新浪娱乐讯 乐坛当红歌手为国产动漫助力献声已然成为中国动画电影市场的趋势。年初周杰伦动画电影《功夫熊猫3》主题曲操刀，前不久陈奕迅为《大鱼海棠》献唱。近日，当红实力歌手薛之谦也加入了动画电影助力大军，为米粒影业、彩条屋影业、光线影业出品的国产动画电影《精灵王座》献声，主题曲《我好像在哪见过你》已于2016年6月23日凌晨正式发布。此次，薛之谦首次为动画电影献声，电影主题曲《我好像在哪见过你》充分诠释了电影“异世界、同生死”的主题，表现了人类少年与精灵跨种族CP的凄美爱情。歌曲一经发布便收到粉丝力捧和各方好评。薛之谦首次为动画电影献声 强强联手呈现优质国漫音乐电影《精灵王座》主题曲《我好像在哪见过你》由当红实力歌手薛之谦全创作并演唱，歌曲延续了薛之谦一贯擅长的抒情曲风，却又在歌词的心理描述有了更细腻的味道，作曲也更加空灵。这不仅印证了他作为优秀唱作歌手的成长，也很好的表达了动画电影《精灵王座》触动人心的故事内容。首先，从《我好像在哪见过你》的歌名中就能感受到电影中人类少年小鱼和精灵少女莉雅面临重重阻碍的成长经历。其次，再细看歌词也与电影十分契合。“你听不到我的声音，怕脱口而出是你姓名”表达了人类少年小鱼因为种族障碍见不到莉雅，而无法克制的爱慕与无法表达的压抑之心；“把难言的爱都埋入土壤里”、“劝人离散，有多为难”这些歌词也让人联想到影片中各方阻止莉雅和小鱼在一起，“我听见你的声音，也藏着颗不敢见的心”更是令人不禁担忧主人公的命运，究竟男女主人公遭遇了哪些困难？最终又是否能在一起？这些都可以看出，这首歌与影片内容契合度非常高。“薛式情歌”与“魔幻动画”创意结合 “跨族CP”生死相依引爆情感共鸣“薛式情歌”一直以来都能让听众很容易就找到情感上的共鸣。这次动画电影《精灵王座》除了在制作上的精良外，在情感上也能让观众有所触动。所以双方的合作是势在必行的，加上电影定档预告片及海报的好评度与薛之谦歌曲的受欢迎程度，相信两者能达到强强联合的效果。6月13日《精灵王座》发布的定档预告片发布，人类少年小鱼受邀来到精灵王国参加女王婚礼，见到了久违的精灵女友莉雅，却不想“看不见的危险”正在向他们靠近，最后预告片画面定格于小鱼落下的眼泪，以及莉雅“不该让你来到精灵王国”的心声吐露，更让整个故事充满悬念，也让这对“跨族CP”的感情走向更为复杂。这首主题曲恰到好处体现了起伏跌宕的故事与情感。凄美词句引发猜想 动漫电影演绎燃情虐恋主题曲发布后，被网友称赞为“走心的歌者”助阵“用心的电影”，对小鱼和莉雅之间“柏拉图式的爱情”进行了细腻的诉说。此次创意的结合也引爆了听众对电影的期待，大家听歌后，纷纷表示“好作品值得等待被珍惜”、“用人生阅历诠释音乐，用真心善待世界”、“歌曲有直击心底的力量”、“单曲循环有魔力”。更有网友幽默表示薛之谦之所以为一部魔幻动画电影献声，竟然是因为两者都有“世界和平”的心愿，调侃之余也让网友对电影《精灵王座》提高了极大的关注度。值得关注的是，首发后不到半小时就破万条数据了，可见此次合作带来的强强联合效应。歌迷表示会去看电影，影迷也变身薛之谦歌迷，对合作双方来说可谓达到了双赢。这部由《龙之谷：破晓奇兵》原班人马打造的魔幻爱情动画电影《精灵王座》也即将在2016年8月12日上映，与众不同的视听即将拉开帷幕。同时，这首主题曲又为大家揭开了影片神秘面纱的一角。由米粒影业、彩条屋影业出品，光线影业、横店影视、芒果TV、58影业、哔哩哔哩影业、优漫卡通、北京星熠联合出品的《精灵王座》，这部充满魔幻元素的史诗巨制爱情动画究竟会给我们带来哪些情感体验和视听效果呢， 8月12日走进影院，和TA相约一场惊险刺激而又浪漫感人的精灵世界旅行吧！

