最近，网络上出现一部名叫《我是江小白》的动画预告。没错，就是那个白酒品牌江小白，动画男主角即“江小白”，形象便是其酒业的眼镜青年品牌形象。这部动画的正片还未播出，但从预告中可以看出，这是一部讲述年轻男女的青春情感片，情节是影视剧常见的失忆梗，不过，最引人关注的还是酒业品牌这一打破次元壁的做法。目前《我是江小白》的预告、PV、OP共在B站获得了22.4万的播放量，追番数达到9.1万。近几年来，随着二次元产业的发展，其受众正在逐年扩大，加上各大视频平台的入局和逐渐重视，动画必将成为品牌植入的“兵家必争之地”。二次元视频内容与年轻化品牌建设曾经有个故事说，一个岛上的人不穿鞋，一队卖鞋子的人看到了，说“真遗憾，我们的鞋子卖不出去了”，而第二队人看到了，则说“真好，他们没有鞋子，我们的市场大着呢”。这几年起来的江小白酒业，就是白酒市场第二队“卖鞋子”的人。几年前，白酒的受众还以中老年人的居多，短短几年，江小白就打开了年轻人的白酒市场。为了牢牢抓住年轻人群，其在品牌营销上可谓是费尽心思。江小白酒业多以打造个性化瓶身标语、线上线下联动活动进行营销，利用年轻人对互联网的依赖性和社交需求，制造传播点，成功突破了这个曾经属于中老年人的市场。而近两年，他们又瞄上了年轻人聚集、发展快速的二次元领域。随着二次元产业的发展，二次元受众正在逐年扩大。今年6月，微博公布了《2017微博二次元发展报告》，报告称仅微博的泛二次元用户数量就达到1.53亿，占全国网民的约20.9%。而二次元领域扩大的第一步，就是动画。凭借二次元行业的迅猛发展，曾在影视剧、综艺中常见的品牌植入，开始慢慢出现在动画当中。在今年年初大火的动画《全职高手》中，就有麦当劳的品牌植入，而更加富有科技感的VR动画公司平塔工作室，则创新了VR动画盈利方式，把动画中广告牌的位置进行出售。不过，据《我是江小白》动画制作方两点十分动漫向记者透露，江小白酒业要求不在动画中置入江小白的酒。虽然没有产品出现，但这个选择其实属于一种“侧面描写”：第一，把自身品牌拟人形象直接制成动画中的具有优秀品质的男主角，已是最大的品牌露出。第二，动画中多次出现重庆的经典景点，是一大传播点。重庆著名景点洪崖洞在动画中的呈现江小白酒业创始人陶石泉曾在一场营销大会上分享过自己的营销理念，其中提到“给消费者制造了一个主动传播的点”。作为一个重庆的酒业品牌，江小白酒业把动画情节的发生地点定在重庆，这些景点镜头多次出现在动画中，极易引起转发。动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”当然，品牌拟人化进行动画创作其实不是什么新鲜事。90后的童年记忆《海尔兄弟》就是海尔通过一部宣传美好品德的儿童动画，打造品牌声誉。不过在此之后甚少见到国内再有动画进行品牌植入。在日本动画中，品牌植入其实是常见的，譬如经典的《高达》，实际就是为了宣传高达玩具而制作的动画；在《叛逆的鲁鲁修》中，也出现了必胜客；去年年末在大陆上映的《你的名字。》中，就有ZEBRA笔、mimi-PET笔的植入。《你的名字。》中的ZEBRA笔目前已经有越来越多的中国品牌，意识到了动画植入的价值。最近，在动画中做品牌置入的，除了江小白酒业，还有无人机品牌大疆。为了宣传一个名为“RoboMasters（机甲大师）”的高校机器人赛事，大疆也推出了一部与赛事同名的动画，制作方为日本团队，已更新至第四集，专辑播放量为399.6万次。其实，视频平台在更早的时候，已经意识到了动画将会带来的流量。2012年，腾讯就推出了首个泛娱乐平台——腾讯原创动漫发行平台，2013年更名为腾讯动漫，其不仅是一个视频分发平台，同时也进行着动漫的投资。