现在国内的二次元手游分类主要可以分为IP和原创两大类，其中IP可能分为海外动漫IP改编（如《火影忍者》《航海王起航》）和国产动漫IP改编（如《十万个冷笑话》《那年那兔那些事儿》）；原创可以分为海外原创（如《扩散性百万亚瑟王》）和国内原创（如《崩坏学园2》《暖暖环游世界》），而对于海外来说，更多的是以日本为主。那么对于中日的二次元游戏来说，哪里的和尚更会念经呢？日本动漫IP VS 国产动漫IP日漫IP对于二次元用户的影响力毋庸置疑，但高价的IP及复杂的授权和监修，导致不少厂商选择打擦边球，盗版IP手游充斥市场，而这些游戏普遍存在质量低下、用户体验差等问题，还损坏了原IP的品牌形象，投资了用户的期待值。《Fate》IP相关游戏同时由于日本动漫IP授权的周期产且流程相对繁琐，对缺乏禁言的国内厂商来说是不低的门槛，同时也导致一些当下热门的动画IP无法快速转换为手游，实现手游变现。同样随着厂商对IP购买力度的维权力度加大，如2014年胜利游戏起诉5家《火影忍者》盗版手游公司，2015年，中国大陆奥特曼版权总代理——新创华(SCLA)针对国内奥特曼版权盗版乱象启动的“冬雷行动”等国家对版权问题重视度的提升，盗版游戏的生存空间逐渐被压缩，未来将会面临下架甚至赔款等风险，正版化成为大势所趋。当然，虽然日本动漫IP尽管面临授权、监督周期长等，但其巨大的覆盖人群和由此带来的粉丝经济仍然会让厂商们趋之若鹜，随着精准的IP选择、经验的积累、合作的加深，未来日本动漫IP改编手游会走向成熟，将充分发挥IP的价值。日漫IP未来发展趋势在国产动漫IP方面，受限于国内动漫产业的发展，优秀动漫IP数量的稀少，国产动漫（非低幼向）IP改编手游数量已非常尚，但是和日本动漫IP相比，国产动漫IP手游的曝光指数要相对较高。有数据显示，8款国产IP手游曝光指数达9511K，而10款日本IP手游曝光指数仅为8739K。国漫IP特点除此之外，尽管互联网平台的兴起带来大量作品，但优质产品数量少，导致国产动漫在年轻的二次元用户中渗透率较低，影响力不足。国漫IP未来发展趋势当然随着泛娱乐的兴起，资本对二次元行业的重视将推动国产动漫加速发展并逐步走向成熟化，但优质IP的积累仍需要时间，短期内国产动漫IP仍是存量市场，同一IP的多家授权或多类型改编成为主流。日本原创VS国产原创日本原创手游的画风、设计、声优与喜爱日系作品的二次元人群匹配度高，同时品质和完成度也较高。但尽管在日本市场已被验证成功，并有不少床罩流水的现象级产品，但是在国内的表现却并不如预期。如上架九天内计入ios畅销榜TOP30的《怪物弹珠》在国内上线11个月即停运；同时在日本长期TOP前20的《勇者前线》在国内上线不到6个月即下架，而带来这些的最主要问题是日本原创手游很难实行本地化。所以对于日本原创手游来说，随着国内发行商经验的积累，在前后期各个环节中做足准备，把握主动权，日本原创二次元手游在国内的本地化难题将有望得到解决，优质的日本原创手游在国内有较大的施展空间，而有海外游戏引进经验街垒的厂商未来会占据更大优势。回到国内，2015年众多中小团队为挖掘细分市场突破口而推出一众原创二次元游戏如《战舰少女》《冒险与挖矿》，尽管整体游戏数量和种类有所拓展，但是不少产品口有二次元的名号，实际产品参差不齐，而二次元用户对游戏的高要求反映在市场表现上，优胜劣汰成为必然。同时国内目前原创二次元手游研发商以垂直型二次元企业为主，由于这类游戏没有IP依托需要对二次元了解更深，因而成为垂直企业的转战场，但垂直厂商在研发和运营经验及能力上的却反也导致了目前国内原创二次元手游的发展局限。相较于IP改编以及日本原创引进而言，自由度最高的国内原创二次元手游未来的想象空间也更为巨大。随着常山个成熟化，产品的创新化，以及类型的多元化，未来将会出现更多优质的原创二次元手游，而真正优质的游戏用户群体也将进一步扩大，甚至推动非二次元用户转化。综上所述可以看出，四大类别各有千秋。日本动漫IP改编方面，优势在于对二次元用户影响力大，推广成本低但盗版现象严重；相比较而言国漫IP更接地气，便于和IP方联动推广。日本原创二次元特点在于在日本已被验证成功但本地化难度高，而国产原创二次元则自由度高，想象空间巨大但缺乏IP支撑，对产品品质有更高要求。

去年夏天，一场名为“《十万个冷笑话》大电影启动仪式”的奇葩活动在北京召开。当一个穿着水手服的大老爷们儿带着一群萌妹子大跳“啪叽啪叽本大爷最啪叽舞”之时，台下观众却明显分化成了两大集团。粉丝热血沸腾，见多识广的老记们却被雷得外焦里嫩。“这种东西实在看不懂”——大伙的共识，自然让“《十冷》大电影开机”的新闻在次日遭受了冷处理，大部分人都坚信它一定难逃“院线一日游”的尴尬。可偏偏该片成为了扭转国产“成人”动漫颓势的逆袭之作。不久前，《秦时明月》、《魁拔3》双双失利。年末最后一天，“让人看不懂”的《十冷》在期待和质疑中正式开映，短短两周，这部带有新区国家动漫园原创标签的作品就取得了票房破亿的佳绩。一夜间各种探究《十冷》为何成功的论调充斥网络，曾经的谩骂和不解摇身一变成为权威的侃侃而谈。