奥飞娱乐（002292，原名“奥飞动漫”）创立于1993年，是A股第一家动漫上市公司。2015年，奥飞娱乐提出“内容为王”、“国际化”以及“互联网”三大战略，打造“新世代的中国迪士尼”。一个多年来以K12为核心群体的动漫公司，如何转型？奥飞娱乐的路径非常明确，以IP为核心，通过并购、入股等方式，进行集影视动画、动漫、游戏、文学、电影、媒体、平台、玩具、衍生品、教育、主题乐园、智能科技、VR等为一体的泛娱乐全产业链布局。2016年2月3日，奥飞动漫发布公告，将公司名称由广东奥飞动漫文化股份有限公司更变为奥飞娱乐股份有限公司，“广东”消失，“动漫”变为“娱乐”，宣布全面转型。创始人蔡东青在2月18日减持6000万股，用于补充奥飞娱乐的运营资金。投资界梳理了奥飞娱乐近些年的资本布局，发现主要集中在IP、游戏、泛娱乐、VR、人工智能等领域，投资总金额超过40亿元。 IP布局“IP是永续经营资产，其商业价值会如滚雪球般不断放大、增值，优质IP群则像很多个磁石，不需要能源就能持续粘住更多的用户。”奥飞娱乐方面表示。多年来，奥飞娱乐自主创作了铠甲勇士、巴啦啦小魔仙、超级飞侠、火力少年王、开心超人等IP，通过并购等方式收获喜羊羊、贝肯熊、功夫料理娘、雷霆战机、魔天记、太极鼠、雏蜂、端脑、镇魂街、十万个冷笑话等IP。对于以动漫和玩具起家的奥飞娱乐而言，K12以下的低幼年龄段一直是其固有的核心竞争力，所以其在IP领域的投资思路就是：突破K12以下的动漫IP壁垒，拓展全年龄段动漫业务，比如收购有妖气、投资灵龙集团，通过这类投资，延长IP链条，拓宽受众渠道。自2013年5.4亿收购喜羊羊开始，奥飞娱乐就一直在买买买。2013年9月，奥飞以6.34亿港元收购意马国际之全资子公司咨询港管理有限公司100%股权， 以3639.6万元人民币收购广东原创动力文化传播有限公司100%股权，从而获得包括“喜羊羊与灰太狼”在内的系列动漫品牌及卡通形象的知识产权。2013年10月，奥飞以6.92亿元收购方寸科技和爱乐游两家游戏公司100%股权。这两家游戏公司开发了《魔天记》《雷霆战机》《水果武士》《英雄OL》等爆款手游，由此获得移动网络游戏开发商和休闲游戏开发商的资源。2015年2月，奥飞宣布战略入股北京剧角映画，旨在共同打造以真人动漫为主的大电影计划，主要剧目为剧角映画旗下的《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》这三部优质IP作品。5月，奥飞再次宣布与天风证券领投剧角映画C轮投资，投资额度超过1亿元人民币。2015年8月，奥飞宣布以9.04亿元人民币收购“有妖气”母公司北京四月星空网络技术有限公司，这是迄今为止国内动漫产业最大的一场收购案。有妖气是国内最大的互联网原创动漫平台，平均每月点击量高达800万，有4万部以上漫画作品，超过1.7万名漫画家，月更新漫画60000页，高热度的IP达到100部以上，《雏蜂》《十万个冷笑话》等多部现象级动漫IP均出自于此。在本次收购后，奥飞正式将动漫业务拓展到全年龄段。泛娱乐布局奥飞娱乐目前拥有包括“原创动力、明星动画、狼烟动画、太极鼠工作室”等十余个原创动漫工作室。媒体渠道上，奥飞娱乐投资了万象娱通、嘉佳卡通卫视、手机动漫平台魔屏和互联网电视品牌统帅创智家，以及蔡东青个人名义投资的弹幕网站AcFun和直播平台斗鱼。2014年奥飞影业成立，奥飞影业将携手妖气影业、剧角影业和美国451集团，挑战漫威模式，将有妖气优质IP打造成一系列真人大电影。奥飞影业最新参与投资的两部电影是票房超过30亿的《美人鱼》和新晋奥斯卡影帝莱奥纳多·迪卡普里奥主演的《荒野猎人》。以下为具体投资情况：2010年3月，奥飞以9000万元收购广东嘉佳卡通影视有限公司60%股权，拥有了“嘉佳卡通卫视”三十年的经营权；2012年6月，奥飞以600万元投资北京万象娱通网络科技有限公司，获得37.5%股权，进入移动视频领域；同月，以1600万元投资广东明星创意动画有限公司，获得70%股权，获得“开心宝贝”IP运营权，并开始与“喜羊羊之父”黄伟明合作；2013年年底，奥飞收购手游公司方寸科技和爱乐游00%股权，并参股手机游戏开发商LakooLimited的10.28%股权，以及卡牌类手机游戏开发商上海哈邻网络科技有限公司20%股权；2014年1月，奥飞以3000万元投资专注于动漫IP游戏开发的广州叶游信息技术有限公司；2014年4月11日，奥飞投资壹沙（北京）文化传媒有限公司486万元，持有壹沙70%的股权，布局媒体广告；投资移动漫画平台北京魔屏科技有限公司2500万元，获得60%股权；2014年4月15日，奥飞1.18亿元入股火石软件，取得火石软件集团旗下两家企业三乐信息和Waystar 40%股权；2014年12月，奥飞宣布投资美国娱乐公司451 Media Group近千万美元，并成为后者第一大股东；2015年7月6日，奥飞以5000万元收购新日日顺持有的深圳统帅创智家科技有限公司10%股权，与暴风科技、三诺数码携手切入智能电视领域；2015年7月，奥飞投资参股中联畅想科技有限公司3.5%股权，中联畅想主营业务包括代理、开发网页游戏和移动端游戏，并经营棋牌游戏平台99电玩以及视频秀平台2339么么直播；2015年7月，奥飞联合TCL、碧桂园等6家机构向儿童游乐连锁品牌悠游堂（YuYuTo）注资3亿元，成为悠游堂第四大股东；2015年9月14日，奥飞向卓游科技投资1.2亿元，进一步布局手游；2016年1月4日，奥飞和国金投资联合投资掌阅科技1亿美元，从二次元精品内容的创作到渠道分发，再到IP变现，搭建内容生态圈；2016年3月3日，奥飞战略入股《大圣归来》幕后联合制片方、CG动画技术公司大千阳光，联手打造国产动漫IP。