由漫威同名漫画改编,迪士尼制作并发行的年度动画巨作《超能陆战队》(Big Hero 6) 13日发布终极版中文预告片,不但片头请来导演唐豪尔和制片人罗伊康利预祝中国观众春节快乐,同时曝光了影片在北美各大媒体获得的五星好评,让人对2月28日的上映充满期待。
迪士尼这部最新动画巨制《超能陆战队》(Big Hero 6)已经荣获第87届奥斯卡最佳动画长片提名,其凭借精彩的冒险故事、精致的视觉元素以及良好的观众口碑,《超能陆战队》上映以来就斩获2亿多美元票房,成为迪士尼最卖座动画之一。而除了奥斯卡提名以外,《超能陆战队》更在视觉效果协会大奖上捧走5项奖杯。
《超能陆战队》讲述天才神童小宏和医护充气机器人大白的冒险故事不仅场面宏大,想象力爆棚,故事本身更是跌宕起伏,既有轻松幽默的一面,也有潸然泪下的深情。这支终极版中文预告片中就曝光了不少媒体盛赞:《福布斯》杂志表示“场面令人叹为观止”,《芝加哥太阳报》评论“幽默感人,贯穿始终”,而《滚石》杂志更感叹“《超能陆战队》将是今年动画电影的大赢家”。
《超能陆战队》的故事发生在未来的旧金山,颇为叛逆的天才神童小宏,萌值爆棚的医护充气机器人大白以及他们的“书呆子”战友将绞尽脑汁拯救这座城市。旧金山的地标建筑如金门大桥等场景将会以全新的视觉效果出现在影片中,十分令人期待。
《超能陆战队》由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马倾情打造,唐豪尔和克里斯威廉姆斯联合执导,罗伊康利担任制片。目前已经荣获奥斯卡最佳动画长片提名,正在北美热映。影片已确定引进中国内地,2月28日(大年初十)将以2D、3D、IMAX3D及中国巨幕全格式与观众见面。
“你好,我叫大白,是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆,大白也一下子成了家喻户晓的大明星,他的憨态可掬,让每一个看过它的观众都直呼“好萌”,希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度,人们会觉得《熊出没》好像还不错,却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面,做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响,但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画,大吹低龄风。内容过于幼稚,过于倾向低龄儿童,便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品,而是动画作品的质量实在不高,并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外,国产动画其实并不缺创意,而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来,当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂,作品就容易停滞不前,会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得,把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光,也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到,如果自己的目标受众不断成长,如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到,国产动画其实也并不担心这些,因为既然有孩子长大,也就有新的适龄儿童出生、成长,填补上了这一缺口来,这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”,看似每集都不一样,却也只是新瓶装旧酒,近几年大火的国产动画大都如此,《喜羊羊与灰太狼》如是,《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献,可是他们也只是满足了小朋友们的要求,丰富了他们儿时的生活,而对整个国产动画界而言,一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大,他们可能会觉得这些动画偏幼稚了,而这时吸引走他们眼球的,还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠,但一些美国日本的动画,却真的很终身,很适合各个年龄段的人观看,在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别,也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品,能在除票房以外的领域吸金,而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉,年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱,也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新,因为改变就会有风险,就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包,那何必要向前看而不向“钱”看呢?正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意,在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作,中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》,到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》,以及前些年的经典巨作《宝莲灯》,无一不成为当时人们热议的话题,直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出,甚至有些粗糙。