作为“动画片王国”，日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土漫画史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩， 业界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”，转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。你认为我国动漫业发展前景如何？欢迎在评论区一起讨论。
作为“动画片王国”，日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土漫画史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩， 业界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”，转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。你认为我国动漫业发展前景如何？欢迎在评论区一起讨论。
近年来日本的动画电影引起了各种话题，日本电影票房的榜单经常能看到它们的身影，著名真人电影导演北野武也感受到了动画电影的威胁，仿佛动画电影已经变得天下无敌了。但是事实却并非如此。近日据日媒报道，除了高人气和系列的动画电影外，今年的动画电影业界并没有那么光鲜，不少作品都陷入了大苦战。去年8月上映的《你的名字。》在全世界都掀起了热潮，上映9个月后才终于落下帷幕，最终票房结果接近250亿日元（约合人民币15.5亿元），成为了日本动画电影排名第二，所有电影排名第四的作品。除了最火爆的《你的名字。》以外，《声之形》《在这世界的角落》等都获得了20亿日元（约合人民币1.2亿元）以上的优秀成绩。今年正在上映的《哆啦A梦》《名侦探柯南》等每年惯例的动画电影，票房也是蒸蒸日上，正在上映的人气动画《刀剑神域 序列之争》《欢乐好声音》等钱途也非常不错。但是今年除了《哆啦A梦》和《柯南》这种惯例的动画电影外，原创或者未被TV动画化的作品并没有获得如同《你的名字。》《声之形》《在这世界的角落》这样优异的成绩。《刀剑神域》能够获得如此成绩也是在意料之中，原作本身就发行了1300万册，作为深夜动画也积累了不错的人气，所以在上映前就能预见在某种程度上比较受欢迎。除此之外的动画电影却陷入了苦战。比如以《攻壳机动队》《东之伊甸》系列为人所知的神山健治担任监督和脚本的原创剧场版动画《午睡姬~我不为人知的故事》虽然在上映之初打入了前十排行，并在接下来的三连休（3月18日到20日）之时观看人数达到126200人，票房收入1亿6250万日元，看去来还不算太差。但是第二周便跌出排行，并且作为原创动画算是非常大规模的200家电影院上映来看，果然还是不怎么好看的数字。还有以《四叠半神话大系》《乒乓》等为人所知的汤浅政明的原创动画《宣告黎明的露之歌》在上映初期连前十都没有进入。此外与《四叠半神话大系》一样是森见登美彦原作小说改编的动画电影《春宵苦短，少女前进吧！》也在4月7日迎来上映，初周票房虽然达到第七的水平，但是第二周开始也跌出了排名。话虽如此，会在今夏上映的吉卜力出身监督的《玛丽与魔女之花》与新房昭之监督的《烟火》还不知道会取得怎样的成绩。让我们拭目以待吧。
近年来日本的动画电影引起了各种话题，日本电影票房的榜单经常能看到它们的身影，著名真人电影导演北野武也感受到了动画电影的威胁，仿佛动画电影已经变得天下无敌了。但是事实却并非如此。近日据日媒报道，除了高人气和系列的动画电影外，今年的动画电影业界并没有那么光鲜，不少作品都陷入了大苦战。去年8月上映的《你的名字。》在全世界都掀起了热潮，上映9个月后才终于落下帷幕，最终票房结果接近250亿日元（约合人民币15.5亿元），成为了日本动画电影排名第二，所有电影排名第四的作品。除了最火爆的《你的名字。》以外，《声之形》《在这世界的角落》等都获得了20亿日元（约合人民币1.2亿元）以上的优秀成绩。今年正在上映的《哆啦A梦》《名侦探柯南》等每年惯例的动画电影，票房也是蒸蒸日上，正在上映的人气动画《刀剑神域 序列之争》《欢乐好声音》等钱途也非常不错。但是今年除了《哆啦A梦》和《柯南》这种惯例的动画电影外，原创或者未被TV动画化的作品并没有获得如同《你的名字。》《声之形》《在这世界的角落》这样优异的成绩。