2016最受欢迎十大国产动漫产业。虽说我国的动漫产业也许不景气，但是国产动漫还是不错的，近些年也诞生了很多非常良心的动漫作品。虽然国产动漫还有很多诟病，但总归是不断在成长的。网友评选了2016年最受欢迎的国漫，一起来看看吧！镇魂街：夏铃原本是一名普通的大学毕业生，但一次偶然导致她的人生从此不再平凡。在这个充满恶灵的世界，她能与她的守护灵携手生存下去吗？秦时明月：《秦时明月》系列是由杭州玄机科技信息技术有限公司制作的中国首部3D武侠电视/网络动画，于2007年春节期间起在中国全国各地正式首 映，网络上亦有授权播出，已播出4部共100集。另有衍生出《天行九歌》等的仅在网络、不在电视播出的特别篇等。目前动画第5部《秦时明月之君临天下》正 与《天行九歌》交替在每周四19：00网络更新，各自暂定60集。画江湖之不良人：据说黄巢叛军攻陷长安之前，官府中的神秘组织——‘不良人’，曾经执行过最后一次任务，然后便消失不见了，随着前朝遗孤李星云的现身，不良人再次出现。狐妖小红娘：为了摆脱联姻的命运，小狐狸苏苏选择找工作来证明自己，成为了一个小红娘，但最终仍和命中注定的那个人相遇。女娲成长日记：三千年前末法时代，诸神只有残魂留世，只有上古三皇大圣才能唤醒诸神。李长（太白金星）收养了女娲转世的普通少女风小小并在其20岁时唤醒其原神，希望风小小可以唤醒诸神，帮助众神的法身重修，再振天庭。中国动漫发展前景如何？从日本、美国的动画成功的发展经验来看，无不是先有发达的漫画市场，然后选取粉丝庞大的优秀漫 画作品改编成 TV 动画、电影等 影视节目。我国漫画市场发展较晚，漫画出版领域最成功的杂志《知音动漫》 创刊于 2006 年，漫画出版市场远小于 TV 动画。随着新媒体渠道的变革，腾讯动漫、有妖气、布卡等网络漫画 平台兴起，国漫输出能力得到极大的增强。根据文化部监测统计数据，2016 年上半年，我国网络动漫市场规模 达到 70.3 亿元，同比增长 77.1%。日本动漫的发展经历了三次扩张时期，其中渠道的变革影响深 远。日本动画在发展初期一直以 TV 动画为主，并且和我国动画发展初期一样，其受众多为低幼儿童。二十世 纪 80 年代录像带的普及为日本动画产业开辟了新的市场，并且相对于 TV 动画而言 OVA 动画在时长、取材方 面受到限制较少，在新渠道下其具备更高的表现自由度，逐渐收获了青年层市场的喜爱。目前我国动漫产业的总产值已经超过 1000 亿，以互联网为主的新媒体渠道的崛起，使得我国动漫产业的玩 家和商业模式都在逐步重构，以与国漫画风较相近的日本作为参考，通过三个领域的对比来估算我国 动漫产业市场空间。

臭小子,你看的什么东西?近日,记者在一些校园书摊和社区书店发现,部分受儿童追捧的漫画书,竟暗藏不少“性暗示”的画面和语言,画风也十分露骨。部分学生认为,看这些漫画书可以解压;而一些家长和专家表示,这种漫画书有可能引导儿童“被长大”,此种现状令人担忧。书店“性感”漫画书热卖4月2日中午,记者来到马家堡小学附近,发现不少学生在校门口的几家书摊上翻阅新到的漫画书。其中,《爆笑校园》、《知音漫客》、《耽美季节》等儿童图书十分抢手。记者仔细翻阅其中一本漫画书,发现画面中的女主角大多衣着三点式,身材火辣,书中充斥着打架、恋爱等内容和一些“走光”情节,充满“性暗示”的画面和言语比比皆是。这些漫画书的价格在每本5元至20元不等。一位书摊老板告诉记者,这些书好卖得很,每周都会出新的,一个月卖个八九十本不是问题。“有的学生宁愿把早饭钱省下来,都要买齐这些漫画书。”随后,记者又走访了市内部分校园、社区书店,诸如此类的“不良”漫画书都十分畅销,有的商家还把这些漫画书印成了火柴盒大小,方便携带。孩子学习太累,需要放松“电视电影里不是都有这种镜头吗?