动漫文化，它是由电视动画、电影动画、网络动画、漫画、皮影等部分组成的一个庞大的产业。我国自古以来就是一个富含动漫文化色彩的国家，在电能还没有被应用到生活的时代里，我们的老祖宗就发现了光学与视觉的原理，利用这些技术，他们打造出了一个风靡世界上千年的原始动漫艺术。然而，到了电能时代，我们中国动漫产业发展却落后于许多国家，为此，我们有必要去剖析整个产业的细节，从中总结我们自身的动漫产业优势与不足。当然，整体水平落后于人并不代表我们就没有自己的亮点，我们中国动漫产业由于得到国家十一五计划的各种政策扶持，据中国动画研究院、北京大学文化产业研究院等机构在2011年联合统计，我国在两年前就成为了世界第一动画大国。然而，我们的动画文化影响力却比不上美国、日本等国家。自美国推出《白雪公主》、《唐老鸭》起，在文化传播的一百多年时间里，美国在动漫产业下游衍生了风靡全球的迪斯尼乐园；日本的漫画也是风靡世界的一种文化，比如“萝莉”“御姐”这些日本词汇，成为了一种世界性的代名词。2006年，我国的首部3D动画《魔比斯环》被推出的时候，在当时也轰动了整个动漫产业界，这也足以说明，我们中国动漫文化也在不断的进步。在动漫素材资源方面，凭借着我国上下五千年传统文化，我们有着最深厚的动漫题材资源，但是由于我们中国的动漫产业链环节还是处于微弱状态，除了动漫电影可以依靠票房增加收入以外，电视动画，网络动画在2010年之前，都还得依靠国家财政的补贴才得以维持生存。正是这样的原因，我们中国的很多动漫人才就失去了自己的创造力，为了得到一个稳定的经济环境，大部分人都喜欢给国外的公司打工。在国家的十二五计划中，为了提升国民动漫文化在世界的影响力，党和政府再次给予中国动漫产业注入了新的血液。更加细化的资金扶持政策、更加细化的动漫人才培养计划、更加完善的知识产权保护条款相继落实到位。各个省市相继拨出重金打造专业的动漫产业园，在此基础上，2011年，中国动漫产业网诞生，它是国内首个与世界动漫产业接轨的互联网平台，给予了更多动漫爱好者、从业者一个专业动漫知识的学习空间；激发了国人动漫产业的创新意识，提升了动漫从业者的各种技能，更是一个创业的空间。但是这些进步，还不能让我们的中国动漫产业提升到引领世界动漫文化的地位，我们的动漫市场在几年前仍旧是把消费人群定位在少年儿童身上，直到现在的网络环境才将动漫产文化扩展到成人群体，如果我们要打造出与美国迪斯尼动漫文化相媲美的乐园，我们还有很长的路要走。而这一切的根源就在于创造力。

近几年来，动画业逐渐成为新世纪以来，继IT热后的又一个热点，也慢慢成为了知识经济的核心支柱之一。从2006年开始，中国动画片生产供应大幅提速，产量从当年的82326分钟增加到2012年的222038分钟。2012年中国文化品牌发展报告显示，目前中国动画企业有85%处于亏损状态，年产值超过亿元的大型企业只有13家。从动画贸易来看，中国动画市场份额的60%和29%被日本与欧美分割，其余11%是大陆和港台地区原创动画市场份额。说明中国动画产量大、产值小、效益差，与世界动画强国相比还有很大差距。中商产业研究院认为我国动画片产业目前存在的主要问题为：1.题材选择问题。我国动画题材多是传统的神话色彩或比较幼稚的童趣动画，缺少想象力、创新精神，并且带有浓郁的说教味道。2.造型设计的问题。我国动画造型设计缺失自我特色，大多存在模仿、抄袭国外优秀动画造型，在动画造型上很少看到中国现代原创艺术。3.人才需求的问题。我国动画产业缺少三类人才，第一高端技术人才，我国第一部3D动画动漫《魔比斯环》日本的《最终幻想》在3D技术方面的差距巨大；第二我国缺少能充分发挥出动画作品商业价值的优秀复合型人才，比如像高田薰和宫崎骏这样的优秀导演，他们既懂得动画创作又懂得电影编辑和导演；第三缺少懂得市场策划以及动画周边商品的经营销售方面的人才。4.受众群的问题。在我国，动画片就是年龄层较低的儿童的专属品。如果一个成年人爱看动画片，会被认为是幼稚的表现。意识上把最具消费能力，占有市场份额最多的成人群体排除在外。5.教育的问题。一些院校缺少专业上核心软件及专业设备，几乎没有专业的成体系的动画专业教材，专业课程设置混乱，什么油画，国画，平面设计及软件，Flash软件，三维效果制作软件，网页制作等等这些课程，看似学了很多东西，基本上最后学习到的能用的上的只是一些基础动画制作软件的应用。6.