深圳制造”最新国产动画片《潜艇总动员3》将出击六一档，日前记者在环球数码公司看到该片的3D花絮，其立体逼真的效果，让人眼前一亮。环球数码以创建中国第一条三维动画电影生产线而闻名业界，去年推出的《潜艇总动员2》曾勇夺六一档国产电影票房榜首，今年又以《潜艇总动员3》再战竞争激烈的六一档。据片方介绍，影片将于5月31日起在全国43条院线，超过2500多家影院同时上映3D和2D版本，创下中国动画电影史上投放拷贝数最多的发行纪录。与上部影片相比，新片有着多项重大技术创新，是一部适合更多年龄段的少年儿童，同时也能吸引家长观看的动画电影。据影片导演介绍，现在的三维立体电影通常是按照成人的平均瞳距65mm进行拍摄，会给儿童观影造成不舒适感，而《潜艇总动员3》拍摄时，利用环球数码在3D技术方面的国内领先优势，通过使用两台摄像机来同时模拟观众的眼睛，并将每个镜头进行细致合理的安排焦点、焦距，瞳距比值调整为儿童适宜的50mm-60mm之间进行拍摄，没有锐力和晕觉感，是非常适合儿童观看的3D电影。

试想一下如果你作为一名家长，在这个六一节好不容易抽出了时间，想带着自己的孩子在电影院里度过一个难忘的节日。可是打开购票app之后，希望找到一部动画片的你发现只有《哆啦A梦》、《三只小猪2》、《潜艇总动员》为数不多的几个选择，于是，你可能陷入了思考：对于选择国产动画你有些犹豫（更大程度上是对于自己的耐心信心不足，大部分孩子可能看得很开心），可是对于《哆啦A梦》你也感到有些审美疲劳……有75%的可能性，你点击购票，选择了一场2D国语版的《哆啦A梦》。这样的情景绝非异想天开。从过往的印象出发，六一节这天显然是动画电影上映的最佳日期。也在这样的思想催生下，市场和舆论面对超过3.6亿未成年人的巨大市场，创造出了“六一档”这个档期。尤其在2015年“六一档”，《哆啦A梦：伴我同行》单天拿下近9000万，让 “六一档”整体大盘拉升至1.42亿元，让这样的论调显得更有依据。由于今年六一档紧连着端午档，共有7部国产动画在这个时间内上映，其中还有3部是2015年上映过的“经典重放”。6月1日当天，单日票房虽然达到1.4亿，可是市场并没有被动画电影占据。《加勒比海盗5》5080万排名第一，《哆啦A梦》3900万名列第二，《摔跤吧！爸爸》2800万排名第三。当天票房最高的国产动画《三只小猪2》只有420万的票房，单日全部国产动画的票房相加，都难过千万。一边是家长们在这一天缺乏选择，另一边是国产动画的“六一一日游”。“六一档”现象的背后对于市场和国产动画制作方来说都值得思考。 “六一档”复盘——一个凭空而生的档期从这5年的票房数据来看，不难得出这样的结论：六一档在市场容量上，难以作为一个独立档期而存在。过去5年六一节单日票房排片统计（加粗为动画片）2013年6月1日（星期六） 1.5亿：《星际迷航：暗黑无界》4400万，排片24%；《潜艇总动员3》2739.4万，排片18.1%；《中国合伙人》2350万，排片20.5%《辛巴达历险记》1803.8万，排片11.9%；《疯狂原始人》1500万，排片9.16%《魁拔之大战元泱界》1178.8万，排片7.8%；2014年6月1日（星期天） 1.83亿元：《X战警：逆转未来》 7100万，排片26.5%；《窃听风云3》4700万，排片27.95%；《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》1834万，排片10%；《猪猪侠之勇闯巨人岛》1651万，排片9%；《辛巴达历险记2》996.4万，排片5.4%；《魔幻仙踪》807万，排片4.4%；《太空熊猫总动员》163.3万，排片0.9%。