27年前，水墨动画《山水情》拿下世界最高奖令人震惊昨天，原画设计者揭秘当年中国动画不可复制的大制作《山水情》原画一部27年前的中国动画，曾经震惊世界，在朋友圈里红了一阵又一阵。这就是1988年，上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》。许多人对这个名字还很陌生，但是百度一下这部动画会被吓一跳——第14届蒙特利尔电影节最佳短片，这相当于一座奥斯卡小金人了。而国内国际上对它的评价更是高到吓人：水墨动画的巅峰、最后的绝唱、奇迹……这部动画可以说是“杭产”，因为两位原画设计，都是来自杭州的中国画家：吴山明和卓鹤君。就在前年，第九届中国国际动漫节上，《山水情》的设计稿还拍出了50万元的高价。这究竟是一部什么样的神作？昨天下午，中国美院“国美之路”摄制组赶去为吴山明拍摄纪录片，记者随队前往，听吴山明讲述《山水情》背后的故事。中国水墨动画曾让全世界震惊80后或许小时候都对这部动画片有过模糊的印象：全片没有对白，剧情看不太懂，可是美轮美奂的水墨画面，悠扬的古琴声却有莫名的吸引力，这就是《山水情》。中国水墨动画的水准曾经让全世界震惊，达到的高度举世瞩目。因为，这些动画的“原画师”，是“全明星阵容”。1960年，上海美术电影制片厂拍摄的第一部实验水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，相信大家都有深刻印象。当年那些蝌蚪，可都是齐白石笔下的形象。这部动画一出世，就一举拿下全世界规模最大的国际动画节——安纳西国际动画电影节特别奖。后来，李可染、程十发等国画大师都参与过上美厂的水墨动画拍摄、制作。而这部1988年由上美厂摄制的20分钟的《山水情》，人物设计和山水设计是来自中国美术学院的著名画家吴山明和卓鹤君。为动画演奏古琴的，是国家级非遗传承人、著名古琴演奏家龚一。三位动画导演都是中国动画界的殿堂级人物：特伟，阎善春，马克宣。这样的阵容注定要出经典。1990年，《山水情》获得了加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。当时，这个A类国际电影节的奖，分量堪比奥斯卡。2006年，安纳西国际动画电影节上评选出的“世纪动画·100部佳作”中，《山水情》是唯一一部入选的中国作品。可惜的是，从那以后，中国就再没有真正的水墨动画了。国产动画往商业化和低幼化的不归路上走去，再也没能在国际舞台上闪亮。《山水情》成为那个时代水墨动画最后的绝唱。 吴山明揭秘《山水情》背后的奇迹日本人把《山水情》称为“奇迹”，对中国画不陌生的他们，却从来都没能复制出同样水准的水墨动画。“那是因为，我们当年制作《山水情》的方法是不可复制的。”昨天，著名画家吴山明在杭州凤凰山脚下的工作室接受采访，娓娓道来27年前的往事。当时，上美厂第一任厂长、动画电影“中国学派”创始人之一特伟，已经缔造出了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一系列经典。“特伟老生找到我，说要让我为一部新的动画设计形象。当时的剧本还不是《山水情》，而是一个小偷的故事。”吴山明说，“我设计出了小偷、店主等三个人物之后，特伟赶来告诉我，这个题材要换了，因为这部作品要拿去国际上评奖。新的剧本就是《山水情》，表达一种人与自然的和谐主题，这个主题更能被世界认可。”新的脚本，描写了一位渔家少女偶遇古琴大师，向他学琴，最后在山川流水之间，感悟天人合一境界的故事。“从前的水墨动画，都是用大师的作品作为动画中的一部分元素。例如《小蝌蚪找妈妈》用了齐白石的虾和蝌蚪，《牧笛》用了李可染的画风。而我们的《山水情》却不一样，我和卓鹤君，我负责人物设计，卓鹤君负责山水背景，我们为这部动画设计的分镜稿大约有200多张。最后呈现在动画中的，有许多是我们两个人的原画。例如开场的第一个画面，老琴师站在江边等船，就是我的原画。而动画中凡是静止的山水背景几乎都是卓鹤君的原画。我设计的人物在运动的时候是上美厂的老师画的，但我为人物做的设计很细致，渔家少女撑船、师徒弹琴的镜头，我把能画的动态全部都画出来了。”这其中最让人震惊的场面，出现在动画片的第15分钟，当师徒二人在山水间穿行的时候，画面上出现了笔触，渐隐渐出，仿佛画家直接在屏幕上落笔一样。“那一段是真的现场作画的。”