大街上都还能碰见亲吻的。”在沙坪坝区某小学念五年级的吴易说,班级上很多同学都看这种书,“不看这些书就是脱离集体。”甚至有学生认为,不看这些书就是落伍了。对此,作为家长的熊女士却十分担忧,她说,前几天在家里打扫房间,看见儿子的枕头下藏着几本漫画书,翻开一看,不少画面是若隐若现的三角裤,呼之欲出的胸部,画得十分露骨。熊女士气不打一处来,询问儿子时,儿子竟说,“功课太多,学习太累,需要放松。”曾家岩小学的老师蔡燕表示,学校是不允许学生看这种漫画书的,一旦发现都会没收,“我们都会推荐一些科普类的书籍,或者是名家的一些经典书给孩子阅读,帮助学生树立一个良好的价值观。”专家“被长大”危害大“根据儿童的心理和认知水平,漫画书是他们最能接受和消化的一个图书种类。”重庆出版社编审蒲华清说,漫画书增多,本是一件好事,但是现在有些国内的漫画沿用了日本成人漫画的风格,并不适宜儿童阅读。“日本的卡通漫画纯粹是商业运作,其中很大一部分漫画是创作给成人看的,而中国的卡通漫画几乎全部是给小孩看的。国情大不相同,如果盲目跟风日本漫画,其中肯定会有小孩不宜的内容,而且一些盗版商为了牟取暴利,甚至专门盗版那些色情、暴力等猎奇的卡通漫画书。”“儿童图书成人化的倾向与整个社会大环境有关。”本土作家、冰心散文奖得主吴佳峻认为,出版商为了自己的利益,什么书畅销,就去出版什么书,纯粹是从商业的角度去考虑问题,这是“时下社会物欲横流,功利主义有所抬头”的一种表现。“这些图书会让儿童‘被长大’。”在西南大学教授熊辉看来,过早成人化会让孩子丧失童趣,扭曲孩子的天性,一方面,家长在拼命防范孩子们青春期的早恋;另一方面,社会又在通过各种途径,比如暧昧的字眼、性感的图画等,诱导孩子产生了尚不明确的爱情意识、性意识,“这种不顾及儿童适龄心理需要的文化产业,只会耽误我们的下一代。”

对消费者而言，如果喜欢看过的影视动画作品中的某些形象，一般可以很快在影院、商场或网上买到相关衍生品；但在书店、书报亭这些常见的漫画售卖点或便利商店、肯德基这些动漫小玩偶常出现的地方，我们却很少见到漫画衍生品的身影。这个奇怪的市场现象折射出了漫画企业在产业链开发中的窘境。目前，国内能够系统开发衍生品的漫画企业并不多，能赚到钱的就更少。据国内报刊发行研究专业机构北京开元策略信息咨询有限公司的相关调查报告显示，在北京、上海、广州、杭州四大城市漫画杂志综合市场中，以《漫画世界》、《漫友》为主打期刊的漫友文化和以《知音漫客》为主打期刊的知音动漫，分别占有约三成的市场份额。这两家的漫画衍生品开发情况如何？从各自网上商城的销售统计可见一斑。先看衍生品种类——与动画企业动辄推出童装、玩偶不同，两家漫画企业的网上商城在服装和玩偶方面的衍生品数量最少，只占全部衍生产品的3%至4%，而服装中以简单的印花T恤居多；稍多一些的是偏向实用的箱包，占全部产品的4%至12%，饰品挂件和日用生活约占全部产品的14%至17%，可见贴近生活的产品较受欢迎；文具用品占比超过20%，这与业界对教育类动漫的热情居高不下相一致；占比最高的是以海报、桌游和扑克等为主的休闲娱乐类产品，在20%至33%。再看衍生品价格——单价30元以下的产品占60%以上，这个比例体现了漫画衍生品开发总体呈低端化的趋势。尽管这一价格区间的产品是市场销量最好的产品，但和当前国产漫画受众在该年龄段的消费水平很不相称。根据近年来有关中国青少年消费特征调研的公开数据显示，我国青少年的消费对象首先是教育产品，其次为时尚服饰，再是电脑游戏等娱乐。由于动画企业在前两种产品的市场投入较多，使儿童学习机、学习型电脑、男女童装等领域的市场进入壁垒相对较高。即便漫画企业能进入这几个市场，考虑到影视、游戏等消费之后剩下的市场空间已经很小，且该年龄段观众可以通过网络接触大量海外优秀动漫作品并购买相关衍生品，漫画企业在衍生品市场开发的投入不得不谨慎，无论是产品类型还是数量。