近两年，随着IP热席卷文化产业，互联网巨头们也把目光瞄准了原创国产漫画。作为动漫行业的内容源头，几十年来一直不温不火的国产漫画俨然成了“风口上的猪”，有越飞越高的趋势。12月2日，当代跨界艺术家、著名漫画家权迎升，火谷网络CEO马金辉做客《文化名人访》，他们讲述了国漫IP《中国惊奇先生》授权手游的来龙去脉，并表示，在资本的涌入和政策的扶持双重利好下，让原创漫画人迎来好时代，国产动漫IP正在崛起。二次元消费走入中国人的生活数据显示，2015年，中国动漫用户井喷，以6000万动漫粉丝为核心的二次元人群达2.2亿。对于二次元，有人追捧有人炮轰，但无可争议的是，在这嬉笑怒骂间，二次元浪潮已经来袭。所谓的二次元是一个很难解释的东西，因为它不像音乐或者电影那样，有一个具体的形式。那么什么是二次元？权迎升在访谈现场表示，二次元原意是指二维的意思。“因为动画、漫画初期都是用二维的形式来表现，绘制出来的。”他说，现在是把ACG（即动画、漫画、游戏）这几个产业里面形成的故事内容的世界观，统称为二次元的世界。权迎升表示，如果细心发现，能看到现在中国人的生活当中已经越来越多的人是属于二次元消费的人群。他打比方说很多二次元人群会消费购物动漫衍生品，比如喜欢机器猫或者蜡笔小新，那么也会购买带有动漫形象的衍生品。比如动漫主题的餐厅，这些都是属于二次元人群消费的场所。马金辉表示，二次元是指特有空间里面生存的那么一部分人，不是指物质层面和身体层面的生存，而是指精神层面的生存。他说，在日本，ACG产业已经发展了很多年，在这个产业聚集了相当多的粉丝，他们形成了固有的思维，生活习惯，甚至他们日常的生活当中都会受到粉丝群里面这种文化的影响，所以称之为二次元文化，其实就是一个粉丝群的共生圈。漫画IP改编手游 用户转化率高2015年关于动漫产业的大动作，好消息频频出现。从2015年年初的《十万个冷笑话》大电影，到暑期档的《大圣归来》、《捉妖记》让见证了国内二次元用户对于国漫的支持。再是各大视频网站的持续发力，如腾讯宣布启动“青春国漫剧场”战略，2016年始要推出包括《斗破苍穹》、《全职高手》等多部顶级IP在内的16部国漫大作；优酷土豆签约国漫作品《虎X鹤妖师录》、《秦时明月》，并相继投资出品《神秘世界历险记II》、《秦时明月龙腾万里》等电影；网易云阅读签约合作《四大名著》、《济公》、《逍遥奇侠》等国漫；搜狐收购《拜见女皇陛下》等。另外，腾讯动漫也相继授权《尸兄》、《中国惊奇先生》等IP改编游戏，还宣布将采用“动漫平台+游戏宣传”的计划，推动国漫崛起。其中《中国的惊奇先生》就是权迎升的原创漫画，这一IP除了改编动漫外，更刚刚授权给火谷网络公司，即将改编成手游。对于选择国漫IP改编手游，马金辉表示，在游戏行业里面，由漫画改编游戏是很久以来的一个传统，在国外已经是非常成熟。他介绍，目前在国内游戏产业的IP来源主要是两方面，一种是动漫产品，另外一方面就是网络小说。“一部热门小说改编游戏，小说读者转化成同名游戏的用户大约是50%，那么动漫产品有可能就会高达90%，这就是我们选择漫画的原因。”马金辉进一步解释说，选择动漫产品来进行改编游戏，就是因为ACG（动画、漫画、游戏）产业三者是相互关联的。“背后的意义就是他们之间拥有共生的用户群，产品之间的用户转化率是非常高的。所以对于游戏公司来讲，我们优选的是动漫，有影响力的动漫产品来改编游戏。这是非常容易理解的。”国漫IP逆袭日漫背后三大原因长久以来，日本漫画、欧美漫画对中国动漫市场影响巨大，长时间的用户习惯加上动漫品质上面的差异，使得目前国内受众用户对国漫的接受度还不够高。为何国漫IP会走红？其背后有何原因？“其实我们并没有刻意地去选择是国漫、美漫还是日漫。”11月20日，火谷网络正式签约《中国惊奇先生》漫画IP，将对其改编手游。马金辉谈到这次对国漫IP的合作，对《文化名人访》表示，选择国漫主要是出于几个原因：一是情怀。“作为中国人，我们肯定是希望能够把中国人自己的动漫产品转化成中国人的游戏来产生最好的市场效果。如果能够获得业界，乃至整个社会的广泛认同，就是一种所谓国人的成就感。”二是客观现实。改编国外的漫画产品其实对于国内游戏公司来讲，会存在两方面的限制：首先，知名IP已经被抢走。“国外的知名IP资源并不多，比如说那些著名的日漫还有美漫产品，可能会被一些竞争力更强的公司优先获得。而且一些过去的知名产品的IP已经被抢走了。”马金辉说；其次，国家对于外国动漫产品的引进在政策上会有一些限制。“因为国外的动漫市场在发展过程中，会想一些新的内容来吸引用户的眼球，在这个过程当中，难免会出现一些跟我们国家文化政策相背离的东西。所以说在引进的时候，会有政策上的限制。”基于以上这几个原因，马金辉表示作为游戏公司还是更倾向于跟既受政策支持，又能弘扬中国文化的国漫IP合作，希望在文化输出的这一大趋势上作出贡献。互联网巨头瞄准国产漫画 期待更多明星IP“首先从大概2008、2009年文化部就一直在把动漫做一个非常重要的未来产业在投入、扶持，每年都有相关的扶持的资金和政策。”权迎升介绍，“此外，在市场上很多互联网巨头像腾讯、网易、爱奇艺[微博]这些大公司，他们也都在投入做这件事情，投入力度也很大，比如腾讯明年要拿出大概三个亿的漫画基金，就是来做漫画的开发。”“从2013年开始，陆续有一些国漫产品引爆了市场，大家看到了前景。”权迎升表示，目前无论从政策上还有市场的反应上，大家都已经感受到漫画产业的热度，甚至有大量资本市场的人力和资金介入，开始在这个行业烧钱。“因为大家都能感觉到动漫产业是一个非常缺人，缺平台的状态。”权迎升解释道。现场，权迎升还透露，在2016年或2017年，国家准备把动漫作为支柱性产业，就意味着动漫要跟汽车或者跟科技达到同等的地位。因此，作为中国动漫人，他更加确信国家的一些导向性的战略跟市场是吻合的。最后，权迎升希望在这种资金的支持下或者大量竞争的状态下，能够产生更多的明星动漫IP。

