近日，年轮映画正式挂牌新三板，记者发现，这家公司股东中不仅早潜伏着清科集团创始人倪正东、华盖资本创始人许小林、娱乐工场等这样的大咖，知名私募九森资本和联泽资本等也位列其前十名股东行列。从年轮映画挂牌后披露的信息来看，其成长可谓十分迅速。切入影视领域仅4年，年轮映画不仅出品制作了十多部点击量过亿的网络大电影，还与芒果TV联合投资制作了首部“影转剧”作品《路从今夜白》，成为同期创业公司中第一部登陆湖南卫视的连续剧。对于未来的发展，年轮映画有着更大的“野心”。8月30日，正式登陆新三板的第20天，年轮映画宣布设立两家控股子公司，开始在“内容制作+演艺培训+艺人经纪+动漫游戏+商务营销”全产业链发展的路上狂奔。从动漫到影视的进击之路频获资本橄榄枝年轮映画以动漫起家，其创始人朱俊澎最早出于兴趣进入影视动漫产业创业。朱俊澎深知仅凭个人喜好来挑选项目显然是不现实的事情，缺少相关市场经验的朱俊澎拿着十多个卡通形象到幼儿园，让目标受众帮忙选定了要做的首部动漫作品《外星兔棒棒》。资料显示，2010年11月，在耐心打磨10个月后，年轮映画首部动漫作品《外星兔棒棒》成功登陆中国教育电视台，并入围“2010年度中国动画学会奖”，在浙江电视台等地方台循环播出。后经国务院新闻办和中国教育部推荐，《外星兔棒棒》“登陆”美国中文电视台之一的“中国黄河电视台”，作为中国汉文学精品动画与北美地区的小朋友进行交流。《外星兔棒棒》的成功让年轮映画获得了政府百万元的奖励。“这笔资金对于一个刚开办的公司来讲弥足珍贵。”朱俊澎说。也因此，年轮映画前身取名为“莱彼特”。随后，年轮映画又制作完成了《棒棒趣味英语》《三字经里的故事》《森林里的故事·冬季篇》等作品，其中，《三字经里的故事》被央视少儿频道作为2011年奉献给全国少年儿童的礼物，于当年6月1日起在每天的黄金时段播出。起点稳、风险小又有政府支持的动漫产业让年轮映画在九死一生的创业之路上成功活了下来。2013年，在动漫产业已取得一定成就的朱俊澎只身在北京创立了年轮映画（北京）文化传媒有限公司（下称：北京年轮映画），将目光投入到市场更为广阔的影视产业，成为网络大电影的开拓者之一，也开启了年轮映画对接资本的进击之路。据了解，北京年轮映画成立当年便投资摄制的《末日情人》《上位》《娱乐圈之姐妹》三部影片，获得近12亿次的点击率。年轮映画之后出品的网大同样出彩。《德扑女王》三部曲在腾讯视频总播放量达到2.12亿次，并荣获第六届北京国际微电影节网络电影最佳影片；《绝色之战》在爱奇艺上线8小时网络票房破百万，3天付费点击破千万，并获“网大盛典”年度十大影响力事件、入围2016亚洲新媒体电影节新媒体电影竞赛单元；与腾讯视频联合出品的网大《再见美人鱼》上下部总点击量超过1.5亿次，2016年长期霸占全网前5强；《姐妹2》获得第24届金鸡百花电影节微电影大赛入围奖……业务的成功也使年轮映画频频收获资本的橄榄枝资料显示，2014年7月，年轮映画以2000万估值获得清科集团创始人倪正东、华盖资本创始人许小林、娱乐工场等的天使轮投资。据媒体报道，倪正东与朱俊澎仅仅聊了30多分钟便决定投资，倪正东认为朱俊澎的公司是最懂网民喜好的团队，年轮映画是一家具有互联网思维的影视制片公司，有机会做到最大的PGC内容供应商之一。2015年6月-10月，年轮映画分别以6000万、8000万估值完成Pre-A轮、A轮投资，由知名机构九森资本、联泽资本领投。其中，九森资本为卧龙控股、新湖控股、浙江医药联合浙江恒逸集团有限公司发起的知名私募，投资过吴晓波的公司蓝狮子。联泽投资，是浙江联实中小企业资产管理有限公司旗下基金，是浙江省中小企业协会投融资平台的服务机构之一。在网络大电影方面取得的成功并没有让年轮映画的进击之路就此终止。年轮映画开始筹划“影转剧”转型。红袖添香小说网大神级作者墨舞碧歌作品《路从今夜白》是其第一部转型作品。资料显示，《路从今夜白》是一部以美术为题材的青春剧，由芒果影视、芒果TV、年轮映画出品，浙江晟喜华视、思美传媒、浙产投、浙江互星文化、自在传媒联合出品，顾贇贇导演，安悦溪、陈若轩、魏哲鸣、罗予彤联合主演。2017年7月，《路从今夜白》拍摄完成。网络发行平台为芒果TV，电视周播剧发行为湖南卫视。近几年，青春片题材受到观众欢迎，有覆盖8亿人口、在35岁以下人群中收视第一的湖南卫视和用户超1.1亿的芒果TV做发行平台，《路从今夜白》未来收益可期。瞄准年轻人市场打造青春范影视公司产业链布局《路从今夜白》是年轮映画的第一部青春题材的网台剧，但绝对不是最后一部。朱俊澎的目标，是要把年轮映画打造成一家有完整产业链的“青春范”影视娱乐公司。资料显示，除《路从今夜白》之外，年轮映画还储备了《大唐游侠传》《驱魔人》《仙猫的人间日常》《致命柏拉图》《报告王爷，王妃是只猫》等数十个可供青春化的IP年轮映画部分IP项目目前，80后、90后、00后成为了市场消费的主体，对于这些人来说，青春片是刚需。这意味着青春题材影视作品的受众十分庞大且具有强大的购买力。年轻人市场消费潜力有多大，在“粉丝经济”大行其道的今天已不必多说。在更早的时候，主打“青春文学”市场的由郭敬明倾力打造的《最小说》，发行量远远超过了其它传统文学期刊。郭敬明争议颇多，但其立足青春文学、瞄准年轻人市场在商业上获得的成功没有人否认。近几年，《山楂树之恋》《那些年》《致青春》《匆匆那年》《左耳》等青春片中不乏高票房之作，“以小博大”让电影制作发行方赚得盆满钵满的同时，也为娱乐圈输送了大批新鲜血液。