吴山明说，“因为那段剧情，如果按照逐帧画的方法来制作，会耗费大量人力。我们当时就给特伟出了一个主意，直接现场画，摄影机拍下来。”于是，两个大师就在玻璃上面把山水雨露，云起云涌一笔笔画出来。最后，摄影机拍摄下来的作画过程，与动画师创作的动画合成在一起，呈现出宣纸上才会出现的渲染效果，中国画的审美意境尽在其中。“这一段，我们后来自己看了也觉得很惊奇。”吴山明说，“很庆幸我们当时创作的时候就有许多留白，这让最后呈现的效果异常出彩。想不到中国水墨画的精髓能在动画里表现到那样的程度。”“我觉得很可惜，我们现在的动画学美国人，学日本人。”吴山明感慨，“美国拍了一个《花木兰》，中国就跟拍一个《宝莲灯》，弄一条小龙在主角旁边蹿上蹿下。其实中国人用自己传统的水墨画才能做出最有特色的动画来。”然而，上美厂那种分层渲染的水墨动画，比起普通动画来说成本太过巨大，再加上这种全大师阵容，在商业动画时代实在是无法复制的。无怪乎日本人要称之为“奇迹”了。

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡

1905电影网讯 2015年，曾经有报道称，迪士尼公司正在着手制作经典动画《花木兰》的真人版。近日，关于这部影片又有新的动态，这部尚处在纸上谈兵阶段的影片，确定了自己的档期。据报道，在2017年7月到2019年12月这两年半的时间中，迪士尼将上映5部尚未定名的真人童话电影。而真人版的《花木兰》，就确定在这其中的2018年11月2日上映。这个上映时间，和此前有媒体猜测的2019年年初上映，相差无几。对于原版动画的粉丝和众多中国影迷来说，能确定档期，就说明影片已经在筹备方面取得了不小的进展。目前，编剧伊丽莎白·马丁和劳伦·西内克将在动画片的基础上开发出真人版的剧本。1998年的动画片《花木兰》改编自中国家喻户晓的木兰替父从军的故事。北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她。就在花木兰的军人生活渐入佳境时，她女扮男装的身份被揭穿了，她与木须被抛弃在冰天雪地的边疆……影片中充满了迪士尼的小情小调，很有趣味。是一个极好的改编来源。迪士尼这些年一直在有条不紊地将旗下经典动画真人化，这其中已经有了《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》等真人电影，由此看来改编《花木兰》为真人版也合情合理。

多年前，一部《大头儿子和小头爸爸》曾风靡几代观众;2013年，《新大头儿子和小头爸爸》一经播出便受到孩子们的追捧，日前又荣获了第四届中国十大卡通形象的榜首。在该动画片第二季即将播出之际，央视动画有限公司总经理蔡志军接受了北京晨报记者采访。他认为，这部作品的产生得益于央视动画的改制，而今后他们更要发挥机制的活力，去做更多的尝试。 成功转企改制 对于大多国产动画片来说，“绿色”和“趣味性”两个方面往往不能兼得。2013年底，《新大头儿子和小头爸爸》在央视少儿频道《银河剧场》栏目首播后，最高收视率达2.165%，平均收视率1.437%，超过该栏目收视目标。该片第二季将于7月23日至8月10日晚7点在央视少儿频道播出。 蔡志军强调，“我们再为了市场，再为了赚钱，还是有一份责任，还是要对孩子的审美和教育引导，不能说孩子喜欢什么就给他看什么。”在制作《新大头儿子和小头爸爸》时，央视动画秉承坚持绿色、坚持精品、坚持创新的“三坚持”原则，并加入了符合当下的新故事，让孩子以及家长在收看时产生亲近感。2007年，转企改制的央视动画有限公司也借这部片子交上了自己的“改革”答卷。 打造衍生产品 “虽然还是老品牌，但运作手法已完全不同。以前是自产自播，台里要播动画片，我们做好就行，不用想市场后延销售。”蔡志军说，“现在进了市场，既要保证央视的文化引领和作品风格，还得保证收视率，产生自有品牌最大化的市场效益。” 动画导演出身的蔡志军坦言，以前自己只关心创作，现在快成会计了。“创作的时候你就是国王，但搞产业不是这样，必须很冷静地考虑市场是怎么想的，市场不会按照你的主观意志运行。” 以《新大头儿子和小头爸爸》为例，市场意识明显增强。据蔡志军介绍，“在播出前，该片新媒体上的销售、衍生品的授权就已有了可观的收入。”大到该片的电影版，小到手偶、手游等，都正在筹备。 