《无敌乒乓兔》剧照国球乒乓的高超炫技无与争霸这次又震惊了世界，不过这次不是我们神一般的国球手，而是一只兔子，有没有搞错？没错，这只兔子练就一身的乒乓神技，一段《无敌乒乓兔》的片花日前震惊了多伦多电影节电影市场，登上好莱坞报道者场刊封面。据悉，该片由米粒影业制作出品，令人意外的是，他们的另一部影片《龙之谷：精灵王座》也在多伦多电影市场引起轰动。网友们惊叹：《大圣》之后，国产动画真的了不得啊，国产崛起！《无敌乒乓兔》《精灵王座》两部影片均将在2016年上映。《无敌乒乓兔》海报和小黄人豆瓣同分的国产动画今年第40届多伦多国际电影节上，两部国产动画电影《无敌乒乓兔》和《精灵王座》被多伦多电影节期间的重量级媒体《ScreenDaily》相继报道，《无敌乒乓兔》更是登上了《好莱坞报道者》的多伦多电影节场刊封面。他们均出自米粒影业，一家中国电影公司，同时用两部重量级影片震惊了市场，实在很少见。查阅到此前资料，《精灵王座》是有着游戏IP基础的《龙之谷》大电影的第二部，它的第一部在2014年暑期上映，国内票房6000万左右。当时它的制作水平就曾令业界刮目相看，而且豆瓣评分和最近火爆的小黄人同分。而《无敌乒乓兔》最早的宣传资料显示，它是当年立项时号称国内投资最大的动画电影。据《ScreenDaily》报道，《精灵王座》被奥丁之眼抢先拿下发行权，是少数亮相国际电影节的中国动画。报道中援引奥丁之眼CEO Michael Favelle对《精灵王座》的评价：“这真是一部令人兴奋不已的电影！”另一个外媒报道里，采访到了与米粒影业达成《无敌乒乓兔》全球代理协议的CMG公司高层，他说：“《无敌乒乓兔》是多伦多电影市场上的新面孔，非常高兴它能被发行商们看到，它有可能成就大银幕史上最值得崇拜的兔子形象。这只兔子实在是太有意思了，注定了影片一定是一部合家欢电影，全家老少看了都会乐开花。”一只兔子传输乒乓文化被外媒和海外发行商评价那么高的兔子，到底什么样？国内之前并没有太多信息曝光。日前，片方米粒影业终于透露了一些神秘的乒乓兔的片花。业内人士认为，从片花中可以看出，制作水准完全可以和好莱坞动画媲美了！这实在令人激动，自《大圣归来》之后，越来越多的中国动画公司，用实力证明了他们多年来的努力。“静谧、中国风、世界通用的动画人物形象，加上乒乓，这个特别有中国文化特点的运动。《无敌乒乓兔》简直像代表中国队的选手，出征海外，打赢了首场比赛！”片方透露了此前他们在秘密进行的海外预售，“这是我们独特的商业运作模式，也是好莱坞电影通用的模式，在故事板和预告片刚出来时就投放到市场，根据反馈不断修改电影，让它品质好、符合市场和观众需求。”这部还在制作当中的《无敌乒乓兔》已经获得了千万美金MG（保底分成）报价。《精灵王座》也已被海外知名发行商相中。中国动画与好莱坞差距只有一丢丢了中国动画电影经过今年暑期多部佳作证明了正在崛起。米粒的低幼片《三只小猪与神灯》征服了3—10岁的儿童市场；紧接着《大圣归来》逆袭创造票房奇迹；《黑猫警长》让80后一代重温了经典……技术制作上越来越好，现在市场需要的是更快的速度出产更多大片。“顶尖团队让我们能够更加高效地创作出更多高品质原创IP。”米粒片方揭秘他们同时有那么多好莱坞级别大片的原因，“400艺术家组成的团队，既有《碟中谍3》制片人比尔-波顿、《僵尸新娘》导演麦克-强森这样的好莱坞精英加盟，又有胡福雄、周磊、宋岳峰等十来位老中青三代中国优秀导演。”他们对自己的创作能力相当自信，在制作当中的影片还不只以上提到的两部，还包括西班牙合拍片《无敌火枪狗》、上影厂合拍片《阿凡提》、艺术电影《疯羊》。甚至，前不久，他们刚刚宣布要利用特效优势，拍一部真人科幻巨制——《星核》。“我的目标是打造源自中国的世界家庭娱乐品牌，把更多的中国好电影带到海外，全球发行，用中国文化影响世界观众。”片方说。