周冬雨、马思纯更是凭借《七月与安生》获得了第53届金马奖影后。在年轮映画打造“青春范”影视娱乐公司的路上，除了影视作品制作，培养新人、为娱乐圈输出新鲜血液也是其产业链的重要一环。据介绍，年轮映画目前有7位签约艺人，包括在《路从今夜白》中饰演男二号画家魏子健的魏哲鸣；曾主演《德扑女郎》系列、《再见美人鱼》《女总裁的贴身高手》等作品的刘静怡；曾出演《变形金刚5》的潘艺晨；曾为SNH48成员的石雪婧；主演了《路从今夜白》、网大《报告王爷，王妃是只猫》等作品的汪诺乔；还有曾出演《秦时明月》的牛立群和曾主演《魔探-超能谋杀案》《赌神归来之黄金赌城》等作品的周末。另外，在童星的培养挖掘方面，年轮映画根据己有的动画IP，通过针对适龄儿童的专业化演艺培训，打造小童星并助推其参演儿童影视剧，建立了自有特色的童星培养体系，即“萌娃梦工场”。8月30日，年轮映画发布两则公告，分别出资4000万元、800万元设立控股子公司青春年轮（天津）文化传媒有限公司（下称：青春年轮）、匠心年轮（天津）广告传媒有限公司（下称：匠心年轮）。据年轮映画方面介绍，青春年轮主要从事自制剧、网络大电影、儿童剧、演艺经纪等业务；匠心年轮主要从事项目投融资、品牌整合营销、影视衍生品开发、艺人商务代言等业务。此外，年轮映画旗下还有主营版权剧、院线电影的年轮影业，主营动画设计制作、漫画创作的莱彼特动漫等公司。登陆新三板没多久，年轮映画“内容制作+演艺培训+艺人经纪+动漫游戏+商务营销”全产业链发展的布局已初具规模，在影视产业再受资本热捧的当下，这只潜力股离发展壮大或许只剩时间问题。

▲“喜羊羊与灰太狼”系列动漫产业片创始人卢永强打造《龟兔再跑》。▲《神笔马良》海报。▲《龙之谷》电影海报。内地电影进入一年一度的“暑期档”。《变形金刚4》虽然屡创纪录，但从本周开始势头明显放缓，诸多动画片则趁机蜂拥而上，准备抢占《变4》之后留下的市场空白。从7月10日《洛克王国3》的上映情况来看，该片短短4天内就收获3000万元票房，显然这一策略已经获得了成功。而在《洛克王国》系列之外，目前至少有11部动画片在紧盯暑期档。其中既有“动漫强省”广东本土的出品，又有凭借网络游戏培养了大批粉丝的国内知名作品，甚至还有迪斯尼这样的“外来和尚”。看起来，各路片方对于“大手牵小手”这种观影形态都异常认可。 本土??《开心超人2》、《龟兔再跑》从生活找笑点按年龄找观众当年，黄伟明和卢永强联手创造了“喜羊羊”的形象。卢永强是原创动力老板，黄伟明负责设计形象。而在这个暑假，两位曾经携手开创中国动漫第一品牌的大腕又各自推出了新的作品。黄伟明带来的是《开心超人2》，而卢永强为孩子们奉上的则是新创作的《龟兔再跑》，前者7月18日上映，后者为了打时间差，甚至将上映日期定在了9月6日。值得注意的是，虽然有两位本土先锋动漫人物在暑期档亮相，但广东动漫形象三强“喜羊羊”、“猪猪侠”、“熊出没”在这个假期集体缺席。对此，卢永强表示，虽然广东目前这几个动漫品牌形象都很成功，但每年一部电影对他们来说也都会牵扯到相当大的精力。此外，很多动漫形象的投资、制作、推广更多停留在低幼化的消费范畴，这使得市场缺失适合更广阔年龄层面的动画产品，并因为动画片剧情的粗糙和幼稚广受观众诟病。因此他着力推出《龟兔再跑》，瞄准的就是9岁以上的学龄儿童，精细打磨剧情，希望父母来陪小孩看电影时“合家欢”。相比之下，黄伟明则依然坚持自己的“从生活中发现天真烂漫”的风格。在他看来，所有一切生活中的故事都可以被制作成动画的、略带喜剧风格的情节。所以，他的这部《开心超人2》依然以卖萌耍宝为已任，将某个外星世界打造成了“开心游乐场”，相比“喜羊羊系列”，《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者，这部片子应该会带来惊喜。过江龙??《洛克王国3》、《赛尔号4》、《秦时明月》网游是基础，粉丝是关键除了本土两部重头动画片，暑期档还有多部国内动画强片上映。而且这其中由网络游戏改编的《洛克王国》、《赛尔号》等，甚至都已经是整个系列的第三集、第四集。这几部系列作品显然大打粉丝牌，凭借以往形成的良好口碑赚取票房。事实上，今年暑期上映的国产动画片中，有许多是互联网游戏类的衍生品。这也成为今年暑期国产动画片最大特色。但这也是广东动漫电影目前的“短板”，像《喜羊羊》等都是在动画片形态已经丰满之后，才开始进行游戏设计，而今年暑期档上映的许多动画电影，却是从游戏之中“倒推”衍生而成。比如之前提到的除了《赛尔号》系列和《洛克王国》系列，还有7月31日即将上映的《龙之谷：破晓奇兵》也改编自盛大旗下热门网游，定档8月8日的《秦时明月大电影之龙腾万里》是同名网游登上大银幕。继电视动画片之后，网游如今已经成为国产动画大电影的孕育热土。以《洛克王国》为例，自2010年上线至今已累计注册用户近两亿，几乎覆盖半数适龄儿童，已成为国内最大在线儿童社区，生态链已跨越了线上社区、电影、戏剧、动画、图书等多个领域。而根据几天前一家游戏调查机构所做的调查问卷显示，在6239份问卷中，高达72.2%的受访者表示会看《赛尔号大电影4：圣魔之战》。可见，目前互联网游戏业对于动画形成了极为强大的推动力。 外来和尚??《神笔马良》、《冰河世纪2》、《龙之谷》好莱坞的技术中国人的声音国产动漫电影磨刀霍霍想要霸占暑期档，进口动画片更是不甘示弱。一些“传统型”的好莱坞动画，在故事已经制作完成的情况下，为了成功接上中国的地气，不惜大洒金钱邀请中国明星进行配音。