受访人：宋岳峰（《精灵王座》导演）《精灵王座》的创作是我们在总结了《龙之谷》票房失利后一次另起炉灶的尝试，前后花了两年时间才完成，纯制作成本4500万元。因为从游戏改编而来的《龙之谷》曾经历不少创作障碍，所以《精灵王座》在创作上脱离既有框架，完全从故事出发、从角色塑造出发，要做一部符合电影创作规律的作品。这是一部全年龄向的奇幻爱情动画片，是目前很受主流观影群体欢迎的类型，定档在8月12日的考虑因素很多，主要听取发行商光线传媒的建议，我们也相信观众有判断力，只要片子好，在什么档期都会有好的表现。我觉得《精灵王座》是一部真正值得在电影院观看的动画电影。片中的奇幻场景在国产动画电影中难得一见，可以说不输给《寻龙诀》；剧情很感人，内部试映场不少人都看哭了；另外，薛之谦的主题曲也给电影加分很多。在影片配音上，我们的原则是“只选最对的声音”。配音导演是师从丁建华的黄莺，她本人也给片中反派配音，声音的拿捏尺度和感染力体现出译制片辉煌年代的味道；给男女主角选配音演员除了专业度以外，最多的考量是符合角色特点，莉雅的配音者陶典的声音记忆度极高，女王的配音演员是季冠霖，她曾成功配过《甄嬛传》、《芈月传》、《疯狂动物城》等。动画技术和创意同样重要，创意更重要些。中外交流肯定有助于国产电影进步，但我们还是坚持走民族品牌的道路，这才真正有利于国产动画电影的发展。去年国漫拿了年度动画电影票房冠军，首次超越了好莱坞动画，我们希望今年能延续这个繁荣势头。我认为，国漫繁荣一半靠动画公司，一半要靠观众。对于观众来说，可以看的电影有很多，但对于片子来说，每一部都可能是一家公司的最后一次机会，一次错过，就是永远。希望国漫能得到观众的支持，希望《精灵王座》会贡献更多的票房。

在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。

2016年7月16日，浪子文老师作为本次唯一受邀的国漫大师，携全球唯一孤品——国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加《日本国宝级动漫大师手绘展》。浪子文老师还在现场介绍各位大师的线稿作品，讲解各时期不同的漫画制作工艺，与神秘嘉宾一起讨论国漫的发展、研究动漫与中国文化的结合。浪子文现场授课 讲解漫画的昨天今天明天日本国宝级动漫大师手绘展上展出诸多“国宝级”的动漫手稿和原画，例如手塚治虫的《铁臂阿童木》、藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》、鸟山明的《七龙珠》、武内直子的《美少女战士》。浪子文老师现场介绍这些原画、手稿是如何通过一笔一划勾勒出剧情的流程和画面的效果。通过浪子文老师的讲解，我们可以看到在大师们是想通过哪些细节打动我们内心。市场日趋成熟 生态链逐步形成近年来伴随着高品质动漫电影和精品动画不断涌入国内，大众对二次元的观众度也在逐年提高。此前著名二次元弹幕站BILIBILI就发出相关数据，当前泛二次元人群已经高达3亿，二次元核心用户也有近600万。在当前移动互联网日趋成熟、智能手机越加普及。本次手绘展上手趣动漫就通过网络平台进行全展直播，越来越多的泛二次元用户可以使用手机网络观看动画、漫画、电影、直播等方式欣赏二次元作品。未来的动漫产业链必定通过网络直播传递到社交、游戏、视频、网站等各大平台，进而完善整个二次元生态链。国漫节节胜利 爆发即将来临继《大圣归来》后，《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》两部又再度刷爆朋友圈，各大电影院国漫电影也有了更多的排片。据统计，仅2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。之后《精灵王座》等大片将陆续上映，预计今年动画电影票房将超百亿。国漫电影的节节胜利也点燃此前半温不火的国漫市场，国内动漫产值井喷式爆发。当大家为2014年产值过1000亿高兴时，2015年以突破1500亿，更有权威机构预测2016年，产值将突破2000亿。此前各大互联网企业囤积的知名IP将迅速转战动漫市场，国漫整体爆发即将来临。传承经典国粹 融入动漫文化在日本、韩国、欧美等动漫产业高度发达的国家，青少年可以通过观看动漫了解本国地理、文化、生活习惯，本土动漫受众也对本国动漫高度认同。曾经被欧美日韩包围的国漫，也通过经典国粹找到内容和题材的突破口。如何将中国传统文化与动漫产业无缝衔接，成为当前的一个热点话题。华夏五千年文明和中华民族多样性的横纵文化资源和底蕴，给动漫工作者提供了无限的题材和宽广的创作空间。从《大圣归来》到《大鱼海棠》中国经典国粹正在一步步向动漫产业靠拢，动漫作品也成为传承中华文化最重要的方式之一。浪子文老师携国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加展会在向世界展示中华文化的魅力，也是对中华国粹的传承。可以预见未来将有更多资金和资源涌入二次元市场，会近一步推动国漫的创作和推广，创作出更多出色的国漫作品。