在中国漫画发展的几十年历史中，也现象过一些很好的品牌形象，比如孙悟空、最近几年很火的招财童子，但是这些形象没有像国外的动漫形象那样开发的那么好，一个动漫品牌该如何养成？10月27日下午3时，中国著名动漫编创人、天津神界动漫公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》时表示，神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象，走上动漫品牌化的道路。陈维东说，在中国，现在大家都在谈动漫品牌的发展，但并没有特别成功的案例，更多的时候都还是处在理论和风险研讨。陈维东表示，希望自己就能开创一个成功的动漫品牌，而目前神界公司在打造春节娃娃这样一个动漫形象，也想走上动漫品牌化的道路。 那么如何养成这个动漫品牌呢？陈维东说，一定要把动漫跟老百姓的生活密切结合，才能找到突破口。他举了“春节娃娃”的例子作为解释。从今年初开始，由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球展开征集。 陈维东说，与其重新打造不如借力，春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。这也是动漫品牌发展的方式之一。 其次在动漫品牌发展过程中，首先还要找到自己的定位，要符合时代时代审美，符合时代文化需求。 最后，陈维东还谈到最好结合商业包装的手法，比如说一些衍生品的开发。“一旦一个形象诞生出来以后，我们如何呵护它，如何让一个可爱的动漫形象能够像常青树一样，像米老鼠唐老鸭一样，几十年依然受人喜欢，不过时。”陈维东说品牌维护同样重要。 原标题：陈维东：中国动漫品牌的养成要学会借力来源： 中国经济网 记者：张雪

近年来比较火的国外动漫《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》不但在中国赢得好口碑，还收获高票房，也推出了相应的衍生品。国产动漫相比之下，还是有一定差距。 12月25日上午，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，她表示中外动漫差距在于两点，首先是习惯使然，其次是版权问题。武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者裴小阁/摄 武寒清认为差距首先是习惯造成的。著名动漫人陈维东今年做客《文化名人访》时曾经谈到，《魁拔》可能目标人群定位有一点“孤独”。因为在中国人的意识里面，动漫就是给低幼的专属娱乐。因为没有大人看，所以就没有人做；没有人做，就越来越没有大人看。“总得有人打破这个僵局，中国的大人也应该有看动画的权利，看好动画片的权利。”武寒清认为，用三到五年时间，这个“孤独”就会变得不“孤独”了。 其次有一个不能回避的问题就是版权。在国外，动漫的每一个环节包括播映和周边产品，都已经形成一个良好的商业秩序了，每一环都有自己的利润空间。而在中国基本上是正版还没出来，盗版已经满天下。 青青树在这方面也做了很多探索，“之所以敢做《魁拔》”，武寒清坦率地说，首先《魁拔》在游戏的收入可以负担整个《魁拔》的运作，其商业模式让《魁拔》电影系列不用背负特别大的收益压力。 其次是不做容易被盗版的衍生品，要做品质相对高，很难去复制的产品，才能够真正保证产业链在每个环节都能够有收益，回馈到这个品牌，让品牌健康发展。