《刀剑神域》能够获得如此成绩也是在意料之中，原作本身就发行了1300万册，作为深夜动画也积累了不错的人气，所以在上映前就能预见在某种程度上比较受欢迎。除此之外的动画电影却陷入了苦战。比如以《攻壳机动队》《东之伊甸》系列为人所知的神山健治担任监督和脚本的原创剧场版动画《午睡姬~我不为人知的故事》虽然在上映之初打入了前十排行，并在接下来的三连休（3月18日到20日）之时观看人数达到126200人，票房收入1亿6250万日元，看去来还不算太差。但是第二周便跌出排行，并且作为原创动画算是非常大规模的200家电影院上映来看，果然还是不怎么好看的数字。还有以《四叠半神话大系》《乒乓》等为人所知的汤浅政明的原创动画《宣告黎明的露之歌》在上映初期连前十都没有进入。此外与《四叠半神话大系》一样是森见登美彦原作小说改编的动画电影《春宵苦短，少女前进吧！》也在4月7日迎来上映，初周票房虽然达到第七的水平，但是第二周开始也跌出了排名。话虽如此，会在今夏上映的吉卜力出身监督的《玛丽与魔女之花》与新房昭之监督的《烟火》还不知道会取得怎样的成绩。让我们拭目以待吧。
一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。日本动漫同人大会又称Comiket，是日本最大的同人志展会，全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成，为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。Comiket从1975年开始举办第1届，逐渐扩大规模，展会在每年夏冬各举办一届，每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次，普通参加者人数超过了10万人次，开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次，这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数，c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办，包租全部东馆的6大厅，西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及，展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。
一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。日本动漫同人大会又称Comiket，是日本最大的同人志展会，全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成，为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。Comiket从1975年开始举办第1届，逐渐扩大规模，展会在每年夏冬各举办一届，每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次，普通参加者人数超过了10万人次，开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次，这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数，c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办，包租全部东馆的6大厅，西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及，展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。
