2013年度国产动漫产业发展专项资金项目评比《莫麟传奇二之远古神兽》《爵士兔之永恒之曲》《郑成功》《阿优之爆笑校园》今年，对杭州动漫游戏来说，是特殊的一年。上半年，中国国际动漫节迎来了十周岁生日，十年磨一剑，“动漫”已成为杭州文化名城建设的金名片。上半年，为推动全市动漫从量的扩张到质的提升转变，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。近日，上半年杭产动漫产业相关数据出炉。相关数字显示，动漫新政策对产业发展转型升级效果显著，不仅动漫作品质量保持全国前列，各项产值也日渐趋于稳健。产量和质量：明显提升今年1月至6月，杭州市共生产动画片近4200分钟，其中已获得动画片播出许可证的有1872分钟，较去年同期有所下降。共完成动画作品近289部、多格漫画1589组，游戏作品近130款，漫画、游戏产量较去年同期而言，有较明显的增长。值得注意的是，今年上半年，众多杭产动漫因高质量、优品质得到了国内外的赞赏肯定。今年年初，《木木村的淘气虫虫》(定格文化)等作品入选第八批浙江省文化精品工程扶持项目；5月份，在国家新闻出版广电总局公布的2013年度国产动画发展专项资金项目评比中，《阿优之爆笑校园》、《莫麟传奇二之远古神兽》等7部杭产动漫作品入选，其中一等奖1部，二等奖、三等奖各3部作品，获奖数量居全国前列；6月份，浙江省委宣传部公布了我省第十二届精神文明建设“五个一工程”作品奖，其中《阿优之爆笑校园》和《秦时明月之万里长城》2部动画作品获奖；近日，在中国电视艺术家协会卡通艺委会主办的CCIF十周年中国动漫表彰大会上，杭州阿优文化创意有限公司和杭州玄机科技信息技术有限公司分别获得“中国动漫产业影响力机构奖”。此外，在今年“六一档”全国上映的7部动画电影中，中南卡通出品的首部3D动画电影《魔幻仙踪》以近2000万元的票房成绩排在第四位，也成为目前浙江电影史上票房最高的动画电影(统计截至2014年6月底)。 产值：日渐趋于稳健今年以来，杭州市漫画产业各项产值日渐趋于稳健。今年1月至6月，杭州动漫游戏企业实现总营业收入近20亿元，利税总额近14.5亿元，较去年同期略有增长。网易科技、电魂网络等游戏企业在营业收入、利税方面表现较为突出；中南卡通、玄机科技等传统动画企业在版权销售、授权收入等方面利润增长比较明显；翻翻动漫、夏天岛影视等漫画企业，联梦软件、网趣数码、米典科技等新媒体动漫游戏企业在营业收入方面增幅都较为明显，大有后来居上之势。此外，今年上半年，在市节展办的牵头组织下，部分企业赴香港参加香港国际授权展和玩具展、香港国际影视展和法国戛纳春季电视节，中南卡通等十几家企业随团参展，达成各类合作交易意向近亿元人民币。原标题：杭州动漫产业发展转型升级显著 作品质量保持全国前列 来源： 杭州网-杭州日报 记者：任彦 通讯员：李彬珍 刘恒 制图：张妍

昨天上午，第十届中国国际动漫产业节动漫交易会开幕仪式暨新片发布会隆重举行。杭产的六部动画惊艳全场。它们是：杭州玄机科技发布的动画电影项目《秦时明月之龙腾万里》、浙江中南卡通的《锋速战警2》、杭州阿优文化发布的《阿优之爆笑校园》、浙江工商大学的《虫屋森林》系列动画、杭州相人偶动漫动画项目《说果雷雷》和杭州菠萝蜜影视传媒动画项目《水果三国》。动漫产业交易会是中国国际动漫节最重要的活动之一，集片源交易、版权授权、合作洽谈等内容为一体，是目前国内最大的原创动漫产品交易平台。原标题：杭产六部动画新片发布惊艳全场来源：杭州日报 作者：陈洁 记者：熊艳 实习生：徐夏欣

