据悉，继3月份成功推出漫友、有妖气、夏天岛及欧美精选频道之后，中国电信爱动漫将于4月份在客户端上推出经典大作频道，呈现多部代表时代记忆的经典动漫作品。首批上线的12部动漫作品，之后每月都会陆续更新3部新作，后续上架的贮备作品达50多部，约1200多集。曾有人说：如果没有看过《七龙珠》，那可能不是城里人，如果没有听说过《七龙珠》，那可能不是地球人。星矢、流川枫、小叮当……这些童年时追捧的动漫明星，你还记得多少？首批上线的12部作品既有充满幻想、欢笑和激情的科幻作品，如《四驱兄弟》、《忍者乱太郎》等，也有反映都市现实与情感、交织复杂世界观和人生观的大师之作，如《新天地无用》、《东京教父》等。据了解，后续上架的作品还包括日系经典大作如《怪博士与机器娃娃》、《极道鲜师》，以及简单至上、娱乐至上的好莱坞造童话式动漫，如《辛巴历险记》、《木偶奇遇记》、《米奇与米妮》、《蝙蝠奇侠》等。以上述作品为代表，本次经典大作频道引进的绝大多数动漫作品都拥有着一经播出、收视热潮便席卷全国的辉煌记录，有些甚至已经成为一个时代的符号。这些曾经承载了一个时代的文化潮流的作品，凭借着想象力丰富的画面和通俗易懂的剧情等优势，成了很多80、90后童年的坐标，势必将触发80、90后两代人对于童年的温暖回忆。据动漫运营中心负责人介绍，此次经典大作频道的上线，意在针对已经步入社会、部分已为人父母的80后，将经典延续。爱动漫将继续拓展动漫内容的深度和广度，面向全年龄段用户，打造移动互联网时代的“动漫新生活”。《四驱兄弟》《忍者乱太郎》《新天地无用》

(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

《龙珠》最新剧场版海报1905电影网讯 日本漫画家鸟山明的人气漫画《七龙珠》全新剧场版《龙珠Z：复活的F》决定将以IMAX3D形式在日本上映，这将成为首部在IMAX巨幕放映的日本电影。该片是《七龙珠》第19部剧场版，由鸟山明亲自打造剧本。故事围绕前作《龙珠Z：神与神》中的破坏之神比鲁斯的死后展开，以和平的地球为舞台，描绘了复活的反派恶魔弗利萨与悟空的交锋对决。对于该片即将以IMAX形式在日本上映，作者鸟山明表示“希望让观众有种身临其境的真实感，亲身感受到激烈对战的精彩瞬间。”日本电影从未以IMAX形式上映过，此部《龙珠Z：复活的F》将开启日本电影的新篇章。影片《龙珠Z：复活的F》2D/3D/IMAX3D将于2015年4月18日在日本全国公映。

近日，由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出，一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽，而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示，他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍，但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品，所以在很多地方还是要有所创新，他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”，而在电视剧中，由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子，相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽，主创曾回应，此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型，还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法，动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化，不管是真人电视剧还是真人电影，观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”，也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通，但动画真人版影视作品中，倒也不乏“人设”优秀的精品，如日本的《死亡笔记》，凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌，令动漫粉丝津津乐道，而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实，动漫形象与我们生活越近，就越容易真人化，动漫形象越像人类，真人版越容易被观众接受。所以，相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说，《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是，尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话，但不得不说，电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上，前有《花千骨》、《琅琊榜》，后有《芈月传》，观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了，加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张，两方面原因叠加，细微差别都会被放大，粉丝不满在所难免。那么，动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗？也不尽然，最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》，牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁，长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”，对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸，和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同，但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉，以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟，动漫作品的影视真人版不是Cosplay，“长得像”并不是改编的最大壁垒，“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似，看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时，观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样，而在气质。事实上，真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”，如果只是针对这部分观众，直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了，比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版，必须考虑到，很大一部分受众可能对原作并不熟悉，没看过原作的人不会在乎哪里改了，谁长得不像，他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

1月13日，因急病离世的声优鹤弘美告别会开幕，野泽雅子、中尾隆圣等声优出席吊唁。会上，野泽雅子流泪诵读鹤弘美的悼词，向她作最后的告别。