我国动画业的发展如此缓慢的主要原因就是没有形成一个完整的可循环的产业链条。主要有表现为以下几方面原因：低效率审批制度。我国电影书、动画影视作品的出版，需要一个审批书号，而如果有系列产品则需要审批更多的书号，这样低效率的行政审批制度阻碍了产业链的发展速度。动画原创作品的质量低。严重影响到产业链上的其它环节。首先是销售与播放环节，接着就是授权环节，直接导致动画形象市场价值低，产业链得到资金回报非常有限。衍生产品开发不全面。我国动画片衍生产品开发只是在玩具和服装等低端产品上，大大影响到投资者的资金回报，而缺少了资金的注入，整个产业链就运作不起来。在制作动画作品前缺少预先策划。在很多情况下，对市场缺乏了解，直接导致投资制作的动画作品最后连成本都无法收回。7.知识产权的问题侵权行为是导致我国目前动画业发展缓慢的主要原因之一。由于非法侵权所获得的利益要远大于处罚的成本，侵犯知识产权的案例自然在我国还是屡屡发生。我国动画业侵犯知识产权大致存在于三个重要环节上，分别存在于发行出版环节、播出环节、授权使用和其衍生产品环节。 原标题：2014年我国动画产业存在问题分析来源：中商情报网

中国电影市场的奇葩事件，必须由动画片这一类目来创造。回首看在国产动画烂片史上，《齐天大圣前传》、《悟空大战二郎神》、《高铁侠》、《汽车人总动员》、《雷锋的故事》等等等等，每部动画都能烂出一片新的大地，好令中国的动画品质千疮百孔。当然，源源不断的烂片出世不可原谅，但烂炒冷饭更是不能饶恕，无论是《大闹天宫》3D版，《黑猫警长》电影版，完全就是不换汤不换药的稍微处理或者剪辑下的再放映，却不做任何标注，直接冒充新片来卖，这个时候别来谈情怀，看多少观众出得影厅破口大骂上当受骗，便会戳破自己赤裸裸的商业目的。结果，在这个电影市场已经极度繁荣的今年，就在10月30日，又上映了一部《魔比斯环》，为什么要说是“又”上映呢，因为在大概十年前的2006年8月4日暑期档，这个影片已经上映过一次，并于2007年在电影频道播出。十年之后的再上映，和曾经的《大闹天宫》理由一样，3D版。这似乎让众多奸商看到一个生财之道，把过往的老片搞个3D重映，还能来次第二春，不过相对于《泰坦尼克号》和《一代宗师》的3D精心重制，《魔比斯环》无疑太过糊弄。如果《魔比斯环》没有这次再上映，或许战台烽对这部电影，乃至它的制作方环球数码，都不会有这么差的印象。在2006年前后，也就是《魔比斯环》在内地第一次首映的时候，战台烽是杂志《动漫产业资讯》的编辑，杂志曾用长文对环球数码及这部在当年是非常诚意的作品，进行了详细的推介。《魔比斯环》这是一部据称斥资一亿三千万人民币的宏大动画制作，制作周期便有五年之长，并于2005年制作完毕，导演编剧都是国际鼎鼎大名的舶来大师，而作为制作方的环球数码，也凭此项目培训了超过三百名的员工，制作实力水准大增。所以，这是一部对于中国新世代动画产业而言，具有开拓意义的作品，环球数码也同样值得尊敬。非常可惜的是，这部成本过亿的CG电影《魔比斯环》，在2006年上映后，只拿到了300万左右的票房，相对于庞大的制作投入，票房的收入，简直就是杯水车薪九牛一毛。但无论如何，这都是中国动漫产业不可回避的一页，也是中国动画电影在成长中的阵痛，其存在价值，超过了电影的文化价值。应该简单说一下2006年的中国电影市场，并不太繁荣，全国电影年度总票房也不过26亿元，与之后的《捉妖记》或者《速7》的单片票房，差不多是。当年的国产电影票房冠军是《满城尽带黄金甲》，全国票房2.5亿元。也就是说，就算《魔比斯环》拿到票房冠军宝座，依然会赔得哇哇叫。《魔比斯环》的失利，据传差点让环球数码关门大吉。但市场是残酷的，这样一部影片，虽然在当时技术上，已经算非常成熟，但比较西化的人物造型和故事，并不能捕获太多的内地观众，而蹩脚呆板的故事看到人昏昏欲睡。不好看，是本片的最大硬伤。可惜，等到十年之后，当年的技术已经不再炫酷，故事如今看来更加无聊，想要通过3D化再抢次钱，根本就是不可能完成的任务，只剩下尽碎的一地节操。不过，据说当年《魔比斯环》的创作团队中，有多位的参与了《大圣归来》的制作，或许，靠不断进步的作品来证明自己，才是我们的动画人才应该做的，毕竟每个人都在进步，谁也不想拿十年前的作品来显摆自己。

