《蜡笔小新》系列第23部剧场版动画《蜡笔小新 我们的搬家物语 ～仙人掌大袭击～（原名：クレヨンしんちゃん オラの引越し物語 ～サボテン大襲撃～）》4月18日在日本全国339块大屏幕上上映。现在本作的票房收入已经突破22.25亿日元（约合人民币1.13亿元），创下了系列最高票房收入。在此之前，《蜡笔小新》剧场版动画票房收入最高纪录的保持者是1993年7月24日上映的系列第1部作品《蜡笔小新 动感超人大战泳装魔王》。这部作品的票房纪录是22.2亿日元，而这次最新上映的《我们的搬家物语》在4月18日至6月27日上映期间，总动员观影人数达到190万4603人，而票房收入则高达22亿2538万5300日元，打破了《动感超人大战泳装魔王》保持了22年的纪录。《蜡笔小新 我们的搬家物语 ～仙人掌大袭击～》讲述小新一家搬到墨西哥后发生的故事。国民级歌手柚子演唱的主题曲《OLA！！》充满墨西哥风味。与《蜡笔小新》之前的剧场版动画在风格上有很大的差异，充满了浓浓的异国风情。而在本作中客串声优的指原莉乃在听说本作票房破纪录后还特意为小新送去了祝贺的花束。指原莉乃说：“这次本作成为历代冠军，该不会是因为我出演的斯玛弘与仙人掌激烈大战的结果吧？开玩笑的（笑）。很开心可以参加这部作品！与这部作品最有缘的地方我也在总选举中拿到了第1名，而这部作品也是历代第1名……全都是第1名真的好开心！恭喜恭喜啦。”《蜡笔小新》是臼井仪人从1990年开始创作的搞笑漫画，讲述幼稚园儿童野原新之助与家人和朋友们的故事。2000年臼井仪人去世后连载结束，后由助手们继续创作。动画版从1992年开始播出至今，从1993年起每年都有一部剧场版动画与观众见面。

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

福建省首部原创3D动画作品《猿创世界》在福州三坊七巷举行全球首映。该电影由福建神画时代数码动画有限公司出品，主创人员联袂亮相，看好该片未来的发展。《猿创世界》荣耀入围第二届丝绸之路国际电影节“金丝路”传媒荣誉单元。记者了解到，该片的导演刘潘。1984年出生于四川，自幼学习绘画，2003年进入四川师范大学设计艺术学院动画系，毕业后从事影视动画相关行业至今。据介绍《猿创世界》以“有一种温暖叫陪伴”为主题，讲述了一个关于团结与成长的故事。一个叫小猿的男孩运用智慧和团队的力量，帮助小女孩铃铛找到了远赴森林深处捕猎的爸爸，通过冒险，拯救了部落的生存。导演称，故事中的小猿通过和铃铛一起寻找父亲的冒险经历中成长，也理解了父母的艰辛和团队合作的重要性，使自己更加自信，不再为自己的体格的瘦小而自卑，只要团结一致，一样是可以成为英雄。剧组人员介绍，在美术方面，该片注重人物毛发的设计，摒去普通动画的模型代替。该片时长82分钟，共绘制了1800-2000个分镜稿，后删减到1200个，后期图像处理共11万帧，从筹备到上映用了2年时间。影片的配音阵容强大，由台湾知名女配音演员吕佩玉指导，曾担任《蜡笔小新》中美伢的配音。据透露，本次女主角铃铛的配音由《朵拉爱探险》影片中的朵拉的配音员饰演。“大陆的配音演员和台湾的演员在本质上还是有区别的，大陆的配音演员的表演张力特别强，以这个片子来说，每一个角色都非常的接近，在声音的辨识度、特色方面配音演员花费了比较多的苦心。剧组花了很多时间在选择角色上面。”吕佩玉告诉记者。小男主人公前期设计“主要的问题在人物毛发效果的制作和面部表情的制作上，为了解决细致问小男主人公前期设计题，团队在优化了整个制作的流程。在影片中，有较多的感情戏，需要丰富的表情来表达，团队做了上百种的表情基础表情集，另一方面利用合理的流程和计算方式，将上百种的表情创建成无限的表情。”导演刘潘谈及在创作过程中遇到的困难。“以前中国做动画的话，基本上是处于加工代工，一部影片的前期设计是国外的团队，只有制作在国内实现，在国内比较缺失电影前端设计师，比如剧本、原画、分镜的创作人员”，刘潘介绍，“我们自己的解决方式，就是通过不断的复制、培训中积累经验。”谈及《功夫熊猫》动画电影的成功，刘潘叹服，“他们呈现出来的作品，比中国人还更了解中国文化，这一点是让我觉得最不可思议的一点。他们在对待一个影片的时候，对观众很负责，愿意深挖影片深层的东西。”刘潘还介绍道，在《猿创世界》电影里，主要围绕人物的性格刻画，人物性格“很中国”，在画面和剧情方面，也体现了中文文化，简单易懂。中国动画想要更好地走向国际市场，在人才方面还是要下一定的功夫的。总制片人富永木子称，希望《猿创世界》动画片，能够超越其他沿海城市的动画脚步。在内容和主题上这不影片是真正的“合家欢”电影，影片里为大家呈现的是一个四个小伙伴的“神游组合”，让家长回忆童年，也让孩子去感受新鲜。在海丝电影节上，我们福建动画电影可以借此平台，发挥强项、捕捉弱项，对别人优秀的作品进行学习，同时做出自己的风格和特色。电影预计在11月正是上映。