《大鱼海棠》是于2016年7月8日在中国大陆上映的一个动画片，它的灵感来源于《庄子逍遥游》，讲述的是一个掌管海棠花的少女通过天神的帮助复活人类男孩的故事。该电影在上映半个月之后，票房就突破了五个亿，令人惊讶不已。而自从《大圣归来》这部动漫片播出之后，《大鱼海棠》紧接着就出来了，最近《精灵王座》也已经上映，从这三部国产动画的播出效果来看，似乎票房一个比一个高，而国产动漫好像也逐渐呈现出了不同的轮廓，这是否意味着中国的动漫也即将迎来一个新的天地呢？真是值得期待，而不少中国的动漫迷们也表示对国产的动漫再次燃起了信心，并且望它能够继续坚持下去，做得更好，在令中国动漫行业崛起的同时，也为国际动漫世界增添一员大将，展示中国逐渐强大的文化软实力。 在《大鱼海棠》迅速以五亿票房收官的时候，许多观众对这部动漫也是议论纷纷，有的人认为它虽然运用了中国文化当中的创意，但是在画风以及角色的设置上面，都有一些模仿日本动漫的痕迹，没有将这个动漫做到完全的中国化。但是小编在这里想说的是，在中国这样一个动漫行业原本不是特别优秀的国家，想要将动漫做好其实是很难的，必要的时候对别国的经验进行学习，也是一个能促进自己发展的手段。像这就绘画大师一样，谁又不是站在巨人的肩膀上成长起来的呢？所以小编也希望中国动漫也能够在学习借鉴他人的经验之后，将这些经验技巧转变为自己的东西，从而打造完全的中国式动漫。

由热门游戏《龙之谷》改编的动画电影《龙之谷：破晓奇兵》在2014上映之后收到了非常不错的反响。许多影迷、游戏迷都在期待着本作能有第二部，在之前官方有透露过大电影《龙之谷》将要拍第二部，但是之后就一直没了动静。就在昨天动画电影《龙之谷》的制作方，米粒影视文化的董事长在微博上公开了本作的第二部大电影《龙之谷：精灵王座》的宣传海报！这这张海报上我们看到了美丽的精灵莉雅背对着观众凝望着精灵的村落，搭配上浅绿色的背景很有意境。而下面的这款更是主题直指第二部将会是精灵族的故事。同时在海报上我们看到了《龙之谷：精灵王座》的上映时间也标明了：2016年夏季。让我们来共同期待吧。