比如，在漫友商城中，即便是热销漫画《爆笑校园》和夏达漫画相关的漫画衍生品，数量上也未占优势，这可以理解为该企业对旗下各作品的衍生品开发用力较平均，缺少对优势产品的重点企划；而漫客商城基本上是以《偷星九月天》和《斗罗大陆》两部漫画作品的衍生产品为主，显然此举可在最大程度上避免市场风险。虽然有数据上的差别，但若比较数字背后透露出的漫画衍生品开发思路，两家企业不乏相似之处。首先，开发模式上，以几部作品推出同一款漫画衍生品的形式为主，且多数是以漫画本身的图片直接印刷成商品，例如一款简单的“MK漫生活随身包”，分别印上了《斗罗大陆》、《斗破苍穹》和《暴走邻家》中的图案，成为3款商品出售，其实并不具备差异化特色。其次，产品设计上，很少有针对原漫画本身的特质进行再创作，造成了衍生产品创意不足，收藏性大打折扣，比如漫友文化曾和国内某化妆品品牌合作推出过漫画面膜，以及推出高端手办，但这些更多还是走向主流认知的一种“试水”。综合来看，目前漫画企业在衍生品开发业务中还处于初级发展阶段，这不仅与市场可以提供“试错淘汰”及产品成本低廉相关，也与漫画的传播渠道不及动画作品、扶持政策中的“重动轻漫”有关。因此，漫画企业在衍生品开发中更需要拓宽思路，把发展眼光放在主流市场层面，主动接轨市场需求，靠近主流审美设计，多推出“非硬性”的漫画衍生产品，促进大众对于漫画的理解和支持。

福布斯曾公布过“全球十大虚拟人物财富榜”，它们是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个动漫产业人物，它们每年创造的财富已经超过230亿美元。中国动漫发展多年，始终没有像米老鼠、机器猫那样让全球耳熟能详的品牌。10月27日下午3时，中国著名动漫编创人、天津神界动漫行业公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，探讨中国动漫品牌的养成时，他指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄征集“春节娃娃”是品牌养成第一步今年初开始，由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球如火如荼地展开征集，谈到为什么有“春节娃娃”这个创意，陈维东说原因是自己在西方出差时，巧遇圣诞节，看到圣诞老人的动漫形象营销得很好，衍生品销售火爆，他受到不小的触动；而且这些年国内漫画飞速发展，进入到品牌化的发展过程中，神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象，也走上动漫品牌化的道路。陈维东说与其重新打造不如借力，春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。据陈维东介绍，明年春节左右，春节娃娃将揭起红盖头，呈现在大众面前。“一个形象诞生出来以后，如何呵护它，如何让一个可爱的动漫形象能够像米老鼠唐老鸭一样，几十年依然受人喜欢，不过时。”陈维东说，这是面对中国动漫人的一个课题，对于“春节娃娃”的后续品牌打造将陆续启动。中国动漫的差距在于“营销模式”今年的暑期档动漫动画混战，外来动漫电影《驯龙高手2》票房破4亿高居榜首，美国《神偷奶爸》和《冰雪奇缘》票房均在3亿左右，而8部国产动漫电影数量虽不少，票房却依旧没有实现突破。表现最好的《赛尔号4》和《秦时明月》票房在6000千万左右，依旧“蜗居”在千万元量级之内。10月10日青青树动漫公司也宣布《魁拔4》暂停制作。