2015年6月1日（星期一）1.38亿元：《哆啦A梦：伴我同行》8993.7万，排片33.7%；《复仇者联盟2：奥创纪元》 1560万，排片14%；《潜艇总动员5：时光宝盒》1159.7万，排片10%；《明日世界》933万，排片12.16%；《我的个神啊》561万，排片7.5%；《屠魔战士》358万，排片6.2%；《金箍棒传奇2：沙僧的逆袭》173.2万，排片3.7%；《超能兔战队》64万，排片1.6%；《阿里巴巴：大盗奇兵》37.2万，排片0.8%。2016年6月1日（星期三） 1.49亿元：《愤怒的小鸟》6265万，排片26.5%；《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》5500万，排片35%；《美国队长3》960万，排片9.7%；《斗龙战士之星印罗盘》417万，排片5.4%；《分歧者3》335万，排片9%；《水果宝贝之水果总动员》297万，排片5.8%；《糖果世界大冒险》204万，排片2.8%；《动植物大战》62.9万，排片1.7%；《小蚂蚁之环球大冒险》28.1万，排片0.9%；《阿里巴巴2：所罗门封印》6.6万，排片0.1%。2017年6月1日（星期四） 1.4亿《加勒比海盗5：死无对证》5080万，排片35%；《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》3920万，排片21%；《摔跤吧！爸爸》2792万，排片22%；《三只小猪2》421万，排片3.8%；《神奇女侠》368万，排片1.6%；《潜艇总动员5》308万，排片2%;《我的爸爸是国王》293万,排片2%。从数据上可以看出，每年六一节动画电影的排片比和单日票房产出都会出现明显提升。在面对同档期大片中，即使排片上不占据优势，动画电影依然能够在票房产出上完成反超。这也证明了市场对于动画电影的需求是存在的。国产动画在六一节扎堆上映的现象在这5年显得尤为突出，开端也是在2013年的六一档。那年六一节当天上映了《潜艇总动员3：彩虹宝藏》、《魁拔之大战元泱界》、《辛巴达历险记》三部国产动画新片，当天票房收入都迈过千万元的门槛。在加上当时仍在上映的引进动画片《疯狂原始人》口碑不俗，后劲十足（类似今天的《摔跤吧！爸爸》），4部动画片票房齐齐过千万，总占比50%，让六一档横空出世。到了一年之后的六一，一口气7部国产动画上映，3部票房突破千万，还有2部破百万。动画片在当天票房占比中下滑到30%。2015年《哆啦A梦：伴我同行》成为了当时现象级的爆款影片，本片在六一节当天豪取近9000万。国产动画只剩《潜艇总动员5》过了千万。去年六一档的冠军继续归属进口动画《愤怒的小鸟》，当天上映的国产动画则全部不足千万。国产动画有多惨？注意到表格中的《阿里巴巴：大盗奇兵》和《阿里巴巴2：所罗门封印》了么，这个系列作品连续两年征战六一档，票房从37万下降到了单日6万。今年六一档几乎是去年的重演，《哆啦A梦》一家欢喜国产动画几家愁（严格来说，还有一部《银河守卫队》其实也是进口动画。当然，单看这个译名你是想不到的。）六一节当天并非法定节假日，哪怕在适逢周末的时候，单日票房最高只能达到1.8亿的水平，相比于“情人节档”、“七夕档”这样单日能达到2亿以上甚至2.5亿以上的单日档期，在总体容量上差距明显。另一方面，由于六一节当天市场上不仅会有新上映的动画电影，还有其他商业类型片，留给新片的市场份额少之又少。再加上此时扎堆上映的国产动画鲜见大制作，在同期有进口动画片上映的情况下，更难以抗衡。对于观众来说，也并非只有动画片才适合举家观看，比如最近热映的《摔跤吧！