比如，著名的《冰川时代2》就喊来了在《爸爸去哪儿2》中炙手可热的黄磊诠释冷艳的剑齿虎，女儿黄忆慈则为一只小海狸献声。在比拼配音之外，主题歌也成了多部动漫电影较劲的主要目标。当红偶像张靓颖、张学友等都成为各路动画电影的目标，纷纷被拉来演唱主题曲。不过，相比于这些“细枝末节”，如今已经出现了一种“高级”的动漫电影形态：中外合作。比如，著名的《神笔马良》就已经不是传统的上海美术电影制片厂的那种版本，而是用“中国本土童话故事+华特迪士尼特效”的组合来进行打造，并且融入了诸多西方的、现代的元素。比如片中“马良同学”的“神马舞”就颇得“韩国鸟叔”真传。而7月31日上映的《龙之谷》更可以算是之前几大现象的“集大成者”，此前该片在戛纳电影节的交易市场上，就创造了国产动画片的海外销售纪录。该片的故事内容是国产游戏，但导演却是《碟中谍3》《功夫》等影片的制片人比尔·伯顿，配音更是囊括了胡歌、景甜、夏梓桐、徐娇等明星；主题曲《为爱而战》同样由著名唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造，张靓颖献唱，显出国际大片气势。原标题：粤产动漫电影今夏遇劲敌来源： 南方日报 作者：郑照魁 黄帆顺

有媒体报道，2013年上半年全国电影票房109亿，而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到，截止到11月20日，2013年国内共上映26部动画电影，其中21部国产电影，5部为进口电影，预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比，国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升，受政策保护，市场空间潜力巨大，但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜，品牌价值问题凸显，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露，2012年内地电影票房总额达到171.73亿，动画电影票房13.5亿，市场份额不足8%，其中国产动画电影20部，票房4亿左右，进口动画电影12部，票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中，仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿，达到1.58亿元，其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天，票房接近6000万元，超越《魁拔2》《大闹天宫》等片，创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来，国产动画电影接连发力，上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中，仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。而在整个暑期档，全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰，《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面，国产动画电影发展势头迅猛，另一方面，较美、日等动漫发达国家，我国动画电影产业发展仍处于起步阶段，在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距，具有很大的提升空间。可以说，实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，《魁拔2》8.17%，《辛巴达历险记2013》7.76%，而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来，《潜艇总动员3》收获票房608万，《辛巴达历险记2013》票房350万，《魁拔2》350万，而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节，《潜艇总动员3》排片率达到17.62%，《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%，《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%，单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万，《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中，深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知，中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看，中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%，同比增长2%，占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房，进口动画仍略占优势。