由于上映前来津宣传有过深入交流，《十冷》导演卢恒宇和李姝洁夫妇早已把记者当成了内行的“知己”，再聊《十冷》气氛也更为融洽，让票房未知之际不便谈起的话题有了进一步深入的余地。“网生代”、“‘成人’动漫破冰”……凡此种种，二人全方位对国产“成人”动漫的未来走向提出了自己的看法。“大电影不应是网络版的复制”对于普通观众而言，《十冷》原本仅仅只是个网络动画短剧。该动画至今推出两季，每季十几集，单集长度5-15分钟不等，借助“哪吒闹海”、“葫芦兄弟”、“匹诺曹”等动漫形象，发散故事情节，调侃、恶搞当下热门。这其中，不同的动漫角色轮流担任各集主角，主人公不同的各集之间关联性则很小。正因此，当《十冷》大电影项目启动后，包括粉丝在内的大部分人都充满了疑惑，导演如何将这样的段子集糅合成一部90分钟的电影。“大电影不应是网络版的复制。”从一开始，导演卢恒宇和李姝洁就给自己定下了这一“铁律”，他们觉得不仅《十冷》，任何从网络版、TV版改编大电影的动画，都要遵循这一规律。但与此同时，抛去网络版另起炉灶也并不是一个好的选择。“其实，我们是受到了《复仇者联盟》的启发，因为一个事件的发生，让几个网络版中的经典凑到了一起，去共同解决所遇到的问题。”有了这一大方向，接下来需要解决的就是故事了，“构思剧本的过程中，我们主要考虑了两方面的因素。一方面，要为粉丝服务，就是那些看过网络版的观众。看过电影版，他们就会明白，为什么哪吒会变成这样、为什么匹诺曹和白雪公主会相恋，因为这都是‘时光鸡’搞的鬼。这样，就为网络版进行了一个很好的总结。另一方面，通过对这些人物的铺垫、描写，又起到了人物介绍的作用，让普通观众能够尽快入戏。当然，最根本的还是要保证故事好看，所以在创作过程中我们也舍弃了一些不适合为大电影这个故事服务的角色。”谈到电影版选择的这几位主角，导演说道，“有友情、有亲情、有爱情，凑在一起拯救世界，既让故事饱满又充满了正能量。”借鉴《复仇者联盟》的模式，让《十冷》大电影保留了网络版的精髓。但这一做法，却让部分评论人士给其贴上了“投机”的标签。虽然对这一说法并无太多反感，但导演还是婉转地予以了否认，“拿武侠小说来说，如果说现在市面上大部分作品是名门正派的话，那我们就属于歪门邪道，当然跟《魁拔》那种根正苗红、从世界观到价值观都无懈可击的影片不能比。但是，从如今的电影市场来看，《十冷》又是最合适的一部。”分析此前一些票房不佳的国产动漫，卢恒宇和李姝洁认为，目标观众群太过狭窄是主要原因，“之前的很多国产动漫都只考虑了动漫群体，却忽视了真正能够给票房带来具体提升的影迷。而我们，却确立了喜剧的风格，就是要瞄准普通影迷这一庞大群体。”“《天线宝宝》的观众不会去看”在《十冷》之前，好莱坞动画无疑是国内动漫电影市场的主导力量，而国产动画若要成功，必须将观众群锁定在被好莱坞所忽视的低龄群体之上。但由于先天特性使然，《十冷》可以说从起步阶段就失去了低龄观众群，怎样扭转成年观众的思维定式，与好莱坞动画抢夺观众，在很大程度上决定了《十冷》的票房成败。“首先，它一定要是一部电影，而不是动画电影。”这就导演最初的想法，“《十冷》从一开始做的时候，我们就确定动画只是一个表现手法，其内核还是一部喜剧片，让观众笑是唯一的目的。对于打破低龄这个问题，我们尽量不去想，毕竟年龄太小的观众是看不懂《十冷》的梗或内容的。所以，只要片子好看，不愁成年观众不买账。”就是在这样的机缘巧合下，《十冷》成为了国产“成人”动漫的破冰之作。在外界看来，国产“成人”动漫和低龄动漫的市场表现有着天壤之别。作为“成人”动漫的破冰者，卢恒宇和李姝洁却有着不同的看法，“从市场角度看，‘成人’动漫没有任何问题，从美国的动画大片到日本的TV版动画，中国都喜欢。所以说，是一些外部环境造成了这一现状。如今，国内低龄动漫和‘成人’动漫市场反差很大，于是就有人说是因为低龄动漫的飞速发展，限制了‘成人’动漫。但事实上，这根本没有任何关系，大家追求的就不是一个目标。人们总说欧美‘成人’动漫多好多好，可人家也有《天线宝宝》那样成功的低龄动漫。那本来就是给一两岁小孩看的，你一大人看完非说幼稚，这有什么意义？《喜羊羊》、《熊出没》我就很喜欢，因为人家定位准确，就十来岁以下这么窄的目标群体，能拿下这么高票房，就是成功。”导演坦言，只是因为舆论导向，人们知道了《喜羊羊》、《熊出没》的成功，但每年却有多如牛毛的低龄动漫在市场上折戟，而这一数量远远大于“成人”动漫，“只能说明，人家是用心在做。前两天，我刚看了《熊出没2》的预告片，人家的制作太棒了，真是把钱花在了刀刃上，而不是借机去骗取扶持资金、赞助，忽略观众的感受。”去年底，因入不敷出青青树宣布《魁拔》项目无限期搁置，一时曾引发国内动漫圈的巨大震动。对于国产“成人”动漫的未来，导演觉得还是应该先想办法提升观众的兴趣，“我俩是《魁拔》的脑残粉，当年正是《魁拔1》坚定了我们只做动画的决心。但说实话，现在国内‘成人’动漫的市场有点死，《魁拔》花了这么大力气，性价比有点不高。我们还是需要多一些时间，让观众慢慢了解国产‘成人’动漫这一类型。现在《十冷》破了冰，只要接下来好作品不断出现，观众自然而然就会渐渐接受，会觉得我们的国产动漫也可以做出成年人爱看的作品。