对奥飞娱乐来说，泛娱乐生态布局不是简单的多端口发力，而是要用统一的IP和形象，进行业态和产品整合，给消费提供更多元、多场景的增值服务。反过来看，IP的开发价值在于多业态的转化能力，而用户反复、多场景消费“以IP为核心的多元娱乐产品及服务”，将使得单位用户的边际价值递增，为企业贡献更多的利润。同时，消费洞察及大数据的多层次分析，又反过来促进奥飞娱乐的“IP+大生态”进一步进化、升级。VR布局 VR是奥飞娱乐“IP+娱乐”战略中的重要一环，某种程度上来说，二次元人群将是虚拟现实应用最早的一批用户。奥飞娱乐的IP资源能最大程度上应用于VR领域，目前，奥飞娱乐已经投资了多家VR公司，从硬件到内容到技术，均有涉及，初步搭建了完整的VR生态圈。 2015年11月，奥飞领投动作捕捉技术公司诺亦腾2000万美元B轮融资；12月，战略入股二次元虚拟歌手“洛天依”母公司泽立仕；12月25日，850万美元投资韩国动漫公司FunnyFlux；12月31日，战略入股专注虚拟现实头戴显示产品开发和虚拟现实内容平台建设的上海乐相科技有限公司（大朋VR）；12月31日，1亿元战略入股幻想作家杨治（江南）创立的灵龙集团，合力打造奇幻世界IP；2016年2月18日，领投从事虚拟现实游戏制作的时光机虚拟现实（TVR）公司A轮；2月21日，投资全景视觉服务商“互动视界全景视觉”（Sightpano）。 未来十年是VR与AR的十年，未来更大市场的爆发依赖于VR工业与泛娱乐产业进行多场景融合。“以IP为核心，奥飞娱乐拟将旗下动画制作、电影拍摄、游戏开发等基石性业务，与前沿的动作捕捉技术等进行结合，开发出超越用户期待的沉浸式娱乐产品。”奥飞娱乐告诉投资界。 人工智能2016年1月，奥飞娱乐启动“IP+智能”战略，战略注资人工智能机器人开放平台图灵机器人5000万元，并计划投入20亿研发包括智能机器人、可穿戴手表等智能终端。同时战略投资法国蓝蛙、图灵机器人等顶尖机器人公司，以全球一流的智能研发矩阵共同打造全球首个“家庭智能心生态”。奥飞娱乐具有“IP+”模式的DNA，发挥用情感链接用户的优势，使持有IP虚拟形象的人工智能技术变得更加具有亲和力。预计到2016年年底，奥飞家庭智能终端的总存量将超过100万台。作者： 黄梅娟

每年12月到次年3月初的贺岁档都是大片扎堆上映的时期，对于尚显弱势的国产动画电影而言，一方面贺岁档能提供较大的观众基础群，另一方面各大片又对动画电影产生了强烈竞争与挤压。细分下的贺岁档由于贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵、情人节多个节日，因此可据此对其进行细分。对于国产动画电影而言，这一时段中相对成熟的档期有元旦档、寒假档、春节档，用一句话总结各档特色的话，分别是青年动画新突破、一家欢喜几家愁、有待进一步培育。元旦档一共有4部动画电影上映，其中《十万个冷笑话》、《龙骑侠》、《闯堂兔2》为国产，而《斑马总动员》为南非作品。《龙骑侠》、《闯堂兔2》、《斑马》受众年龄层相对低幼，票房相比去年同期上映的3部动画电影有所增长，但由于档期时间较短，只比普通的周末多一天时间，而小观众在元旦过后即进入期末考试前的紧张状态之中，因此元旦过后票房衰减明显，总票房提升空间有限。本档期中比较特别的是《十万个冷笑话》，该片在内容风格、观众年龄段、营销方式上都有所突破，也因此成为继喜羊羊、熊出没之后第3部票房过亿元的国产动画电影。不同于2014年寒假前夕美国动画电影《神偷奶爸2》卷走3.2亿元票房，本年度进口动画电影避开了寒假档（详见表二）。观今年寒假档的动画电影表现，可谓是“一家欢喜几家愁”：处于上升期的“熊”在本档期再展雄风，《雪岭熊风》以2.9亿元的票房荣获第一名，比第一部增加4000多万元，这一增量相当于好几部中小体量的动画电影的票房总产出了。《喜羊羊》系列则延续前两年的下滑趋势，票房达该系列电影新低。同档上映的《摩尔庄园3》、《蜡笔总动员》分别获得839万元、652万元，表现并不理想。某片方表示，由于缺乏档期判断经验，只重点考虑了“熊”“羊”，却没有注意到《奔跑吧兄弟》（综艺电影，与《熊出没》同在1月30日上映，总票房4.3亿元）的主要目标观众也是小学生。选择在春节期间上映的国产动画电影只有两部，成绩均欠佳：《新年来啦之大闹除夕》于大年初一上映，该片映前宣传并不多，只收获65万元票房；《兔侠之青黎传说》上映于大年初三，票房621万元。这个档期对于动画电影而言也许还不够成熟：在举国欢度新春佳节的日子里，没有充分的理由全家出动去观看一部国产动画片。春节之后，于2月28日上映的好莱坞大片《超能陆战队》目前票房已过3亿元，片中的机器人大白赢得了观众们的普遍喜爱，有网友称“大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位”。从蓝猫到“羊”“熊”：商业模式的极限？在贺岁档影市热闹的另一面，是动画电影续集作品的普遍衰退。有网友调侃，“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”这多少反映了中国动画电影业的现状。对于蓝猫品牌的衰退，曾有这样的总结：蓝猫出名了，可是三辰集团却没过上好日子，只能为五斗米折腰。面对庞杂的产业链，非专业的人在做专业的事，这本身就是一种隐患。