从趋势上看，国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响，会出现异常高值，但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日，2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元，国产电影占10部，同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看，前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万，单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力，成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年，2013年1-8月top5全部为系列电影：榜首仍为“喜羊羊”，其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础，票房强势破亿；《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率，排名跃居第二位；“灰太狼”真人电影票房与去年持平，稳定前3；新增的“洛克王国”品牌，上升势头明显；《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5，预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者，以系列电影的方式发展，用品牌争夺票房份额。值得一提的是，暑期档的动画当中，《开心超人》的发行方为小马奔腾，《赛尔号3》的发行方为光线传媒，不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片，这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此，上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事，“就动画影片而言，这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力，这正是电影发行公司的强项，两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何？中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议，一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事，不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版，中国动画电影的故事缺乏精神力量，少有创新。从制作水平来看，出色的国产动画的短片不少，可是这个故事一长主线就跑偏了，编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达，更善于用内心传达，对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项，动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累，需要给用户的一定认知度之后才可以上映，就拿喜羊羊来举个例子，他实际上是先从电视动画开始的，然后形成了动画电影，这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的，所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度，也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品，并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语：中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？

2011年中国动画片生产量达到了26万分钟，是美国或日本的两倍，是2004年以前80年中国动画片的总和。 当下的中国动画片中，很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失，决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。 只有产品成为“作品”，“作品”产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。 