面对国产动漫不给力的局面，很多业内人士以及媒体都不淡定了，甚至炮轰国产动漫低幼化、国内动漫人不会讲故事等等问题。而陈维东却持不同观点，“中国不缺优秀的创作人才和故事。只是不会营销，不会宣传，不会包装。” 而对于“动漫低幼化”之说，陈维东则觉得，这个问题很深刻，是由于中国播出平台长期制约而逐渐形成的，并非一蹴而就。陈维东认为，国外动漫历史悠久，已经发展了几十年甚至上百年，比中国强很多那是正常的。陈维东指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。他们已经有了一套非常成熟的固有的营销模式，他们的营销思维是“倒过来的”，想达到什么样的市场回报率必须是什么样的故事，什么样的故事做什么样的预热宣传。而在中国，很多动漫的从业人员却不是这么想。一些动漫导演是根据自己心里怎么想，然后把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，看能有多大的回报率。陈维东分析道，这样做就不可能有市场预期和规划，和国外商业思维和诉求点根本不一样，所以国产动漫票房一直难以突破。好的动漫品牌要符合三个要求对于中国怎样才能创造好的动漫品牌，从一个作者和运营者的角度，陈维东认为对于一个好的动漫品牌必须符合三个要求：首先要符合时代，其次是要符合当今读者喜欢。第三一定要有创造者发自内心的表达，如果不发自内心，读者就不会有感动，就不会有喜欢。另外陈维东认为动漫品牌一定要是正向的，符合大多数人文化审美。他说, “如果做一些非正向的，讨一时的读者偏好，可能会有一点小成功，但大成功很难。”关于符合时代审美，陈维东还给我们举了两个例子，迪斯尼公司定期会把动漫造型做一些微调，比如颜色、语言、内涵，进行更加符合新时期的一些改变。可口可乐也是如此，一百多年前的商标，到今天我们看依然很现代、很时髦。 “这就给我们带来很多的启示，就是不能偷懒，不能说创造一次一个形象就可以自然管一百年，这样的想法是不对的，品牌维护十分重要。” 陈维东说。大数据下的动漫产业革命随着大数据时代的来临，我国动漫产业进入发展新时期。陈维东认为大数据带来最大的好处就是可以精准细分读者信息，帮助动漫商根据读者需求进行内容传播。他说，在十年前，完成一部作品他们会发读者调查表，一般两万份出去几个月以后会寄回来两百份，这两百份他们就很开心，然后仔细研究两百份回馈，来判断读者的需求。一个来回大概需要七、八个月。陈维东说，在大数据时代，肯定是不用这个时间。大数据时代，动漫的传播渠道也越来越多。陈维东提到，包括微信和一些自媒体已经成为全新的平台，创作者可以随时自己发布作品。“以前我们需要有一个很好的平台让作者和读者来做转换和交流，比如说像《知音漫客》这种杂志，以后可能更多的是作者通过自己的APP和粉丝群直接做互动交流，这时候的品牌到底是需要很好的建设，还是进入到个性化时期，我认为还需观察。”陈维东说，“移动互联网对电影的推动是巨大的。”原标题：陈维东：中国动漫的差距在于营销模式来源:中国经济网 记者：张雪

今年文博会上，楚天尚漫出品的湖北智慧少年徐苟三全息投影打太极引众人围观“武汉动漫产业进入最好发展时期”，武汉高科集团公司副总经理、武汉动漫协会会长张敏认为，武汉动漫产业总体发展水平进入全国前列，但与国内一些中心城市相比，武汉在发展理念、促进政策、推进力度等方面还存在一定差距。他建议，政府应高度重视动漫产业发展的重要性，提升和完善动漫产业发展规划和促进政策，强化机制建设，整合行业资源，营造发展氛围。动漫“武汉出品”崭露头角2014年对于武汉动漫产业来说，可谓硕果累累：全年生产动画电视片17部近6000分钟，7部汉产动画作品在登陆中央电视台。三维动画电影《闯堂兔2》票房总收入逾2000万元，创造湖北本土动画电影票房收入最高纪录。