1905电影网讯 剧场版《蜡笔小新：梦境世界大突击》近日发布了中文海报和预告。这部经典动漫已在世界各地风靡二十余年，在许多人心中仍是难以逾越的一座高峰，这也是《蜡笔小新》剧场版电影首次登陆内地银屏，影迷们纷纷表示期待已久，十分激动。小新耍宝无法抗拒 卖萌逗趣乐不停此次发布的中文版预告，小新搞怪本色不改，依旧“贱萌”，令人捧腹。小新率领春日部防卫队来到梦境，面对五彩缤纷的世界新奇不已。污力小新本性不改，与比基尼美女火热互动，一脸陶醉的左拥右抱，令风间大呼“无语”。神秘转校生小崎也终于露面，一登场就霸气十足，人设十分高冷。不过随着噩梦来临，之前的梦幻气息一扫而空，立马显得阴气森森，受噩梦困扰的大家苦不堪言，小新一伙人不得不协力出击，拯救春日部。《蜡笔小新：梦境世界大突击》众多熟悉的身影引爆童年记忆，许多观众看完预告后表示：“看到小新还是原来那个蠢萌的小新，我们就放心了。”小新虽然只是个小正太，可是他的插科打诨、奇思妙想有时连大人也招架不住，在这样的设定下，引发了一连串的笑料……屁屁神功难以招架 梦境设定首次曝光屁屁神功这次又大显神威，小新不仅用它解救了危机中的风间，还拿来与恶势力作斗争。小新的爸妈，也参与到战斗中，上天入地，还好有惊无险，一伙人的无厘头搞怪连大反派都招架不住，一脸懵。众所周知，《蜡笔小新》大多讲述的是发生在日常生活中的笑料和糗事，而此次的剧场版电影里首次加入了“梦境世界”的设定，角色们时而生活在现实时空，时而穿梭到幻想时空，奇幻色彩十足。海报上描绘的画面“小新特色”十足，穿着经典的标志性睡衣，露出蠢萌的表情，萌化一票人。“wu~一起睡”的标语，把小新的性格心照不宣的表露出来，而小新一副正要入睡的架势，不知道会做和大姐姐约会的美梦，还是吃青椒的噩梦呢？《蜡笔小新》作为延续了20多年的超强IP，凭借着轻松搞笑的风格和个性十足的角色设定，至今仍在全球保持着超高的人气。影片将于11月4日登陆内地院线，届时大家可进影院一睹为快！

椎名林檎献唱主题曲1905电影网讯 根据已故漫画家杉浦日向子的人气漫画《百日红》改编的同名动画电影敲定主题歌，女歌手椎名林檎倾情献唱，曲名《想看到尽头》。这是椎名继《花魁》之后，时隔8年再度为电影献唱。该片由曾执导《河童之夏》、《蜡笔小新》的导演原惠一掌镜，描绘了主人公葛饰北斋和担当浮世绘画师的女儿阿荣，与江户百姓们生活交流的人情物语。杉浦日向子是日本漫画家，同时也是江户风俗研究家，而《百日红》则是其江户民俗研究的代表作。主题歌《想看到尽头》是椎名根据她曾为女歌手石川小百合创作的同名歌曲进行改编的全新演绎。由于漫画作者杉浦生前非常喜欢听椎名的歌，导演原惠一便向椎名提出演唱主题歌的邀请。导演原惠一表示“椎名的这首歌充满独特的摇滚曲风，歌词也与电影十分相称。” 椎名则激动表示能够为这部充满大胆纤细画风的动画电影献唱，令她认为是一次难得的缘分。影片《百日红》将于2015年5月9日在日本全国公映。

圣诞节已经过去，但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为，以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道，而与之仅2天之隔的冬至代表的，和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示，大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线，因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化，使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现，同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错，争论本身已经传达出一个讯号：民族自信问题已经引发大众关注！而这说明，无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现，我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识，是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态，是对一个民族自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的信心。然而近代以来，中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍，在战争中演变成了怯懦和谦卑，转而成为崇洋与恐洋，对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明，一方面痛彻地批判自己的历史与根脉，失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来，中国经济的迅速崛起与腾飞，也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌，到如今的海外就医甚至抢购马桶盖，虽然不排除社会和现实原因，但盲目跟风者众。归根结底，还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在，是实现中国梦未来的中流砥柱，也是传承传统文化，重构民族自信的主体。而在儿童的世界里，动画比一切媒介来得更有吸引力，成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下，如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期，利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值，为其树立正确的价值观和民族自信心，成为当务之急。纵观现在的动画市场，从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》，到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》，目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼，从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示：“在当今全球一体化背景下，国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场，对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快，越来越多的中国孩子随父母移居世界各地，有些还在外国出生。也许有一天，黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代，中国文化源头离他们很远，很隔膜。而这一切都源于这样的现状：娱乐化的过度膨胀，使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品，更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日，文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品，《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品，因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康，保护未成年人健康成长，值得称赞。然而，只有禁止并不够，因为网络是开放的平台，此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求，与其把市场拱手让人，不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫，曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节，将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》：动画是儿童的精神食粮，用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作，以水乡绍兴为背景主打民族文化，是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中，蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来：“少年儿童作为动漫的最主要受众，是家庭的希望，民族的未来，但由于尚未形成独立的思想和辨别能力，需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒，它可以为孩子竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候，成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用，特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长，树立民族自信的铁律，立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化，真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来，已经制作完成300集，其中六部共160集，已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成，将于2016年上映。此外，特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童，走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去，将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里，让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难，并且树立民族自信。丁立清表示，“如果说动画片是儿童的精神食粮，那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭，许多家长更是把吃肯德基作为奖励，让孩子从小喝可乐、吃炸鸡，却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实，我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的，而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”（张梅）