迪士尼方面澄清传闻称真人版依旧以原版为中心1905电影网讯 前一日，网络上流传出了所谓真人版《花木兰》的剧本。在这个剧本里，故事转移到了一个白人的身上，花木兰仅仅只是一个配角。改故事版本出现之后，引起了网络上的争议，尤其是对于亚裔种族的“改变”，以及好莱坞白种人的“巧取豪夺”引发了大量的不满。不过，目前，迪士尼方面紧急辟谣称，这一个版本只不过是一个起点而已，距离真正开拍的故事，相去甚远。著名的《Vulture》杂志报道称，这一个版本来自编剧伊丽莎白·马丁和劳伦·西内克，而迪士尼方面也的确购买了这个剧本的版权。不过，这个剧本不过是最终影片的一个“起点”，而“不是会确定使用的拍摄剧本”。目前，《猩球崛起》和《侏罗纪世界》的编剧里克·杰法与阿曼达·斯尔沃正在改编剧本。有知情人士透露：“这个剧本并不会真正拍摄，这只是一个起点而已。木兰将会是这个故事的绝对主角——在过去是这样，在未来也依旧会是这样的。而且，在这个电影中，所有的主要角色，包括木兰的爱慕对象，都将会是中国人”。按照这种说辞，真人版《花木兰》将会有一个中国班底，或者至少是亚洲班底的演员阵容。目前，迪士尼已经开始在全世界范围内甄选演员的活动。只要迪士尼没有愚蠢到离谱，就不会用“白人故事”来拍摄中国故事。而按照之前的报道，伊丽莎白·马丁和劳伦·西内克的剧本把影片的主角设定成了一个三十多岁的欧洲商人，对于女人和金钱十分感兴趣。当他看到花木兰之后，他和他的随行人员决定帮助中国军队，因为他们对亚洲女孩十分迷恋。目前，尚不得知新版剧本会在多大的程度上尊重花木兰的原版故事，不过可以肯定的是，花木兰一定会是中国人。1998年的动画片《花木兰》改编自中国家喻户晓的木兰替父从军的故事。北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她。就在花木兰的军人生活渐入佳境时，她女扮男装的身份被揭穿了，她与木须被抛弃在冰天雪地的边疆……影片中充满了迪士尼的小情小调，很有趣味。是一个极好的改编来源。迪士尼这些年一直在有条不紊地将旗下经典动画真人化，这其中已经有了《沉睡魔咒》、《奇幻森林》、《灰姑娘》、《美女与野兽》等真人电影，由此看来改编《花木兰》为真人版也合情合理。按照计划，该片将会在2018年11月2日上映。

央视首部动画电影《新大头儿子和小头爸爸》全国上映新闻通气会成功举办9月19日上午，中央电视台首部动画电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》全国上映新闻通气会在北京梅地亚中心成功举行。中央电视台总编辑罗明，中央电视台分党组成员、中国国际电视总公司总裁薛继军，中央电视台少儿频道总监、央视动画董事长庄殿君，中国国际电视总公司副总裁、央视动画副董事长潘超，中央电视台少儿频道副总监、央视动画董事徐彬，央视动画有限公司董事、总经理蔡志军等相关领导和各界媒体代表出席了此次活动。电影的联合出品方也悉数出席了此次通气会。此次活动由央视著名主持人鞠萍、刘纯燕、月亮、绿泡泡担任主持人，月亮倾情演唱了《新大头儿子和小头爸爸》电影主题曲《站起来》。通气会上，中央电视台分党组成员、中国国际电视总公司总裁薛继军发表致辞，称赞此动画电影在创新节目类型、增加品牌内容价值、拓展产业发展等方面取得突破性成绩，并相信《新大头儿子和小头爸爸》电影将成为中央电视台动画32年发展历程中，具有跨时代意义的里程碑。中央电视台少儿频道总监庄殿君肯定了央视动画在打造《新大头儿子和小头爸爸》品牌中所体现出的创作实力，并宣布了《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》即将于9月26日起，在全国院线隆重上映的消息。