首先，有了这片水，要先把观众吸引回来。”“众筹是为了粉丝有参与感”对于脱胎于网络短片的《十冷》遭到成人观众的热捧，有网友打了一个颇为有趣的比喻——“好像一个淘宝网店开成了全国实体连锁店”。由此，也引发了关于互联网作品如何登陆大银幕并取得成功的讨论。一部“网生代”作品最大限度利用网络资源，这同样是《十冷》票房奇迹背后不可忽视的问题。“现在网络已经变成了获取资讯的第一平台，过去获取资讯的壁垒消失了，一下子回归到了最原始的状态。我们的片子就是面向观众，而不是什么项目负责人、经理。”卢恒宇和李姝洁透露，在制作过程中，他们整合了大量网络资源，并充分发挥综合品牌效应，“比如众筹，《十冷》的众筹不是以筹集资金为目的，我们把筹到的资金都用在了回馈网友之上，请他们看电影、让他们参与配音、与主创吃饭，纯粹是让热爱《十冷》的网友产生一种参与感，让他们有成就感。”此外，作为一部动画电影，《十冷》还破天荒地利用了植入广告，这同样是互联网思维的产物，“现在，大家都在喊互联网思维，但很多传统行业的思维还是比较保守，很难开放地接纳新鲜事物。此次，能参与《十冷》植入的品牌，都是有互联网经验的品牌，有娱乐精神。当然，这也与《十冷》的吐槽风格有关，现在观众对广告植入挺反感的，直接让主角对手机、信用卡作为拯救世界的钥匙，电商送货员现身来吐槽，既给影片带来了笑点，又解决了植入的问题。”导演认为，在当今的网络世界，一个品牌可能朝夕之间爆红，也可以在须臾之间被遗忘。所以，互联网基因，加上电影化的市场运作，才合力构成了《十冷》的票房奇迹。对于被无数次提及的互联网思维，导演觉得很可能成为未来中国影视行业的主导，“这一思路在国外也不是特别新鲜。国内的一些自媒体平台也在做，譬如大鹏的《屌丝男士》现在也有了大电影版的《煎饼侠》。整体看，网络和电视都需要品牌具备一定号召力后，才能推出电影版。本质上《十冷》和《喜羊羊》是一样的，只不过《喜羊羊》是在电视上积累人气。但网络比电视平台拥有更大的自由度和发展空间，拿美剧来说，人家是边拍边播，做几集观众反馈什么地方不好，后续就可以修改。而在国内，电视还没发展到这种程度，譬如前段时间的《武媚娘》，后续修改不仅麻烦也浪费了大量资金和人力。但近年来国内网络的飞速发展，却可以让我们网络作品和美剧一样做到随播随改，观众的意见和审查的问题，都可以随时修改。”“国家动漫园在真心做事”《十冷》大电影圆满落幕，同时出品方“有妖气”也在去年底入驻滨海新区国家动漫园，这不仅拉近了我市观众与《十冷》的距离，也让卢恒宇和李姝洁对天津有了更深入的了解。“我有很多好朋友都在动漫园工作，他们给我的反馈是这个园区的定位很好。早几年，动漫风在国内吹起，全国各地都在兴建动漫园，但真正落实的很少，大部分都是打着动漫的旗号在做其它的事情。而天津这边真的是在做一些对产业有用的工作，为产业作贡献，价值很大。现在北京、上海、广州也有很多动漫工作室，但总体的反馈是沉不下心做片子，天津这边环境好，适合踏实做片子的人，更纯粹一些。”二人透露，现在他们也正在和动漫园洽谈，“朋友强力推荐的，今年很可能到那里去。天津离北京近，资源可以很容易地接触到，又不是人满为患，可以提供静下心来创作的环境。”导演认为，大批动漫品牌的进驻，可以充分利用动漫园的硬件优势走向成熟。同时，还会带动整个行业，促使国内诞生更多的动漫工作室，“现在，这一趋势已经出现，是个事实了。”此外，从观众的角度看，更多的制作人员和投资人加入动漫行业，势必会让能够选择和观看的国产动漫大幅增加。如今，中国动漫行业正在从草创期跨入飞速发展阶段，“洗牌”已经成为业内的共识。作为中小成本动漫企业的代表，卢恒宇和李姝洁也对未来给出了自己的看法，“类似于青青树那样的大公司，应该可以顺利度过，小公司借助互联网和市场热度，也应该能谋得一席生存余地。咬牙坚持，一定能成。最艰难的可能是一些中型公司。过去，这些中型公司虽然压力大，但借助一些扶持政策也混得下去。可未来，他们虽然资源比小公司多，但却没有大公司健全的产业链，这可能会成为最大的隐患。”作为电影人中的特殊群体，卢恒宇和李姝洁还以一个动漫人的眼光，分析了中国电影市场的未来，“中国现在的电影市场太好了，什么片子都能过亿。但这个突然膨胀起来的市场，却没能出现一个筛选机制。现在的问题是，观众骂的片子也能取得很好的票房，这种情况还不在少数。我觉得，随着影迷和市场的成熟，会形成良币淘汰劣币的机制，观众说难看的片子没办法生存下去。这个时候，中国电影就会真正在口碑和票房上同时崛起了。”