国家统计局发布的数据显示，前三季度，文化及相关产业10个行业的营业收入均实现增长，文化服务业快速增长。其中，实现两位数以上增长的4个行业分别是：以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业营业收入3917亿元，增长30.8%；文化休闲娱乐服务业878亿元，增长20.1%；文化艺术服务业203亿元，增长17.7%；广播电影电视服务业1081亿元，增长13.6%。我国文化消费综合指数持续增长，由2013年的73.7增至2016年的81.5，平均增长率为3.4%。中国正处于文化消费发展的大好时期，文化消费能力和水平将迎来快速增长的黄金时代。至善基金相关负责人表示，影视产业作为文化消费的重要载体，成为政策红利和消费升级双驱动作用下最先受益的产业，也是目前国内最受欢迎和最具发展空间的行业。影视文化产业投资机遇一直是重点投资，文化消费成为越来越多家庭青睐的消费方式，“看电影”已经成为一种文化消费新常态。动画电影成为影视投资新宠以最近刚上映就获得炸裂口碑的电影为例，12月2日上映的由新海诚执导的一部日本动画电影《你的名字》，该片在上映前就受到众多关注，预售票房达千万元，上映后票房仍不断增长，据猫眼专业版数据显示，该片首日便收获7574.73万票房，票房占比达到了45.9%；在12月3日获得1.19亿元票房，成为首部单日破亿元的2D动画电影，带动当日电影票房达到2.59亿元。按照历史数据，因为有贺岁档的冲击，12月一般是不被行内人士看好的票房“淡季”。但今年却出现了一匹黑马，上映5天接近4亿票房。据之前的媒体报道，《你的名字》的版权价格达到了1900万元，但据悉该片的新媒体版权卖到了5000万左右。按照这部影片目前的票房势头，业内人士认为该片有望成为今年年度盈利率最高的影片。而引进该片的光线传媒无疑成为此时的最大赢家。据统计，2015年我国动漫产业产值已达1132亿元，并且每年以30%的速度增长。2015年，《西游记之大圣归来》便引燃了国产动画热，掀开了国产动画电影领域的篇章。从2015年的《西游记之大圣归来》，2016年7月《大鱼海棠》， 再至《你的名字》……从国产动画的持续发展至引进国外动漫，再次印证动画电影领域成为影视投资新宠。以内容为核心，以产业链为导向据不完全统计，目前国内的影视基金超过20只，大多成立于2014和2015年。新生力量的快速发展带来了激烈的市场拼争——争项目，特别是对于优质IP和大热明星的追逐，在过去两年中较为常见，这本质上是一个基于数量比拼的“跑马圈地”时代。然而，今年的国庆档票房遇冷揭示了一个现实：观众越来越关注电影内容的质量。简单的明星叠加和IP获取并不一定能够为投资方带来好的回报。至善基金相关负责人表示：IP经济和粉丝经济未来将从攫取资源模式过渡到整合资源模式，无论投资方在“约定固定投资回报”、“保本分成”、“同股同权”中选择哪种投资方式，都要求投资方更加懂得影视行业的基本规律。投资方要能够攫取优质剧本、优质制作班底和演员班底，同时在宣发和院线等渠道端控制住成本，进一步降低风险。至善基金相关负责人表示，部分影视基金目前的投资逻辑逐渐趋向“俯瞰全产业链”，除了把握内容核心之外，投资方更加注重优质项目的衍生能力以及与产业上下游的关联性。除电影衍生品外，制作、后期、院线、硬件等领域都存在着机会。如果投资方能以产业链并购的方式介入，将更大程度上优化资源的整合能力，形成效用叠加。换言之，影视基金未来比拼的或将不再是纯粹的资源抢夺，而是更加理性地利用资源、拆解资源、孵化资源、延伸资源，从而沿着产业链形成更加理性的投资策略。
国家统计局发布的数据显示，前三季度，文化及相关产业10个行业的营业收入均实现增长，文化服务业快速增长。其中，实现两位数以上增长的4个行业分别是：以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业营业收入3917亿元，增长30.8%；文化休闲娱乐服务业878亿元，增长20.1%；文化艺术服务业203亿元，增长17.7%；广播电影电视服务业1081亿元，增长13.6%。我国文化消费综合指数持续增长，由2013年的73.7增至2016年的81.5，平均增长率为3.4%。中国正处于文化消费发展的大好时期，文化消费能力和水平将迎来快速增长的黄金时代。至善基金相关负责人表示，影视产业作为文化消费的重要载体，成为政策红利和消费升级双驱动作用下最先受益的产业，也是目前国内最受欢迎和最具发展空间的行业。影视文化产业投资机遇一直是重点投资，文化消费成为越来越多家庭青睐的消费方式，“看电影”已经成为一种文化消费新常态。动画电影成为影视投资新宠以最近刚上映就获得炸裂口碑的电影为例，12月2日上映的由新海诚执导的一部日本动画电影《你的名字》，该片在上映前就受到众多关注，预售票房达千万元，上映后票房仍不断增长，据猫眼专业版数据显示，该片首日便收获7574.73万票房，票房占比达到了45.9%；在12月3日获得1.19亿元票房，成为首部单日破亿元的2D动画电影，带动当日电影票房达到2.59亿元。