此次活动中，《新大头儿子和小头爸爸》动画电影中三维升级制作的“大头儿子”一家人首次正式亮相。“大头儿子”的三维变身更加俏皮可爱，一出现便萌翻全场。一家人时尚的爱心造型，又让人们从心底涌起一股暖暖的温馨。而随后《新大头儿子和小头爸爸》电影精彩剪辑，更引来全场几度笑声、惊叹和掌声，一举掀起人们观影的热潮。观众直呼，央视的这部电影真的是较电视片有了全新的变化，新奇又新鲜，好玩又感动。为“大头儿子”配音的主持人“金龟子”刘纯燕现场透露，“自己是含着泪配完音的。”而月亮则表示，自己在演唱电影主题歌的时候，整个人都感到特别快乐，浑身充满了力量。作为中央电视台首部进军大银屏的动画作品，动画电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》在秉承央视动画“绿色、健康、有益、快乐”和“陪伴成长”的创作理念的同时，更是一部从儿童的视角出发，讲述了亲子间至真至情的动画影片。同时，央视动画通过个性化的角色塑造和夸张幽默动画语言，使这部影片充满了欢乐与温馨，通过对儿童心理的挖掘，让“大头儿子”走进了孩子的内心。据了解，在此前的专家看片会上，曾执导《哪吒闹海》、《宝莲灯》等动画电影的著名导演、原上海美术电影制片厂厂长常光希就直言自己被感动的要眼泪，迪斯尼《花木兰》美术总设计美籍华人张振益，则被周围激动的小孩子们所感染而红了眼眶。央视动画相关负责人透露，我们希望拍一部让大家在开心和感动之余，也能令大人们有所思考的影片，希望家长和孩子们通过这部电影，能够更多的去尊重和体会对方的感受，走进彼此的内心。如同此前清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿教授所说，《新大头儿子和小头爸爸》电影为孩子喊出了心里话，是一部非常适合全家人一起观看的影片。央视动画打造的《新大头儿子和小头爸爸》自2013年在央视少儿频道播出以来，不仅以3.17%的单集最高收视率连创这一国家级播出平台的收视记录，该片在百度爱奇艺上的点播量更创造了45亿次的历史记录，而且还获得了社会和业界的一致好评。在本周公布的第十三届精神文明建设“五个一工程”评选中，《新大头儿子和小头爸爸》以其特有的轻松、健康、温馨、有益的情感价值及表现和谐家庭观的文化内涵，一举荣获了“五个一工程”奖这一代表近两年来我国文艺创作最高成就的奖项。这也是该品牌继金猴奖、中国十大卡通形象、兹林国际电影节特别奖后，获得的又一国家级殊荣。今天，央视动画在沉淀与汇聚了多年的创作经验和广泛人气后，推出了《新大头儿子和小头爸爸》电影这一部进军电影界上的试水之作，堪称迈出了具有里程碑意义的一步，其探索性的诞生意义远大于电影本身。而从中央电视台动画发展30多年的历程上看，央视动画此次借乘国产电影蓬勃发展之势，果断进军竞争更为激烈的电影市场，更标志着中央电视台的动画创作与生产，坚定了精品化、品牌化发展的决心。相信随着电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》从9月26日起的全国上映，央视动画《新大头儿子和小头爸爸》能够凭借自身的文化优势和品牌人气在国庆档中获得成功，为全国的大小观众带来前所未有的视觉体验和心灵感受，成为国产动画电影军团中的新晋明星力量。原标题：央视重磅推出首部动画电影，32年动画发展史上再树里程碑来源：中国台湾网 作者：刘艺明