同腾讯一样，爱奇艺也有动漫投资方面的部门——动漫创投事业部，催生了《剑王朝》《灵域》等动画，近期爱奇艺还邀请了著名coser黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人，用二次元明星为平台导流。优酷虽然在近几年把大部分精力发展到了网剧方面，但在二次元方面也有自己的计划。其在2015年投资了ACG弹幕视频网站——Acfun（A站），并在去年举办的动漫战略发布会上宣布，未来每年将投入5亿元，支持动漫产业孵化国产动漫内容。更不用提以二次元弹幕视频起家的A站和B站，除了动画，还有更多二次元视频内容。B站还投资了数家动画公司，包括出品《那年那兔》的翼下之风动漫、出品《纳米核心》的海岸线动画等。除视频网站，影视投资资本也在慢慢青睐这一领域，其中的先行者当属光线，2015年光线成立“彩条屋影业”动漫集团，主要进行动画的投资与宣发，并且公布了22部片单，目前已经上映或播出了约一半。资本和平台的支持将会壮大本就处于快速发展中二次元视频，而流量所带来的，必然是品牌的争夺，中国动画距离大规模品牌植入也不远了。

时下，日本动画电影《你的名字》红遍了半个亚洲。有人认为它是动画界的“神作”，也有人不以为然地认为故事情节设置过于矫情，而《你的名字》的导演、编剧兼制作人新海诚在近日接受媒体采访时则说，电影的走红其实很偶然。

新海诚导演的《你的名字》于2016年8月26日在日本火爆上映，在全球都引起了很大轰动，可以说影响深远，甚至可与宫崎骏大师比肩。 如今热潮虽已渐渐褪去，但是电影的唯美仍让人念念不忘。影片的全球票房已经高达3.28亿美元（不含北美），约合人民币22.6亿元，创造日本电影在全球影史票房上的最高纪录。 抢搭这股余热，动画电影小说版也于这周登陆轻文轻小说平台。（http://www.iqing.in/）故事发生在在每千年回归一次的彗星造访地球的一个月之前，地点在日本飞驒市的乡下小镇糸守町。女主三叶是一个充满忧郁的高中生，她烦恼着担任镇长的父亲所举行的选举活动，和家传神社的古老传统。为此三叶对于大都市充满了憧憬。就在某一天，自己梦见变成了男孩子，并且来到了一直向往的东京，这里有着陌生的房间、陌生的朋友。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了相似的梦，他在一个从未去过的深山小镇中变成了女高中生。两人就这样在梦中互换身体邂逅了彼此。实际上新海诚表示过，在小说完成后距离电影的完成大概还有三个月的时间。而小说版得以先行问世，所以电影，小说，哪一个才是原作的问题，出现了微妙的空间。与电影明显的区别是，书分为外传和原著两部分。有很多电影里略了的小情节，比如父亲成了拯救村子的英雄等等，都会在小说中有所描述，会显得更加有血有肉。小说以瀧和三叶为第一人称，全文都以这二人的视角推进。所以他们所不知道的事情并没有描述。而电影是第三人称——也就是镜头所反映的世界。以上帝视角出发，有很多对瀧和三叶以外的众人进行‘俯瞰’的场景。两者各有其独特的魅力，但媒体的本质属性上的特点决定其必然会是相互补充的。对喜欢文字的朋友来说，也许安静的阅读是更大的享受。而这次上线，也表示了轻文和角川深度合作的开始，轻文不断引进日轻的行为，也传达出它在打造真正轻小说社区的决心。后续有正版链接，可点击进行观看。