伴随传统漫画出版业走向衰落，网络漫画平台取而代之且发展迅猛，成为推动中国动漫产业发展的核心力量。虽然目前中国的漫画与电影、游戏、音乐等娱乐产品相比仍属小众产品，但与网络文学一样，漫画是诞生IP的源头，具有很大的开发空间。于是，中国动漫人预计动漫行业的市场空间将达到2000亿。不管这一估值是否准确，但蓝海特征以及中国IP开发、变现产业链的逐渐成熟，只会使网络漫画平台的价值越发凸显。一个行业的整体质变发展，需要依靠业内无数个体的量变推动，所以中国动漫行业能否质变崛起，要看业内企业能否完成积累和量变。下面将针对目前中国动漫行业内具有典型代表的企业或平台进行逐一分析，以小见大，告诉你都是谁在撬动中国动漫产业。奥飞动漫（002292）A股动漫龙头企业。以动漫IP为核心打造泛娱乐化综合平台。布局包括漫画动画IP、动漫电影、媒体渠道、衍生品（玩具、游戏、婴童）等多方面。动漫领域：其原创“喜羊羊”、“铠甲勇士”等IP在4-12岁少儿群体中名列前茅，引入的韩国IP“贝肯熊”让公司在国际化进程中更进一步。同时，2015年8月，奥飞动漫以股份+支付的方式购买北京四月星空网络技术有限公司（即“有妖气”网站的母公司）100%股权。交易对价9.04亿元RMB，其中股份支付3.28亿，现金支付5.76亿，用于解决公司漫画IP消费群体低幼年龄的发展瓶颈。影视领域：2014年成立奥飞影业，入股美国451娱乐集团与好莱坞合作，在12月份先后宣布与新摄政娱乐集团及著名导演迈克尔·贝合作。目前已参投《刺客信条》、《细胞分裂》、《幽魂》、《荒野猎人》、《倒霉熊008》等多部电影。游戏领域：分别于2014年1月、4月、5月收购广州叶游、爱乐游、方寸科技、三家公司布局游戏领域。衍生品领域：奥飞动漫是国内最大的动漫玩具企业，消费群体直指儿童群体。2014年奥飞跟八大电商平台实现合作，全年电商含税营收超过3亿，同比增长超过400%，并投资设立全资子公司“上海奥飞网络科技”。媒体领域：旗下嘉佳卡通已在11个省市以及IPTV覆盖的13个省份落地，覆盖人口约5.2亿用户数达8000万，在北上广深四大一线城市的总市场份额位居五大卡通（除央视少儿）之首。同时控股壹沙传媒、入股“魔屏”等渠道，初步形成“内容+媒体+广告”的三位一体传播矩阵。100%收购有妖气，20%参股二次元科技，3.5%参股中联畅想，60%控股绵绵堂科技，9.25%投资剧角映画，6.5%参股悠游堂，奥飞动漫凭借其雄厚的资金，从2014年开始以IP为核心，加紧布局“内容+渠道+衍生”的全产业链，形成涵盖上游内容创作，中游宣发渠道，下游衍生的完整产业链，泛娱乐化布局思路清晰。通过并购而形成的奥飞动漫集团，未来一段时间内将面临影视项目投入高收益低、多维度协同发展难的发展困境。如无法尽快突破，庞大的费用支出将拖垮奥飞，毕竟奥飞不是迪斯尼。光线传媒（300251）光线传媒成立于1998年，是中国民营传媒娱乐集团的领军企业，其娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》升入人心。2014年底光线传媒为完成“全IP+大娱乐”的战略布局，开始通过控股及参股动漫公司的方式扩大其IP库的种类和数量。包括彼岸天（创作的《大鱼海棠》，据传可比肩宫崎骏动画）、灵力（拥有《大主宰》IP）、蓝弧文化（拥有《果宝特攻》《猪猪侠》《钢铁飞龙》等上百个IP）、全擎（其IP《星游记》誉为中国的《海贼王》）等。2015年设立霍尔果斯十月文化传媒。