按照历史数据，因为有贺岁档的冲击，12月一般是不被行内人士看好的票房“淡季”。但今年却出现了一匹黑马，上映5天接近4亿票房。据之前的媒体报道，《你的名字》的版权价格达到了1900万元，但据悉该片的新媒体版权卖到了5000万左右。按照这部影片目前的票房势头，业内人士认为该片有望成为今年年度盈利率最高的影片。而引进该片的光线传媒无疑成为此时的最大赢家。据统计，2015年我国动漫产业产值已达1132亿元，并且每年以30%的速度增长。2015年，《西游记之大圣归来》便引燃了国产动画热，掀开了国产动画电影领域的篇章。从2015年的《西游记之大圣归来》，2016年7月《大鱼海棠》， 再至《你的名字》……从国产动画的持续发展至引进国外动漫，再次印证动画电影领域成为影视投资新宠。以内容为核心，以产业链为导向据不完全统计，目前国内的影视基金超过20只，大多成立于2014和2015年。新生力量的快速发展带来了激烈的市场拼争——争项目，特别是对于优质IP和大热明星的追逐，在过去两年中较为常见，这本质上是一个基于数量比拼的“跑马圈地”时代。然而，今年的国庆档票房遇冷揭示了一个现实：观众越来越关注电影内容的质量。简单的明星叠加和IP获取并不一定能够为投资方带来好的回报。至善基金相关负责人表示：IP经济和粉丝经济未来将从攫取资源模式过渡到整合资源模式，无论投资方在“约定固定投资回报”、“保本分成”、“同股同权”中选择哪种投资方式，都要求投资方更加懂得影视行业的基本规律。投资方要能够攫取优质剧本、优质制作班底和演员班底，同时在宣发和院线等渠道端控制住成本，进一步降低风险。至善基金相关负责人表示，部分影视基金目前的投资逻辑逐渐趋向“俯瞰全产业链”，除了把握内容核心之外，投资方更加注重优质项目的衍生能力以及与产业上下游的关联性。除电影衍生品外，制作、后期、院线、硬件等领域都存在着机会。如果投资方能以产业链并购的方式介入，将更大程度上优化资源的整合能力，形成效用叠加。换言之，影视基金未来比拼的或将不再是纯粹的资源抢夺，而是更加理性地利用资源、拆解资源、孵化资源、延伸资源，从而沿着产业链形成更加理性的投资策略。
今日，日本夏日热门动画电影《烟花》继公布内地定档12月1日后，又公布了一则重磅消息：《烟花》原作者岩井俊二将于11月26日来到中国出席电影宣传活动。这也是岩井俊二首次为动画电影保驾护航。岩井俊二中国行将与观众面对面交流 曾推动《烟花》动漫化改编据悉，此次岩井俊二中国行，除在北京出席活动外，还将在国内其他城市举办特别的见面会，届时观众们将有机会与这位著名青春电影导演面对面交流。 岩井俊二被称为“纯爱电影教父”，他的一个个清新又懵懂的青春期故事影响了一批80后、90后。此次他带着动画版《烟花》与观众见面，或将掀起中国观众有关青春的“回忆杀”。动画版《烟花》改编自岩井俊二在22年前执导的同名电视短片，他曾在接受采访时表示“《烟花》一度是我认为自己最好的作品。”除了电影原作者身份外，岩井俊二也积极推动并参与了《烟花》的动漫化改编：首先，岩井俊二在接到制片人川村元气“将《烟花》动漫化”的提议时，欣然同意。他觉得“也许粉丝中会有一些异议，但能以我的作品中培育出新的作品，是冥冥之中的恩惠，也是大家喜爱这个作品的证明”；其次，他主动提议邀请执导过《桃花期》、《食梦者》的日本鬼才导演大根仁担任电影《烟花》的编剧；此外，他还亲自掌镜，为《烟花》插曲《forever friends》拍摄真人版MV。对《烟花》的喜爱程度可见一斑。《烟花》告别“残酷青春” 展现青春期的温暖与勇敢尽管岩井俊二的作品多是略带伤感、“揭露青春残酷面目”的故事，但从已发布预告及MV来看，《烟花》无论从内容还是风格都与岩井俊二其他的作品及其他青春题材电影有较大不同。拿去年大热的青春电影《你的名字。》来说，“青春”和“穿越”两个主题可能让《烟花》与它看起来有些相似，但仔细看来这两部作品有很大不同：《你的名字。》所要表达的是日本大地震后人们的危机感和对幸福的追求；《烟花》着重体现了青春期萌芽阶段的美好与成长困惑，有很多令人惊喜的亮点：第一，《烟花》在故事情节更加的圆满。《烟花》的故事以刚刚迈入青春的男孩典道为主人公，讲述了他为了能与心仪的女孩菜津奈“完美”的看一次烟火大会而不断使用“魔球”改变过去的故事。在电影中，典道面临的青春期问题是许多观众都会有同感和共鸣的，而他一次次改变过去，让观众们可以感受到“遗憾可以弥补”的快乐。