耗时7年，音乐人郑钧把自己的故事放进了一部动画电影里。电影名为《摇滚藏獒》，囊括了郑钧最熟悉的三个领域：摇滚乐、西藏文化和狗。最初，故事蓝本只是他为女儿讲述的睡前故事，绘成漫画后，一位投资人告诉他，这故事很适合电影化，甚至有日本著名动画公司想购买电影版权。7年里，跨界成为电影制作人的郑钧在中美两国之间飞来飞去，将航空公司的会员卡飞成了终身白金卡。为了向好莱坞取经，他在那里成立了动画电影公司，还因为剧本与好莱坞的编剧们“死磕”。“我们要对世界讲一个中国的故事。”郑钧告诉《瞭望东方周刊》。除了《摇滚藏獒》，国内还将有多部动画电影在2016年暑期档上映，包括《大鱼海棠》《精灵王座》等多部国产动画电影。2015年《大圣归来》以9.56亿元票房创造国产动画电影新纪录后，人们期待2016年成为“国产动画元年”，并且对“大圣”之后的国产动画电影新标杆寄予厚望。然而，现实是，国产动画电影在技术提升上饱受赞誉的同时，“故事单薄”的瓶颈一直未见突破。动漫产业研究专家宋磊表示，中国动画编剧还没有掌握好方法论，需要在故事和剧本上再下功夫。由代工起步，技术已升级最初筹备《摇滚藏獒》时，郑钧想和国内动画制作团队合作。他从好莱坞请来制片人和导演作为顾问，将当时国内所有的动画公司考察了一遍。结果不尽如人意。“所有公司都没有做过整部动画电影。”尽管这些公司向郑钧表示会比照好莱坞标准进行尝试，但郑钧知道，代工几分钟的经验，不足以支撑他们完成90分钟的全片。当时，中国国内动画团队制作费低廉，长期以来都是好莱坞与日本的动画“代工厂”。为日本代工二维动画起步于20世纪90年代，为好莱坞代工三维动画与视觉特效始于21世纪——大部分动画公司更像“接单”的作坊，整体而言产能极为碎片化。不过，由代工起步，利用后发优势，国内动画制作团队的确磨练了手艺。后来，市场上渐渐涌现出一些专注原创的团队，主攻青少年或成人三维动画，如《秦时明月》制作团队玄机科技、《画江湖》系列制作团队若森动画等。至《大圣归来》《小门神》上映时，国产动画已经走向技术成熟阶段。有网友赞誉，《小门神》的技术精致性已可以和皮克斯、梦工厂等世界顶级团队作品比肩。叙事玩砸了，问题在哪里然而，这位网友也直接指出，《小门神》故事结构松散、逻辑交待不足。“别怪观众对剧情要求高，既然不是低幼化的故事，叙事玩砸了就很惹眼。”事实上，目前的中国动画产业，整体上仍缺乏构建故事和整合资源的能力。《大圣归来》出品人、天空之城影业创始人路伟说：“只有懂技术、懂流程的制片人，才知道电影如何在技术呈现和故事表现上找到平衡，团队不成熟、相关从业人员经验匮乏，是问题根本所在。”7年来，作为制作人的郑钧跟随团队从故事开发一路走到电影宣发阶段，深入了解了好莱坞动画产业生态。三维动画是工程与艺术的合体，一部《疯狂动物城》共调用迪士尼500位工作人员，制作人就如车间主任，对流水线各个环节都要把关，需要极强的综合素质。在中国，一部质量过硬的动画作品需要200~300人的团队来完成，能够承担动画电影制作人重任者寥寥无几。“中国的动画从业者大都是学画画或技术的年轻人，这种综合素质达不到。”郑钧说。技术外观可以是西方式的，内核则不然在《摇滚藏獒》的故事开发阶段，郑钧提供故事内核，美国导演和编剧则试图把这个故事装进好莱坞的套路里。其间，郑钧常与他们僵持不下，针锋相对的时刻不胜枚举。“我们好莱坞是这样编的，不是那样的。”一位编剧用语速极快的英语阐述想法，在郑钧这位外来者面前显得有些傲慢。这位编剧经验丰富、地位显赫，完全不理解郑钧为何强调主角对家人与朋友的忠诚，他说，在美国人看来，东方传统伦理中不求回报的忠诚是“愚忠”。如此耗了数月，最终剧本交到郑钧手上时，他感觉主角已不是自己心里的中国藏獒，而是一只好莱坞的雪纳瑞——失去了东方的忠义与善意，取而代之的是美国式叛逆与个人主义。“如果电影最后与中国一点关系都没有，我为什么跑到这里来做这部动画？我疯了吗？”7年时间里，郑钧几度更换编剧与导演，大部分时间都耗在了剧本打磨阶段。作为中国人的原创故事，电影呈现出的技术外观可以是西方式的，内核则不然，郑钧强调：“我要讲东方人的价值观，这是好莱坞没做过的。”“我们都把好莱坞当作神话了。”路伟说，“在塑造故事时，好莱坞不应该成为唯一的标准。”