取得这样的成功,也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路,在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴,它们并不是一味的追求卖点的爆炸,真正面向的是各个年龄段的受众,真正把动画当成一种艺术而非商品来做,其实这些,才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展,低龄化的道路肯定走不通。另一方面,一招鲜吃遍天,浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼,也最终会磨灭艺术的本真。国产动画,其实大可以走中国特色道路,去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化,另一方面也把普通的商品动画做成文化产业,同样不会缺失受众。这样的道路,才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。
“你好,我叫大白,是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆,大白也一下子成了家喻户晓的大明星,他的憨态可掬,让每一个看过它的观众都直呼“好萌”,希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度,人们会觉得《熊出没》好像还不错,却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面,做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响,但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画,大吹低龄风。内容过于幼稚,过于倾向低龄儿童,便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品,而是动画作品的质量实在不高,并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外,国产动画其实并不缺创意,而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来,当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂,作品就容易停滞不前,会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得,把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光,也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到,如果自己的目标受众不断成长,如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到,国产动画其实也并不担心这些,因为既然有孩子长大,也就有新的适龄儿童出生、成长,填补上了这一缺口来,这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”,看似每集都不一样,却也只是新瓶装旧酒,近几年大火的国产动画大都如此,《喜羊羊与灰太狼》如是,《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献,可是他们也只是满足了小朋友们的要求,丰富了他们儿时的生活,而对整个国产动画界而言,一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大,他们可能会觉得这些动画偏幼稚了,而这时吸引走他们眼球的,还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠,但一些美国日本的动画,却真的很终身,很适合各个年龄段的人观看,在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别,也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品,能在除票房以外的领域吸金,而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉,年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱,也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新,因为改变就会有风险,就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包,那何必要向前看而不向“钱”看呢?正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意,在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作,中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》,到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》,以及前些年的经典巨作《宝莲灯》,无一不成为当时人们热议的话题,直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出,甚至有些粗糙。取得这样的成功,也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路,在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴,它们并不是一味的追求卖点的爆炸,真正面向的是各个年龄段的受众,真正把动画当成一种艺术而非商品来做,其实这些,才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展,低龄化的道路肯定走不通。另一方面,一招鲜吃遍天,浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼,也最终会磨灭艺术的本真。国产动画,其实大可以走中国特色道路,去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化,另一方面也把普通的商品动画做成文化产业,同样不会缺失受众。这样的道路,才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。