光线传媒以资金2000万元与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司，无偿获得《西游记3D》后续系列以及田晓鹏的其他数部原创影视作品的开发权、著作权、投资权。同时，参股玄机科技（其《秦时明月》系列由同名高人气游戏改编，2014年同系列3D电影票房5998万）、易动文化（其《美食大冒险》是第一部实现海外预售的动画片）。光线传媒凭借其在娱乐领域的资源和地位，可以让任何一部动漫IP实现全产业链蜕变，但要找到像《大圣归来》这样现象级作品的开发，深挖洞、广积粮成为光线抢夺中国动漫市场的重要战略。虽然粗野，但也不失为办法。美盛文化（002699）美盛文化成立于2002年6月，前身是新昌美盛饰品有限公司。2010年3月更名为美盛文化创意股份有限公司。动漫服饰出口是美盛文化的传统主业，主要依靠迪士尼授权服饰的加工生产，这也是公司利润的主要来源（2014年占公司总利润的70%）。2013年起公司以动漫服饰生产为依托向上下游延伸，相继收购动画片及游戏创意制作的缔顺科技、儿童演艺的星梦工坊、影视剧制作的纯真年代、覆盖欧洲市场的动漫产品销售商、动漫视频网站酷米网。2015年8月，作为美盛文化首个原创IP产品，3D动画《星学院》经过两年的打磨正式亮相，动画主打少女元素，结合学院日常、魔法冒险、战斗等内容，主要面向12岁年龄段观众。第一季《星学院：魔法礼服》将在卡酷卫视等200余家电视台播出，并推出同名手游。同时，阿里影业与美盛文化战略合作宣布正式启动，共同打造“T2O”（TV to Online）这一电视内容与互联网跨界融合的全新模式。美盛文化认为未来中国将成为全球动画片产量最大的国家，但从产值角度看，2012年中国动漫产值不到日本的1/10、美国1/20，在GDP中占比不到0.2%，明显低于日本3-5%、美国1.5-2%的占比，表明中国动漫产业仍处于成长期，发展潜力非常大。上游通过收购或参股动漫创意公司，开拓动画播映渠道。下游则通过收购美国动漫产品销售商，进一步巩固衍生品地位，涉足更多衍生领域。长城动漫（000835）2015年上半年，长城动漫实现营业收入1.74亿元，同比下降19.8%；实现净利润267万元，同比下降95%，公司的业绩呈现出较大压力。长城动漫上半年业绩表现不佳，但这并非“动漫”业务所致，主要是前身“四川圣达”的传统业务（焦炭业务）大幅度拖累公司业绩。反观“动漫”业务，旗下拥有7家动漫公司，业务范围包括动画创作（杭州长城、宏梦卡通、东方国龙）、实景娱乐（滁州创意园）、游戏（新娱兄弟、宣诚科技）、玩具（天芮经贸）。从年报来看，动漫实现收入325万元，占总收入的1.88%；游戏产品实现收入251万元，占总收入的1.46%；动漫玩具及其他衍生产品实现收入5006万元，占比总收入的29%，业务呈现增长态势。但从市场反馈来看，完全看不到有关长城动漫业务的动作，可能业务的转型还停留在想象阶段。苏宁环球(000718)苏宁环球是一家以房地产开发为主营业务的企业。2015年苏宁环球开始进行战略转型，“去地产化”成为其发展战略中的一个重要部分。公司分别于6月16、17日公告收购RedRover 20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司签署战略合作框架协议，筹划收购其30%股权，并计划在中国成立合资公司。REDROVER是一家以3D技术为基础，经营全球动漫、3D/4D软硬件等事业领域的全球内容企业，该公司通过参股加拿大知名动画公司Toonbox，曾创造出《抢劫坚果店》（北美6425万美元票房）《Bolts & Blip》等具有全球影响力的动漫IP。