加强国际合作 2014年初，央视动画开始“广罗天下人才”，与诸多一流强手签约：引入国际领先人才，与迪士尼《花木兰》美术总设计、《疯狂原始人》故事设计张振益签约，成立“央视动画张振益工作室”;与中国传媒大学、北京电影学院和浙江传媒学院签约，合作建立“前期策划工作室”。此外，央视动画还将与孩之宝合作有望将哪吒形象推向国际，与捷克方面合作将熊猫进一步打造成中国动画形象的代表。 “我们的目标就是要走出去。从以前的‘中国制造’发展成为‘中国创造’，最终变成‘中国创意’。 其实这就是一个从只负责帮别人制作加工，到逐渐掌握话语权，再到让别人为我们打工的过程。加强国际合作的目的很简单，是为锻炼自己的团队，学习对方国际化的、符合市场规律的操作手法和先进意识，进而打造出一个既接地气又和国际接轨的我们自己的团队。

正在上映的迪士尼动画大片《怪 兽大学》邀请了何炅和徐峥配音，即将于9月18日跟观众见面的动画《极速蜗牛》主配角都起用了陈坤、夏雨和徐克等“全明星阵容”，但是将于9月12日上映的《蓝精灵2》走的却是另外一种路线，起用专业配音演员。是要明星配音还是要专业配音演员？在业内人士看来两者各有优劣，前者有卖点但往往时间匆忙不够专业，而专业配音演员感染力强但由于人才青黄不接，往往是“千人一音”缺乏新鲜感。明星“赛声”夏雨徐峥配音动画片由《疯狂原始人》原班人马打造，美国梦工场2013年度又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》将于9月18日在国内上映，青岛籍演员夏雨在片中将为蜗牛奇特配音 ，据夏雨介绍，奇特和蜗牛特伯是一对亲兄弟，在蜗牛社区中颇受人尊敬，但兄弟俩的性格南辕北辙，“奇特是一个非常谨慎、安全第一的保守派，他就像一位话痨家长一样，特伯做任何追梦的努力都会受到他的阻挠”，为这样一位“话痨”配音 ，难度不小，夏雨说：“它不仅话多，而且语速超快，英语和国语在语速上也不一样，所以要时刻注意口型。”而“变声”蜗牛，除了因为自己喜欢动画片，更是为了自己的宝贝女儿夏哈哈，“她特别喜欢像蜗牛、乌龟这类带壳的小动物，当时《极速蜗牛》的片方找我配音时，我就想她肯定会喜欢这部动画片。”《极速蜗牛》除了有夏雨，首次挑战动画片配音的陈坤为一位冠军赛车手献声，著名导演徐克则为片中的“大BOSS”—“印第500”赛车比赛总裁配音。此外，正在上映的《怪兽大学》中，何炅和徐峥分别为大眼仔和毛怪两位主角配音，而《疯狂原始人》的配音也集结了梁家辉、范晓萱和黄晓明等明星阵容，国产动画片也越来越流行采用明星配音阵容的方式。专业团队：《蓝精灵2》摒弃明星配音由索尼哥伦比亚公司出品的《蓝精灵2》将于 9月12日与观众见面，跟《极速蜗牛》大相径庭的是，该片没有采用一个明星配音，起用的是长春电影制片厂的专业配音团队，由郭金非担任配音导演，杨明、胡连华等14位专业配音演员配音。片方表示，放弃流行的明星配音继续选专业配音团队，是因为专业配音比明星配音更适合该片，“蓝精灵角色在内地具备较高知名度，格格巫、阿兹猫等就是明星，配音需符合动画人物的声音特点及形象特点。”2011年《蓝精灵》在国内上映时，就曾起用“配音明星”而非“明星配音”，郭金非说由于《蓝精灵》配音受到很多父母的好评，因此《蓝精灵2》沿用了原班人马。配音明星：人才青黄不接千人一音动画片是采用明星配音还是专业配音演员，业内人士各执一词。从效果来看，一些明星配音固然提高了动画片的受关注度，但也不乏很多失败的例子，比如为《花木兰》配音的成龙和吴宗宪，为《长江七号爱地球》配音的董洁和徐娇，为《麦兜响当当》配音的宋丹丹，为《风云决》配音的谢霆锋等，都曾受到观众的差评。上海美术电影制片厂郑虎认为，明星配音有一定号召力，但选择明星时一定要从艺术、角色表现力和传播力进行综合考量。陈坤和夏雨也都感叹为动画片配音并不简单，陈坤说：“以前大部分是我为自己的角色后期配音，因为那个角色我知道怎么演，所以在心理活动上面就比较清晰，但这次我是给动画人物配音，不确定因素比较多，这次更多的是学习的过程”。夏雨也表示：“配音是用声音来塑造角色，看上去比表演容易，其实它是一门非常高深的学问，因为它属于角色的二度创作，做到词音达意是蛮有难度的。”虽然配音演员与明星相比可能更为专业、更有感染力，但目前行业内能“先声夺人”的“配音明星”却很少。在译制片的黄金时代，乔榛、丁建华、童自荣等一批配音演员都被观众奉为明星，而现在配音演员往往只是默默无闻的幕后工作人员。由于配音行业长期得不到重视，导致人才青黄不接，很多译制片都是“千人一音”，让观众觉得没有新鲜感，不够接地气。值得借鉴的是，在动漫行业发达的日本，动画配音相当受重视，知名配音演员的收入并不亚于演员。

