对于动画分级制度业内多有讨论，但官方标准一直未成形。去年4月爆出一幼童模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情做“绑架烤羊”游戏的恶俗事件，引发20多家动画机构的“联合上书”，终于催生了号称民间1.0版的《中国儿童影视剧分级标准》。“无矩不成方”——野蛮生长之后的洗心革面？毫无规范约束的市场，看似“自由”，其实更多的是混乱。官方渠道认可的“少儿动画”，产品单一、质量参差不齐，动画制作公司把本该放在产品和内容上的精力，花在了拼渠道、资本和运气上面，动画市场沦为水平良莠不齐的浑水摸鱼池。国产动画在野蛮生长之后，需要由粗犷式生长过渡到精细化制作。为了动画市场的健康发展，必须果断剔除“三俗”动画，而至于那些即将上线的低俗动画，最好直接扼杀在摇篮里。有人说所谓的分级制度其实是给动画制作公司戴了紧箍咒，时刻提醒着他们 no zuo no die，不要try，离暴力、色情、脏话连篇远点。也有人担忧，分级制度使动画片的创作陷入被动，创作难度大幅提升。未来分级制度正式形成后，不符合标准的动画片将受冷遇，恶俗情节严重者还会被驱逐下架。分级制度将要求影视动画制作公司按高标准来制作影视动画，从源头上规范动画市场。《中国儿童影视剧分级标准》只是民间标准，受到权威性的制约，若不能引起相关方面重视，实质意义也将大打折扣。业内人士表示，只有将分级制度上升到国家标准，才会创作者和传播者形成约束，才能让孩子真正受益。一言以蔽之，分级标准只有从“民间”走向“官方”才具有真正意义。“雷声大雨点小”——分级容易执行难，三俗动画依然猖獗分级之后，消费者就真的会按照级别选择动画了吗？影院说10岁儿童不能进，但9岁儿童来买票他就不卖吗？拿影视制作公司动刀子，将市场上的动画对号入座，自然也就良莠分明，分级制度看上去很美好，执行起来怕是也少不了一阵短痛。有趣的是，在分级制度的发布会现场，按照分级标准对图片中10部动画进行赋值1-5，600名家长测试了“被坑指数”，数据显示，近三成家长“被坑指数”超过50分，这也就意味着儿童看了与自身年龄并不匹配的动画。10部动画相应的分级说明《喜羊羊与灰太狼》含有大量喜剧形式扮演的暴力行为；《熊出没》常常有粗俗的语气和词汇，有中度的暴力行为，例如使用炸弹和枪械；《大头儿子和小头爸爸》、《麦兜响当当》则无任何暴力行为，无任何粗俗语言，无任何性爱场景，情节对儿童的亲子关系和社会性发展有教育意义。回归到儿童对动画的需求，喜欢是第一位，动画内容才是第二位。从分级制度可能产生的实效来讲，引导作用远大于控制作用。动画分级容易，难的是让儿童理解到不同级别动画带来差异影响，当下越来越多的影视动画在“正义、勇敢”的冠冕下依旧在渗透暴力、色情等恶俗因素，单凭父母的有限引导显然是不够的，儿童影视创作、文化单位还是应本着主动、自觉的态度去为儿童原创一些优秀的儿童影视作品，回归初心。在国内实施动画分级的环境并不成熟的情况下，民间分级制度不能直接禁止不合格影视动画的播出，完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的，这也即是分级制度难以实施的真正原因。“宜疏不宜堵”——富触媒时代，儿童距离恶俗动画有多远？现如今，动画市场还停留在“唯票房”时代，动画制作公司还在暴力、色情之间意犹未尽。为了吸引眼球，一些创作者和制片者不顾孩子身心健康，加入了暴力元素，甚至是成人化的内容，不负责任地一股脑塞给儿童。在富触媒时代，尤其是年龄6岁以上的儿童，接触动画的渠道已不受父母控制，将之与动画片完全隔离很难做到。相比之下，更让人担忧的是分级制度诱发的逆反情绪，一旦儿童的好奇心理被激发很可能变成一把双刃剑。你可能会发现，自己家里没下载过《大吉成长记》，但此时宝贝可能已经在幼儿园看过了，而且爱上了里面的主角大吉。扼杀恶俗动画并非一朝一夕之事，就像所有做油的都倡议做良心油，也还是会出现地沟油，动画的事单纯靠良心是解决不了的，靠制度拯救还是有希望的，只是照目前来看，希望有点渺茫，但却是个好的开始。路漫漫其修远兮，国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素，但儿童动画分级制度的探索无疑是有益的。或许有一天，等到国产动画不再依赖渠道、资本和运气这些外部因素，没有了好大喜功和财大气粗，动画慢慢有了成型的分级制，市场规则逐渐明晰，中国的动画行业才能迎来真正的腾飞。