韩国OCON公司是一家拥有17年历史的世界级动漫企业，其动漫短片菠萝萝（PORORO）自1996年起，已在全球130个国家播放，并已积累了超过4000分钟的动画内容,PORORO形象已成为韩国国宝级卡通人物，该公司目前主要在6个亚洲国家推广其动漫产品。有妖气原创漫画平台有妖气（http://www.u17.com）成立于2009年，是国内最大的原创漫画平台，致力于为国漫作者提供展示、发展平台。作为纯原创漫画平台，有妖气经历近四年的蛰伏，使平日均PV达到近600万，日均UV约60万。2012年《十万个冷笑话》把有妖气从幕后推到了台前。其在新浪微博3小时的转发量破万。2015年元旦前后，《十万个冷笑话》动画大电影获得了2天半6300万的票房，成为当时中国动画电影现象级作品。2015年3月，与国内知名游戏厂商蓝港互动合作的《十万个冷笑话》手游顺利上线，据蓝港互动CEO王峰在微博上晒的业绩来看：全平台DAU（日活跃用户）突破142万，单日流水突破500万。2015年8月，有妖气被奥飞动漫收购。目前有妖气正在进行《雏蜂》、《端脑》的IP运作。《十冷》让有妖气的漫画IP生态初见雏形，但奥飞动漫的介入是否会改变其原有的发展模式及平台创建初衷，就不得而知了。有背景的“妖”死不了，总会被主人救，但条件却是“失去自由”。腾讯动漫腾讯动漫（http://ac.qq.com）是成立于2012年的网络漫画平台。经过3年的发展，背靠大企鹅的腾讯动漫拥有大量的优秀IP，成为版权漫画数量最多的平台。与“有妖气”相比，腾讯动漫的漫画IP不只有国漫，还覆盖了大量的日漫。网站PV3347232, UV836808，UV/PV比位居各网络漫画平台首位，说明平台内容对用户有着很强的吸引力。腾讯动漫一方面通过日漫积累人气，并依靠日漫的游戏改编权来获取利润。另一方面，通过现金激励制度的追梦计划，聚拢中国新生代漫画家。在收买人心的同时，实现国漫IP的聚合，提高精品作品的产出。对于腾讯生态体系的建设不用多说，产品贯穿整个85后-00后的成长经历，社交（qq，微信）、游戏（cf,lol）、音乐（qq音乐）、视频（腾讯视频）、动漫（腾讯动漫）、小说（腾讯文学）等，一个QQ号可以涵盖他们整个互联网上的娱乐生活。得益于腾讯产业的全面渗透，腾讯动漫可以像工厂一样源源不断的输出IP到其他领域，但要想通过合作方式从腾讯动漫分到口粮，几乎不可能。财大气粗的腾讯，要么收购，要么模仿。微漫画微漫画平台（http://manhua.weibo.com）于2012年开始运营。与腾讯动漫类似，微漫画背靠新浪微博，大量二次元微博用户成为微漫画平台发展的原动力。2012年的微漫画大赛让微漫画尝到甜头，以此确立了进军中国原创漫画市场的战略方向。历经三年蛰伏，2015年8月微漫画通过漫画IP《滚蛋吧！肿瘤君》的成功运作，高调回归市场，开始了原创漫画创作+漫画IP全产业链运营的发展模式。目前，微漫画平台的业务包含四个方面。一是，微漫画作为新浪微博动漫领域的唯一运营方，长期负责微博动漫用户的维护工作，主要是对中国漫画作者及优质作品予以独有资源扶持。这为平台积累了大量作家和漫画I品资源。其二，微漫画拥有一支庞大的编辑团队，进行原创漫画精品（《渡灵》、《铁鸥》、《圈圈》、《白鹤三绝》等）的研发工作。微漫画原创漫画的生产是在编辑人员一对一辅导漫画家的基础上完成的。每一位编辑人员都需要在前期人设、情节、场景、分镜以及后期的推广、IP衍生等重要环节给予漫画家指导，这是它区别于有妖气、腾讯动漫进行原创漫画创作的重要区别。这样虽然会大量增加人力支出，但对漫画IP的控制以及后期的改编、运作、衍生百利而无一害。