一个动漫企业不可能成为万金油企业，可现实逼得这家公司不得不变成万金油。本来制作动画片是三辰集团的专长，但生产出动画片后得经历这样一个过程——将动画片卖给电视台换来一堆广告时间，然后不得不去卖广告，变成广告公司；将产品授权给儿童用品生产商，却没有销售渠道，只好又成了众加盟店的“盟主”；此外，还要按照行业规则管理那些被授权的企业。詀在2015年，回溯喜羊羊品牌十年来的发展过程，我们再一次看到了这种依托内容驱动全产业链的商业模式的极限：喜羊羊的大电影可比作蓝猫在全国广开加盟店，接踵而来的电视动画、大电影口碑危机，以及盗版泛滥、授权难以管理等问题，与蓝猫当年的种种困境也很相似，也同样阻碍了喜羊羊品牌在消费者心中的认知。于是，这个贺岁档中的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》票房已低于其首部大电影票房，品牌衰退程度可见一斑。如果把《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》这种突破原有票房天花板的作品称为“爆款”，那么，其他国产动画电影便可称为“常规款”——常规款的销量更受制于现有市场容量，且遵循所谓的“二八原则”。如果“领头羊”的日子不好过，那其他作品的日子可能更加艰难：品牌疲态同样体现在这些作品之中，如《摩尔庄园》系列只剩839万元票房，《兔侠》只获621万元（详见表一）。能走多远，不在于当下有多“爆”虽然2014年的动画电影总票房比起前一年的6.6亿元翻了近一番，但11亿元的总值意味着动画电影板块仍然很小，就算拼命做到市场前三名，内容生产企业的盈利空间也不及很多行业的一个零头。在这样的产业现状下，不妨认真思考一下“《熊出没》究竟能走多远”？我们看到，在《熊出没》上映期间，片方在官方微博发出“要票房，更要口碑”的宣言，在宣传中也拿好口碑、受追捧大做文章；大电影质量虽受到“学习模仿国际先进作品过多”的批评，但总体而言，作品的质量和网络评价还说得过去，可见片方比较重视作品口碑和品牌生命力。而从产业特征来看，动漫产业属于资本密集型的产业，打造知名作品的成本较高，但以华强文化科技集团的资金实力，若有心做好动画电影，并非没有入场资格。但是，熊出没是华强文化唯一为全国人民所熟知的动漫品牌，这个“爆款”之作是否会在几年内很快陷入品牌过度消耗而后衰退的窘境？迅速崛起的高期待又是否将他们拖向一条眼下风光但存在各种内忧外患的“过山车”之路？毕竟，在这个狭小而过剩的市场空间中，能被人所熟知的只能是几个“爆款”，而对“爆”的刻意追求总难免让人的动作发生形变而失去原有的产品诚意，进而沦为成功学的拥趸。不过话说回来，动漫影视内容的特点之一就是在生产销售过程中存在诸多的不确定性，很难找到一条可公式化的“成功定律”来左右作品的兴衰，从这个角度来说，作品和品牌的大起大落也是正常现象。加之参与生产者的动机也颇为复杂，有些人把动漫项目当成投资，在品牌高位上及时出手，赚取高额利润；也有些人把动漫当作毕生事业，希望通过持续运营创下如迪斯尼、皮克斯般的辉煌——对于后者而言，一个品牌长期、稳健的发展具有多么重要的价值，不言而喻。

继去年《大圣归来》斩获9.56亿元（人民币，下同）票房，创下中国国产动漫产业票房纪录之后，今年7月上映的《大鱼海棠》，首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示，这部动画片创作历时12年之久，原画工作量达15万张左右，手绘稿件整整15箱，有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动漫作品的最新代表。在此之前，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动画都收获了相当不错的口碑和票房。去年，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持漫画发展，近十年来，中国动漫产业取得长足进步，动漫创作越来越活跃，动漫产业链条更加完整，市场日趋繁荣。相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节，是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会，据统计，本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称，中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展，中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿，具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解，金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》，其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事，虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞，但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业，首次展示了22部电影以及18个影游IP.