由特步与功夫动漫携手打造的3D高清动画《梦想总动员》自3月初首播以来，受到了全国观众的欢迎和热捧！收视率一直保持在1以上，金鹰卡通卫视第二轮播放，创下金鹰卡通卫视最快重播的记录，在爱奇艺网站上点击量高达300万，登上周榜前三名！究竟是什么样的动画片能掀起此番收视热潮？当我们了解《梦想总动员》之后，就不难理解了。《梦想总动员》的豪华投资、梦幻打造团队、精心编制、题材新颖等都是其备受追捧的原因。我们可以看到，一部动画片竟然集结了中美韩台四地动画创作精英团队共同打造，这样的豪华阵容可谓是史无前例。而且制作团队都是动画界各个领域的精英，如由《猫和老鼠》作者Eric Shaw担纲总编剧、韩国收视率第一动画创作团队负责前期创意、国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作、后期配音团队由台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队组成。这样一部斥巨资、精心制作的动画片，怎能不火？那么《梦想总动员》讲的究竟是一个什么样故事呢？正如皇家编剧Eric Shaw所说的一样： “《梦想总动员》是一部充满梦想与正能量的动画片，动画片立足中国儿童的现实生活，以孩子心灵去体验世界，同时发展想象、丰富情感，为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界，并希望能够启发家长，为保护孩子梦想贡献力量。”《梦想总动员》立足中国儿童的现实生活，采用幽默搞笑的讲故事风格，以“梦想”为关键点，拯救孩子的纯真梦想。在充斥着以无聊笑点当噱头的动画片时代这样一部动画片无疑是一缕清风拂面而来，值得引起我们关注的。在这个嘈杂时代，谈梦想是奢侈的。是的，确实有不少人把梦想放在嘴边当作廉价的心灵鸡汤吸取关注率和点击率。然而，如果我们真的问这些大人，你的梦想是什么？他们恐怕会哑口无言，不知如何说起。是的，曾经的我们有着许多许多美梦，或许是成为一名画家，或许是科学家，或许是宇航员。在我们年幼的时刻，我们曾把梦想写进我们的格子簿里，认真而庄重。但时至今日，在回头看看曾经的我们，我们的梦想去了哪儿了呢？或许早已消失在社会的洪流之中了。这部动画，或许，可以让你找回年幼时有梦、追梦的心情。它不仅在为孩子们创造纯真的梦，也在找寻大人们丢失的梦。在动画里，孩子们可以追随着主人公的步伐，去看待梦想世界的奇妙，挖掘梦想的强大力量。在动画里，大人们也同样可以唤起儿时那份纯真可贵的记忆，找回自己丢失的梦想。陪伴着孩子们看着主人公小特、小菲如何勇敢地去捍卫自己的梦想、保护其他孩子们的梦想，大人们也许会更加懂得，如何去呵护孩子们纯真的梦想。所以，它不仅仅是一部给孩子们看的动画片，同样也是一部给大人看的动画片。我们期待着老少皆宜的这部动画片《梦想总动员》能够越走越远。

中新网7月24日电 “大象大象你的鼻子为什么那么长~”听到这首歌的你一定能回想起那个粗眉毛、喜欢搭讪美女的鬼马精灵蜡笔小新！7月22日，由乐堂动漫研发的《蜡笔小新大冲浪》手游正式在360手机助手上线，让广大玩家在此此炎炎夏日里能够与“小新”一起尽情享受凉爽的冲浪乐趣！《蜡笔小新》作为日本知名漫画家臼井仪人的漫画作品，拥有庞大的读者粉丝群体。《蜡笔小新》的动画作品也曾在全球30个国家电视台播出，单行本销售量达7000多万份，在全球都有极高的人气。“小新”更是成为深受80、90后年轻人的喜爱经典动漫形象之一。引入该优质IP的改编手游《蜡笔小新大冲浪》是一款跑酷游戏，其不仅还原了原版的角色设计和原版的配音，采用新颖的玩法和全新的3D化视角设计，还尽量贴近原版日漫的画风，最大程度上保留了原汁原味体验，让玩家能够更真实的与熟悉的“小新”共同玩耍。在玩法上《蜡笔小新大冲浪》告别了传统跑酷类单一的游戏模式，加入了创新玩法。其中比较有特色的就是双人闯关模式，游戏中的主角不仅仅只有小新，同时在船上的还有小白，让玩家可以同时和两个角色一起冲浪。除此之外，游戏还添加了换装系统和升级系统，经典的动感超人衣服让玩家的思绪瞬间拉回小时候，角色升级后船只上的人数也会相应的增加。游戏选择了与国内最大安卓游戏下载平台360手机助手合作。