第三，微漫画承担者新浪动漫频道的运营工作，这无疑在媒体领域为平台发声创造了有利条件。第四，微漫画长期与三大运营商的动漫基地保持着良好的合作关系，是平台的重要收入来源。解决了漫画作品无法兑现的发展瓶颈。2016年元旦，微漫画的另一部IP参投电影《极速绯闻》将上映，从《滚蛋吧！肿瘤君》到《极速绯闻》，半年时间就完成了两部IP电影的上映，微漫画IP变现能力不可小觑。动漫之家动漫之家（http://bbs.dmzj.com/forum.php）是国内较早的动漫社区类综合平台，创建于2005年。历经十年发展，在国内动漫平台中一直处于第一阵营。动漫之家网站拥有国内最多的漫画内容，网站分为原创漫画、动漫情报、动画频道、漫画频道、轻小说、动漫之家论坛六大板块。动漫之家收录的漫画为数众多，但是有版权的漫画和自己的原创漫画所占比重较很少。根据近年来的行业发展趋势，IP保护意识的不断增强，动漫之家的大部分业务将会受到重大冲击。漫客网漫客网（http://www.zymk.cn）的前身是国内知名漫画杂志知音漫客。《知音漫客》创刊于2006年，发行总量现已超过2600万册，曾创下中国漫画杂志历史销量最高记录，被誉为“中国的《周刊少年JUMP》”。所以漫客网从事漫画时间较长，签约的职业漫画家较多。但因为杂志出身的原因，漫客网精力主要投入在线下发行和漫画上，对于IP改编投入不大。多年的行业积累，让漫客网用户很多的职业漫画家，2014年中国第一职业漫画家周洪滨的代表作《偷星九月天》是漫客网的签约作品。第二，四，五位的《阿衰》、《暴走邻家》、《爆笑校园》等优秀漫画也在漫客网上连载。漫客网原创漫画的整体质量比有妖气要高。但由于网站VIP的付费模式，导致众多无付费能力和付费习惯的用户流失。i尚漫i尚漫（http://www.ishangman.com）于2010年9月上线，是《尚漫》杂志的网络展示平台。《尚漫》杂志由人民邮电出版社主办，邮电出版有限责任公司出版，在发行量和影响力上都不具备竞争力。而i尚漫网站作为《尚漫》杂志电子信息化、互联网化的畸形产物，完全依附于《尚漫》杂志，不具备漫画IP的开发能力，在原创漫画的数量和质量上也远低于同类平台。除上述企业及平台外，中国漫画市场还活跃着很多像漫域、动漫屋、布卡漫画、追追漫画、KUKU漫画、风之动漫等漫画平台。聚合漫画成为这些平台的共同特点，所以就不再一一介绍。自2011年动漫产业扶持政策推出以来，中国市场一直难以唤醒。但进入2014年，中国的动漫市场开始悄然变化，业内各家企业的战略动作频繁，抢夺之势明显，相信这都是看重了中国动漫这片蓝海市场。不过，中国动漫市场既没有日本庞大的二次元受众群体，也没有美国众多让世界人民都家喻户晓的漫画形象，要想发展并成为中国动漫市场的霸主，除了在内容、渠道、服务上下功夫外，还必须通过多元化的跨界发展，抓住并激发中国泛二次元（一年内观看动漫内容在3次以下、1次以上）群体的关注。

对消费者而言，如果喜欢看过的影视动画作品中的某些形象，一般可以很快在影院、商场或网上买到相关衍生品；但在书店、书报亭这些常见的漫画售卖点或便利商店、肯德基这些动漫小玩偶常出现的地方，我们却很少见到漫画衍生品的身影。这个奇怪的市场现象折射出了漫画企业在产业链开发中的窘境。目前，国内能够系统开发衍生品的漫画企业并不多，能赚到钱的就更少。据国内报刊发行研究专业机构北京开元策略信息咨询有限公司的相关调查报告显示，在北京、上海、广州、杭州四大城市漫画杂志综合市场中，以《漫画世界》、《漫友》为主打期刊的漫友文化和以《知音漫客》为主打期刊的知音动漫，分别占有约三成的市场份额。