爸爸》就是一部适合全家观看的影片。在这样的情况下，留给动画片的潜在观众只剩下低龄观众群体了。从影院排映的角度出发，动画片通常只会安排在白天的非黄金场次，哪怕在六一节当天，黄金场排片也会偏向主流观众人群，而非携孩子观看的合家欢群体。例如在安排《哆啦A梦》的排场时，白天的场次会安排国语配音版，晚上的场次会安排原版进行放映。动画电影该何时上映？——黄金档是首选 冷门档期也能爆冷今年六一临近端午节假期，“六一档”上映的几部动画电影实际上在端午档就率先上映。《三只小猪2》和《潜艇总动员5》都是曾经上映过的老片，在这个端午节假期上映，排片场次都只在5%以下，可是每天都有200万-300万入账，积少成多目前累计票房也都超过千万。作为新片上映的《我的爸爸是国王》在端午节三天之后收获750万，再加上六一当天近300万的票房，总票房也过了千万。从发行角度看来，动画电影是类型片中少数具有市场“刚需”的类型之一。这也是为什么，一部动画电影在市场上“经典重映”甚至“经久不衰”都不是什么稀奇事。就像电视台会在每个假期重播《西游记》一样，在周末或者是假期，在工作日“消失”的动画片就会出现在市场上。不能否认的是，“老片重映”对于市场来说绝非健康的现象。只能是反衬出市场上观众对于新片质量的失望和对于新片的需求。曾经在七年前上映过的《麦兜响当当》今年3月17日又重映了70天。在这段时间里，首个周末收获了最终1200万票房中的780万。市场对于此类现象的态度也可见一斑。对于动画电影来说，既有“刚需”，也有“旺季”。业内人士看来，暑期档才是动画电影的主战场。在国产动画电影票房榜上（排除中美合拍的《功夫熊猫3》），排名第一的《大圣归来》就是在2015年暑期档完成的9.5亿票房纪录。排名第二的《大鱼·海棠》也是在16年的暑期档上映。今年暑期档，已经有《十万个冷笑话2》、《玩偶奇兵》、《赛尔号大电影6》、《阿唐奇遇》等多部动画电影定档，好莱坞的《神偷奶爸3》也将在7月7日引进。对于进口动画片来说，上映时间相对被动，不过能赶上在暑期档前后上映，票房表现就有足够保证。内地影史第一部票房破亿的动画电影《功夫熊猫》就是在08年的暑期档上映的。在前几年暑期档难见进口片的情况下，《功夫熊猫2》在2011年5月底上映，票房也顺利突破了6亿。去年暑期档末尾，口碑一般（豆瓣6.6分）的《冰川时代5》上映有4.47亿票房。不过，这还不及《冰川时代4》2012年7月上映时创造的4.49亿的成绩。在暑期档之外，适逢寒假的贺岁档是另一大票仓。2009年贺岁档，原本定于大年初一上的《喜羊羊和灰太狼》大电影第一部，在上映前听从了院线方的建议提前了10天上映，赶在寒假的第一天上映，最终票房突破9000万，是当时国产动画的最高票房。随着春节档容量的提升，春节档一周的票房总量就比得上过去贺岁档一个月的票房。在这个端午节之前，今年总共17部已上映的中外动画累计票房约为12.8亿。其中最高的就是在春节档上映的《熊出没之奇幻空间》，达到了5.23亿。这个成绩在国产动画电影票房榜上可以名列第4。可是在前一年的春节档，同样作为动画片上映的《年兽大作战》最终票房只有3400万。同为动画片，同在黄金档期上映，为什么差距明显？显然，从知名度上和认知度上来说，两者显然不在一个量级上。选择在热门档期上映，面临的竞争也更加激烈，从观众角度来说，在同档期不缺乏合家欢类型片的时候，动画片也非唯一选择。今年清明档，一部名叫《冰雪大作战》的加拿大动画片在内地上映。从体量上和知名度上看，不少业内人士对本片的票房预估只在800到1000万左右。影片最终票房超过4000万，有如此成绩就体现出了发行方在档期选择上的明智。