“二次元”一词始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”。而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房，成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示，2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，二次元用户总人数近2.19亿， 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长，而动漫IP（知识产权）化运营日益显著， 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年，中国的核心二次元用户将超过8000万人，二次元用户总人数将突破3亿人。2015年，国产动漫覆盖率超40%，首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼，人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力，这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容，二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起：动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫，大多数人都会觉得那是小孩子的专属，但时至今日，动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明，从2010年开始，电视动画的产量在逐渐减少，2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时，网络动画的产量大大提高，18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气，这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司，俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假，《大圣归来》大获成功，中宣部也表示要改变动画片低幼定位，在将来的市场上，低龄向作品比例会越来越少，青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移，青少年用户势必会成为社会的主要消费人群，成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元：动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场，如何去打开市场，让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价，这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是，周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品，成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉腾讯科技，周边的设计要和动漫紧密结合，功能、形状、用途等都需要深入思考，而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品，影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初，为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》，乐逗游戏与B站（哔哩哔哩弹幕视频网）展开了合作。2015年，网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域，推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上，二次元用户除了看动漫看动画，最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比，二次元用户玩游戏的时长相对较长，属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计，二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验，同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏，三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上，从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼，但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上，而和其他种类IP一样，优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉腾讯科技，一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP，就被资本急切收入囊中，开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元：巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热，自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年，和二次元相关的投资事件为49个，总金额为506.4万元，而到了2015年，相关融资项目达到近百起，而融资规模也早已过亿。