这两家的漫画衍生品开发情况如何？从各自网上商城的销售统计可见一斑。先看衍生品种类——与动画企业动辄推出童装、玩偶不同，两家漫画企业的网上商城在服装和玩偶方面的衍生品数量最少，只占全部衍生产品的3%至4%，而服装中以简单的印花T恤居多；稍多一些的是偏向实用的箱包，占全部产品的4%至12%，饰品挂件和日用生活约占全部产品的14%至17%，可见贴近生活的产品较受欢迎；文具用品占比超过20%，这与业界对教育类动漫的热情居高不下相一致；占比最高的是以海报、桌游和扑克等为主的休闲娱乐类产品，在20%至33%。再看衍生品价格——单价30元以下的产品占60%以上，这个比例体现了漫画衍生品开发总体呈低端化的趋势。尽管这一价格区间的产品是市场销量最好的产品，但和当前国产漫画受众在该年龄段的消费水平很不相称。根据近年来有关中国青少年消费特征调研的公开数据显示，我国青少年的消费对象首先是教育产品，其次为时尚服饰，再是电脑游戏等娱乐。由于动画企业在前两种产品的市场投入较多，使儿童学习机、学习型电脑、男女童装等领域的市场进入壁垒相对较高。即便漫画企业能进入这几个市场，考虑到影视、游戏等消费之后剩下的市场空间已经很小，且该年龄段观众可以通过网络接触大量海外优秀动漫作品并购买相关衍生品，漫画企业在衍生品市场开发的投入不得不谨慎，无论是产品类型还是数量。比如，在漫友商城中，即便是热销漫画《爆笑校园》和夏达漫画相关的漫画衍生品，数量上也未占优势，这可以理解为该企业对旗下各作品的衍生品开发用力较平均，缺少对优势产品的重点企划；而漫客商城基本上是以《偷星九月天》和《斗罗大陆》两部漫画作品的衍生产品为主，显然此举可在最大程度上避免市场风险。虽然有数据上的差别，但若比较数字背后透露出的漫画衍生品开发思路，两家企业不乏相似之处。首先，开发模式上，以几部作品推出同一款漫画衍生品的形式为主，且多数是以漫画本身的图片直接印刷成商品，例如一款简单的“MK漫生活随身包”，分别印上了《斗罗大陆》、《斗破苍穹》和《暴走邻家》中的图案，成为3款商品出售，其实并不具备差异化特色。其次，产品设计上，很少有针对原漫画本身的特质进行再创作，造成了衍生产品创意不足，收藏性大打折扣，比如漫友文化曾和国内某化妆品品牌合作推出过漫画面膜，以及推出高端手办，但这些更多还是走向主流认知的一种“试水”。综合来看，目前漫画企业在衍生品开发业务中还处于初级发展阶段，这不仅与市场可以提供“试错淘汰”及产品成本低廉相关，也与漫画的传播渠道不及动画作品、扶持政策中的“重动轻漫”有关。因此，漫画企业在衍生品开发中更需要拓宽思路，把发展眼光放在主流市场层面，主动接轨市场需求，靠近主流审美设计，多推出“非硬性”的漫画衍生产品，促进大众对于漫画的理解和支持。

4月28日，第十届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼暨动漫交响音乐会在杭州大剧院举行，颁奖典礼穿插在精彩的动漫音乐表演中，最终动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得。 音乐会以大家熟悉的《大闹天宫》开始，演奏了《狮子王》、《天空之城》等大家耳熟能详的动画电影音乐。其中《赛尔号》、《昆塔传奇》、《三个和尚》国产动画音乐引起了在座很多青少年的共鸣，而《秦时明月》的cosplay表演更是引得现场阵阵掌声。 