《冰雪大作战》作为引进片，在档期选择上较为被动。在确定了几个可选择的日期后，发行方选择在清明节假期前的4月1日上映，在之后的档期内成为了唯一的动画片，成为了一匹不小的黑马。 总结陈词：摆脱低龄化，动画电影不“作茧自缚”“六一档”国产电影面对《哆啦A梦》溃不成军，除了市场方面的原因之外，也在于国产动画的类型定位偏低龄向。以2016年的统计来看，上映的49部国产动画电影中，只有3部票房过1亿元，有26部票房不足1000万元。同期上映的23部进口动画，总票房达到46.62亿元。以创作内地动画电影票房纪录的《疯狂动物城》来说，以此代表的好莱坞动画，定位是全年龄段的观众，无论成人观众还是儿童观众，都能在影片中得到观影乐趣。能够吸引成年观众的动画电影，在市场上具有更大的空间和商业潜力。在国产动画电影里，《大圣归来》和《大鱼海棠》都是难得的此类案例。近两年来重新回到国内市场的日本动画中，《你的名字。》实际上是一部面向青少年及成年观众群体的爱情电影，这也让其打破了动画电影的类型天花板，票房突破5亿。市场并非没有给国产动画留下空间。有《疯狂动物城》如此受欢迎程度和制作水平的动画毕竟少之又少。进口动画片由于语言上和文化上的差异，也难免在内地市场遭遇冷遇。比如皮克斯的《头脑特工队》，尽管口碑上佳，上映票房只有9000万。今年上映的《乐高蝙蝠侠大电影》，由于故事中的桥段笑料多根据西方流行文化而设计，在内地的票房也大打折扣，定格在4200万。国产动画电影总体来说，观众先入为主的观点“动画电影就是儿童电影”并不能成为低龄向的挡箭牌。寄往于通过动画电影衍生出游戏、图书、玩具等“摇钱树”更是本末倒置。就像《摔跤吧！爸爸》能够打破“印度片就是唱歌跳舞”的刻板印象一样，《大圣归来》的成功能够让更多的观众青睐国产动画电影。国产动画如果始终停留在低龄层面，以低龄儿童作为最主要的受众团体，今年六一档的市场格局将会一次又一次的在未来重演。

以首创中国第一条三维动画电影生产线而闻名业界的环球数码公司，曾在十年前率先推出中国第一部3D动画《魔比斯环》。多年来，公司在行业中摸爬滚打已成龙头。继去年推出发行的《潜艇总动员2》勇夺“六一”档国产电影票房榜首后，今年儿童节再度推出的动画新片《潜艇总动员3：彩虹宝藏》取得了不俗成绩，创下国产原创动漫电影单日票房纪录和投放拷贝最多的发行纪录。为此，记者特地专访公司董事长金国平，听他畅谈国产动画的创作核心和未来发展方向。南方日报：《潜3》有一个突出的成绩是打破了国产动漫单日票房纪录，同时观众反响和票房成绩也在不断增长中，在您看来，取得成绩的关键原因是什么？金国平：关键是《潜3》影片本身好看。今年“六一”的整体影片都还不错，有正火爆的《中国合伙人》、《星际迷航》等影片，有三部原创动漫电影和一部儿童故事片。还有一部是已经上映很久的《疯狂原始人》。《潜3》是周五上映的，应该说只有三天的时间，现在的票房已经超过4000万元了。首周票房是一个很重要的指标，它直接影响着影城的排期及观众的口碑，也直接影响接下来的票房成绩。我们在很多地方做了《潜3》的提前放映，让很多影城经理提前看到我的影片以决定排期。如果影片内容不好，提前放映会带来负影响，但是我们对这部影片很有信心。最终大家也看到，5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，6月1日排片率达到17.62%。而且票房也在不断增长中。南方日报：2008年，公司第一部《潜艇总动员》上映反响并不太大，但到今天的第三部出来反应热烈，从创作的角度来讲，公司做了哪些改进？