继《大圣归来》之后，天空之城影业近期公布了新片单，包括《西游记之混世四猴》《奇侠传》《十二宫》，其立意都是建构东方玄幻世界、诠释东方热血精神。“身在福中不知福”在路伟看来，中国传统文化里有太多可取的素材——《山海经》《搜神记》《封神榜》……丰厚的历史文化资源让好莱坞也羡慕不来。有时，中国动画人容易“身在福中不知福，往外求而不向内看”。其实，在国产动画电影最辉煌的上海美术制片厂时代，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等扎根于传统文化的好作品，总是层出不穷。“那一代人是能沉淀下来的。”上海通耀信息科技有限公司（以下简称“通耀科技”）董事兼总经理秦智勇对《瞭望东方周刊》说，当老一辈动画人逝去，随着日本动漫与美国动画电影的涌入，打磨中国故事的好传统已经断代。

1905电影网讯 《龙之谷：精灵王座》首曝预告片，这是两年前公布的龙之谷三部曲中的第二部。相比第一部《龙之谷：破晓奇兵》，续集既有延续深化，也有主角外貌上的极大改变，描述在充满魔法的境域里的热血、爱情、奇幻故事。去年上映的《龙之谷》在国内票房取得了六千万左右的成绩，虽然当年已经进入国产动画票房前五的成绩，但相较于高成本制作的投入，片方对国内票房还是感到有些委屈。今年的《大圣归来》让人们看到中国动画的实力，当年错过这部《龙之谷》上映的网友有不少都自发感叹：“我欠《龙之谷》一张电影票，龙2上映一定三刷。”片方表示：“让我们更加特别感动的是，《龙之谷》的一大批粉丝两年间一直不停地与我们互动，给我们支持。这让我们感觉到，期待这次《精灵王座》能取得实至名归的成绩，不单是片方的期待，也是网友们对中国国产原创动画崛起的期待。”相比前一部，《精灵王座》的人物动作、表情、服装更加细腻，场景更加恢宏，尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。片方介绍，这是因为第二部使用了前一部没有的动捕结合动画的技术方式。但预告片也引发了口水战，第一部《龙之谷》获得的死忠粉丝对于男主小鱼长大之后表示不能接受，“肌肉男身体和萌萌哒的脸有点违和啊。”有网友评价道。但同时，也有一部分人认为，在《精灵王座》中，长大的小鱼变帅了，更有男人味了。对此争议，导演认为合乎情理，忠实的观众不太愿意接受变化，但是根据剧情发展，时隔两年，男主角是会从一个十三四岁的少年成长成为男人的。“剧情中表现出男女主角的差别，这也包括样貌上的变化，女主是精灵族，是长生不老的，而男主是人类，会快速长大。”“这也说明了第一部的忠粉对主人公的感情很深，现在的改变，也是为了情节的发展，只有男孩子成长了，才能体现他和女主感情上可能碰到的挫折。”导演说，这一集叫《精灵王座》，那么首先人和精灵在外貌上的差别就要体现出来。也是为了回应影迷对男女主人公情感主线的期待，在续集里，主创没有保守地一成不变，他们希望除了在特效方面有提升，在故事上也更加引人入胜，让剧情更加有戏剧效果。

将于8月12日上映的魔幻动画电影《精灵王座》今日发布了 “热血人物”版预告片和海报。电影中正反面全阵容角色首次公开亮相。较之前“重逢版”定档预告主打的《龙之谷：破晓奇兵》原班人马回归的概念，此次重点曝光了精灵世界中的人物设定和关系组合，全员集结热血开战，悬念迭起吊足影迷胃口。随着电影暑期档的到来，2016年动画电影暑期市场与往年相比，竞争更加激烈。以《爱宠大机密》、《海洋之歌》、《冰川时代：星际碰撞》为代表的海外动画电影，以传统中国风而备受关注的《大鱼海棠》、打造西方精灵世界的魔幻电影《精灵王座》等国产动画都将抢滩今年暑期档。《精灵王座》人物图谱传神表达 中国魔幻故事引期待《精灵王座》大胆选择了西方魔幻题材，挑战国内动画少有涉及的西方元素，是一次国产动漫的先锋行动。首先，整个海报其实是由五张分海报组成，分别介绍了“异族恋人”小鱼和莉雅、“精灵伴侣”玫尔和凯尔、“情义无敌CP”巴爷和铁老头、“机智萌宠”小剑和小盾以及“暗黑精灵”玫拉等剧中角色。