其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为，中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段，以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段，目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。”他说。不过，目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱，具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气，要在兼容幷包的基础上，用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。”广东省动漫艺术家协会主席金城说。

虽然2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起，但在2015年之前，国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种，与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房持续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日，以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术，成人动画也可以有市场；那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美，两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影，至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，如果没有这些角色，或者这些角色由真人扮演，其票房很可能大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演，他曾说自己习惯于动画思维，对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来，低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片，人们就会不禁想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴，否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞，因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入，但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时，还有可能彻底改变人们对动画的固有观念，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致，单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板，而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司，由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势，因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行，便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会有众多影视公司进军动画电影领域，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力，同时也让盈利模式变得清晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝甜头，却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构，便会放心地将资金投入动画电影，这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资，动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中，动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力，其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档，《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情，市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前，国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中，《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》（累计票房约3.0亿元）两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振，也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间，国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中，国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元，增长7倍，远快于国产电影票房整体。目前，国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎，国产动画电影占国产电影比重越来越高，由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势，国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍，但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告：智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化，制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看，国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映，形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来，除了《十万个冷笑话》（2014）、《大圣归来》（2015）以外，票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影，且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型，题材往往较为丰富，上映分布更加合理，票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化，并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下，好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的，全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型，全球票房平均在10亿美元上下，而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知，经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影：IP为核，内容为王，衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》，传统IP和新媒体IP齐飞，共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术：国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌，颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期，万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，制作过程历时五年，上映后取得了极大成功，至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片，也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来，电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用，动画制作流程和手段都发生了革命性的变化，动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画，场景和部分配角结合了3D的方式制作；将2D动画做成3D效果的过程中，较多体现的是大场景和景深的效果。创意：题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来，因为它的故事本身取自于民间，老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间，纯技术上的差距并不大。真正的差距，还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势，比如优秀的文化历史，丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块，没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品，无论是制作人还是投资方，其实都应该深思。资本：动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高，产业巨头对其关注度迅速提升，资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日，光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会，宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域，覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例