2014年3月28日，国内首部无厘头搞笑动画电影《三小强》首映式在北京举行，制片方环球数码宣布《三小强》将于2014年4月4日全国各大影院正式上映。参加首映式的近200位观众抢先观影，全程80分钟搞笑包袱、经典段子、网络流行语一个接一个，笑声不断。《三小强》讲述的是天庭特工智、仁、勇化身Q版刘关张奉玉帝之命下凡征讨恶人吕布的曲折历程。下凡后的智、仁、勇没钱没兵没能量，一路颠沛流离，表现出了淋漓尽致的屌丝范儿。然而他们虽然屡战屡败，但从不放弃，成为精神强大的三小强，并最终在玉帝和花花神的助力下，聚集人间真爱，变身机甲战士，打败吕布，完成天庭任务。整个故事轻松愉快，结构流畅，人物设计呆、萌、二特点十足，无厘头风格表现得淋漓尽致。 作为首次搬上荧幕的三国大电影，《三小强》上映前已备受“Q粉”期待。首映结束后，“Q粉”们还在意犹未尽地谈论电影中的经典桥段和台词。22岁的张鑫是一名即将毕业的大四学生，他说：“我从高中开始接触Q版三国，当时只是觉得有意思，这么多年过来，每天和刘关张一起吐槽、犯二、迷糊，越来越感觉它就像朋友，很亲切，还能勾起很多回忆。”同样参与了电影首映的王淼是带着儿子一同来的，他说：“这部电影之前在电影网站和漫画杂志上都看过宣传和预告，在网上看了预告片和一些电影片段后，儿子就很喜欢，一定要来看，觉得台词特好玩，今天看了我都很喜欢。”针对网上很多网友担心这部动画电影到底给什么年龄段看的问题，环球数码片方代表表示，《三小强》是一部具有颠覆意义的动画电影作品，初看大家觉得都是些卡通形象，但里面的台词、故事情节以及内涵的主题，都是一部适合全龄段的电影，将大爱、正义、友谊、智慧、勇气等情感融合在一起，通过无厘头、恶搞、吐槽这些二次元群体容易接受的形式表现出来，传递正能量，给大家“压力山大”的生活送上一份开心大礼。制片方还表示，这次出品的动画电影《三小强》与以往制作发行的影片，如《潜艇总动员》、《魔比斯环》有很大不同，这部片子无论在故事情节、台词、形象、制作等方面都充分体现了创新元素，注定是这个档期内的一朵“奇葩”，风格独特，与众不同，相信会给观众假期更多元的选择。据介绍，《三小强》还将在广州、深圳、上海、武汉、苏州、杭州、成都等几大城市举办点映活动，回馈“Q粉”十年来的关注，为他们的Q生涯送上一道饕餮大餐。在首批观众中，还有一群特殊的嘉宾，来自北京儿童康复中心的20名青少年观众。制片方环球数码表示，三小强这部影片画面效果强，动漫形象孩子们容易识别和辨认，希望通过视觉效果也同样给孩子们送上欢乐，希望他们快乐成长。（完）

《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报·中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报·中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。

放眼国内动画市场，以被称为引领国产动画复兴的《大圣归来》为分水岭，之前是动画人“勒紧裤腰带”做梦想，之后大量热钱涌入市场，“凭借一张设计图就能拿到几千万元。”眼下，很多动画人也对这一“繁荣”产生了担忧。“打工赚钱做动画” 动画人的典型样本“动画电影融资有多难？”对于这个问题，承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕，曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前，整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》，《大圣归来》导演田晓鹏曾表示，在筹拍这部电影的8年中，一半时间是在找投资，但屡屡失败。直到2013年，动画完成度已经达到7成，才在香港电影节上找到投资方。作为动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩表示，《大圣归来》之前，动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工，接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资，赚的钱再反哺动画电影上。”高嵩说。他回忆自己制作《龙之谷：破晓奇兵》的过程，首期融资只拿到了100万元，这笔资金只够用做前期策划，主创人员不拿一分钱工资，苦熬了4个月，直到做出样片之后，制片人才拿到部分追加资金。