多年前，一部《大头儿子和小头爸爸》曾风靡几代观众;2013年，《新大头儿子和小头爸爸》一经播出便受到孩子们的追捧，日前又荣获了第四届中国十大卡通形象的榜首。在该动画片第二季即将播出之际，央视动画有限公司总经理蔡志军接受了北京晨报记者采访。他认为，这部作品的产生得益于央视动画的改制，而今后他们更要发挥机制的活力，去做更多的尝试。 成功转企改制 对于大多国产动画片来说，“绿色”和“趣味性”两个方面往往不能兼得。2013年底，《新大头儿子和小头爸爸》在央视少儿频道《银河剧场》栏目首播后，最高收视率达2.165%，平均收视率1.437%，超过该栏目收视目标。该片第二季将于7月23日至8月10日晚7点在央视少儿频道播出。 蔡志军强调，“我们再为了市场，再为了赚钱，还是有一份责任，还是要对孩子的审美和教育引导，不能说孩子喜欢什么就给他看什么。”在制作《新大头儿子和小头爸爸》时，央视动画秉承坚持绿色、坚持精品、坚持创新的“三坚持”原则，并加入了符合当下的新故事，让孩子以及家长在收看时产生亲近感。2007年，转企改制的央视动画有限公司也借这部片子交上了自己的“改革”答卷。 打造衍生产品 “虽然还是老品牌，但运作手法已完全不同。以前是自产自播，台里要播动画片，我们做好就行，不用想市场后延销售。”蔡志军说，“现在进了市场，既要保证央视的文化引领和作品风格，还得保证收视率，产生自有品牌最大化的市场效益。” 动画导演出身的蔡志军坦言，以前自己只关心创作，现在快成会计了。“创作的时候你就是国王，但搞产业不是这样，必须很冷静地考虑市场是怎么想的，市场不会按照你的主观意志运行。” 以《新大头儿子和小头爸爸》为例，市场意识明显增强。据蔡志军介绍，“在播出前，该片新媒体上的销售、衍生品的授权就已有了可观的收入。”大到该片的电影版，小到手偶、手游等，都正在筹备。 加强国际合作 2014年初，央视动画开始“广罗天下人才”，与诸多一流强手签约：引入国际领先人才，与迪士尼《花木兰》美术总设计、《疯狂原始人》故事设计张振益签约，成立“央视动画张振益工作室”;与中国传媒大学、北京电影学院和浙江传媒学院签约，合作建立“前期策划工作室”。此外，央视动画还将与孩之宝合作有望将哪吒形象推向国际，与捷克方面合作将熊猫进一步打造成中国动画形象的代表。 “我们的目标就是要走出去。从以前的‘中国制造’发展成为‘中国创造’，最终变成‘中国创意’。 其实这就是一个从只负责帮别人制作加工，到逐渐掌握话语权，再到让别人为我们打工的过程。加强国际合作的目的很简单，是为锻炼自己的团队，学习对方国际化的、符合市场规律的操作手法和先进意识，进而打造出一个既接地气又和国际接轨的我们自己的团队。

将于8月12日上映的魔幻动画电影《精灵王座》今日发布了 “热血人物”版预告片和海报。电影中正反面全阵容角色首次公开亮相。较之前“重逢版”定档预告主打的《龙之谷：破晓奇兵》原班人马回归的概念，此次重点曝光了精灵世界中的人物设定和关系组合，全员集结热血开战，悬念迭起吊足影迷胃口。随着电影暑期档的到来，2016年动画电影暑期市场与往年相比，竞争更加激烈。以《爱宠大机密》、《海洋之歌》、《冰川时代：星际碰撞》为代表的海外动画电影，以传统中国风而备受关注的《大鱼海棠》、打造西方精灵世界的魔幻电影《精灵王座》等国产动画都将抢滩今年暑期档。《精灵王座》人物图谱传神表达 中国魔幻故事引期待《精灵王座》大胆选择了西方魔幻题材，挑战国内动画少有涉及的西方元素，是一次国产动漫的先锋行动。首先，整个海报其实是由五张分海报组成，分别介绍了“异族恋人”小鱼和莉雅、“精灵伴侣”玫尔和凯尔、“情义无敌CP”巴爷和铁老头、“机智萌宠”小剑和小盾以及“暗黑精灵”玫拉等剧中角色。