《疯狂动物城》剧照动物动画本来就是迪士尼最擅长的,但它们这一次的野心可不仅仅是一个可爱的卡通动画形象,而是一座完全由动物组成的城市,大到大象,小到老鼠,一切你能够想象得到的哺乳动物。用导演Byron Howard的话说,这可能是迪士尼动画工作室史上创造的最庞大的动物世界。“比我们以前的任何一部动画都要复杂得多得多。”如果他的话没说错,这意味着这部动画片的角色超过了《狮子王》。Byron Howard和他的团队接受了《好奇心日报》的采访,在电影上映之前,你可以先在下文看到一些幕后故事。哦对了,这个团队之前还创造了那个挺治愈的大白。为了能够把这座城市完美地呈现出来,整个团队中的动画师在电影的制作正式启动以后做的第一件事情,就是跑到非洲肯尼亚去看动物。在迪士尼这里,这被称为“考察旅行”。“那段经历完全改变了我们。在那里的11天,我们一大早就出门看动物,然后回来吃午饭,然后又出去看动物。”在迪士尼动画工作室的一间房间里,动画师Renato Dos Anjos眉飞色舞地讲述着他们的经历,“它们成了我们最好的灵感来源。”如果你小时候爱看《动物世界》,你一定能够从中看中《疯狂动物城》在尽力描摹真实的大象。不过的确需要一些演绎——比如说,在大象经营的冰淇淋店里,一只大象从鼻子挖取冰淇淋,然后再用鼻子吸取花生仁喷在冰淇淋上。再比如,不同的动物在跑动时的动作是不一样。迪士尼的动画师们给我们演示了一个三维模型,他们把不同的放在同一条起跑线上赛跑,按下播放键以后,就可以看到不同的动物以不同的姿势、不同的速度向前奔跑。这会增加相当一部分制作成本。他们本来没有必要为每一种动物都设计这样的跑步动作的,毕竟大部分动物都隐没在背景当中,跑步动作其实看不清楚。在回答这个疑问时,动画师Jennifer Hager是这样告诉《好奇心日报》的:“动物城对我们来说就是真实的,我们一直在想这座真实的城市会是什么样的,这就是为什么我们要把每一个细节都做到写实的原因。”还有一个让这些动画师津津乐道的设定是,《疯狂动物城》里的这些动物都是按照现实世界中的比例描摹下来的。大象站起来以后的身高就是十个狐狸,狐狸又是差不多一个半兔子的高度。这也是这些动画师在“考察旅行”中的收获。这样就产生了很多“一本正经地胡说八道”的剧情,比如狐狸尼克从大象冰淇淋店买了一根巨大的冰棒……之后的事情你需要自己去看了。迪士尼在任何一个场合都会强调他们的核心竞争力就是讲故事的能力(Storytelling),这一次当然也不例外。时至今日,成熟的动画公司几乎都会遵循一个讲故事的流程:编剧创作一个个小的段落,画师把他们画成故事板(storyboard),你可以简单把故事板理解成连环画。然后这些故事板会被送到整个创意团队那里,从导演、到监制、甚至是每一个动画师都可以对他们提出自己的意见。收到这些意见之后,编剧和画师就会进行修改,然后再呈送给创意团队,直到他们通过。接下来,编辑团队就会接手这些段落,把他们制作成动画,完成配音,然后再送到创意团队那里继续审核。同时,他们也会关注这些段落拼凑起来会不会影响整个故事的连贯性和完整性。这个过程会反复很多次,直到所有的细节都过关。这也是动画电影比真人电影制作成本高出许多的原因:如果要修正一些东西,真人可以重拍,但动画必须让一个流程重新来过,这里面牵涉的人力和时间要远高于真人电影。也正因如此,一切都会变得审慎,一切无关紧要的细节都会剔除。负责编辑工作的Fabienne Rawley给我们举了这样一个例子。在兔子朱迪成为警察的第一天,她深受打击,回到家中觉得心情十分沮丧。“我们创造了一个非常动人的片段,就像每一个在异国他乡的人生活过都经历过的孤独时刻一样,”Rawley说,“后来我们发现,朱迪的角色不应该这么容易消沉。所以,虽然这个片段很动人,我们还是做了删改。”额外说一句,这一套基本工作流程,其实应该追溯到皮克斯的身上。2005年,迪士尼CEO鲍勃·艾格为了拯救危机当中的迪士尼动画工作室——在之前的几年里,迪士尼自己的手绘动画的票房和口碑都很差——以74亿美元的价格收购了皮克斯,并且把复兴迪士尼动画工作室的重任交到了皮克斯总裁艾德·卡特姆和约翰·拉塞特的身上。但是收购同样带来了矛盾。考察旅行就是皮克斯带给迪士尼的一大冲击。“在迪士尼,展示自己的作品就好像在展示数学题的答案一样。”从1995年就开始在迪士尼工作的动画师,也是《疯狂动物城》的导演之一Byron Howard曾经这么形容老派的迪士尼的工作作风。最终,皮克斯的创始团队、也就是艾德·卡特姆和约翰·拉塞特一起把迪士尼的创意团队赶出了工作室。在《公主与青蛙》这部电影的筹备阶段,创意团队的全体管理者去了路易斯安那参加狂欢节,后来这一段经历变成了《公主与青蛙》中的一个段落。再后来,考察旅行成为了一部动画制作流程中不可缺少的一步。皮克斯对于迪士尼动画工作室的习惯是颠覆性的。以往,迪士尼喜欢先敲定剧本的内容,然后立即开始着手动画的制作。但是在皮克斯加入以后,那种一边修改剧本、一边制作动画的模式也得以流行。你甚至可以说迪士尼动画现在已经成为了皮克斯的翻版。无论是《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》,还是《超能陆战队》、《疯狂动物城》,都能看到皮克斯的技术、故事和工作流程。尽管鲍勃·艾格从未说过他会赋予皮克斯团队什么权力,但是你可以从这样的博弈结果中看出这个CEO对皮克斯的倚重。