去年8月，弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元； 有妖气被奥飞收购;光线成立彩条屋……显然，二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等，都或通过亲自上阵，或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头，在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌，但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年，许多企业引入国外动漫的正版资源，打造自己的“二次元”平台，吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说，自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末，国内大型轻小说内容平台轻之国度关停，相关人员被捕，漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说，行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚，很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺，相关法律法规尚不完善，审查不透明，这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。

日前，中国最大的动漫盛宴、第十三届中国国际动漫节在杭州落下帷幕，读娱君看到那些狂热的ACG爱好者和那些背着看字探头探脑的父母们，不禁陷入沉思。当我们谈起中国的动漫行业，一提“互联网+动漫”就要提“二次元”，首先想到的是站在风口浪尖的腾讯动漫，或者是有妖气动漫、A站B站这些青年动漫平台，以及它们的崛起和发展。另一边，少儿动画却很少有人提及，少儿动漫这一片蓝海一直却没有得到重视。少儿国漫成蓝海受益于80、90一代父母消费观念的转变以及二胎政策等利好因素的影响，宝贝经济可谓是来势汹汹。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，而2014年，动漫市场规模已经突破1000亿元大关，其中的少儿动漫市场也迅速成长起来。有数据显示，目前中国0-14岁婴童将近3个亿，且在“二胎”放开的额外拉动下，年均新增保持在100-200万人左右。在中国典型的“4+2+1”家庭结构中，孩子是全家最核心的消费投入点，少儿消费将更有效地代表了全社会的消费升级。日益增长的儿童数量却并没有带来市场的繁荣。业绩？谈不上。回报？太久。儿童动漫的发展在我国起步较晚，这一点毋庸置疑。相信看这篇文章的读者们，都是看着日本热血动漫和美国英雄漫画长大的一代，而很少有人对小时候国产动漫有深刻的记忆，国产经典IP更是屈指可数。这部分原因在于早些年政府相关部门的关注重点，儿童动漫不像历史剧能产生巨大的业绩，不容易形成轰动效应，起不到宣传作用。所以造成一部分省市动辄几千万去制作古装片、历史剧，而几万、几十万的动画制作却很少问津。制作方也是吃力不讨好。前几年动漫补贴项目极少，前期全靠一腔热血，或者有极少的启动资本。但一部好一点的动画片做出来平均周期是2年或者更久，做完以后，输出渠道除了极少的网络客户端，最重要的是电视端（毕竟少儿被父母允许在玩电脑的少之又少）。有时候制作方甚至需要花钱买电视台的时段，更谈不上盈利模式。再者，从事儿童文学创作的作家数量还不多，而且目前我国动漫产业刚刚走上正轨，而儿漫大IP依托的正是创作者，在科普与文化、艺术与动漫之间游刃有余的优秀编剧更是是凤毛麟角，这种情况下产出大IP的可能性极小。虽然近几年，国家将国产动漫划为重点扶助项目，但是只光靠政府补贴是不行的。日益增长的市场需求与少儿精品动漫作品数量之间的矛盾我们再来看看资本市场中的少儿动漫。回归到市场经济层面，动辄上亿美元的共享单车、共享充电宝、大电影、历史剧……各领域都存在资本虚火的现象，但是少儿动漫一直没有占到边。可以说，少儿动漫一直是资本盲区，这又是为什么？共享单车之战，短短半年就角逐出摩拜单车和OFO，共享充电宝才一个月，就产生明显的分水岭。