Monkey King肩上的国家理想以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情Monkey King，美猴王。2015年全国两会启幕，传统文化如何现代化，成为文化领域代表委员集中讨论的问题。艺术家和企业大佬们纷纷在交流传统文化题材项目的心得和信息。“有几部大型动画电影是孙悟空题材的，他们已经预约过我，后期帮忙配音。”全国人大代表、长安动漫产业集团董事长李扬告诉《瞭望东方周刊》。“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力”——国家领导人的这句判断，指出了新一轮国家文化软实力建设的方向。而数十年来一直处于“守势”的孙悟空们，也被赋予了重上“西游”路、进军世界的重任。与过去一种艺术手段“单打独斗”不同，经过改革开放以来的经济积累，以及近年来文化大发展、大繁荣战略的推动，中国的许多艺术家和企业家力图通过不同领域、不同方式的融合，全面布局，打造强势的新孙悟空形象。在2015年全国两会开幕前，阿里影业投资、周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》宣布将于2015年8月开拍；百度进军电影业的第一部作品《悟空》也举行发布会，宣布由《花木兰》导演巴里。库克和《星球大战》系列概念设计师伊恩。迈克格联合执导。此前，腾讯互娱则耗资数亿元人民币推出了西游题材游戏《斗战神》，它已经吸引了好莱坞多家电影公司的关注，可能催生一次罕见的孙悟空形象“跨界”塑造。不过，对于如何实现从孙悟空到世界级Monkey King的变化——其具体路径、方式如何选择，两会代表委员们各有见解，其中也有对当下借传统文化之名粗制滥造的反思和批评。“罗丹说，艺术是磨炼真诚的一门课程，我们现在缺乏对艺术的真诚信仰。”全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东对《瞭望东方周刊》说。无论怎样，肩负国家文化复兴的理想，孙悟空正重新启程。国际化的孙悟空“金猴奖”是中国动漫产业的最高奖项——这个名称也充分说明了孙悟空在中国文化产业中的地位。全国政协委员、著名水墨画家何水法的作品，在2014年的“金猴奖”评选中赢得动画短片的最高奖项。严格讲，何水法为这部名为《雨。荷花》的动画短片提供了素材，经浙江工业大学小和山动漫研究中心制作，用极富民族韵味的水墨笔法和荷花塑造，讲述了爱情故事。除了赢得中国“金猴奖”，它还在意大利、日本、美国、希腊、波兰、匈牙利等地展映和获奖。“它是我的作品第一次被改编成动画，效果很好。”这位中国艺术研究院教授、中国美术家协会理事、中国画学会副会长告诉本刊记者，“这种艺术联合的方式，以后会陆续做下去。利用中国传统艺术、花鸟画的技法，通过高科技手段，做成动漫拿到国外去展示，可以让外国人更加深刻地了解中国的传统文化。”“如果我们能从传统文化中汲取营养，是非常有价值的，只有这些东西植根于中国大地。”王兴东对《瞭望东方周刊》说，“传统的文学形象和文艺形象，应该用多种手段，影视、动漫、游戏，或者是微信，通过这些现代化的传播方式传播出去。”在他看来，“中国人早在400多年前就创造出孙悟空、猪八戒这些文学形象，但我们没有像美国那么早进行产业孵化。”“孙悟空是中国在世界上影响最大的动画形象，在中国动漫产业上升之时，我们必须打造出中国符号的代表，孙悟空当然是首选。”李扬认为。“日本动漫之父”手冢治虫曾回忆：“1941年，我十三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻印象。当时我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片，虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动漫的最初原因。”他后来创作的阿童木，在飞行等细节上也受到了《铁扇公主》和后来《大闹天宫》中孙悟空的启发。