漫画期刊出版发行总量超过1亿册，继续保持中国第一的领先地位。《知音漫客》月发行量750万册，连续5年位居中国第一。楚天尚漫全年发布原创新闻漫画作品2000余篇，有效探索主题宣传创新与市场需求相结合的实现路径。20余款汉产游戏产品进入网络游戏、手机游戏和棋牌游戏发布运营主渠道。70%的汉产动漫作品进入互联网和手机终端新媒体进行推广和运营，新媒体动漫产值约1亿元。2013年至2014年，四家武汉动漫企业密集登陆新三板证券市场……据统计，2014年武汉市动漫游戏行业总产值约54亿元，动漫游戏企业总数达200余家，从业人员近万人。拥有国家动画产业基地1家，国家重点动漫企业3家，新增国家文化产业示范基地1家，总数达5家。产业集群发展态势尚未形成一系列骄人的成绩单面前，武汉动漫人仍保持着清醒。张敏认为，武汉动漫产业总体发展水平进入全国前列，但与国内一些中心城市相比，在发展理念、促进政策、推进力度等方面武汉还存在一定差距。首先是政府促进政策力度有待进一步加强。上海市、福建、杭州等地政府新近制定出台了动漫产业发展三年计划，杭州动漫专项扶持资金年支助总额在7000万元至上亿元。与先进地区相比，武汉促进政策力度有所减弱，政策稳定性和针对性有所下降，武汉动漫专项资金规模偏小，实施期限较短，推进实施机制不够健全，项目申报、评审和实施面临进一步完善和提升的问题。“为期3年的省、市、高新区动漫产业专项扶持资金政策已在2012年到期。一些企业预定中的动漫项目连续开发制作计划受到影响；由于政策导向存在事实上的不确定性，有企业流露出外迁意向；洽商中的来汉发展动漫游戏企业表现出犹豫或彷徨，招商效果和资源集聚受到影响，政策红利效应的不断递减应当引起高度重视。”张敏说。此外，业内人士认为，武汉动漫网游行业，基本上是单打独斗模式，没有形成产业集群发展态势。实际上，一个漫画原创作品不仅可以带来本身的销售收入，更可以带动一大批衍生产品行业，如玩具、服装、电影、音乐、出版、网站资源等。而武汉正缺乏类似的围绕文化创意产业的相关产业集群的发展环境和氛围，因而削弱了该产业的经济和社会效应。动漫产业仍需持续扶持有“动漫王国”之称的日本，目前全球播放的动漫作品中有60%以上出自日本，动漫产业已经成为日本的第三大产业，而日本游戏业占据全球电子游戏硬件市场的份额则高达90%。张敏认为，发达国家动漫产业成长为支柱产业是政府、行业、企业和社会长期合作、巨量投入和有效支持的结果。武汉动漫产业已进入实现跨越发展的关键时期，政府应正确认识和高度重视动漫产业发展的重要性，提升和完善动漫产业发展规划和促进政策。如研究出台2016年起新三年的“动漫产业专项扶持资金计划”，完善和落实对创新动漫企业和优秀作品的奖励政策；借鉴国内先进地区发展经验，建设发展国家动漫产业基地园区，打造动漫原创和国际化平台，擦亮“动漫之都”城市名片，用发展汽车工业一样发展动漫产业。江通动画股份有限公司董事长朱佑兰表示，动漫作品特别是弘扬正能量的作品，经济效益不会立竿见影。比如，动画系列片《中国共产党的故事》投资1.8亿，但是项目盈利不高；受制于融资难等原因，资金短缺影响作品创作和制作进度，希望政府在发展政策上给予更多的倾斜。武汉博润通文化科技股份有限公司董事长万君堂举例说，“杭州动漫节做到世界第一，是因为什么？我们做个节成立一套班子，忙完了就算了，杭州动漫节的组委会是常设的，今年办完了马上准备明年的。市场化运作非常成熟，例如提前几个月确定明年的展位，能有8折优惠，过了时间就全价。做活动一定要有一个大规划，长远布局。”此外，张敏建议，武汉应完善和强化基于全市一盘棋的动漫产业发展规划、产业推进机制、资源整合运用、政策制定落实等协调推进机制建设，形成政策合力和发展合力。坚持以影视动画为核心，以原创漫画为依托，以新媒体动漫为先导，以网络游戏、应用动画、衍生产销、外包服务为支撑，加快构建大动漫产业生态体系建设，在发展模式上实现新突破。