反过来看动漫市场的角逐者们，拉锯战从央视到视频网站，几十年间各有千秋。直到近几年，政策有了扶持，各大行业佼佼者相继有了闲钱，纷纷入局这资本一马拉松战。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，除了制作方，恒大、万达等房地产企业，腾讯、新浪、百度爱奇艺、盛大、淘米等互联网企业，海尔等传统家电企业不同程度地涉足动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节。这些战略投资者的加入又改变原来的少儿市场格局。首先火起来的就是IP大战。国内少儿动漫套路解析 IP成少儿动漫发展核心在无人不谈IP的2017年，超级IP动漫也成为商家必争之地，无论是几十年前的《大头儿子小头爸爸》，还是几百年前的《西游记》，都是炙手可热的超级IP，2015年有妖气通过《十万个冷笑话》探索动漫IP产业化取得1.2亿的高票房，也给动漫界一剂强心剂。少儿动漫市场也一样，在角逐初期，可以说，谁拿到超级IP，谁就是赢家。从2013年开始，腾讯大文娱、阿里大文娱等几方鼎力的格局就已经初显，他们的IP渠道也是简单粗暴冷。阿里先后成立阿里影业、阿里音乐，布局在线票务市场，通过投资优酷间接入局动漫产业，通过“爸爸”的一系列豪买，占据了动漫IP的主导市场。而腾讯则大量购入日本动漫IP，与日本公司合作，收购盛大文学成立阅文集团，控制了网络文学这一分支，节流了未来会火的IP。剩下的就是一些小的创业公司捡捡面包渣了。当然，除了政府、投资人和创作者的原因之外，市场选择也是导致我国儿童动漫发展步履迟缓的主要原因。如何在残酷的竞争中笑到最后，被受众从众多作品中选择出来才是核心。再现？重塑？孵化？各种套路齐飞在动漫行业里根据受众年龄层次将动漫分为学龄前动漫、少儿动漫和青年动漫，每种类型的动漫根据受众的不同有着不同的特性。虽然少儿动漫的受众是儿童，但是大部分情况下，选择权在父母。这一点，跑偏的不在少数。“五毛特效”虽然能瞒过孩子，却让家长不齿，口水剧情、过于暴露更是入不了父母的法眼，一板一眼、全程说教孩子们不喜欢。如何产出像《蓝猫淘气三千问》这种让父母满意，孩子喜欢的作品，是少儿动漫最需要考虑的问题。不过也有很多制作方深谙其道，也有开辟独门诀窍的。比如璀璨星空自己培育的《京剧猫》少儿动漫，近期也吸引了大家的关注。又比如近期即将上市的休闲食品电商“三只松鼠“，通过电商之路培育孵化这三只松鼠IP，曲线逐渐切入少儿动漫产业。其中玩得最溜的应该是“循环利用”：用父母们小时候最爱看的动漫来再现、改编，制作出新的动画，让现在的小朋友们去看。这用老粉丝带动和新用户培养并行的套路。目前市场反应，这是最安全可靠的方式，如火爆的《新大头儿子小头爸爸》、《大圣归来》等，走出国门的《功夫熊猫》《花木兰》等。这些作品或忠于作品原著精髓，或完全颠覆后加入新元素，都通过再现经典，取得了极大的成功。而当年看这些作品的80、90一代出生的人，现在正成为新一茬父母，也有可能已经有了二胎。父母接受程度更高，自己小时候最爱的动画片，当然会想让孩子去接触、了解自己小时候都在干嘛，拉近亲子关系的同事还能增加互动话题。以内容为核心的全产业链操作才是正道当然，无论是曲线切入，还是慢慢孵化，又或者是经典IP的原著改编，这些手段不重要，重要的产出精品，让市场选择你。拿到一个好的IP以后，并不意味能躺在功劳簿上睡大觉，坐吃山空的道理在文创领域尤其总要。就像超级免费大IP《西游记》，近几年被拍烂的《西游记》有多少，读娱君无需跟大家细数。贩卖情怀的同时，精良的运作，才有可能成为市场的胜出者。一个少儿动漫IP拿到手，应该如何“吃干抹净”？读娱君认为，全产业链操作，是正确打开超级IP的方式。产业链，是工业化社会提高效率的法宝。在经过十几年的摸索与学习中，中国动漫产业已经初具雏形，IP运营也已经逐渐成熟。而在少儿动漫产业领域，这样的IP全产业链运营手段依然是合适的。除了动画片制作，后期的宣发跟上，很多有前途的超级IP还需配备漫画再版、新漫画作品开发、真人大电影投资、游戏改编、衍生品授权等业务，才是将一个IP盘活的正确方式。前人不栽树，后人如何乘凉五一假期之前，国家新闻出版广电总局以290万元奖金扶持18部优秀国产动画作品的新闻被刷屏。接下来，少儿动画无疑将会成为继版权、网剧网综、国漫之后的视频网站又一必争之地。最近几年，我们也确实出产了几部非常优秀的动画片，如《喜羊羊与灰太狼》 、《大头儿子小头爸爸》 等。但与美国的漫威这种“超级IP制造机”一比，还是不在一个等级。浇花浇根，儿童第一步的教育十分重要，少儿动漫是儿童教育的一种方式，从某种意义上来说，少儿动漫的制作事关当下儿童的成长，事关民族传统文脉的继承。所以无论是政府、投资人还是创作者，都要为孩子们能看到优秀动漫而努力，中国的未来呼唤优质少儿动漫作品的陪伴。