分开来看，海报中的各个人物一一亮相来展现技能特点，从服装细节到表情动作都细腻生动、个性突出，各对组合搭档间又体现出趣味与错综复杂的人物关系；再从整体来看，他们都呈现出不同的防御姿势，组成了一副全面备战的加长版人物图谱。因此，整张海报不仅让人看到全阵容表面上的形象与相互关联，也暗藏了许多尚未公开的背后故事让观众充满好奇。再来看预告片中展现的精灵王国的整个“异世界”构架。在帕里欧（Paleo）大陆上存在着的精灵王国是一个独立完整的魔幻世界，美丽而又神秘。这里有关乎恋人之间“跨越隔阂的爱情”、战友之间“同生共死的情义”、盟友之间“跨越障碍的信任”更有“对抗暗黑势力的勇气”的诠释。预告片中新增的剧情也引人入胜，由小鱼复杂激烈的梦境拉开帷幕，暗黑精灵玫拉诱骗小鱼交出生命宝玉，这究竟是的梦魇还是现实？各方势力齐聚亦敌亦友，人类与精灵究竟能否真正突破偏见？黑暗力量来袭，复仇的力量又会带来怎样新的危机？究竟这个在银幕上构建的“异世界”是否真的和现实世界形成关联，这场展示魔幻与现实“双重世界”故事的英雄战争又将如何收场场，都将成为看点。歌手薛之谦和周星驰御用剪辑师 为《精灵王座》保驾护航6月13日，由薛之谦创作并演唱的电影《精灵王座》主题曲《我好像在哪见过你》一经发布就获得了业内与普通观众等多方好评。主题曲发布后更是在个大音乐平台揽下新歌榜第一的好成绩。长期的歌曲热议度以及电影内容讨论度，也让《精灵王座》成为大家近期最为关注的动画电影之一。当然，除了主题曲有热门歌手助阵，电影《精灵王座》这次也特意邀请到周星驰御用剪辑林安儿担任影片剪辑师，此前她参与《十月围城》《功夫》等电影作品便备受好评，年初由其参与的《美人鱼》更是在票房口碑上获得了双丰收。据悉，《精灵王座》也是林安儿参与剪辑的首部动画电影作品。大师级人物首次操刀给动画电影剪辑，究竟会带给观众怎样的视觉听觉体验令人期待。《精灵王座》本土化创作的“破”与“立”结合 中西文化打造东方韵味魔幻题材值得注意的是，《精灵王座》此次预告片与海报对于重点人物的发布以及世界观的阐述，其实是一次对中西方文化融合的大胆尝试。虽然这个“异世界”的概念让大家略感陌生，但其实影片传达出的关于守护家园、关于仁义情怀、关于小爱与大爱等东方精神大家都很熟悉。众所周知，此前梦工厂、迪士尼出品过《功夫熊猫》、《花木兰》等中国元素的电影，以西方文化的视角解读与讲述中国故事。而如今，随着中国动画电影整体水平的提高，动画制作者也更敢于尝试国外母题元素，并结合中国本土文化，因地制宜地创作出新的动画内容与情节。《精灵王座》通过西方诞生的“精灵世界”概念，讲述了有关守护生命宝玉和家园的故事也映射出了中国传统“家”文化。其中玫拉和玫尔姐妹的矛盾是从女性主义的角度深刻去剖析人物性格的冲突；而小鱼和莉雅的跨族恋又通过现实与虚构相结合的寓言，映射了生活中难以跨越各种现实隔阂的爱情；除此之外，巴爷和铁老头的战斗情谊、小剑和小盾的呆萌可爱都是不可或缺的中国动画的故事符号。《精灵王座》另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题，打造出了东方韵味的魔幻大片。虽然东西方文化相结合的动画题材尚待市场评判，但《精灵王座》已经在幕后阵容上下足功夫，敢于接受大众检验。就在预告片公布之际，刚刚在上海开幕的“CCG动漫游戏博览会”活动也传来了《精灵王座》的好消息，该片凭借精心制作、好的故事内容、高品质的影像特质等综合实力荣获了最受期待动画电影奖。由米粒影业、彩条屋影业出品，光线影业、横店影视、芒果TV、58影业、哔哩哔哩影业、优漫卡通、北京星熠联合出品的《精灵王座》用两年完成了一部中西结合、类型创新的动画。8月12日，让我们走进影院，一起感受精灵世界的爱情魔幻吧！

在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。