2014年，在动画片《新大头儿子和小头爸爸》热播之际，央视动画独家授权中国木偶剧院创作演出同名卡通舞台剧。据悉同名舞台剧是央视动画“新大头儿子和小头爸爸”品牌全产业链规划的一部分。由此可见，国内动漫产业正在向全产业链发展。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元。尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但我国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。《中国职业教育年鉴（2015）》分析指出，近几年我国动漫产业发展迅速，已经成为引领文化产业发展的重要力量，一方面产值不断上升，另一方面原创品牌凸显。但是从技术、品牌效应、质量、产业环境和产业链等各方面来看，我国动漫产业还有比较长的路要走。我国动漫产业目前还处于发展的初级阶段，产业链尚不完整。完整的动漫产业链包含三个部分，即漫画、动画和衍生产品。在动漫产业发展过程中，产业链之间的有效衔接，直接影响动漫产业的效益。动漫产业链涉及面广，相关产业多，产业链的可延续性很强，因此其经济效益很高。现阶段我国的动漫产业链各组成部分之间没有形成有效的衔接，企业原创动漫形象不足，动漫衍生品的开发、生产与销售薄弱等；现有的动漫企业很少投资于漫画作品创建，原始和本土的动漫形象创新不足，难以生成具有潜力的商业形象作品；仅有贴牌包装的动漫企业，市场效益差，更难以拓展动漫衍生品并使之良性发展。北京其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅认为，一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的。而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样都为之后的衍生品开发、品牌持久性发展带来隐患。有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但并不代表衍生产品能顺利开发并获得大众认可，所以企业经常在产品开发前就会邀请一些工业设计方面的专家参与到整个动漫形象的设计中来，并大量征求受众的意见，为今后从平面走向立体的衍生品开发铺好路。中国动漫产业的各个阶段——设计、制作、宣传、发行，是被割裂开来看待，没有考虑一体化发展，但国外成功的动漫案例却多是打“持久战”，以《功夫熊猫》为例，前期用七年一点一滴地接触市场，接连不断地寻求曝光机会，最终形成了市场期待，之后无论是搬上大银幕还是衍生品开发都比较顺利，有同名电视剧、电影、少儿图书、游戏等。理想的全产业链发展模式中，40%的利润来自诞生之初的漫画或动画作品，60%的利润则来自于源源不断的衍生品开发。而国内尚不成熟的动漫市场还不能实现动漫、游戏、影视等产业间衔接通畅，如何打造成熟完整的全产业链值得国内众多动漫企业深思。

2018年法国戛纳秋季电视节于10月13日-10月18日在法国戛纳举行。作为本届电视节主宾国，中国联合展台汇聚了近60家影视机构，共同举办了多场中外影视交流活动。 其中，于14日举办的中国优秀动漫推介会精彩纷呈，吸引了众多国际买家的目光。中国优秀动漫推介会由国务院新闻办公室、国家广播电视总局主办，中国国际电视总公司、央视动画有限公司承办，旨在为世界推荐代表中国新时代创意和制作水准的优秀动画作品。 推介会上播放了精心制作的中国动画发展专题片，介绍了中国动画在电视、电影、新媒体等领域的新发展和代表性佳作。 央视动画、华强方特、天津北方动漫、上海美影厂、浙江中南卡通等十家国内优秀动漫企业代表向观众推介了多部电视动画、动画电影，包括《熊猫和开心球》、《棉花糖和云朵妈妈》、电影《新大头儿子和小头爸爸3：俄罗斯奇遇记》、《梦娃》、电影《熊出没之奇幻空间》、《天眼归来》等。