截止2014年4月，360手机助手月度用户覆盖人数达到2.87亿，占据国内移动应用约40%的市场份额，月平均份额高达39.6%，远超国内其他同行，持续稳坐移动分发领域第一的宝座。而且 360手游一直以来都十分重视游戏版权的开发与保护，其与乐堂动漫的战略合作也早有先例，今年4月《熊大快跑之熊大快跑》在360平台的给力助推下，下载量突破千万，打下了良好的合作基础。相信在其强大助力下，《蜡笔小新大冲浪》也定能取得“开门红”的好成绩。全新的3D画面和游戏玩法与经典的动漫角色相结合，蜡笔小新鬼马重现！7月22日，《蜡笔小新大冲浪》正式上线，赶紧登陆360手机助手下载体验吧！

全国白天时段收视第一2015首季优秀国产动画片《猫和老鼠》编剧Eric Shaw担纲总编剧韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意国内收视率连续5年前三的动画导演加盟中期制作《名侦探柯南》《蜡笔小新》配音团队担任后期配音9月17日，《梦想总动员》强势登陆央视少儿频道，攻占晚8点的黄金时段，为全国观众献上了一场动漫盛宴。 《梦想总动员》是由功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片，已在金鹰 、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视火热播出。自播出以来，收视率稳居前列，多次抢占全国白天收视率第一，互联网视频平台点击量已高达近亿次，近期更是获得国家广电总局鼎力推荐全国各电视台优先播出。 为庆祝《梦想总动员》央视首播，功夫动漫推出“说出你的梦想 赢万元梦想基金”的活动，只要你把你家孩子的梦想拍下来，并发送至功夫动漫官方微博或微信平台，即有机会获得万元梦想基金。 动漫营销为特步儿童带来了什么? 功夫动漫董事长兼总裁李竹兵说：“《梦想总动员》可以堪称是史上阵容最强大的产业动画作品。功夫动漫要专注把动画片定制业务做到全国最大规模，让人无法超越。” “动漫，是特步在整体品牌运作当中一个非常重要的环节。所以，我相信，我们和功夫动漫的合作，一定会非常成功。” 特步集团总裁丁水波表示。 事实也证明了这一点，特步儿童的动漫营销取得了史无前例的成功。2014年初特步儿童与功夫动漫牵手之后，LOGO识别度得到了很大的提高。到现在，特步儿童已经形成完全围绕动漫展开的战略。动漫形象、动漫商品和动漫活动被特步儿童做了很好的嫁接。特步儿童还通过《梦想总动员》的动漫形象开展了一系列的线下活动，如儿童体验馆、亲子马拉松活动、动漫卡通乐园等等，把动漫形象和品牌标示植入活动中。 在特步集团2015年央视传播资源中，特步儿童品牌广告达到3500次，品牌宣传片达到48000次，活动宣传片达到395次，品牌曝光率超过55000次以上。这些动漫营销取得的巨大成果，既是特步儿童意料之中，却又出乎意料之外。 值得一提的是，特步儿童动漫营销取得的成果不仅仅只是如此。《梦想总动员》在高密集播出的同时，功夫动漫以播带销，推动特步儿童线上线下产品销售，将特步的动漫版权转化为固定资产，促成与食品、玩具、乐园等行业的品牌授权，为特步儿童带来持续性的品牌传播与收入增长。 今后，功夫动漫还将联手特步儿童一起推出特步儿童大电影、全国舞台剧巡演、网络游戏、手机APP等一系列动漫营销项目，实现特步儿童动漫全产业链营销推广，带动儿童对特步品牌的喜爱，带动儿童产业链产品销售，创造国内最具规模的动漫营销案例，实现品牌影响力与销售量双赢。 聪明的广告主都开始启用动漫营销 随着新《广告法》的发布，童星代言被禁止，加上营销成本的不断上涨，动漫营销成为品牌传播方式的不二之选。 近几年来，动漫产业的蓬勃发展，动画片不再只是低龄儿童的消遣，已成为一种大众型的娱乐方式，其轻松、愉快、极具亲和力的特点赢得了社会各年龄层的喜爱。观众因对动画剧情及人物的喜爱与认同，乐于购买动画周边的产品，及各类涉及动画形象的消费品。也因此，动漫营销成为一种“软力量”的营销方式走进企业们的眼球，并逐渐成为各行业的一种潮流与趋势，在现阶段的市场环境下，相比于其他的营销模式，动漫营销的优势显得更加突出。 动漫品牌和形象影响力具有持久性特点，因此适合品牌的长期发展和升级。