分开来看，海报中的各个人物一一亮相来展现技能特点，从服装细节到表情动作都细腻生动、个性突出，各对组合搭档间又体现出趣味与错综复杂的人物关系；再从整体来看，他们都呈现出不同的防御姿势，组成了一副全面备战的加长版人物图谱。因此，整张海报不仅让人看到全阵容表面上的形象与相互关联，也暗藏了许多尚未公开的背后故事让观众充满好奇。再来看预告片中展现的精灵王国的整个“异世界”构架。在帕里欧（Paleo）大陆上存在着的精灵王国是一个独立完整的魔幻世界，美丽而又神秘。这里有关乎恋人之间“跨越隔阂的爱情”、战友之间“同生共死的情义”、盟友之间“跨越障碍的信任”更有“对抗暗黑势力的勇气”的诠释。预告片中新增的剧情也引人入胜，由小鱼复杂激烈的梦境拉开帷幕，暗黑精灵玫拉诱骗小鱼交出生命宝玉，这究竟是的梦魇还是现实？各方势力齐聚亦敌亦友，人类与精灵究竟能否真正突破偏见？黑暗力量来袭，复仇的力量又会带来怎样新的危机？究竟这个在银幕上构建的“异世界”是否真的和现实世界形成关联，这场展示魔幻与现实“双重世界”故事的英雄战争又将如何收场场，都将成为看点。歌手薛之谦和周星驰御用剪辑师 为《精灵王座》保驾护航6月13日，由薛之谦创作并演唱的电影《精灵王座》主题曲《我好像在哪见过你》一经发布就获得了业内与普通观众等多方好评。主题曲发布后更是在个大音乐平台揽下新歌榜第一的好成绩。长期的歌曲热议度以及电影内容讨论度，也让《精灵王座》成为大家近期最为关注的动画电影之一。当然，除了主题曲有热门歌手助阵，电影《精灵王座》这次也特意邀请到周星驰御用剪辑林安儿担任影片剪辑师，此前她参与《十月围城》《功夫》等电影作品便备受好评，年初由其参与的《美人鱼》更是在票房口碑上获得了双丰收。据悉，《精灵王座》也是林安儿参与剪辑的首部动画电影作品。大师级人物首次操刀给动画电影剪辑，究竟会带给观众怎样的视觉听觉体验令人期待。《精灵王座》本土化创作的“破”与“立”结合 中西文化打造东方韵味魔幻题材值得注意的是，《精灵王座》此次预告片与海报对于重点人物的发布以及世界观的阐述，其实是一次对中西方文化融合的大胆尝试。虽然这个“异世界”的概念让大家略感陌生，但其实影片传达出的关于守护家园、关于仁义情怀、关于小爱与大爱等东方精神大家都很熟悉。众所周知，此前梦工厂、迪士尼出品过《功夫熊猫》、《花木兰》等中国元素的电影，以西方文化的视角解读与讲述中国故事。而如今，随着中国动画电影整体水平的提高，动画制作者也更敢于尝试国外母题元素，并结合中国本土文化，因地制宜地创作出新的动画内容与情节。《精灵王座》通过西方诞生的“精灵世界”概念，讲述了有关守护生命宝玉和家园的故事也映射出了中国传统“家”文化。其中玫拉和玫尔姐妹的矛盾是从女性主义的角度深刻去剖析人物性格的冲突；而小鱼和莉雅的跨族恋又通过现实与虚构相结合的寓言，映射了生活中难以跨越各种现实隔阂的爱情；除此之外，巴爷和铁老头的战斗情谊、小剑和小盾的呆萌可爱都是不可或缺的中国动画的故事符号。《精灵王座》另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题，打造出了东方韵味的魔幻大片。虽然东西方文化相结合的动画题材尚待市场评判，但《精灵王座》已经在幕后阵容上下足功夫，敢于接受大众检验。就在预告片公布之际，刚刚在上海开幕的“CCG动漫游戏博览会”活动也传来了《精灵王座》的好消息，该片凭借精心制作、好的故事内容、高品质的影像特质等综合实力荣获了最受期待动画电影奖。由米粒影业、彩条屋影业出品，光线影业、横店影视、芒果TV、58影业、哔哩哔哩影业、优漫卡通、北京星熠联合出品的《精灵王座》用两年完成了一部中西结合、类型创新的动画。8月12日，让我们走进影院，一起感受精灵世界的爱情魔幻吧！