金国平：第一部《潜艇总动员》上映是2008年，票房成绩受当年5·12地震的影响很大；《潜2》是去年“六一”出来的，当时的票房是“六一”档期国产动画电影榜首。与前两部相比，今年的《潜3》有一个很大的创作思路上的改变。前两部我们的定位是低龄幼儿，所以故事非常简单枯燥，这样年纪稍微大一点的孩子就没有耐心看。但是《潜3》我们根据观众反映做了很多创新，把定位调整到家庭共赏，老少咸宜。让大人和孩子一起看，既要了解儿童心理学，也要了解大人的兴趣点。这方面我们动了很多脑筋，怎么让故事不枯燥，前面有铺陈，后面有呼应。人物不单一，故事交织但是发展得井井有条。为了吸引孩子，我们设计了很多幽默点和互动，吸引孩子参与到影片中。创作的时候考虑到大人和小孩子的感受，在传递价值观的时候不是说教，而是在优美的故事里潜移默化，这是原创动漫创作现在发展的方向。此外，我们针对不同地方和影院的需要，还特地发行了2D和3D两种共5000个拷贝。南方日报：影城排期是受到市场反应指引最直接的反映，可以看出影城的支持力度已经逐步加大。这些年来，从行业发展的角度，您认为原创动漫发展的外部环境有什么变化？金国平：应该说,，行业里对原创动漫的重视程度是极大地增加了。一方面体现在创作上，是越来越多的动漫企业和动漫工作室在做原创，而且潜心做好的原创。因为大家都意识到，只有好的片子才能把观众拉近影城，并让大家看完之后口口相传；第二，现在的动漫创作方都会去主动宣传，争取重视，影院看到动漫制作方的努力，也在不断地加大重视。这是一个大趋势，事实上，今天我们可以看到很多国产电影的票房已经超过了好多好莱坞大片，在这个方向下，国产原创动漫也会赢得更多影城的重视，让他们去排更多的放映场次。南方日报：环球数码一路走来也经历了艰难险阻，对于那些执着原创动漫的年轻一辈，您有什么建议？金国平：在动漫行业，深圳有自己的优势，整体上有很多人才，积聚了很多创作人员。比较早吸取到国外的经验理念，制作水准和能力都很强，前景非常不错。对于从事原创工作的人，我觉得要把创作心态摆正，不要急功近利，不要浮躁。因为原创工作绝非一朝一夕可以成功，它需要积累和耐心。环球数码也是从第一部《潜艇总动员》几百万票房，再到第二部、第三部这样坚持着，一步步艰辛地走过来的。深圳目前的原创动漫环境很好，政府也相当重视，希望大家可以真正去了解观众，充分发挥自己的创意和创作力，做出接地气的好作品。

7月的到来标志着一年一度最火爆的电影暑期档大幕开启。暑期档历来都是动画电影吸金的黄金时段，也是国产动画电影上映最密集的档期。据不完全统计，今年暑期档有15部动画电影上映，其中有9部国产电影。在平均每两天就有一部新片上映的档期，国产电影都是怎么来做营销，有什么绝招来突围？动画电影硝烟再起今年的暑期档将有15部动画电影上映，其中国产动画电影9部，既有《我爱灰太狼2》这样的老牌续集电影，也有《终极大冒险》这样的生面孔。北京新影联院线总经理黄群飞在接受媒体采访时表示，国产动画影片已经进入了一个较好的发展时期。在竞争如此激烈的情况下，各影片为何还选择在暑期档上映？上海淘米网络科技有限公司（以下简称“淘米网络”）电影宣发经理陈俊表示，动画电影的档期没有成人电影那么多，而暑假档期比较长，有将近两个月的时间，可以消化的影片数量比较多。淘米网络的《赛尔号大电影3战神联盟》（以下简称《赛尔号3》）已经是第三年登陆暑期档，即便已经是暑期档的常客，《赛尔号3》的上映日期直到最近才确定在7月12日，“选择这个时间我们是考虑尽量错开同类电影，避免互相残杀”。陈俊表示。除了档期时间长，动画电影在暑期档的白天时段更具有竞争力，卡通先生影业有限公司（以下简称“卡通先生”）总经理陈英杰告诉北京商报记者，面向成年人的电影在暑期档的白天场次上座率并不高，因为大家要上班，反而是儿童放假在家，白天可以看电影，所以动画电影在白天排片中会占很大优势。