一部适合企业的动画有助于深入扩展和塑造“品牌形象”并通过精彩的故事情节不断提升品牌内涵，让受众引起共鸣。 作为“国字号”的动漫龙头企业，功夫动漫运用“立体式动漫营销模式”的运营方式，成功打通了动漫创意与产业市场之间的隔阂。作为国内动漫营销领域最成功的实践家，李竹兵介绍说：“功夫动漫已操盘制作如《梦想总动员》《小童猫》《小玩皮》《卫浴也疯狂》《泉州漫游记》等数十部动画作品，年制作分钟数过万，并以每年5-10 部产量递增，位居国内精品3D动画产量前三。在发行方面，功夫动漫构建了包含央视在内的全国600多家电视台，30家视频媒体及海外100多家的发行网络，能将动画片推广到全球各地。在品牌授权方面，导入国际化的授权体系，致力于整合全球动漫资源，拥有单笔破千万的授权案例，致力于打造高质量的IP为品牌创造可持续性收益。” 在“立体式动漫营销模式”大获成功的基础上，2014年，由功夫动漫所构建的全球首个动漫产业运营平台——动漫网应运而生。据悉，动漫网拥有功夫漫工厂、卡通授权商店、功夫看看、功夫漫世界、功夫学院、功夫看看TV、人人功夫、功夫动画大师等八大平台体系，全方位囊括动漫从制作到传播到营销再到栏目播出全过程。通过制、播、销、授一体化的运作，实现企业营销和动漫营销的双赢，推动企业品牌快速发展。 “动漫网，让不可能成为可能。”李竹兵强调，“未来，动漫网将以更快速度整合全球动漫资源，对接实体经济，构建全球最大的动漫全产业链互联网平台，帮助动漫产业者在资源、业务上的无限延伸，互通互联，深刻改变全球动漫生态链。” 值得注意的是，特步儿童率先捕捉到时代的讯息，以符合时代发展的动漫营销作为新一代营销模式，并取得了巨大的成功，这与其说是一个企业的敏锐嗅觉，不如说是时代发展的必然趋势。未来传统企业想要更好的发展，必定要寻求更贴近时代的营销方式。由功夫动漫首创的全球首个动漫产业运营平台——“动漫网”提供的动漫营销，无疑是传统企业当前最好的选择。

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

《蜡笔小新》系列第23部剧场版动画《蜡笔小新 我们的搬家物语 ～仙人掌大袭击～（原名：クレヨンしんちゃん オラの引越し物語 ～サボテン大襲撃～）》4月18日在日本全国339块大屏幕上上映。现在本作的票房收入已经突破22.25亿日元（约合人民币1.13亿元），创下了系列最高票房收入。在此之前，《蜡笔小新》剧场版动画票房收入最高纪录的保持者是1993年7月24日上映的系列第1部作品《蜡笔小新 动感超人大战泳装魔王》。这部作品的票房纪录是22.2亿日元，而这次最新上映的《我们的搬家物语》在4月18日至6月27日上映期间，总动员观影人数达到190万4603人，而票房收入则高达22亿2538万5300日元，打破了《动感超人大战泳装魔王》保持了22年的纪录。《蜡笔小新 我们的搬家物语 ～仙人掌大袭击～》讲述小新一家搬到墨西哥后发生的故事。国民级歌手柚子演唱的主题曲《OLA！！》充满墨西哥风味。与《蜡笔小新》之前的剧场版动画在风格上有很大的差异，充满了浓浓的异国风情。而在本作中客串声优的指原莉乃在听说本作票房破纪录后还特意为小新送去了祝贺的花束。指原莉乃说：“这次本作成为历代冠军，该不会是因为我出演的斯玛弘与仙人掌激烈大战的结果吧？开玩笑的（笑）。很开心可以参加这部作品！与这部作品最有缘的地方我也在总选举中拿到了第1名，而这部作品也是历代第1名……全都是第1名真的好开心！恭喜恭喜啦。”《蜡笔小新》是臼井仪人从1990年开始创作的搞笑漫画，讲述幼稚园儿童野原新之助与家人和朋友们的故事。2000年臼井仪人去世后连载结束，后由助手们继续创作。动画版从1992年开始播出至今，从1993年起每年都有一部剧场版动画与观众见面。