非动画、漫画、网文行业的从业者，听说“曾龙文”这个名字可能都是在一些关于国漫、二次元经济发展的访谈中。而在从业者圈内，曾龙文和他的快乐工场是国漫运营的领头羊之一。在公司规模上，这是一家获得奥飞数千万投资青睐的公司，收入稳健，等待着一个爆发的机会；在对外的音量上，海贼王电影、EVA手游的营销也让很多圈外人认识了他们，营销甚至并非快乐工场的主要业务。快乐工场怎样在国内远未成熟的二次元领域掘金？不自产内容、不自有流量的曾龙文有着不同于他人的理解。如果单一的版权不是资本，那就把它们结合曾龙文早年曾在媒体工作，对CCTV3《快乐驿站》节目的运营及发行使他首次踏入了动漫领域。从制作角度看，动画与漫画是两个完全不同产业，拥有完全不同的产、销模式，本不该混为一谈；但对于从事运营、发行，天天折腾版权的人来说，动、漫还真是离得并不远的东西。媒体朋友大概都听说过“版权印”这一产品，位于雍和宫的国际版权交易中心便是版权印的老爹。从媒体出来后，曾龙文在这里继续从事版权相关工作，由于国际版权交易中心的核心业务与国家的法律、政策结合紧密，这段经历让曾龙文对中国的版权现状及规律产生了极深的了解，这也为他日后成为IP运营的大拿奠定了基础。版权与资本密不可分，凭借对国内游戏规则的熟悉，曾龙文很快便进入投行从事文娱资产的购买。作为动漫领域、版权领域的专家，曾龙文一开始仅负责某些具体标的，但马上便展示出资本运作的才能，开始直接接触投资战略。2011年左右，曾龙文拉来一些多年伙伴，离开投行，做起了自己的动漫投资生意。曾龙文起初，曾龙文的判断很简单：中国的二次元产业尚未迎来爆发，生产能力冗余、创造能力缺失，产业链不完整，变现难度极大。纵观全球，动画、漫画是运营空间最大的版权项目，一个单一形象可授权的商品类型便有40000多种。鉴于动画的操作难度较大，国内的版权运营往往自小说、漫画始——此时的网文、国漫远未展示出他们的商业价值，正是栽培版权的好时机。生产能力冗余、创造能力缺失并非针对整个产业链，具体来看，中国网文的创造能力就绝不算弱，可以用来“喂养”国漫。中国有那么多从事外包生产的团队，画工是过硬的，故事是没有的；想让他们快速拥有故事，改编小说不就很容易？这个逻辑不难想到，2012年以后，出版国漫刊物的出版社都走了网文改国漫之路。然而最早这么做、并且取得令人侧目的成就的，便是曾龙文和他的快乐工场。彼时，他们将唐家三少的《神印王座》改编成漫画，尝到了甜头，并通过不断的尝试和积累成为该领域内的资深者。最初的快乐工场将版权握在手里，但是这还远远不够。内容是如此专业的事情，怎么可能谁都干得来？作为最早玩文改漫的一批人，当时的曾龙文还太年轻了。随着国漫在12、13、14年的集中爆发，漫画平台和出版社再也不需快乐工场帮他们拿到版权——随着资本涌入这一领域，渠道自己拿到的版权开始快速增加。快乐工场需要新的业务，他们也果断开始了尝试。如果说文改漫是快乐工场的第一阶段，且这个阶段做得相当成功，那么快乐工场的第二阶段是有些迷茫的，也是难以概括的。任何一个能快速起飞的新商业模式，一定有着简单粗暴、易于理解的核心业务。一旦创业公司用10张PPT都很难说明自己在做什么，他们就开始陷入停滞的深渊——其实大公司往往也类似。此时的快乐工场不断做着尝试，其中当然不乏成功，但是也不乏弯路。虽然文改漫的路似乎不能永远走下去，但如今的快乐工场还是要感谢《神印王座》。随着《王座》漫画的成功，各领域寻求合作者比肩继踵，快乐工场一度有了将其改编为影视、动画、游戏，实现全领域制霸的机会。然而，由于版权的“根”不在漫画这里，而在小说作者唐家三少手中，这些找上门来的合作都不是快乐工场自己能主持的。