去年一部《大圣归来》，让观众对国产动画电影重拾信心，而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格，向着更宽广的领域发展。据统计，2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房（44.1亿元）的81%。预计今年动画电影票房将超百亿，这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是，今年以来，一批并不依靠IP的原创动画接连出现，甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映，但“扛把子”哪里是那么好做？《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜，《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议，联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》，大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时，故事，似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金，曾是制约国产动画电影的一个很大因素，曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆，《大鱼海棠》之所以做了12年之久，资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难，就是怎么获得投资方的信任，这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影，而且预算又那么高。”而如今，不少热钱蜂拥而至，让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”，也不用额外利用时间去做其他工作，以此反哺动画电影。《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露，有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认，《大圣归来》之后，投资环境也发生了很大改变，“原来我的朋友们觉得找钱很困难，现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二，《大鱼海棠》投资3000万；《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿；《摇滚藏獒》投资高达6000万美元；后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息，因为国产动画电影找投资永远都是非常难的，“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下，我觉得如果真的要做动画电影，还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情，因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外，国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影，动画电影一般不讲究阵容，如今这一条也正在逐渐打破，邀请明星配音，已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一，甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的，还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲，也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音，后制作”的好莱坞模式。于洲透露，好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后，就先进行配音，之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法，影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场，工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演，然后在制作中进行参考，使得观众在观看最后的成片时，感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华，雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等，比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》，也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子，后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档，上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”，逆袭成为了票房黑马，并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象，也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露，《大圣归来》的成功，的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想，这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以，去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右，而我们是20%左右，因为大家会有这样一个念头，想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比，甚至与一些好莱坞动画电影相比，国产动画电影的排片仍处于弱势，即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品，也只有不超过20%的票房，但令人欣慰的是，院线和观众对于国产动画电影的信心，的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影，扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征，也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手，再度出山之时，人们发现国内的动画技术居然发展迅速，与好莱坞的动画电影技术水平，差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》，精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作，全片共有多达1940个镜头，每个镜头经历10个环节的制作，最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染达到8000万小时，超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟，甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试，先找真实的演员去表演，为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示，实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验，从技术上讲能做高端动画的人并不少，而培养一些技术上成熟，而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到，在中国动漫电影是不挣钱的，而国外动画片非常赚钱，其中一半以上是来自衍生品，国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善，为国产动画电影在票房之外，又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺，影片正片制作完成后，就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发，不要求票房收入分成，仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权，《大圣归来》的逆袭，让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日，《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天，其销售额就已突破1180万。仅这一渠道，《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》，在阿里影业对其的发行计划内，就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫，会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露，《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作，希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后，国产动画电影出现了如此之多的进步，但新的问题也已经出现。应该说，情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中，只是那时技术的问题更加明显，观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决，故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影，不少是拿画面圈粉的同时，又使票房和口碑折损于故事之上，对此，几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋：不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观，美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载，不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事：“这个故事可以很深，也可以很浅，我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候，儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事，“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候，他看不到爱情，他能看到的是这个姐姐那么执着，要把这个鱼送回家，看到这个哥哥是要帮助姐姐，在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话，在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里，梁旋认为他们也看不到爱情，更多看到的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西，“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候，广电的张宏森局长也很喜欢，他就没有理解为是一个爱情故事，他当时就要把这个电影推荐给所有的部门，让他们去看。”不过梁旋也承认，《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的，而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层，“所以我们这部电影是为他们讲述的，怎么打动这些年轻人？除了单纯的感情和追求，那些付出的努力以外，我觉得还是会有一些纯真的爱，那些东西我们可以不把它理解为爱情，或者是一个三角恋，只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候，你内心的体会肯定不是三角恋，而是说你有喜欢的人，也有喜欢你的人，但是有时候你需要去做出一些选择，在选择的大量时间里，你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事，其次才是一个情感故事，但对于影片引发的争议，他认为的确不同的观众看到的东西不同，“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微：接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此，相对于技术上的好评，其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“很多过去中国人曾经珍惜的传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”对于故事情节本身的薄弱，制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说它们正值青年，我们就还是个小孩子，但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧：没有其他诉求，就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认，电影永远首先是关于故事的，“这个编剧我们耗了很长时间，改了无数版，我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧，换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单，没有任何诉求，就是要好看。”不过，虽然故事方面仍有这样那样的问题，令人欣慰的是，最近几年中国电影正在经历着IP井喷，但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking（美猴王）？好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化和民俗，就变成了我们创作的一个基调。”