虽然我国的动漫产业取得了可喜的成绩，但是，我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业比较起来还有一定的差距（主要是在动画的社会效应，动画的影响力，动画的经济效益等方面）。我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业的差异和差距在哪里？对于这个问题大家的看法不同，我谈谈自己的看法：1.观念上的差异。我国长期以来把动画（包括动画电影）和美术片作品（包括美术电影）定位为少年儿童作品，其作品内容儿童化，动漫形象儿童化，导致我国很多人都认为动漫（包括美术片）作品都是少儿作品，是给少年儿童看的，这些动漫作品是教育少年儿童的，动漫作品不像电影有看头，有经济价值，所以，很多人在观念上视动漫作品是教育少年儿童的，忽视了动漫作品的经济价值，很多动漫企业没有市场观念。美日两国的动漫企业看到动漫作品的经济价值和发展前景，市场观念强，所做的动漫作品商业化，力求老少皆宜，把动漫作品市场化运作，做到动漫作品的经济价值最大化。2. 认识上的差异。我国的动漫企业长期以来只重视动漫作品的思想性，教育性和艺术性，没有把动漫作品当成商品（产品），没有认识到动漫作品是特殊的商品（产品）。所以，我国很多的动漫作品没有开发衍生品和相关产品，动漫作品（产品）没有进行市场化运作，我国很多的动漫企业的经济效益不高，有的亏本（最近几年情况好转，我国很多动漫企业认识到动漫作品是商品，出动画片的同时，都开发衍生品和相关系列产品，动漫企业的经济效益有了很大的提高，有的动漫企业取得了很大的收益）。美日两国的动漫企业多年来把动漫作品当作商品（产品），在注重动漫作品的思想性、教育性和艺术性的同时，把动漫作品（产品）进行市场化运作，每部动漫作品都有衍生品和相关系列产品，所以，美日两国的动漫作品（产品）都取得了非常好的经济效益。3. 创造和培养动漫（卡通）品牌明星上的差距。我国最近几年出品了很多的动画片，但是，有影响，成功的不是很多。我国很多的动漫企业没有重视创造和培养动漫（卡通）明星，有的动漫企业虽然认识到动漫（卡通）明星的重要性和济经价值，在创造，培养和宣传动漫（卡通）明星等方面做了一些工作，由于很多的动漫企业宣传、推广力度不够大，我国很多的动漫（卡通）明星没有产生动漫名星效应，动漫（卡通）明星的经济价值不高。美日两国重视创造、培养动漫（卡通）明星，并把动漫（卡通）明星注册成商标，投入大量资金宣传，推广动漫（卡通）明星，把动漫（卡通）明星当作企业的“摇钱树”，利用动漫（卡通）明星形象挣钱，动漫（卡通）明星给美日两国的动漫企业带来了巨大的收益。4.专业分工的差异。由于历史的原因（分工的原因），我国的少儿出版社出的书和少儿电视台（包括少儿广播电台）播出的节目是针对少年儿童的，我国的动漫企业要想在少儿频道播放动画片，就得做少年儿童看的动画片。所以，我国有很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片（有的动漫企业定位做10岁以下儿童看的动画片），动画片内容比较幼雅，动漫作品在社会上的影响不大。由于动漫衍生品的销售范围只限12岁以下的小朋友，影响了我国动漫企业的经济销益，也影响了我国动漫企业的发展。美日两国的动漫企业在做动画片时，考虑动画片的商业化，所做的动漫作品力求老少皆宜，做到老少通吃。