这使曾龙文意识到文改漫的局限性，并开始自建平台，将有价值的版权留在自己手里。然而成型的漫画平台已经太多：魔屏、布卡、有妖气……就算要做平台，曾龙文也要寻找一个新的增长点。2014年的时候，曾龙文参与了知名漫展「囧囧有神」的投资。在当时的囧神上，一个不太寻常的大IP正在兴起——《全职高手》的周边产品吸引了巨量的女性消费者，结果女性占到了当时囧神观众的80%.与之形成鲜明对比的是，当曾龙文与其他漫画平台的创始人讨论《全职》一事时，多数人表示出对《全职》的不感兴趣及知之甚少。在二次元消费领域，男性向与女性向隔着鸿沟。遍观当时的各大漫画平台，创始人全是宅男，男性向内容及男性向的产品、运营占了绝对主流。曾龙文二话不说便做了菠萝饭，这是国内至今为数不多的大型女性向漫画平台之一。「我们看一下现在的电视剧、网剧，双男主、多男主的剧越来越受欢迎。在网上搜一搜，玛丽苏和逆后宫的话题，比传统一男一女的恋爱话题多得多。」曾龙文透露，菠萝饭上已经有三部漫画进入了影视制作。双男主、多男主内容在悄然崛起不过严肃来讲，菠萝饭只能算是小有所成，远远撑不起快乐工场原本对平台业务的构想。同时，快乐工场还尝试过跟一下漫画刊物的风，最终不了了之；他们甚至搭建了团队，尝试有方向地进行内容创作，同样收效甚微。曾龙文反思说，内容生产是非常专业的事情，怎么能拉来一批人就开始干？这种态度就是有问题的。在生产和渠道上的尝试磕磕绊绊，漫画作者赖以生存的内容，漫画平台赖以生存的流量，都不适合入场稍嫌晚些的快乐工场。真正让他们抓住机会的，是资本属性更强、更为宏观的业务——IP运营。漫画的变现链条太长，但是3年内就会有第一次机会在着手从事IP运营时，曾龙文意识到传统的IP运营就是拆解IP的权益并卖给不同的公司，而获取不同权益的公司之间很少联动。这么做虽然省事，但并不利于IP品牌建设。比较国内外IP运营的成就差异，曾龙文判断，虽然单纯地售卖IP也是一门生意，但若想开掘及发展顶级IP，并获取极大的商业价值，最终需要做的其实是IP的品牌资产管理。IP产业链分成三个环节，内容生产、流量产生和变现，第一环节是作者，第二环节是刊物和平台，第三环节便是运营公司。现在的中国市场，在二次元领域，作品很多，流量很大，唯独运营公司少、变现能力差，IP的价值得不到充分发掘，也就导致国人（包括从业者）常常感觉「搞动漫不赚钱」。虽然文改漫是快乐工场的一个开端，但如今的曾龙文比起小说IP更加注重漫画IP，即便目前来看小说的变现似乎要容易些。曾龙文认为，如今国漫变现不易，不代表将来仍会如此。比起70后、80后喜欢的小说，95后热爱的国漫在未来处于更明显的上升趋势。同时不可否认的是，现有存量极大的小说头部IP仍然具有极大的市场号召力。快乐工场对小说IP的运营将走在精不在多战略。虽然小说的头部IP为数不少，但也正因如此其商业价值并未充分释放，亟需精细化运营。曾龙文希望将极其优秀的小说打造成具有5~10年长期生命力的大IP，此外，快乐工场如今的业务核心在漫画方向。小说的变现在现阶段明显比漫画容易，不仅因为头部IP数量多，也因为小说、网文的主要读者是70后、80后，是如今商业社会的支柱，消费能力极强。因此，小说从写成当天起，只要一火，几乎立刻就可以变现，而漫画却不具有这样的便宜。不管二次元爱好者多么强调“二次元不是小孩儿专属”，也改变不了主流商业漫画的核心读者年龄在12~15岁之间的现实。如果我们将范围放宽些，9~18岁的读者都有为漫画消费的可能，但释放他们真正的消费潜力，则要在他们大学毕业以后。95后头部IP《浪漫传说》在中学阶段，消费者常常会接触到影响他们一生内容偏好的作品，但他们中学时的经济条件只允许他们消费内容本身。