卡通先生投资发行的《我爱灰太狼2》也将在暑期档上映，同时还为《火焰山历险记》担当发行工作。剧本创作各显神通在暑期档的票房争夺战到来之际，北京商报记者采访了多家动画电影制作公司，这些公司纷纷表示故事的吸引性是影响电影票房最重要的因素，为此各大动画电影制作公司也是在剧本上下了很大功夫。《昆塔之盒子总动员》（以下简称《昆塔》）的导演李炼向北京商报记者透露，《昆塔》里的故事和灵感都是来自盒子世界里孩子们最真实的心声。盒子世界是为推广《昆塔》里的形象角色而成立的一个儿童社区游戏。“小孩是一个被约束的群体，生活的空间被成人控制，其实现在的小孩接触的东西越来越多，有自己的想法，在盒子世界的社区里，总会有小孩发表对父母、老师的意见，他们渴望获得认同感，而《昆塔》的故事正是关于孩子怎么去追寻梦想中理想国的故事。”李炼如是说。而《赛尔号3》主打科幻题材，比较特别的是，这部电影里引入了环保的概念，“今年以来全国范围屡次出现雾霾天气，我们的动画片故事是说在外星球上有毒气形成，对星球的环境造成威胁，通过主人公的努力来把这些毒气驱散，这种概念其实是紧跟时下热点的”。陈俊介绍道。而《火焰山历险记》则是取材自《西游记》。中国经典神话《西游记》的故事经过无数次演绎，已经成为史上影响最大、粉丝最多、跨度最久的名著。陈英杰介绍，名著经典历来是动画片改编的热门题材，《西游记》是被中国广大家长和小朋友青睐的热点话题。即便是老牌系列电影，《我爱灰太狼2》也做出了大的改变，以往的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，故事都是发生在草原上，而这次故事的场景换到了海上，为此《我爱灰太狼2》全程在新加坡拍摄，并且在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄，力图呈现一个不同于以往的异域世界。好营销造就好票房除了有好剧本，独到的营销方法也是必不可少的。李炼向北京商报记者表示，《昆塔》花了两年多的时间设计角色形象，在电影剧本还没有成型的时候就已经在做动画电影角色形象的推广，为此公司做了一个叫盒子世界的游戏社区，希望通过盒子世界建立起未来电影的观众群，等动画形象渗透到目标受众了之后再做整体营销，“其实有很多人在做游戏改编电影，我们的特别之处在于，最开始做互联网儿童游戏就是为了做动画电影，所以《昆塔》的品牌模型是一个金字塔，塔尖是电影，塔底是盒子世界这个社区，中间一块则是衍生品的开发”。李炼透露。《昆塔》的投入已经达到1亿元人民币，其中在营销上就投入了5000万元，如此巨大的营销投入，即便对于一部非动画类商业大片来说，也绝对称得上是大手笔。相对于首登暑期档的《昆塔》的精耕细作，系列电影的营销则更为“实在”。陈英杰介绍，《我爱灰太狼2》在100多个影城推出了一系列抽奖活动，只要是看电影就有机会拿到各式各样的玩具、玩偶、文具用品，同时今年刚好是动画片《喜羊羊与灰太狼》推出八周年，所以还做了一系列的人偶见面会和派对，目的是让孩子不仅仅是“看电影”，更多的是“玩电影”。同样希望打造出可以玩的电影的还有淘米网络，淘米集团执行副总裁朱承华表示，公司将继续坚持健康、快乐、创作的理念，把《赛尔号3》打造成可以玩的电影。《赛尔号3》计划接下来将在全国十四大城市展开全国欢乐巡演。朱承华还透露，《赛尔号3》的三大营销利器是校园活动、手机游戏、虚拟乐队。凭借独到的营销方式，《赛尔号1》、《赛尔号2》均取得了当年同档同题材的票房冠军。