1941年版的《铁扇公主》是中国也是亚洲第一部动画长片，可视作中国动漫的源头之一。万籁鸣去世后，他的墓碑上有一个美猴王站立花果山、手搭凉棚的经典形象。以孙悟空为例，全国政协委员、西南大学文学院院长王本朝在接受本刊记者采访时认为：“中国的传统文化是强大的、丰富的，有积淀的。但是现在，在世界文化全球化的大背景下，我们的文化在某种程度上浪费了资源。”王兴东也认为，融合发展是中国文化软实力建设、如将孙悟空打造为国际性形象的主要方式。虽然互联网改变了人们接受文化、获得认知的方式，“但这个形式的改变，并不会影响文化思想的内涵，反而推动其向前发展，以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情。”他说。必须保护孙悟空“互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。”全国人大代表、腾讯创始人马化腾在2015年全国两会上的4个建议之一，就是“保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，是促进文化产业振兴的基础，也有利于提升我国文化软实力”。腾讯集团的腾讯互娱事业群，在2011年率先提出中国版的融合发展模式——“泛娱乐”战略。现在从百度、阿里巴巴、乐视等互联网企业，到华谊等传统娱乐企业，都已宣布了类似策略或布局。这一战略也被列入文化部的《中国网络游戏市场年度报告》。这个在2014年已引发多起企业并购、上百亿元资金投入的行业模式，核心在于打造明星IP。所谓IP(Intellectual Property)，即知识产权，在“泛娱乐”语境中，是指一个形象或一个“故事核”——比如孙悟空，也可能是美国队长、变形金刚。可以说，全球文化软实力的交锋，就是各国IP之间的竞争。不过，未上国际舞台交手，孙悟空已长期受到盗版的困扰。早在2012年全国两会，李扬接受本刊记者采访时就曾呼吁，只有解决版权问题才能真正促进中国动漫事业的发展，“孙悟空才能活起来”。如今，在文化产业进入互联网时代之后，这种压力未曾稍减。“互联网企业既要不断创新商业模式，实现基于正版内容运营的盈利，也要发挥企业责任，积极打击盗版。”马化腾对《瞭望东方周刊》说。本次全国两会，也是十八届四中全会强调依法治国后的第一次国家议事，“全面推进依法治国，不光体现在政治上、经济上，尤其是在文化上、在影视方面，没有法律是不行的。”王兴东认为，“现在我们的法律还不健全，我用十年开发出一个动漫形象，他用一小时就盗用了，怎么发展？”在他看来，必须保护原创、保护发明，“只有这样，才有不断创新。”真诚锤炼孙悟空王本朝对于“国际化孙悟空”的特点如此期待：变化莫测，祛恶扬善，因深厚的文化内涵而长盛不衰。“但在国际上推广孙悟空，一定要考虑到不同国家、民族的人们需要什么。”在他看来，“为什么我们走出去的传统资源有人不喜欢？应该是还没有找到合适的对接点。”全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷也承认，目前中国文化走出去的优势是，“悠久而系统的资源”碰上了互联网时代。而“与外国文化结合、借鉴外国人对文化的理解方式，可能在互联网时代更容易交融。”他告诉本刊记者，“我们不能一味地让别人了解我们，所谓的文化走出去应该是商业行为或文化行为。”比较而言，BAT三大互联网企业在塑造新孙悟空的进程中有独特心得。比如，利用大数据和云计算了解读者对情节、人物的偏好，从而决定孙悟空何时、何地用何种战术“三打白骨精”。王兴东举的例子则是捷克的《鼹鼠的故事》：“我们写东西，就是内斗、宫斗、奸诈，小鼹鼠则是不断地做好事，结果一下画了50年。”他认为：“我们的传统文化走出去，过去的方法过于简单，我们对国外的了解、世界对中国的了解，也有欠缺。”他说。王本朝总结说：“现在从事文化产业的人，恰好处于断裂时代，他们了解的传统文化，多数是通过电视剧等中间媒介，对真正的传统文化感悟和了解并不深刻。”“文化产业的核心就在于发掘什么样的题材，能被大家接受，再加上人才、资金，成就国家的财富。”王兴东如此看待孙悟空形象的重要性。2015年全国两会后，腾讯互娱将发布新一轮泛娱乐战略报告。对于互联网企业打造新孙悟空的思路和实践，艺术家们也有期待。“上下五千年的传统文化，数千年的深厚底蕴，加上现代展现手段，可以让我们的文化更好地走出去。”何水法总结。