根据Analysys易观千帆监测数据，2016年第1季度中国移动动漫市场用户渗透率TOP10中，快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫这3大平台用户渗透率优势明显，其中快看漫画渗透率为52.24%，保持了原有的用户基础优势，是移动动漫领域仅有的用户渗透率超过半数的移动动漫平台。有妖气漫画和腾讯动漫凭借平台的独家引进和孵化的动漫内容优势也把用户渗透率优势进一步拉大，2016年第1季度，2家的用户渗透率分别为42.15%和33.65%。快看漫画：品牌传播：1季度，快看漫画与商圈VIVA北京富力广场合作，商圈借助快看漫画聚集的年轻人属性吸引有消费能力的年轻人群体并借此提升商圈产异化的格调。对于快看漫画，与商圈在宣传资源上合作，利于快看漫画品牌及相关主打漫画内容的露出与曝光，加深其品牌在年轻人群体中的印象。B轮融资：快看漫画在本季度宣布超过1亿元人民币的B轮投资完成。凭借资金的到位，快看漫画未来不只是做漫画，而是把想借助漫画内容切入IP开发运营领域。另外，快看漫画将发力在漫画、影视以及游戏等多个领域的布局，推动泛娱乐战略，目前多个爆款IP已经投入开发阶段。泛娱乐及IP布局皆有利于快看提升自身估值，并且能帮助快看漫画向快看的品牌转化。有妖气漫画：品牌传播：本季度，有妖气与搜狗搜索合作，搜狗搜索将有妖气上的全量漫画，在搜索结果中进行结构化展示，便于搜狗用户直接找到想看的漫画资源，结构化的呈现更让用户可以便捷地选取其中的章节，直接打开即可观看。此次合作为有妖气平台内容提供直达用户的便利途径，但是搜索行为是基于用户对内容的需求，所以搜狗搜索将来也可能会与其他家漫画平台展开类似合作。IP改编：目前，ACG作品改编影视剧也已迎来发展，继漫画《十万个冷笑话》被改编成动画大电影后，有妖气平台多部原创漫画作品也已确定改编计划，近期《桃花缘》为代表的少女漫画将被改编成网络剧《学院传说桃花缘》，还有较早之前的《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》等也已确定要被改编成真人电影并于2016、2017年陆续上映。版权、IP合作：1季度，腾讯动漫发布2016年的动漫发布计划，并宣布与日本讲谈社合作引进《妖精的尾巴》、《金田一少年之事件簿》等12部作品，除了版权获取，也是在双方的合作中学习日本动漫工业化流程、版权拓展模式的过程。此外腾讯动漫与集英社、凯撒股份等在版权和IP方面合作。腾讯动漫宣布将独家引进集英社《Jump+》漫画杂志，实现中日实时同步。与集英社、StudioPierro（皮乐）以及读卖电视台一起联合制作《宇宙警探》动画。腾讯动漫与凯撒股份在授权IP方面达成合作，按此次授权合作的IP，在手游、页游、网络剧和电视剧的商业化方面展开合作，实现IP的全版运营。内容拓展：一方面腾讯动漫已经与讲谈社、角川和集英社在经典日漫、优质轻小说版权方面都达成合作，另一方面腾讯一直在对原创国漫的内容的积累。并对平台原创优质内容进行孵化，进而寻求与外界的跨界运营，展开泛娱乐联动。布卡漫画：内容拓展：1季度布卡漫画开始正式连载双叶社的正版漫画，本次首批连载的作品分别为《我在麻理体内》、《白银的妮娜》、《Orange》、《国王游戏》。扩大内容影响力：布卡漫画与中搜搜悦宣布在动漫资讯传播与移动端阅读技术提升等方面达成合作。对于布卡，平台内容将在中搜搜悦的个性化资讯平台中展现，获得新媒体对内容分发能力的加持，使布卡的内容获得更大的触及用户的能力以及影响力。爱动漫：营销活动：本季度，爱动漫举办的“让世界看见你·画客召集令”爱动漫画客原创漫画征集大赛收尾。本次大赛的特点是尝试改编热门小说，大赛设置文学作品改编征集，由协办方盛大文学协助，要求参赛者对热门玄幻作品《异世之极品天才》展开漫画改编，初次尝试IP跨界运营。通过比赛的形式，让参赛者对热门小说进行漫画改编将扩充爱动漫旗下画客平台的原创漫画内容，也将提升画客平台的创作人气。爱动漫将加大以改编为主题的原创漫画征集运营，通过与小说版权合作，投放大量小说到画客平台，对优质改编作品进行商业运营签约，孵化原创漫画。这意味着，通过大赛改编漫画的尝试，也许可以帮助爱动漫不断积累画手资源，为后续的漫画改编做准备。咪咕动漫：营销活动：1季度，咪咕动漫在厦门举办了3公里欢乐跑活动，并在活动上上演咪咕动漫独家原创作品角色首场COS秀。本次活动的特点是coser们扮演的角色，均出自咪咕独家动漫原创作品《逆袭吧魔王》、《千年山海》、《骑士酒店》、《昔灵楼》及《奇想镜花缘》。本次活动主要为自家平台作品积累人气。赛事品牌：为配合咪咕动漫业务生态布局，咪咕动漫在去年推出大型品牌赛事——次元英雄，并于11月携手中国数字娱乐节共同举办次元英雄声优表演赛四川分赛，《诸神的紫菜包饭》、《逆袭吧魔王》、《替身游戏》等大批咪咕动漫独家原创漫画作品进行现场配音表演。今年1季度，“咪咕次元盛典”在厦门举行，次元盛典除了包含了年度次元英雄总决赛，同时也涵盖产业博览、峰会论坛、新品发布和交易合作等多维度的产业化活动。咪咕动漫欲借助赛事活动，一方面深挖动漫产业，聚集行业内上下游潜在合作伙伴，另一方面是要巩固咪咕动漫在行业内的地位。