新媒体公司做动画或成趋势据媒体发布的《2012年国产动画电影发展报告》数据显示，2012年，国内制作完成并获得公映许可的动画电影共计33部，比2011年增加了9部，这已是国产动画影片产量连续三年保持30%以上的增速。全年进入国内城市主流院线和影院上映的动画电影共32部，产出票房13.5亿多元，占国内总票房的8%左右，其中国产动画电影共20部，产出票房4亿元左右。而今年上半年，国产动画电影票房表现优异，已经超过去年全年国产动画电影票房的总和。仅“六一”档期，《潜艇总动员3》、《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》三部国产动画电影三天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。这些让人欣喜的数据背后，可以看到中国制作动画的公司也越来越多元化。最早的时候，中国的动画电影都是动画公司在做，而现在像腾讯、淘米这样的互联网公司、新媒体公司也开始进入，在陈英杰看来，这是一种好现象，“互联网企业、新媒体企业往往走在了动漫产业的前列，因为他们会用更加商业的目光来看电影，这些企业对电影和儿童娱乐产业的认知往往比一些传统动画公司更加透彻，这些企业的进入能让中国的动漫产业走上高速发展的阶段”。不过国产动画电影的票房最高纪录一直是《喜羊羊与灰太狼》系列的1.6亿元，而上月刚下线的好莱坞动画片《疯狂原始人》在华的票房达到了4亿元。可见国产动画电影跟好莱坞还是存在一定差距。对此陈英杰建议，国产动画企业要更多地去了解市场，了解孩子需要什么，他们在想什么，只有这样才能将制作发行动画电影的风险降到最低。

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”

国内观众的口味是否发生了改变？市场究竟需要什么样的动画电影？新媒体渠道、衍生品和海外市场正在发生哪些变化？今年的“六一”档期一共上映了三部国产动画电影，《魁拔2之大战元泱界》（以下简称《魁拔2》）《潜艇总动员3》《辛巴达历险记》。在人们看腻了“喜羊羊和灰太狼”，听烦了无休止的贫嘴与说教后，动画电影“拒绝低幼”“赶快长大”的呼声一再高涨。可当《魁拔2》这样一部真正“非低幼”动画出现之后，市场表现竟然远不如主打低幼儿童观众的《潜艇总动员3》。国内观众的口味是否真的发生了改变？我们的市场究竟需要什么样的动画电影？低幼，告别艰难“中国的老百姓始终认为动画就是给小孩子看的，这种想法已经根深蒂固，很难改变。”北京新影联院线总经理黄群飞表示，“现在好莱坞动画已经扭转了中国观众的这种想法，但国产动画要想改变这一点，还需要很长时间。”《魁拔》制片人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青告诉记者，来看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭观众，影片主打的青少年观众反而是最少的。“观众对国产动画的这种‘偏见’，并不是《魁拔》这样的一两部影片就可以改变的，需要全行业共同、长期的努力。”其实最近一两年，国产动画电影“告别低幼”已经成为业内共识。但说来容易做来难，在目前影片质量尚与好莱坞存在巨大差距的现实下，如何做出一部真正“合家欢”式的动画电影？“如果在技术上追赶好莱坞，永远赶不上，差距实在太大。还是要在讲故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影业公共事业部总监刘建峰则认为：“国产动画如果继续闭门造车，无疑是穷途末路，因为我们缺少梦工厂那样能够‘造梦’的人。中外合作一定是拯救国产动画的道路。”