中国动画创作已有80多年的历史，但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问，从上世纪20年代开始的中国动画，在长达80年的发展中，其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计，2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟，这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍，也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然，这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的，这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。 不可否认，在经济全球化和世界经济结构转型的背景下，以产业的方式大规模地发展动漫，对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业，不仅获得了巨大的经济效益，同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此，发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑，也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而，通过过去9年的发展，中国或许已经成为了动漫大国，却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高，产值却很低，除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外，大多数中国动画片的影响力还非常有限，与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的，最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节：作品创作产业的源头。 说忽视作品创作，并不意味不注重动画片的生产，否则26万分钟的年产量从何而来？所谓忽视作品创作，指的是中国在动漫产业发展中，动画创作完全被当成了产品生产，具体体现为“分钟数”。从产业的角度说，动画片确实具有产品的性质，但动漫产业是一种文化产业，而文化产业又是一种内容产业，作为内容产业，其产品的价值产生于消费者的接受过程之中，正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受，才是作品，否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产，由于各方面的原因，名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化，而实际上只是创造“分钟数”，以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费，并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱，大多数动画片难以推进到产业链的后面环节，如形象授权、衍生品开发等等，也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利，他们只要“分钟数”，只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下，不管我们有多少动漫企业，每年有多少万“分钟数”，也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此，发展中国动漫，必须改变这种现状，回到产业源头，加强作品创作。 说到底，做强中国动漫，关键在创意。在动漫创作中，创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别，也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性（而非摄制性）以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别，也是其独特魅力所在，否则人们为什么要选择欣赏动漫作品？但从现有的国产动画片中，还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受，大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达，如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失，显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足，这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远，当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。 