以美国的《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》（日本的《机器猫》）为列，老少皆宜，全世界每天都有人在看《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》，看动画片的人不分男女老幼，从未满1岁的儿童，到60多岁以上的老年人都喜欢看，《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》受到大众的好评。由于美日两国的动漫企业做的动画片老少皆宜，动画片的衍生品和相关系列产品销售面广，两国的动漫企业都获得了很大的收益。5.动漫形象上的差异。由于我国的少儿频道（电视台）是针对少年儿童的，所以我国大多数动漫企业定位做12岁以下少年儿童看的动画片，动漫企业做的动漫人物形象少儿化（有的幼儿化），很多青少年和成年人看到动画片内容幼雅，动漫形象儿童化，就不愿意看国产的动画片了。很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片，我想有以下几个原因：（1））为了能在少儿频道播出（少儿频道只播放12岁以下儿童看的动画片）；（2）各省市电视台黄金时段和其它时段不愿意播放动画片，因为动画片不能带广告，电视台播放动画片没有收益；（3）动漫企业想做动画片电影，但是对电影票房没有信心，为了动漫企业的生存，大多数动漫企业只能做12岁以下少年儿童看的动画片，为了迎合少年儿童，很多动漫企业做的动画片动漫形象儿童化，内容儿童化（有的是幼儿化——学龄前儿童）。由于动漫企业做的动画片是针对12岁以下少年儿童的，动漫形象儿童化，内容儿童化，动画片难以得到青少年和成年人的喜爱。动漫形象是动漫企业的品牌，企业想树立动漫品牌就得在动漫形象上下功夫，动漫企业创造的动漫形象能否成功，关系到动漫作品能否成功，关系到衍生品的销售，关系到动漫企业的经济效益，所以，动漫企业应该重视动漫形象设计。美日两国的动漫企业创造的动漫形象力求大众化，迪斯尼创造的“米老鼠”、“唐老鸭”，日本创造的“机器猫”，大众非常喜爱，米老鼠的品牌价值不断升值，其品牌价值达58亿美元，给美国的动漫企业带来了巨大的收益。6. 我国和美日两国动漫企业在资金，营销理念和营销网络上的差距。我国的动漫企业和美日两国的动漫企业在资金，营销理念上差距很大，我国的动漫企业大多数是近几年新办的企业，资金不充分，营销理念刚形成，营销网络不完善，所以，大多数动漫企业的经济效益不理想，有的还亏本。美日两国的动漫企业有雄厚的资金优势，有完善的营销理念和销售网络，两国利用资金和营销方式的优势取得了成功。7. 文化上的差异。由于历史的原因，我国和美日两国的文化差异很大，我国多年来对青少年采用说教式的教育，我国产的动画片大多数也是说教式的，故事内容比较传统，缺少新意和创新精神。美日两国的动漫企业注重创新，推销本国的，民族的文化价值观，以美国为列，美国的动画片（包括电影）推销的是美国人的励志模式，创新精神。美日两国的动画片故事内容比较新颖，时尚，受到大众的欢迎。动画片要有文化精神，文化精神是动画片的灵魂。8.动画片制作理念上的差异。从我国动画片整体制作技术水平上看，比美国弱，比日本强，美国重视制作技术，日本有的动漫企业做的动画片不注重制作，动画片动感平常，但是，日本的动画片却很成功，关于这个问题，我将在《动感平常的动画片为什么能成功？成功点在哪里？》，《美日两国的动漫企业为什么能做大》中说明其中的原因。9.创意理念上的差距。