饮食、景点的观光中，恍惚中以为是一部介绍日本京都和大阪的旅游推广片，让人大失所望。小丸子也一改往日的搞怪捣乱本性，而变得淑女懂事，处处替他人着想，且不说这是对小丸子核心性格的曲化，更加不符合低幼儿童的正常身心发展。一个享有自由的正常的孩子，在他们的童年时段中，一定是充满了对宇宙万物的好奇与探索，如果孩子没有表现这方面的求知欲，那不是孩子本身没有兴趣，而是家长的束缚压抑了孩子的探索本能。试想，一个低幼的孩子，想他人所想，急他人所急，处处为他人着想，这非但不可能，也不正常。他们一定是想拆，想破坏，想搞怪，想自我的，他们通过这样的方式来探索身边的一切。因此，动画电影必须满足孩子的探索需求，才能得到孩子的认同，这就需要动画电影有一个冒险故事作为绝对的基础。《海底总动员》《汽车总动员》《疯狂动物城》《狮子王》《功夫熊猫》《冰河世纪》这些口碑票房双赢的动画电影都有一个共同的特征：讲述冒险故事。而《鲁滨逊漂流记》可以说是冒险故事的经典之作。讲述了大洋中一个由动物主宰的小岛被一场暴风雨打破了宁静，"不速之客"鲁滨逊与动物岛主们上演了一出啼笑皆非的遭遇战，开始了他的荒岛冒险之旅。一个拿着枪的“人”跑到了一个各种萌态小动物聚集的荒岛上，他会害怕吗？他会被动物吃掉吗？动物会被他打死吗？一系列孩子的疑问足以构成他们对这一冒险之旅的期待与兴致。小动物们表情各异，鲜萌逗趣，阴差阳错，再加上悬崖激战、地道偷袭、空中爆破等动作设计，小朋友们就在这样的紧张，期待，笑声中完成了一次精神上的冒险。这样的冒险故事，满足了孩子的好奇心，探索欲，求知本能，这样的动画电影才是孩子喜欢的，需要的，过瘾的。动画电影需要奇观化表达有了冒险故事，就需要用合适的方式呈现给孩子。电影以其独特的观影方式决定了它的呈现方式，奇观化表达是电影的唯一打开方式，动画电影亦然。所谓“奇观化表达”就是需要一种视觉冲击力。如果只是看樱桃小丸子如何穿衣，吃饭，说话，只是看一个动画小人儿在那里走路，嬉笑，动作，我们就不需要把孩子专门带到电影院去，一个小小的电视就可以满足他们了。在电影中，孩子看到的一定是自己在日常生活中看不到接触不到，而又充满好奇的事物。《鲁滨逊漂流记》中，老山羊阿毛挂在树枝上，下面是万丈深渊，激流澎湃，加上音效等制作手段，这样的奇观化呈现带动孩子的感官反应，让他们身临其境，紧张期待，这样才可以点燃他们的热情，让他们在观影中体验到快乐。“低幼化”绝不是把孩子当傻子，“去低幼化”也绝不是把孩子当大人动画电影容易走向两个极端，一个是“低幼化”，一个是“去低幼化”。第一个是低估了孩子的智商，用一种简单的，单向的思维方式结构故事，导致一些动画电影荒唐可笑，低劣弱智。另一个是误解了“去低幼化”的含义，先入为主地将成人世界的价值观用于孩子身上，时时处处用成人的眼光来衡量和要求孩子，让孩子满嘴大人话，满身仁义礼智信，失去了童真。好的动画电影，一定是用“低幼化”的形式讲“去低幼化”的主题。《鲁滨逊漂流记》通过讲述人与自然、动物的和谐相处，传递团结、勇敢、善良和包容的精神内核，最后落到了人类和动物共同携手保卫家园的宏大主题上来。这些精神内核与宏大主题是儿童所不能够表达出来的，但是他们一定能感受得到的。好莱坞，迪斯尼的大多动画电影绝不仅仅是拍给孩子看，大人也喜欢，就是由大人喜欢，引导孩子从影片的冒险，奇观而深入到精神，主题。结语你不能高估孩子的表达能力，更不可低估他们的感受能力。动画电影为孩子服务，就必须依托于孩子的发展阶段，了解他们的观影诉求，在故事和呈现上都要符合孩子的审美需求。同时，在受众定位，营销策略，以及上映档期等诸多方面都要有全新的认识与方式。不要让孩子的选择捉襟见肘。动画电影任重而道远。

1905电影网讯 第74届金球奖日前公布提名名单，由美国莱卡工作室出品的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D毫无悬念入围最佳动画长片提名，将与包括《疯狂动物城》在内的五部电影争夺该奖项。金球奖素来被称之为奥斯卡前哨和风向标，其含金量高，对各部参选影片来说意义重大。同时，《魔弦传说》3D近日还入围了芝加哥影评人协会奖最佳动画长片、第22届评论家选择奖（原广播影评人协会奖）等多项大奖的提名，成为今年颁奖季的动画大热门。据悉，影片已定于2017年1月13日内地上映。作为专注定格动画电影的莱卡工作室五年磨一剑的动画长片，《魔弦传说》3D讲述了一个发生在古代东方的魔幻传奇故事。与母亲在海边相依为命的男孩久保，拥有用一把二弦琴操纵纸片来抗争邪恶的神奇力量，为了破解家族的秘密，久保与猴子、甲壳虫一起踏上了一段冒险之旅。该片在北美上映以来收获了诸多好口碑，《滚石》杂志力赞《魔弦传说》3D是“完全超绝的动画”，《福布斯》杂志也给予高度评价，称其为“壮美的艺术巅峰之作”。金球奖由好莱坞外国记者协会主办，始于1943年，是美国影视界的重要奖项之一。金球奖共设有二十多个奖项，是奥斯卡的重要风向标。对于此次入围，《魔弦传说》3D的导演特拉维斯·奈特表示：“我由衷地感谢好莱坞外国记者协会给予《魔弦传说》3D金球奖最佳动画提名这一无上的荣誉。莱卡的团队成员才华横溢，我心怀感恩，感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象，独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员，你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心，引起共鸣，给予全世界观众新的体验。谈到出品《魔弦传说》3D的莱卡工作室，影迷们首先想起的恐怕就是其辨识度极高的“哥特式画风”。莱卡工作室在CEO特拉维斯·奈特的带领下，坚持只出品高水准的定格动画。《鬼妈妈》《僵尸新娘》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》等受到全球影迷推崇的高分动画片均由其制作。《魔弦传说》3D上映至今，烂番茄评分高达97%，在业内最严格苛刻的评分网站MTC上也得到84分超高评价，超过《疯狂动物城》的78分，成为奥斯卡的最大热门之一。《魔弦传说》3D由美国莱卡工作室制作出品，塔拉维斯·柯奈特执导，查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯等联合配音，将于2017年1月13日登陆国内院线。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。