推介的作品风格多样，题材丰富，全方位呈现出中国优秀动画的新水平。 其中，央视动画的《熊猫和开心球》充满童趣、制作精美，“新大头儿子”大电影3和《棉花糖和云朵妈妈》贴近现实，情感真挚，充分体反映了新时代中国孩子的生活现状和审美，受到广大买家的欢迎。《梦娃》，以中国梦代言人梦娃为主角，生动讲述了当代中国孩子自己的事儿。《熊出没之奇幻空间》，凭借幽默的内容和环保的主题，收获了孩子们的喜爱。 经过多年的发展，在国家大力发展文化产业的精神指引下，在国家广电总局一系列鼓励政策的支持和推动下，中国动画走进新时代。近年来，中国电视动画年平均播出数量已达30万小时，动画电影年均上映数量达40部，票房年均增长率达62%。同时，一大批风格鲜明的新媒体动画大受欢迎，网络观众已达1.8亿。动画制作技术日新月异，带给观众更真实震撼的视觉感受。中国国际动漫节等国际性动漫盛会已经成为了促进世界各国文化交流互融的现象级平台，在互鉴中增进对合作国家文化的了解。 本次中国优秀动漫推介会通过专题片和作品推介的方式，向国际展示了中国动画的新发展和新水平，让世界和合作伙伴更加了解了中国原创优秀动画的魅力和价值，也推动了中国动画更好更快地走向国际市场。

在今年的全国两会上，政协委员许钦松建议对动漫作品实行分级管理，按照适合观看的年龄段划分动漫等级，再次引发动漫分级话题的热议。近年来，我国的动漫产业迅猛发展，很多青少年俨然成为了“二次元”产品的忠诚粉丝，不少成年人也对动漫表现出了浓厚的兴趣。然而，在繁荣景象的背后，分级管理制度的缺乏依然是我国动漫产业发展的短板。许钦松表示，我国动漫面临着良莠不齐的情况，缺乏核心竞争力，很多动漫停留在形式模仿和手法夸张上，部分动漫存在暴力、色情内容。他建议对动漫实行分级管理制度，以年龄分段，可在青少年的家长选择动漫作品时予以指引。实际上，这已经不是第一个提倡动漫分级的建议了。2013年4月，连云港市东海县石榴街道的三名男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》中的剧情，其中的兄弟两人被绑到树上做“绑架烤羊”游戏，导致两人被严重烧伤。事后，央视批评《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等高人气动画的内容暴力低俗，引起了国内对动画分级制度的热烈讨论。2016年2月15日，又一起惨剧在陕西发生，10岁的姐姐在与妹妹玩闹时，模仿《熊出没》中的情节，用电锯将5岁妹妹的鼻子和右脸锯伤。据统计，在中央电视台热播的动画片《熊出没》曾在10多分钟的时间里出现了20多个不文明用语；在《喜羊羊和灰太狼》中，灰太狼一共被红太狼的平底锅砸过9544次，被电击过1755次。不少家长表示，自己的孩子在观看过《熊出没》后，养成了说脏话和乱打闹的坏习惯。 热播动漫《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》截图2014年12月19日，中科院陆宇斐博士提出了中国首个民间儿童影视剧分级标准。他将儿童影视剧分为五级，分别为TV -K级（2-6岁）、TV-G级（6-7岁）、TV-7级（7-10岁）、TV-PG级（10-14岁）、TV-14级（14岁以上）。根据该分级标准，《大头儿子和小头爸爸》为TV-K级（2-6岁），《喜羊羊与灰太狼》为TV-G级（6-7岁），《熊出没》则为TV-PG级（10-14岁）。但截至目前，中国尚未出台官方的动漫分级制度。 新闻截图在日本，漫画的分级制度并非官方颁布推行，而主要是依靠业界自律。日本漫画有严格的限制制度，大致分为儿童、少年、青年等几个阶段，同时按年龄、性别加以细分，分成2岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督，如果售货员觉得购买者年龄不够，会主动要求其出示身份证。日本设立了“映画伦理管理委员”以对动画电影进行许可性审查，将动画电影共分为四级：G级（适合普遍观众观看）、PG12（12岁以下由监护人陪同观看）、R15+（15岁以下禁止观看）和R18+（18岁以下禁止观看）。美国的电视节目分级制度于1997年1月实施，其中详细规定了动漫分级的细则。