创作论上的创意缺失，在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始，就倡导和推崇原创，如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”，但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例；《魁拔》虽然有自己的世界观，但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然，学习、借鉴无可厚非，但抄袭肯定不行，模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训：1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖，但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然，也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识，才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻，并为雪耻而继承“中国学派”的传统，创建“‘新’中国学派”。 回到产业源头，以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作，这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品，作品产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。

去年的《风雪山神庙》火爆微博，今年的《大圣归来》票房已破4.5亿，国产动画片让人看到雄起的曙光，杭州这几年动画行业的发展情况让人着急又无奈。一部被称为“国产良心”的动画电影《大圣归来》，让全国人民都变成了“自来水”(免费宣传的水军)，上映10天，票房破4.5亿，创造了中国动画电影的奇迹。而在去年，一部中国美院学生的毕业作品《风雪山神庙》火爆微博，被业界评为“中国第一部电影级别定格武打动画片”。《大圣归来》和《风雪山神庙》为中国动画电影正名，我们是有技术、有能力做好动画电影的。作为“动漫之都”，动漫产业一直是杭州重点扶持的产业，借着这个契机，记者采访了中国美院动画系主任韩晖、参与制作了《大圣归来》分镜头绘制的美院毕业生李玮一、美国动画人Davia等人，却发现，这几年杭州动画行业发展的情况让人着急又无奈，最重要的问题是留不住优秀人才。在谈到杭州动画产业发展的困难时，韩晖表示：“缺的不是技术是伯乐。”动画专业毕业的，都跑去做游戏了去年4月，一部定格动画《风雪山神庙》因为姚晨的点赞，在微博上被转疯了，著名影评人“红袖添饭”更是评价“这12分钟，俨然超越2014年所有华语片！”被业界评为：“中国第一部电影级别定格武打动画片”的这部动画，其实是中国美院的老师翁劼带着4个14届毕业生孙炜、刘成金石、马泰、吴允谦，耗时1年用了8万张照片完成的毕业作品。不过，这部动画走红之后，4个毕业生里前两个选择了继续求学读研，后两位走上工作岗位却并没有从事动画工作，马泰去了网易上班，吴允谦目前从事艺术管理工作，两个人都表示抽空还是会画一些动画，但是生活重心都放在了工作上。“我们的毕业生，以前很多去其他高校当老师，现在比较多的是去游戏公司上班。”韩晖表示，“网易、腾讯、盛大等每年都会来美院抢人，学生们都做游戏赚钱去了。”“我们班50多个人，现在做动画的就那么几个了。”李玮一表示，自己是班里为数不多还在做动画相关的人之一，毕业后他去了南京工作，随后去北京加入了《大圣归来》导演田晓鹏的十月数码工作室，参与了《大圣归来》的分镜绘制。不过最后他选择了在北京创业。工资水平低发展平台弱，杭州培养的动画人都跑了“我们班做动画的同学现在都在北京。”李玮一表示，美院动画专业的毕业生很少留在杭州的，“在北京发展的都变得专业很多，杭州小作坊居多，平台太小。”李玮一表示，他会选择去北京发展，很大一部分原因是发展平台更好，“比如我去年去了十月数码，发现好些高手在里面，眼光立马就高了很多。见识到别人都做那么好，我对自身要求也会不一样。”谈起毕业后留在杭州开工作室创业的同学，他难免有些优越感，“他们工作室也开了一两年了，做的东西在我们看来还是挺不成熟的，这个他们自己很难意识到。”“刚毕业，你在杭州做动画也就三四千的月薪，去北京起码翻倍，谁愿意留在杭州？”韩晖说出了杭州留不住动画人才的另一个原因。“在北京，做得比较成熟的同行工资在一万五左右，这个工资可以让我们专心创作。”李玮一也承认在北京发展，生活也更有保障，“在北京人脉会广很多，接个广告什么的单子也很容易，生活压力就减轻了。”韩晖表示，也有一些愿意留在杭州创业的美院毕业生，可是都还在熬。“虽然每年政府都对动漫产业有资金扶持，可是，扶持的资金都给了大公司。”韩晖表示，希望政府加大对青年人的扶持，“那么多资金，投给有创作力、有好项目的小企业，成功一个就火了，成功两个就赚钱了。”着急的美国动画人给马云写了一封信虽然，现在人人都在喊中国动画电影缺的是“创意”，可在韩晖看来，中国动画电影从来不缺人才和创意，“你去看看美院近几年的毕业作品，不缺创意，缺的是有眼光的投资人去挖掘和培养。”一直非常关心中国动画发展的美国动画人David非常认可这个观点。去年，David应荷兰一个动画节邀请策划两场关于中国近期动画作品的展映，一场播放应届毕业生的作品，另一场播放独立动画人的作品。“挑选学生作品的过程让人享受，因为在我看来，中国学生动画作品的优秀程度与全世界的顶尖作品不相上下。由于展映限时，太多我想挑的优秀作品都抱憾落选。”另一方面，David发现在挑选独立动画人作品时却困难重重，“足够优秀的作品明显不够。”