国外动漫的发展历史已经近百年，而中国动漫是从2006年开始才开始谈“产业”，而变成一个主流和全民来参与、关心的事情，因此国产动漫品牌还需要慢慢培养。12月25日上午，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，对于动漫品牌的养成她表示，这是一个比较漫长的过程，除了动漫人自己养以外，实际上要和粉丝和用户一起养。 武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者裴小阁/摄 “要让观众知道它，爱上它，然后持续地爱它。”武寒清如此定义动漫品牌的养成。而完成这个过程是需要时间和耐心的。就此她谈到了两点。首先作为一个品牌打造的机构或者是动漫人自己来讲，对这个品牌本身有足够的爱，而且付出十二万分的诚意，才能让用户和观众感受到。 其次，像《魁拔》这个品牌，除了自己养以外，实际上是跟粉丝、用户一起养。最近《魁拔》在互联网上建了一个平台，叫“哇嗖社区”，聚集无数的粉丝，“他们中有的给《魁拔》写故事，有的给《魁拔》画形象，甚至设计《魁拔》的游戏和产品。” 武寒清如是说。“当粉丝既是消费者又是创造者时，他就变成了一个宣传者，实际上就变成大家一起养这个孩子。”

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

暑期向来是动画片的黄金档期，但从未像今年这样拥挤过。今年7、8月暑期档上映的动画片竟多达11部，其中国产动画占据主流。如此之多的动画片蜂拥而至，这也注定将有不少动画折戟暑期档，沦为票房炮灰，而在业内人士看来，大打粉丝牌的国产动画可能性最大。7、8月上映的11部动画影片名称 上映日期《洛克王国3》 7月10日《赛尔号大电影4》 7月10日《开心超人2》 7月18日《神笔马良》 7月25日《龙之谷：破晓骑兵》 7月31日《秦时明月》 8月8日影片名称 上映日期《神秘世界历险记2》 8月8日《驯龙高手2》 8月14日《冰川时代2: 8月14日融冰之灾》《丛林之王》 8月14日《摩尔庄园3》 8月待定业内解读抢滩暑期档 易产生炮灰从目前来看，暑期档动画的表现不俗。截至今晨，《赛尔号大电影4》票房已突破5000万元，而《洛克王国3》票房也有3820万元。但从暑期档的整体状况来看，国产动画的生存状况并不具优势，或将有不少动画沦为炮灰，而今日《开心超人2》的上映已初见端倪。从今日排片来看，《开心超人2》首日排片占6.67%，低于上周《赛尔号大电影4》与《洛克王国3》的首映排片份额。而三部国产动画今日排片总额也远低于上周五，仅占市场总额的10%左右。院线方普遍认为，随着暑期档的推进，国产动画相继上映，僧多粥少，多数将沦为炮灰。从长远表现来看，先行上映且粉丝基础雄厚的《赛尔号大电影4》或将成为暑期档国产动画的大赢家。“低幼”依旧占据主流今年上映的暑期档动画，不仅扎堆现象明显，而且普遍较为低幼。虽然这并不妨碍父母陪同孩子观影的热情。但是，从长远来看，低幼化的表现，依然是国产动画发展的一个制约。首都电影院经理于超在接受《法制晚报》记者采访时直言，国产动画片大都只适合低龄儿童观看，有些影片的上座率还是不错的，观众几乎都是儿童和他们的家长，“在影厅里，小孩子看得很欢乐，时常爆发出天真烂漫的笑声，但他们的父母却显得很无聊，根本看不下去，但他们的责任是带孩子来观影，所以自己只好忍耐一下，甚至有的干脆不进去，自己在外面等孩子看完。”内容低幼是国产动画无法突破现有状态的一大桎梏，在成功吸引儿童观众后，国产动画在成年观众面前的集体无力，使得不少作品在票房达到约亿元时便停滞不前。原标题：动画扎堆映 低幼难吸金来源：法制晚报 记者：张婷婷