美国的电视节目分为五级：TV-Y（所有儿童适宜）、TV-G（普遍观众可看）、TV-Y7（7岁以上儿童适宜）、TV-PG（建议家长陪同）、TV-14（家长必须陪同，14岁以下不得独自观看）。 美国电影则主要分为G级（大众级）、PG级（儿童建议在父母的陪伴下观看）、PG-13级（13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看）、R级（限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看）、NC-17级（17岁以下观众禁止观看）。据悉，如果按照美国对电视节目的分级制，《熊出没》因为存在大量的污言秽语和暴力情节（如电锯、打斗等），应该被设置为TV14级，即不适合14岁以下儿童独自观看。动漫分级的呼声由来已久，然而推行起来却并非易事。有学者指出，动漫分级未必真正适合中国，按照动漫的暴力内容进行分级缺乏可供操作的普遍标准。北京大学新媒体研究院的吴靖教授认为，从保护青少年的角度看，应该设计基于不同的媒介和传播渠道的不同流通标准，并从技术上为学校和家长提供过滤与监管的手段。对于其他非法的视频产品，除了相应的行业规范，也可以从法律的角度细化对非法视频的判断标准。笔者认为，动漫分级制度不仅有利于动漫产业细分市场群体，也有利于家长为孩子选择合适的动漫。尽管在实践中可能存在困难，但建立官方的动漫分级制度并不失为一种促进动漫产业发展和青少年健康成长的有效途径。呼之欲出的动漫分级，离我们还有多远呢？

一直以来，《新大头儿子和小头爸爸》被每一个中国家庭奉为展现中国父子生活，培养父子感情的圣经。今年上映的“新大头”大电影2斩获了不俗的成绩，亲子家庭生活随之成为众人热议的焦点。央视动画趁热打铁，推出全新的“大头儿子”的姊妹片，专注于展现当代中国家庭母女生活和感情的动画片《棉花糖和云朵妈妈》。《棉花糖和云朵妈妈》以大头儿子的小伙伴棉花糖为主角，讲述了她和云朵妈妈之间平凡有趣的现实生活。棉花糖活泼可爱，纯真善良，机灵俏皮，爱美爱玩，既乐于助人又富有主见，具有现代小女孩的真实特性。自10月28日《棉花糖和云朵妈妈》在央视少儿频道银河剧场栏目开播后，短短几天的功夫，就得到了众多中国家庭的欢迎和喜爱。尤其是片中棉花糖和云朵妈妈有趣可爱的互动，更是让“小棉袄”棉花糖的角色萌到了每个妈妈们的心坎里。看完《爸爸回来了》一节的剧情，很多妈妈们都会心一笑。总是出差的蓝天爸爸回来了，棉花糖和云朵妈妈就上演了一场母女间甜蜜的争宠戏码：爸爸是喝茶还是喝可乐、换棉拖还是换凉拖、是先捏肩还是先捶腿，礼物给女儿还是给妈妈……这些小细节，映射的都是现实中最常见的母女家庭生活。偶尔的磕磕绊绊，斗斗嘴，吵吵架，只是平凡生活中必然存在的调剂品，无形中反而加深了母女之间的感情。所谓儿行千里母担忧，在《来来回回》一节中，云朵妈妈更是“母未行也担忧儿”。云朵妈妈的公司组织出去旅游，云朵妈妈可以脱离日常琐碎的家庭生活。而当她拿上行礼出了家门，却一次次地“来来回回”，向蓝天爸爸交代照顾棉花糖的细节。那些和女儿“争风吃醋”的小摩擦早就抛之脑后，云朵妈妈一心记挂着孩子的衣食住行、身体健康和情绪变化。动画片中这些展现母女情的一个个小细节编排合理，生动有趣，多数家有女儿母女相伴的家庭也都曾经历过。双职工家庭是现在社会的普遍现象，一些父母对于孩子的照顾和教育处于缺失状态，孩子的健康成长需要父母们更多爱的陪伴。母女陪伴，是现在社会家庭生活中一个历久弥新的话题。在一个家庭中，妈妈的角色是孩子成长过程中的重头戏，尤其是情感需求更加强烈的女孩子。在这种状态下，如何保证女孩子们的健康成长，《棉花糖和云朵妈妈》给了现实家庭不少参考和借鉴。作为主打母女家庭生活的动画品牌，央视动画出品的《棉花糖和云朵妈妈》凭借着精致的画面制作，日常而充满童趣的情节设定，开启了辣妈萌妹都爱看的母女陪伴成长现实题材的国内动画先河。10月28日起，每周一到周五晚八点，央视少儿频道《棉花糖和云朵妈妈正在热播中。让动画给孩子带来快乐，让动画给家长带来感动，央视动画，感谢有你！

日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。