7月21日，由有妖气出品，李豪凌执导，上海绘梦文化传播有限公司提供制作，国内漫画家孙恒绘制的原创科幻漫画改编动画《雏蜂》在北京举办首次发布会，公布即将于7月23日在中国播放，并将于8月15日进军日本动画市场。此次发布会上，作为出品方有妖气代表的董志凌首先上台回顾了国产动画的辉煌历程，并对国产动画市场的现状表达了自己的看法与担忧，就《雏蜂》动画化过程中的难度之大做了详细说明，截止发稿日，《雏蜂》漫画在网络点击量已经达到7.34亿之多,在谈到动画制作问题时，本作导演李豪凌受邀上台对《雏蜂》制作过程中遇到的难点以及困境作以说明，通过多年从业经历，诙谐幽默地对中国国产动画市场的现状现身说法，揭露大量行业内幕，并发表了如何打破这一怪圈的对策。此后配音导演皇贞季也受邀上台对《雏蜂》动画配音故事背后的点点滴滴进行分享，引发了现场粉丝的热烈反响。全明星班底 阿兰香菜加盟动画《雏蜂》讲述的是在公元2017年，新一代的军备竞争开始，“尖兵”作为一种新型的武器开始广泛的运用在军事纷争中。女主角琉璃是马上退役的尖兵，在她最后的380天里她接到了最后任务的故事。该作由有妖气出品，网名为白猫sunny的国内漫画家孙恒所创作，《中国惊奇先生》《尸兄》等国产原创动画导演李豪凌执导，中国内地著名声优皇贞季担任配音导演，山新、洛如菲等知名声优也参与配音工作，并汇集中、日、韩三国优秀动画班底参与制作。目前，该片的日语吹替版宣传片已在日本公开，并将于8月15日网络播放。三位主人公分别由花泽香菜、折笠富美子、立花慎之介三位日本一线声优献声。据了解，这还是中国原创动画首次吸引日本声优加盟。在动画音乐的方面，发布会宣布了日语版主题曲献唱者为在日本发展的著名实力唱将——阿兰。此番《雏蜂》与阿兰合作也在《雏蜂》的IP战略之一，阿兰以澎湃感情和丰富的演唱技艺完全驾驭了《雏蜂》的战斗格局，同时兼有柔美风韵，一定能给观众带来震撼的听觉体验。 同时宣布的还有片尾曲的中文与日文版本由中国人气少女组合Lunar演唱。发布会的最后播放了《雏蜂》动画的首集。值得一提的是，发布会现场除嘉宾与媒体外，另有百余名雏蜂的粉丝受邀来到现场，他们对雏蜂抱以极大的热爱，并对中国动画的未来抱以极大的希望，并对播放的首集动画，大呼过瘾。有妖气催生 创国产动画逆袭作为国内顶尖的动漫产业基地，有妖气一直为中国优质动画提供发展平台，并为动漫迷们频频制造惊喜。除了此前火爆一时的搞笑漫画改编作品《十万个冷笑话》外，点击量高达7.3亿的超人气科幻战争向漫画《雏蜂》也被有妖气搬上动画化的舞台。不仅如此，凭借原作“萌妹+兵器”的喜人设定和精良制作，《雏蜂》更是远渡日本，完成国产动画反输出到日本的逆袭，这在国内尚属首例。对于登陆日本的新闻，不仅国内动漫相关人士雀跃不已，而日本方面也表现的十足期待，“画风好棒！”“御宅文化无国界”“好想看看啊！因为作品和国籍无关”等评价相继出炉，为《雏蜂》登陆日本奠定了良好热播基础。此外，日本方面已将琉璃的初稿手办制作完成，由作者亲自监修，完成后将送回日本批量生产，并在第34回“宫泽模型展示会”上展出，可见《雏蜂》已成为最受日本欢迎的国内原创作品。

近日，“爱奇艺2015动漫游戏嘉年华行业高峰论坛”在成都盛大开幕。作为国内顶级动漫行业盛会，本届论坛规模更加宏大，来自全国的动漫游戏行业专家汇聚一堂。文化部文化产业司副司长高政，爱奇艺副总裁杨晓轩，其卡通创始人、董事总经理王云飞，四川太平洋电影院线有限公司、电影部经理秦立为，动画电影《西游记之大圣归来》制片人金大勇，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨，上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓等重要嘉宾就“互联网时代，国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”等话题进行了深入的交流和对话。高政：2015是整个动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”文化部文化产业司副司长高政首先致辞，他认为， 2015年很有可能成为中国动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”。高政表示，他更看好未来中国动漫产业的发展，并总结了未来动漫发展的三大趋势：第一是IP+二次元+品牌的全产业链打通。以IP为核心，通过二次元为手段，最后打造出一个很好的品牌。第二是资源汇聚，“现在社会上非常优秀的资本、企业、人才都在向动漫产业不断的汇聚。”未来，将会有更多更优秀的资源不断涌入动漫产业。第三是开放、合作、共赢的模式。“现在很难有一个IP被一家独吃掉，大家有这样一个心态共同的合作，最后也达成共赢，”杨晓轩：全版权运营 可充分发挥资源的最大效益IP产业和IP消费已进入全面爆发时代。如何从浩如烟海的IP里选择精品，爱奇艺副总裁杨晓轩有自己的想法。“你在选择IP的时候就要把你的变现模式和回报模式要想清楚，我认为市场上真的不缺IP，不缺好IP，缺的是用心运营的人。”去年8月，爱奇艺成立动漫创投事业部，已经出品了《灵域》、《神明之胄》两部自制动漫。作为负责该部门的副总裁，杨晓轩在谈到IP的挑选时，提出了”全版权运营“的概念。