我国很多的动漫企业不重视创意，有很多的动漫企业没有设专职的创意人员，所以，我国的动画片创意新的不多（最近几年情况好转，很多动漫企业有了创意理念，设了专业的创意人员，但是创意人员较少）。美国和日本的动漫企业重视创意，动漫企业都设有专业的创意人员搞创意，创意人员占动漫企业总人数的10%以上。由于美日两国的动画片创意新，吸引很多青少年和成年人观看动画片。10.目标定位上的差距。我国大多数动漫企业在制做动画片时，把目标定在少年儿童（12岁以下的儿童）和国内市场，没有做老少皆宜的动画片和进军国际市场的打算，所做的动画片只适合国内的少年儿童看，失去了国内外大市场。美日两国的动漫企业做动画片时，把目标定在国际市场，在全世界寻找优秀文化素材，用各国的优秀文化素材做动画片，以美国为列，《花木兰》，《功夫熊猫》，都是中国的文化素材，美国的动漫企业用中国的素材做的动画片在中国放映取得了很大的收益。美日两国的动漫企业都重视创新，所做的动画片力求老少皆宜，所以，两国的动画片在中国很有市场。

动漫产业是一个近代才出现的新兴影视行业，但是在进入网络信息高速发展的21世纪之后，受到了世界人全所未有的重视，像当今的动漫巨头美国一样，在近几年的动漫产业市场中，接二连三的创下了动漫电影票房的新纪录，并且在其它渠道的动漫文化传播过程中也得到了空前的发展。我们中国动漫产业虽然现在还赶不上美国、日本等发达国家的发展速度，但是我国的动漫产业也具有相当大的市场分量，据福建省信息化局进行的2012年福建省动漫产业收入统计，在这一年，福建省的动漫行业所创造的产值已经突破了百亿元大关。由此可见，中国动漫产业已经成为了我们在21世纪中不可忽视的一个行业。早在上世纪中期，我国的皮影动画等一大批与动漫产业相关的文化也曾经轰动过整个世界，但是后来由于社会的诸多原因，我们整个中国的动漫产业一直处在沉默的状态。尤其是在改革开放后的十多年中，我们中国很多与动漫产业相关的企业与其它行业一样，也做起了贴牌的生意，使得我们的动漫产业在世界范围内暂时的失去了引领市场的能力。在改革开放以后，再一次激起中国动漫产业这场波澜的是《喜羊羊与灰太狼》的成功案例，该片在2005年上映以后，一时间在全国各个省市都创下超前的收视率，与此同时，港台地区以及东南亚的许多国家和地区也在热播这部动画片。该片的成功，让我们整个中国动漫界引起了轰动。我们不难发现，虽然我们在世界动漫产业中沉默了很久，但是我们并不缺乏与动漫界相关的人才。尤其在国家十一五计划后，中国动漫产业也被纳入国家经济计划中，以上海、浙江、福建为代表的动漫文化集散中心得到了进一步的发展，很多高校也开设了国际动漫艺术相关的课程，从产业的上游到下游，我们中国动漫界也形成了一条完整的产业链。以世界知名的中国动漫产业网为例，这里是一个集国际动漫资讯、文化交流、动漫技能培训、动漫产业创业等为一体的专业平台，他们汇聚了数十万来自五湖四海的动漫爱好者，自2011年成立以后，一跃成为了国内动漫行业门户第一列阵营。随着国家对我国动漫产业的扶持力度不断加大，中国动漫产业网已经具备了跻身于世界动漫产业的实力。在世界各种文化发展中，我们中国的传统文化至始至终都是有着举足轻重的地位，在这个人杰地灵的大地上，中国动漫产业的前景已经是非常的明朗，在得到了国家的很多相关法律法规的保护以后，这个行业就像新中国的政治力量一样，又重新去影响了世界的动漫产业发展格局。就比如美国动漫大片《花木兰》一样，其创意题材是源于我国传统的文化中，在整个制作过程中，也有着很多中国企业与个人参与其中。这也足以证明，21世纪的中国动漫产业是一支发展前景可观的潜力股票，是一支优绩股。