最终，“金猴奖”所有奖项在一段段优美的音乐中全部揭晓，除动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得外，银奖由《昆塔：盒子总动员》获得，铜奖由《郑和1405魔海寻踪》获得。获得动画系列片金、银、铜奖分别是：《新大头儿子和小头爸爸》、《西游记的故事》和《熊出没之丛林总动员》。获得漫画金、银、铜奖分别是：《云中兰若》、《南烟斋笔录》和《逍遥奇侠》。组委会还将组委会特别奖授予了杭州阿优文化创意有限公司出品的《阿优之爆笑校园》和(美国)尼克儿童频道出品的《忍者龟》。 原标题：《熊出没之夺宝熊兵》获得国际动漫节动画电影金奖来源： 中国经济网

三毛流浪记 孤苦伶仃夏达 长歌行(封面)聂俊 向日葵男孩(封面)“现在很多叙事漫画都很像日本漫画”,漫画发行人金城说,原因就在于——作为漫画家、漫画发行人,金城亲历了国内讽刺漫画的式微与叙事漫画的兴起与发展。对于前者,他无奈地坦承随着人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味的变化而逐渐式微,并表示“感到乏力而堪忧”。而对于后者,同样让他倍感焦虑,在他看来,中国现代漫画传承的断层导致“今天的漫画人迷惘了,迷失了方向”,要重拾中国漫画的根和精华。 收藏周刊记者 梁志钦幽默或讽刺漫画的创作舞台越来越少收藏周刊:按照您所界定的“讽刺漫画”和“叙事漫画”来看,我们发现了有趣的现象,似乎现在流行的更多的是“叙事漫画”,而且这一类别更是在“讽刺漫画”式微的情况下成长起来,您怎么看?金城:讽刺漫画所依托的载体主要是报纸媒体。但随着媒体的多元化,讽刺漫画的受众面日益变窄了,受众变少了,画种存在的意义还能有多大呢?过去人民日报主办的《讽刺与幽默》,兴旺的时期发行量比较大,虽然现在仍然存在,但很多人几乎不怎么关注了。日本的《读卖新闻》以前也会举办一些国际漫画的大奖,但现在已经没有了,以往一些推动讽刺漫画的国际奖项也逐渐消失。因此,对于从事创作幽默或者讽刺漫画的作者来说,舞台已经变得越来越少了。收藏周刊:老一代漫画家几乎只剩下方成老师,再往后,邝飙是其中比较活跃的,但除此之外,坚持创作讽刺漫画的真的是极少。金城:这个时代在发展,在变化,人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味也不一样。媒体的转变是其中一个因素。但这个都不以人的意志为转移。实际上,还有另一种现象,就是同样是叙事漫画,最开始也是依托平面出版的纸媒,但现在的平面出版也不如从前了。叙事漫画阵地转到新媒体,以电子形式传播已经成为趋势。比如韩国,现在已经全部互联网化了,叙事漫画基本上没有了实体的出版。收藏周刊:从逻辑上来看,一种思想的载体不应该因为媒介的变化而消失的?金城:人们的需要是很大的一个方面,现在进入一个消费时代,人们越来越追逐商业的、感官的,人们越来越少有深度地去思考问题。叙事漫画这一块广州仍在全国领先收藏周刊:从梳理近百年的中国漫画史中发现,广东的漫画力量还是举足轻重的,那么,新世纪的这一代新漫画人,他们的力量如何?金城:上个世纪,以廖冰兄为代表的那一代漫画家,作品的水平、数量以及期间的影响,确确实实为广东艺术生态抹上了精彩一笔,也对全国乃至后代的漫画产生过很大的推动作用。所以,广东的漫画,无论从讽刺漫画还是到今天的叙事漫画,在全国都是活跃的。而且叙事漫画这一块,在全国的范围看,广州还是领先的。收藏周刊:具体体现在哪些方面?金城:比方说,发行比较好的作品《爆笑校园》,这就是广州本土的作品,是全国发行量最大的漫画作品,还有曾经非常风靡的漫画《乌龙院》,虽然这是中国台湾的作者,但是这个作品爆红则是以广东作为起点,然后覆盖全国的。