“动漫产业是时间成本、资金成本、人力成本变现比较慢的形式，如果不是全版权，未来在开发过程中，可能就会产生很大的麻烦，所以这一点我们是有“洁癖”的，一定要全版权运营。全版权运营，类同于集约化经营，可以充分发挥作品资源的最大效益。如果能做到，是件大好事。“王云飞：品牌将成为未来直接影响和引导票房的关键在国产动漫产业不断发展的今天，一些业内人士分析，未来将会进入一个品牌决胜期。根据国内目前的现状，缺乏一个从作品品牌到导演品牌及公司品牌的过渡，而品牌将会成为未来直接影响和引导票房的关键。作为其卡通创始人，王云飞带领团队曾制作了《桂宝》等优秀的动漫作品。王云飞在论坛中表示，他十分看中品牌对于一部动漫作品的重要意义。“我觉得团队和个人在动画电影品牌的积累到实现，是需要不断创作内容顺带而来的，他是不可能打造出来的。只有不停地放下所有的东西去做事情，把我们的价值观和想法融入其中，让他在成像的过程转化为变成视听的过程中，有一两百人通过配合、沟通来形成的。是为品牌的东西是不需要宣传的，好的东西之所以能成为传世经典，就是因为注重品牌效应。”王云飞强调。秦立为：信息流动才是创造有效价值的核心中国动画经历了三次里程碑的胜利：第一次是09年《喜洋洋》横空出世，当时取得了一亿的票房；第二次就是《熊出没》的亮相，这是一部打造的比较全龄群体的动漫题材；第三次是《十万个冷笑话》，这是对动画电影的颠覆，打破了一般电影的传播形式，目标直接对准了网络平台。这些作品能取得成功的背后是IP的原始属性和互联网文化的高度契合。通过这三次里程碑意义的变革，中国动画电影前景可佳。在互联网大潮下，国产动漫电影将迎来新的机遇。院线及其影院作为电影产业链的终端，身为四川太平洋电影院线有限公司电影部经理，秦立为强调了信息流动的重要性：“在互联网背景下，资源是流动的，因此决定了这个流动的面和网非常广，可以使宣传效果得到最大的发挥。借助互联网这个“利器”，把这种关系形成线、连成网，让信息在这里流动起来才能产生价值，这种价值才是最有效的。”金大勇：只有坚持 才能出精品随着《大圣归来》近10亿票房的出现，为整个动漫产业行业提振了信心，同时，借着《大圣归来》的势头，很多动漫行业越来越找到了信心，找到了方向。好的作品可以成为一个时代的标榜，更可以成为行业的引领者。对于《大圣归来》为何能取得如此好的成绩，制片人金大勇表示：“对该成果，其实我们也挺意外的。只能用一个最基础的词“坚持”来表达我的感受，在最开始做的时候，很多同行都是坚持做这个事，一直做到现在，未来也一定要坚持下去，只有这样这个市场才会好。”于仁国：动漫IP经济的黄金时代在这个人人都谈IP的时代，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国却有自己的看法：“IP只是一个名词，为了方便大家记忆和流传，其真正核心要考虑版权生意商业模式。版权生意就是我们无论创作一个版权还是申请一个商标，或是一个著作权，甚至一个科技发明，大家都会考虑怎么使其持续经营。当经济发展到一个阶段，无论是对正版还是有品质的故事以及有品牌的故事等，大家有这样直接的需求，也就是说我们到了一个“唾弃盗版”的时代。“北京梦之城文化作为经典动漫形象“阿狸”的运营者，对于IP经济十分看好。“IP经济，特别是国产动漫IP经济，我觉得这个行业将面临着比较好的机会，发展的黄金时间到了。”张天晓：文化输出需把握亮点面对国内目前移动互联的发展局势，依托中国独有的产业特色，如何让中国动漫的IP产品要走出国门？这一直是业界人士思考的话题。上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓有自己独到的见解，今日动画出品的《马丁的早晨》等动漫获得了国外多项大奖。在谈到国产动漫迈向世界的问题时，张天晓强调：“一种文化要走向全世界的时候，你如果选了一个非常冷僻IP，首先我觉得他的成功概率就非常低的。因为走全球市场和中国市场是不一样的，在面向全球市场的时候，选择一个相对来说有一定认知度的东西，但又被人家遗忘的东西，相对来说你的切入点和视角就不一样了，这样成功会更容易一些。”沈烨：IP和CP要紧密结合CP是内容提供商，CP和IP如何能更好的结合，创造出优秀的作品来，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨这样谈到：“首先是动漫的IP有很好的创作的可能性，然后找到一个合适的CP，能创造出一个合适的游戏，这个结合才有可能成功。“尚琳琳：内容+好的基因=知名品牌华强文化科技集团成功打造了《熊出没》这样的知名动漫品牌，在爱奇艺上的播放也让这个品牌的知名度进一步提升。集团副总裁尚琳琳在论坛上表示，“好的品牌既然包括好的内容，也包括公司品牌，这需要各方面的基因去组建起来，包括互联网的基因也好，创新的基因也好，最终体现在观众心目中的是一个品牌。”在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性，中国动漫产业也将在大号局势面前迎来新的“拐点”和“爆点”。