当那只外表呆萌、内心易怒的小鸟逗得你前俯后仰时，它已悄无声息地将超级英雄“美国队长”从冠军宝座挤落下来，连续数日成为全天票房王。截至昨天，由索尼影业打造的3D动画电影《愤怒的小鸟》上映四天票房已逾两亿，较此前动画神作《疯狂动物城》势头更为迅猛。不过，伴随飙升的票房，片中屡屡出现的“爆粗口”，也引发越来越多的观众不满。有网友惊呼，动画片对白的尺度竟能如此大，真的适合小孩子观看么？现象孩子看嗨，家长心里慌“你行你上，不行别BB”“我擦”“你妹”……很难想象，这些明显带脏字的台词，竟然出自一群可爱的小鸟和绿猪之口。上周末带7岁儿子看完全片的黄女士至今还在后悔，不该如此冒失地选择影片，让孩子接触到这些不良言语。“别的台词他记不住，就这些带脏字的内容记得最准、最快。”黄女士说，当她坐在影厅听到“我擦”传到耳朵里时，前一秒还放松的心立马就提到了嗓子眼儿。之后的一个多小时里，她形容为“步步惊心”，生怕再有类似不文明语言冲向小孩子的耳朵。可事与愿违，100分钟的片子里，类似的不文明字眼出现了不下十次。同样因为影片对白过于粗俗在朋友圈吐槽的，还有刚刚迎来女儿5岁生日的年轻妈妈张玉。“‘狗屁’这样的字眼也太不应该了，大人听着都觉得刺耳啊！”她说，由于是周末，她们去看的那一场，几乎半数以上观众都是孩子，当银幕上每每出现那些大红大绿的萌宠时，女儿和小伙伴们都会笑得前俯后仰。谁知，等到散场后，孩子无意间丢出一句“狗屁”，让她整个人都感觉不好了。在影评人杜娟看来，这部影片的确“有点污”。“撇开那些明显粗俗的用语，即便像‘这些猪不穿衣服，看起来油腻腻的’之类的台词，也完全没有考虑孩子的心理接受能力。”在她看来，这部片子并不像映前影片宣传的那样，适合“全家欢”，“如今动画片也开始走成人市场，可它毕竟还是动画片，还是应该为儿童群体多做些考虑。”纵深为冲票房，假装低幼片国内观众一般将动画片默认为合家欢电影，因此但凡有口碑过得去的片子上映，很多家长就会带着孩子，不加分辨地涌进影院。“以前也有像《蜡笔小新》《熊出没》这样的电视动画片被指责存在语言暴力倾向，但在电影大银幕上出现这种情形还是比较少见的。”杜娟说，不少观众可能受以前剧版《愤怒的小鸟》无台词的影响，认为它只是轻松搞笑。结果这次电影版的对白，基本忽略了对儿童的影响，采用几近成人化的叙事，而且大量使用网络流行梗和简单粗暴的语言。在她看来，色彩对比鲜明的画面会给孩子留下深刻印象，但场景设定上的猪鸟狂欢派对，很接近夜店派对的画面感，“另外，违章驾驶、下班喝一杯、英雄迟暮的大鸟一直偷窥美丽的母鸟……这些暗含成人社会负能量的‘梗’，让小鸟大战绿猪的励志故事打了不少折扣。”片中，主角儿胖红的小伙伴爆炸黑（炸弹），给人感觉是一只患有间歇性爆炸失序症的圆滚滚的黑鸟，其实它还是一位有文艺情怀的呆萌暖男。即便偶然放了个屁，它都会大秀深奥：“按照情绪管理老师的教育方式，当心中有禅意的时候，忽然体内有股洪荒之力。”“这样的台词，孩子理解起来估计很难。不像《疯狂动物城》那种清新快乐，《愤怒的小鸟》的快乐过于成人化了。”一位不愿具名的影评人说。据其透露，这部片子的制作方和发行方其实是脱节的，“它的目标受众其实是中青年，而宣发团队为了拉拢儿童，一再强调这是低幼动画。”另据杜娟透露，国内很多动画片导演对自己的片子所适宜的人群，自己都很蒙圈，只是笼统地对外宣称适合6岁至12岁观看，其实不少内容在国外已经属于限制级了。建议分级之前，划设文明线经典游戏改编电影，不在少数，比如《古墓丽影》《生化危机》《寂静岭》，但要改好，实非易事，尤其是改成动画片，难度更大。在北京电影学院副院长孙立军看来，当下不少动画片已不再是一方净土，同样滑向“唯票房”的价值标准。一些创作者为了抢占儿童群体市场，不仅越来越不顾及老一辈沿袭下来的好做法，还拼命往里面拼凑一些成人化的内容，“那种为了片面追求高票房，而失去底线地营造不合时宜的视觉冲击力，加入一些不文明、甚至带有脏字的对白，的确应该引起关注。”华中师范大学心理学系毕业生方豪长年关注影视心理学，他认为，认知能力相对较弱的低幼儿童，很容易把自己喜欢的动画片中的某些角色视作榜样，进而去模仿它们的行为和语言。他建议，在当下国内影视尚无分级制的环境里，家长要承担起第一重保护网的职责，为孩子选择动画片时要格外慎重，“其实不用刻意去钻研哪些片子政治正确，价值观又如何，关键是要在健康的氛围里，让孩子尽可能拓展想象力。”“我还是很怀念当年看过的‘葫芦娃’‘米老鼠和唐老鸭’‘机器猫’‘舒克和贝塔’，那时候的动画片很少有对白，即便卡通人物张嘴说话，也绝无语言粗口。”身为准妈妈，网友“红小智”建议，在电影分级制推出之前，有关方面应该对儿童动画片划设一条“文明线”，“绝不能出口带脏字吧？”