这个作者从中国台湾到了广州之后,便落户在这里并创作了十年。这样的例子还是比较多的。因为广东有接受漫画的传统,有娱乐文化消费的习惯,从消费的潮流走向方面,广东这边是比较敏感的。新一代漫画人是看着美日漫画长大收藏周刊:现在从事漫画创作的群体里,年龄结构如何?金城:说到这一点,有一个很不正常的现象。我们说,老一代,比较有名、有影响的漫画家几乎都不在了。然后新的这一批作者都是上个世纪末和这个世纪初从零开始成长起来,还在摸索和学习当中。所以,我们看到的现在很多叙事漫画都很像日本漫画、美国漫画,原因就在于我们的漫画传承断层了,新的作者没有漫画积淀,中间的几十年断层让我们感觉非常可惜。收藏周刊:如果从叙事漫画的角度追溯,老一代有哪些?金城:我们习惯把连环画列入到叙事漫画的范畴里。从这个角度来说,则非常多。例如老样式的贺友直、张乐平,后来新样式的何多岺,有代表作《雪燕》,广东的林墉、杨之光、卢延光、张绍城都有画连环画的经历,但是这一代人后来基本不再画了。然后便断层了几十年,导致现在新一代漫画人都是看着日本、美国漫画成长起来的一代,从零开始,从头开始去学习漫画。收藏周刊:也是因为这个原因导致我们的漫画缺乏独创性吗?金城:是的。不过从这几年的发展来看,也不能说我们的漫画完全没有成绩。目前国家把所有动漫、漫画作为一个产业来扶持。在这样一个战略底下,虽然我们的体量还不够大,导致整体的水平、质量仍然不够高,但也已经开始出现一些在国际上具有一定影响力的叙事漫画作品。例如年轻的漫画家聂俊的《向日葵男孩》,已经有了法语等外文版本。还有夏达的《长歌行》,在中国和日本两个国家同步连载。今年,我也把这个作品翻译成法语在欧洲出版了。因此,就目前国内的情况来看,讽刺幽默一类的漫画的发展还是比较堪忧的,就目前的环境下,显得比较乏力,作者是有点青黄不接。而叙事漫画则慢慢在成长,我们看到越来越多的企业参与进来,包括我们每年还会举办一些全国性的奖项比赛。金城 画家,中国美术家协会会员。现为广州市动漫艺术家协会主席、广东省动漫艺术家协会主席、中国美协动漫艺委会副主任,同时兼任哈尔滨师范大学硕士生导师以及中国传媒大学、北京电影学院、广州美术学院等多所高校客座教授。我们的漫画有自己的根和精华提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人——收藏周刊:前不久,您策划了一个动漫展,提出了一个词叫“世界动漫的中国学派”,这在漫画乃至动漫领域,意味着什么?金城:在当代的动漫、漫画的语境当中,我们有点迷惘,有点找不到感觉,就是借鉴韩国、日本、美国等风格的情况太多,迷失了自己的方向。但实际上,我们的动漫曾经是很辉煌的,甚至引领世界风潮的。例如上海电影制片厂制作的《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》这些短片,还有长片《大闹天宫》,当时在国外的评价非常高,甚至不少学者认为迪士尼在面对这一批动画,都应该是汗颜的。这是动画方面。还有在漫画方面,好作品也有很多,例如《三毛流浪记》(法文版),我前不久把它带到法国去参加“昂古莱姆国际漫画节”,获得了唯一一个文化遗产奖。这个作品完全没有美国的元素,也没有日本的影子,绝对就是中国的原创。因此,我们提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人,我们的漫画是有自己的根的,有自己的精华。只不过我们在这种时代发展的当下,迷失了方向。导致这样的结果,传承的断层是其中很重要的一个原因。