那些优秀的年轻动画人在毕业走向社会之后都发生了什么？为什么他们会终止充满个性的艺术创作？动画节结束后David一直被这些问题所困扰。他发现，一些出身优渥家庭的毕业生，在家里的支持下有条件搞个人创作，可是大部分没有强大后盾支持，却颇具天分的毕业生，只能迫于生活压力去一些游戏公司、广告公司上班，忙碌的工作让他们根本没时间做私人创作。上个月，David给他非常尊敬的商人——马云写了一封信，“在信中，我恳请他组织领导一批中国商界的领军人物投资成立一个中国动画委员会，专门观看挑选独立动画作品，并资助那些有巨大潜力的中国动画人。”韩晖对于Daiva这一举动表示支持，“但是不能指望。”David的那封信石沉大海，无奈的他把信发在微博上，希望马云能看到，奇迹能发生。“我希望能发生一些改变，而且这些改变将为所有从中国各大院校动画专业毕业的年轻的动画艺术家带来希望，我希望他们也能在动画艺术形式的革命发展中贡献出自己的力量。”延伸——为什么没人愿意投资给动画电影在中国电影市场如此火爆的今天，为什么没人愿意投资给动画电影呢？“动画电影制作周期长，投资回报风险大。”韩晖表示，一部真人电影，一般拍摄期仅需3个月左右，快的半年就可以上院线，而动画电影则需要耗费大量的时间，一般制作周期就需要一两年，“美院学生的毕业作品一般只需3-5分钟，学生就要没日没夜地创作半年左右。”投资1个亿就可以有大导演、一线大卡司，大数据几乎可以算出八九不离十的票房预期，可是动画电影的票房存在很多不稳定因素，所以投资人都不愿意投钱给动画电影。《大圣归来》上映前后就经历了不少坎坷：制作周期历时8年，甚至因为拉不到投资经费枯竭。这几年，杭州也出了不少优秀的国产动画电影，玄机科技的《秦时明月》、博采的《昆塔：盒子总动员》都算得上良心作品，可是这些大制作的动画电影制作成本都很高，投资风险也非常大。中南卡通董事长吴佳去年在接受时报记者采访时曾透露，博采因为《昆塔》投资额高，票房低于预期，造成了公司不小的麻烦。韩晖也透露，《秦时明月》能取得高票房和高口碑，离不开前期的高额投资和长达几年的用心创作。在杭州，能拿出好作品的都是大企业，还看不到百花齐放的迹象，这对于大力发展动漫产业的“动漫之都”似乎缺了点什么。

贺岁档各部大片的战争还在继续，1月的电影市场，华语片暂时稍稍喘口气，国外大片居多。而1月底到2月初，国产动画片的“黄金时代”来了，动画电影不仅非常应景贺岁档的欢乐气氛，熊大熊二、喜羊羊家族也依然是中国儿童的“寒假护法”。除了去影院掏钱看新片，咱本地也有电影福利，由华商报社、西市城·购物中心、西部电影集团、中影国际影城联合主办的“2015西市城电影节”，除了在商场内展出1958年至今的近百幅经典海报和道具，下周六（1月17日）下午四点，由甄子丹、黄圣依、王宝强、任达华领衔主演的《冰封·重生之门》将在西市城·购物中心免费上演。“喜羊羊”、《熊出没》系列大电影如约而至中国电影主流观众平均年龄是21.5岁，但对寒假来临的贺岁档来说，动画片却是电影市场的绝对主力。临近寒假，已经有不少观众查看电影公映时间表，考虑适合带孩子观看的电影类型，元旦假期期间仅1月1日当天，就有《闯兔堂2疯狂马戏团》、《龙骑侠》和《十万个冷笑话》三部国产动画电影上映，其中《十万个冷笑话》上映5天收获8850万票房，根据目前12%左右的排片率，过亿已无悬念。不过，动画片的高潮还未来临，1月30日，《熊出没》系列大电影第二部公映，与电影版《奔跑吧，兄弟》争夺不同年龄层的观众。去年《熊出没》第一部大电影获得2.5亿元票房，第二部邀请曹格一家加盟配音，期望用更为精良的制作和人气谋取更多的票房。10年前，导演黄伟明带着一群年轻动画创作人聚集在广州一间简陋的办公室，他根据自己的样子描绘出“灰太狼”的样子，当时，他们并不知道这部预计15分钟一集的动画片，能一口气制作到530集，并从2009年开始推出大电影，每年一部，累计票房已达到7.56亿元。今年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将如约与粉丝见面，这是《喜羊羊与灰太狼》系列大电影首次迎来自己的“本命年”羊年。片方请来杨威儿子杨阳洋配音，拍摄MV，为电影营造足够的眼球效应。全球动画创作趋向“全龄化”2014年，30部国产动画电影上映 ，国产动画电影总票房达到12亿，2013年只有6.6亿。动画电影市场越做越大，但国产动画电影依然被诟病“低幼化”严重，而如何“去低幼化”也成为不少国内电影人努力的方向。2014年暑假档上映的《秦时明月之龙腾万里》拿下近6千万元票房，再加上游戏市场的斩获，实现了3亿元的收益，发行方光线影业宣传人员表示，希望借助这部************电影，改变许多人对动画“低幼”的印象。而正在上映的《十万个冷笑话》也是成年人才会懂的动画电影，影片集合周星驰的无厘头、宅男的恶趣味、网络时代的吐槽文化，以及80后、90后的回忆。影片导演之一的李姝洁曾表示，由于不同的市场需求，国产动画市场应该任何类型的动画片都要有，“低幼动画也并不就是粗糙的代名词，比如我前段看到《熊出没之雪岭熊风》的预告片，就感觉咱国内动画人真是费心，不管是3D效果还是场景制作，都是一流的。”《功夫熊猫》、《冰河世纪》这些好莱坞动画大片，都没有把儿童当成唯一的观影群体。因此，有业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。