《秒速5厘米》海报最近一段时间，整个网络都被《你的名字。》刷屏了。但对很多资深动漫迷而言，其实诚哥最让人津津乐道的，恐怕还是那部《秒速5厘米》吧？而近日，有网友上传了一张截图，上面赫然写着“国内将拍摄《秒速5厘米》真人版”！图片上显示，目前本作品的电影拍摄备案已经通过。这就意味着可能再过一段时间，我们就能够在电影院看到真人版的《秒速5厘米》了。同时，这部作品的剧情梗概为：转学生小鹿来到了新的学校，在偶然的机会遇到了一个女孩，两人成为互诉心事互相鼓励的朋友，随着了解更多，发现两人竟然有着奇妙的关系渊源，一段发生在樱花下的美好故事就此展开了。值得一提的是，国产《秒速5厘米》的官方微博已经开通。电影《秒速5厘米》官方微博对此，很多国内网友都吐槽说：“该来的还是来了……只是我本来以为可以来得慢一点！”“诚哥啊，你不要为了赚钱就放弃原则啊！”“等等，国产真人版里有樱花？这到底是要说哪个国家的故事？”那么对此，各位动漫迷是否期待这部作品呢？《秒速5厘米》的原作是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月在日本正式上映。故事是以一个少年的成长为故事轴心而展开的连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）

贺岁档“合家欢”可遇不可求。日前，3D奇幻动画电影《冰雪女皇之冬日魔咒》定档12月31日，该片有望接力《海洋奇缘》，成为贺岁档唯一一部进口3D动画巨制，填补了档期内“合家欢”类型的空缺。以前提起动画，大家第一反应就是“迪斯尼”，但是今年随着新海诚《你的名字》大受追捧，不同国家，异域风格的动画片也让国内观众大开眼界。《冰雪女皇之冬日魔咒》这部来自俄罗斯的品质力作就是另一部让国人期待不已的潜在“爆款”。截至目前，它在猫眼、百度糯米等平台上的“想看指数”已经占同档期最高，势头强劲。《你的名字》《海洋奇缘》各领风骚 引进动画获肯定由新海诚导演执导的动画《你的名字》几乎人尽皆知。影片上映之前就期待值爆棚，上映以后，口碑更是炸裂，一鸣惊人！“青春”一向是日本动画的“法宝”。然而，新海诚又赋予了它一个新的高度。《海洋奇缘》同样引人瞩目，片中每个人物都透露着部落人那种神秘、善良、勇往无前等性格特点，萌宠也是搞怪、可爱齐上阵，起了画龙点睛的作用，画风也因此而轻松活泼。剧情之外，其3D制作的精细程度也极具冒险精神，3D海底世界所呈现出的效果相当震撼，片中无论是鱼群还是水草水流，都被制作得十分逼真，观众仿佛置身于深海。俄罗斯发力动画市场 大片制作不输迪士尼俄罗斯不只是“战斗民族”，他们制作出来的动画也足以让世人惊叹。今年俄罗斯更是在动画电影之中异军突起，这部3D动画《冰雪女皇之冬日魔咒》就是由wizart公司根据安徒生经典作品《雪之女王》改编的故事。影片真实再现了冰雪场景，高度还原故事情节。还凭借梦幻绮丽的画风，可爱鲜明的人物造型，一举获得了第九届亚太电影大奖“最佳故事提名”以及金球奖提名。更值得一提的是，该片的幕后制作中，精致的手绘原稿堪称惊艳。据了解，一流的3D动画电影需要经历从手绘原稿到3D的创作过程，而最开始的时候是作者赋予他们生命。从曝光出的几幅手绘场景中看，该片对鲜艳色彩的运用以及线条的流畅性，都非常巧妙。画作时而柔美、时而粗狂、时而朴素，随着场景千变万化，多变且融洽。手绘人物更是细致入微，每个动作、神态都活灵活现。这些手绘线稿的露出，更证明了影片的精良制作非一日之功。手绘线稿中，萌萌的身材比例与圆圆的眼睛十分憨态可掬。除此之外，每个人物的设计特点都很突出，性格鲜明，3D效果连毛发的细节都处理得极其精致。元旦档唯一进口动画 合家欢观影不二选择这些精致且细腻的手绘原稿，让观众对电影的3D效果更加期待！然而，更深入人心的应该是影片背后的启蒙意义。《冰雪女皇之冬日魔咒》中，主人公奥姆习惯用谎言换取别人的认可，但谎言却让它险些失去最好的朋友。过程中，它走上了一条不归路，还险些被“冰雪恶魔”吞噬，最后才发现造成这场灾难的罪魁正是自己，它悔过自新，最后用“真诚”救助每一个受牵连的人。剧情巧妙地延续了安徒生的叙事风格，提醒人们：要保持真诚，不说谎，不忘初心。元旦贺岁档，该片是唯一一部具有寓教于乐效果的进口3D动画电影，也是今年冬日最适合全家人观影的一部暖心之作！