对此，卡通先生影业总经理陈英杰也有自己的看法：“其实我们在技术方面与好莱坞的差距并不一定遥不可及。好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件的支持，比如惠普。国内的联想、清华同方也应该有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够的魅力吸引这样的IT公司加入。”据记者了解，现在有不少动画电影项目并非打着“全家欢”的幌子“卖萌”，而是真正开始“告别低幼”。比如于胜军导演的《我是狼》，即将于今年暑期上映的《终极大冒险》，和小马奔腾预计于2015年前后推出的“年兽”题材动画电影。但在如今的市场环境下，这些片子的票房前景实难乐观。新媒体，还在“想象”新媒体的想象空间是无限的，但对于国产动画来说，目前通过该渠道有所收获还言之过早。“爱奇艺目前和动画片的版权合作有版权买断和点击分成两种模式。”爱奇艺动漫频道总监李菲告诉记者，“对于投资上千万的动画电影来说，主要的回收渠道还应该在院线，网络平台只能为其收入增加一点增量。”虽然不愿透露单部动画片的新媒体版权价格，但从李菲的表述中可以看出，相比价格一再高涨的电视剧新媒体版权，动画片的新媒体版权价格不高。大银幕动画依靠新媒体盈利困难，那么专门为新媒体平台量身打造的动画是否有“钱景”？曾经风靡一时的《泡芙小姐》是一个典型案例。据业内人士透露，《泡芙小姐》的盈利模式与一般微电影一样，也是广告植入。但由于影片投入成本不低，盈利很难。优酷也因此没有再继续该项目的运作。“目前新媒体对于动画电影来说，并不是一个可观的资本回收平台，而应该是一个不错的宣传平台。”李菲表示，“相对于电视媒体，新媒体能够投放的物料种类更多，时间更长，尤其是现在很多青少年都有上网的习惯，新媒体对于这部分观众的影响力不可小觑。而且随着付费观看模式进一步完善，影视作品的新媒体版权收益一定会逐步提高，尤其是移动客户端的发展前景最为广阔。”衍生品与海外市场，一条长路说起国内动漫产业的衍生品行业现状，陈英杰用“尴尬”来形容。“国内一线衍生品制造商更倾向于购买国外知名动漫品牌的版权，比如哆啦A梦、米老鼠。因为这类品牌的授权费用虽然高于国内动漫品牌，但影响力远大于国内品牌，衍生品库存积压的风险较小。而国内二三线的衍生品生产商虽然愿意购买国产动漫版权，但这类企业大多不规范，被盗版的可能性很大，而且偷漏瞒报现象严重——目前国内动漫品牌就是处在这样一个‘高不成低不就’的状态。”陈英杰介绍说，“于是很多片方开始自己设计、生产衍生品。但隔行如隔山。设计能力、销售渠道，都是问题。到最后，这些衍生品大多沦为电影宣传促销的赠品。”“衍生品这一块在国内基本上是缺失的。”黄群飞也评论说，“真人电影几乎没有，动画电影也很少。除了盗版问题，归根结底还是国内动画品牌的创造能力差，影响力、传播力都不够，除了‘喜羊羊’之外几乎没有能够深入人心的作品与形象。”除了衍生品，海外市场也是中国动画，乃至中国电影的短板。“其实动画电影相对于真人电影更容易‘走出去’。”武寒青表示，“动画没有国界，文化差异可以降到最低。外国人看我们的动画片就不会像看少数民族影片那样难以理解。”黄群飞却不认同：“这么多年来，中国能够走出去的电影几乎只有‘功夫片’，外国人还是喜欢看具有中国特色的东西。”但黄群飞对国产动画“走出去”并不悲观：“国内很多动画公司多年来一直在为海外动画做代工，他们很了解海外市场的需求，这会成为国产动画‘走出去’的优势。”不论是院线市场还是新媒体平台，衍生品行业抑或海外市场。“空间是无限的，关键是我们有没有这样的产品。”刘建峰总结说。