第二，《烟花》体现了青春期的少男少女青涩却勇敢的一面，与岩井俊二此前的作品形成较大的对比。例如，在他的代表作《情书》中，相互暗恋的主人公们因为“始终没有说出那句话”而遗憾错过。但《烟花》中的主人公，尤其是女主菜津奈，对自己向往的生活、喜欢的人大胆追求。为了摆脱再婚的母亲，她说服典道一起前往东京，幻想自己能成为“大明星”、主动邀请赢得游泳比赛的男生一起看烟花。这样的女主人设在青春电影中极少见。尽管她也在经历成长的烦恼与困惑，但最终成长为一个愿意相信爱的可爱女生。同时电影中处在青春期萌芽阶段的主人公们面对初恋时的青涩反应也会令观众们会心一笑。第三，动画电影版《烟花》与原作相比更具有梦幻感。此次《烟花》在改编过程中，加入了原作没有的“魔球”元素。电影中魔球是让男女主人公改变过去的重要媒介，此前发布的预告片中，男主典道在魔球的帮助下三次改变结局，成功“回到过去带你走”、“回到过去保护你”、“回到过去和你在一起”。这个设定也为电影增添了不少梦幻的气息。《烟花》将于12月1日在全国上映，这个冬季，有绚烂的《烟花》温暖你。
今日，日本夏日热门动画电影《烟花》继公布内地定档12月1日后，又公布了一则重磅消息：《烟花》原作者岩井俊二将于11月26日来到中国出席电影宣传活动。这也是岩井俊二首次为动画电影保驾护航。岩井俊二中国行将与观众面对面交流 曾推动《烟花》动漫化改编据悉，此次岩井俊二中国行，除在北京出席活动外，还将在国内其他城市举办特别的见面会，届时观众们将有机会与这位著名青春电影导演面对面交流。 岩井俊二被称为“纯爱电影教父”，他的一个个清新又懵懂的青春期故事影响了一批80后、90后。此次他带着动画版《烟花》与观众见面，或将掀起中国观众有关青春的“回忆杀”。动画版《烟花》改编自岩井俊二在22年前执导的同名电视短片，他曾在接受采访时表示“《烟花》一度是我认为自己最好的作品。”除了电影原作者身份外，岩井俊二也积极推动并参与了《烟花》的动漫化改编：首先，岩井俊二在接到制片人川村元气“将《烟花》动漫化”的提议时，欣然同意。他觉得“也许粉丝中会有一些异议，但能以我的作品中培育出新的作品，是冥冥之中的恩惠，也是大家喜爱这个作品的证明”；其次，他主动提议邀请执导过《桃花期》、《食梦者》的日本鬼才导演大根仁担任电影《烟花》的编剧；此外，他还亲自掌镜，为《烟花》插曲《forever friends》拍摄真人版MV。对《烟花》的喜爱程度可见一斑。《烟花》告别“残酷青春” 展现青春期的温暖与勇敢尽管岩井俊二的作品多是略带伤感、“揭露青春残酷面目”的故事，但从已发布预告及MV来看，《烟花》无论从内容还是风格都与岩井俊二其他的作品及其他青春题材电影有较大不同。拿去年大热的青春电影《你的名字。》来说，“青春”和“穿越”两个主题可能让《烟花》与它看起来有些相似，但仔细看来这两部作品有很大不同：《你的名字。》所要表达的是日本大地震后人们的危机感和对幸福的追求；《烟花》着重体现了青春期萌芽阶段的美好与成长困惑，有很多令人惊喜的亮点：第一，《烟花》在故事情节更加的圆满。《烟花》的故事以刚刚迈入青春的男孩典道为主人公，讲述了他为了能与心仪的女孩菜津奈“完美”的看一次烟火大会而不断使用“魔球”改变过去的故事。在电影中，典道面临的青春期问题是许多观众都会有同感和共鸣的，而他一次次改变过去，让观众们可以感受到“遗憾可以弥补”的快乐。第二，《烟花》体现了青春期的少男少女青涩却勇敢的一面，与岩井俊二此前的作品形成较大的对比。例如，在他的代表作《情书》中，相互暗恋的主人公们因为“始终没有说出那句话”而遗憾错过。但《烟花》中的主人公，尤其是女主菜津奈，对自己向往的生活、喜欢的人大胆追求。为了摆脱再婚的母亲，她说服典道一起前往东京，幻想自己能成为“大明星”、主动邀请赢得游泳比赛的男生一起看烟花。这样的女主人设在青春电影中极少见。尽管她也在经历成长的烦恼与困惑，但最终成长为一个愿意相信爱的可爱女生。同时电影中处在青春期萌芽阶段的主人公们面对初恋时的青涩反应也会令观众们会心一笑。第三，动画电影版《烟花》与原作相比更具有梦幻感。此次《烟花》在改编过程中，加入了原作没有的“魔球”元素。电影中魔球是让男女主人公改变过去的重要媒介，此前发布的预告片中，男主典道在魔球的帮助下三次改变结局，成功“回到过去带你走”、“回到过去保护你”、“回到过去和你在一起”。这个设定也为电影增添了不少梦幻的气息。《烟花》将于12月1日在全国上映，这个冬季，有绚烂的《烟花》温暖你。