大学毕业以后，由于经济开始自由，他们开始产生价格更高的消费（一般意义上的周边产品）。而当他们像小说读者那样成为「商业社会的支柱时」，他们的「情怀消费」将同样不可限量。因此，漫画商业价值的开发周期远长于小说。具体到国漫恐怕更悲剧：因为80后、90后的12~15岁，赫然是属于日本动画、漫画的，这就让同期国漫对变现的等待成了遥遥无期。国漫“内容”和“流量”的爆发，是在2006年、国家政策对日漫做出巨大限制以后才来临的，而「变现」的爆发只能更晚。虽然国漫的起点很早，但潜在消费人群却要拖到95后一代，他们现在还很年轻。不过，我们掐指一算，95后进入商业社会的时间不远了——就在这3年内。小时代通过电影变现，正是切中了90后走入商业社会的时机。95后同样有他们的小时代，你猜是什么？曾龙文押中的是国漫《浪漫传说》，这是一个在《知音漫客》连载超过300期，在贴吧拥有1000万+帖子的95后巨型IP.如果要对比一下，《小时代》贴吧只有500多万帖子，而已经可以说是非常成功的《琅琊榜》则只有100多万。如果说有什么值得注意的，那便是《浪漫传说》目前还只是一部漫画而已。《白夜玲珑》也是《知音漫客》上较有影响力的作品你缺的不是经纪人，而是操盘手在判断IP级别时，快乐工场从多个角度进行打分：题材：是否适合改编成影视和游戏，这决定着是否有好的变现形式；人气：是否属于付费内容，付费内容的变现价值更可期。如果内容免费，则必须考察流量。可投资性：是否可以主投主控，抑或只能获取部分权益。时机：见上文分析，例如之后3年的变现高峰属于95后，这时候投资80后IP就不很明智；可持续性：作品是否容易产生续集，能否延续到第二季、第三季。“在众多资本的竞争中，你怎么确保自己能拿到最好的呢？”我不禁如此向曾龙文发问。我会对原作者说，你缺的不是经纪人，而是操盘手。资本或许可以通过高价的「一锤子买卖」来拉高谈判的价码，但IP创作的特点决定了他们的作者可以有更大的梦。对于身家过亿的大神级作者，他们考虑的是如何能挣到第二个第三个亿，一两千万显然无法打动他们。而对于潜力作品，一个离变现还很远的内容再受青睐又能卖出怎样的价格？而若能实现整个产业链条全方位的变现，产生的价值又有多少？原作者很容易算清这笔账，因此他们需要的不是“一锤子买卖”。曾龙文说，一个好的操盘手需要具备两种整合能力：产业的整合能力，以及资本的整合能力。产业的整合能力体现在对整个产业链的熟悉及把控。众所周知，小说、漫画、动画、电影、游戏及形形色色的周边，IP运营所覆盖的链条是如此之长，长到绝非一朝一夕便可游刃有余——这显然并非钱的问题。好的产业整合者需要对很多细节门儿清：在利益结构层面，是将IP权益拆解售卖，还是实现IP品牌联动，维持各方利益一致？在制作层面，若要改编影视，哪个制片人靠谱儿？若要改编游戏，工作室是否适合？在资金链方面，任何一个环节在变现之前，都先需要投资，钱从哪儿来？诸如电影、游戏的制作周期都不短，钱跟不上怎么办？因此这需要产业整合者同时具备资本整合的能力，他们需要在不同的条件下为不同IP准备不同的资金配给方案。他们需要手握杠杆，游走于债权与股权，灵活运用租赁，甚至适时地组建产业基金……没钱毕竟是大问题。“何况文娱市场巨大，绝非少数公司能够垄断。”曾龙文说。这位在版权行业探索多年，有投行经历的文娱项目运营老手，希望更多从业者更加积极地发挥自己的能力，将产业整合起来，使中国的动漫事业产业化更进一步；在将来的文娱市场分一杯羹的同时，也帮助国漫走出“赚钱难”的困境，而不只是砸钱买版权，然后将IP湮没在流量层面。如果从作者到经纪人，再到操盘手以至整个产业，能够不再短视，而是以“打造出在全球范围内有影响力的中国漫画IP”为目标，国漫未来将大有可期。这当然需要每个从业者都不懈努力，也需要快乐工场这样熟谙资本与产业的深度运营者。