“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说，中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击，“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业。”投资难几大因素：周期长、工业化低、回报不确定制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等，这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间，”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演，深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹燚说，“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”部分投资人表示，很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长，确定故事大纲、剧本等花费的时间太久，甚至有的项目胎死腹中，这个阶段投资人一般不会介入，只能由制作方自己承担全部费用。一边是一掷千金的投资方，一边是手工作坊式的动画公司，缺少工业化的生产效率，也是影响动画电影融资的一大原因。高嵩作为梦东方影业制片人，经常接触到投资方。他表示，目前国内动漫企业以中小型居多，很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的，几个动画师就成立的公司，生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队，这些都让投资人缺乏信心。“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片，导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。北京电影学院动画学院院长李剑平表示，大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩，很多公司都是以处女作去争取融资，没有之前成功的作品如何说动投资方认可？动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示，很多投资人还没有将动画片当作电影看待，也缺乏足够的投资信心，“近几年的动画电影，真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差，一方面也是电影的盈利模式单一，没有开发出周边及IP品牌的商业价值。”“一张设计图融资千万元” 过热的投资市场仍存隐忧“如果今天还有人说动画电影融资难，那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹燚说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。《大圣归来》的巨大成功，让投资人看到了动画电影的潜力，热钱就此不断涌入。高嵩说：“有时候，一张设计图就能争取到几千万元的投资。”今年初，投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档，最后却以票房惨败铩羽而归，但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力，探索主题公园和周边产品的开发。彭飞担心，热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍，制作水平却不见提升。”彭飞说。另一方面，随着投资方进入动画市场希望尽快获得收益，一些“快餐”动画也随之出现。制作粗糙、故事生硬、目标观众定位不清，草草完工就进入影院的动画电影，将让整个市场更加浮躁。李剑平建议，投资人应该慎重了解项目团队的专业性和持久性，掌握其创作历史和专业基础。同时也应该尊重市场规律，不要让动画电影的创作成为“赚快钱”的工具。