在收购皮克斯之前,迪士尼出品的那些动画,《星银岛》、《母牛总动员》、《拜见罗宾逊一家》全球总票房都不超过2亿美元。但是2013年的《冰雪奇缘》全球票房达到了12.7亿美元,2014年的《超能陆战队》全球票房则有6.5亿美元。《疯狂动物城》同样被寄望成为2016年成绩最好的动画电影之一,因为它看上去万事具备:设定完整、人物丰满、视觉也颇有卖点。唯一还存在着些许变数的就是中国市场。在这里,迪士尼还有些摸不着头脑。《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的票房都不错,前者3亿,后者更是凭借着萌萌的大白卖出了5.2亿。但是去年皮克斯的得意之作,也是今年奥斯卡的最佳动画长片《头脑特工队》却只有不到1个亿的票房。但是《疯狂动物城》这次挑了一个不错的档期。在这个周末,上映的电影中足够有卖点的除了《疯狂动物城》以外也就是《叶问3》了,两者的类型差异足够大,甚至不形成竞争关系。在经历了被春节档的《美人鱼》霸占银幕的2月之后,整个电影市场也需要一些新鲜的影片来重新炒热气氛。最后额外说一下《疯狂动物城》的价值观。它的设定里有很多皮克斯的影子:你很难用正邪好坏来界定其中的人物,它们虽然个性突出,但并不是纸片人格。最重要的是,它是一部乐观(且正确)的电影,但不是一部伟光正的电影。两位导演Byron Howard以及Rich Moore都谈到,影片的一大灵感来自于他们在肯尼亚时曾经看到在一条河边,狮子和斑马在一起喝水,看似是天敌的两大族群其实可以和平共存。从这个角度再去看《疯狂动物城》这部影片,你就可以看到很多对于现实生活的隐喻。狐狸尼克和兔子朱迪、食肉动物和食草动物,都可以在种族、在阶级上找到对应的关系。电影中那句最核心的台词——任何人都可以做到任何事情 (Any one can be anything) ——听起来有点鸡汤,但对于观众来说,它或许还是挺管用的。
《疯狂动物城》剧照动物动画本来就是迪士尼最擅长的,但它们这一次的野心可不仅仅是一个可爱的卡通动画形象,而是一座完全由动物组成的城市,大到大象,小到老鼠,一切你能够想象得到的哺乳动物。用导演Byron Howard的话说,这可能是迪士尼动画工作室史上创造的最庞大的动物世界。“比我们以前的任何一部动画都要复杂得多得多。”如果他的话没说错,这意味着这部动画片的角色超过了《狮子王》。Byron Howard和他的团队接受了《好奇心日报》的采访,在电影上映之前,你可以先在下文看到一些幕后故事。哦对了,这个团队之前还创造了那个挺治愈的大白。为了能够把这座城市完美地呈现出来,整个团队中的动画师在电影的制作正式启动以后做的第一件事情,就是跑到非洲肯尼亚去看动物。在迪士尼这里,这被称为“考察旅行”。“那段经历完全改变了我们。在那里的11天,我们一大早就出门看动物,然后回来吃午饭,然后又出去看动物。”在迪士尼动画工作室的一间房间里,动画师Renato Dos Anjos眉飞色舞地讲述着他们的经历,“它们成了我们最好的灵感来源。”如果你小时候爱看《动物世界》,你一定能够从中看中《疯狂动物城》在尽力描摹真实的大象。不过的确需要一些演绎——比如说,在大象经营的冰淇淋店里,一只大象从鼻子挖取冰淇淋,然后再用鼻子吸取花生仁喷在冰淇淋上。再比如,不同的动物在跑动时的动作是不一样。迪士尼的动画师们给我们演示了一个三维模型,他们把不同的放在同一条起跑线上赛跑,按下播放键以后,就可以看到不同的动物以不同的姿势、不同的速度向前奔跑。这会增加相当一部分制作成本。他们本来没有必要为每一种动物都设计这样的跑步动作的,毕竟大部分动物都隐没在背景当中,跑步动作其实看不清楚。在回答这个疑问时,动画师Jennifer Hager是这样告诉《好奇心日报》的:“动物城对我们来说就是真实的,我们一直在想这座真实的城市会是什么样的,这就是为什么我们要把每一个细节都做到写实的原因。”还有一个让这些动画师津津乐道的设定是,《疯狂动物城》里的这些动物都是按照现实世界中的比例描摹下来的。大象站起来以后的身高就是十个狐狸,狐狸又是差不多一个半兔子的高度。这也是这些动画师在“考察旅行”中的收获。这样就产生了很多“一本正经地胡说八道”的剧情,比如狐狸尼克从大象冰淇淋店买了一根巨大的冰棒……之后的事情你需要自己去看了。迪士尼在任何一个场合都会强调他们的核心竞争力就是讲故事的能力(Storytelling),这一次当然也不例外。时至今日,成熟的动画公司几乎都会遵循一个讲故事的流程:编剧创作一个个小的段落,画师把他们画成故事板(storyboard),你可以简单把故事板理解成连环画。然后这些故事板会被送到整个创意团队那里,从导演、到监制、甚至是每一个动画师都可以对他们提出自己的意见。收到这些意见之后,编剧和画师就会进行修改,然后再呈送给创意团队,直到他们通过。接下来,编辑团队就会接手这些段落,把他们制作成动画,完成配音,然后再送到创意团队那里继续审核。同时,他们也会关注这些段落拼凑起来会不会影响整个故事的连贯性和完整性。这个过程会反复很多次,直到所有的细节都过关。这也是动画电影比真人电影制作成本高出许多的原因:如果要修正一些东西,真人可以重拍,但动画必须让一个流程重新来过,这里面牵涉的人力和时间要远高于真人电影。也正因如此,一切都会变得审慎,一切无关紧要的细节都会剔除。负责编辑工作的Fabienne Rawley给我们举了这样一个例子。在兔子朱迪成为警察的第一天,她深受打击,回到家中觉得心情十分沮丧。“我们创造了一个非常动人的片段,就像每一个在异国他乡的人生活过都经历过的孤独时刻一样,”Rawley说,“后来我们发现,朱迪的角色不应该这么容易消沉。所以,虽然这个片段很动人,我们还是做了删改。”额外说一句,这一套基本工作流程,其实应该追溯到皮克斯的身上。2005年,迪士尼CEO鲍勃·艾格为了拯救危机当中的迪士尼动画工作室——在之前的几年里,迪士尼自己的手绘动画的票房和口碑都很差——以74亿美元的价格收购了皮克斯,并且把复兴迪士尼动画工作室的重任交到了皮克斯总裁艾德·卡特姆和约翰·拉塞特的身上。但是收购同样带来了矛盾。考察旅行就是皮克斯带给迪士尼的一大冲击。“在迪士尼,展示自己的作品就好像在展示数学题的答案一样。”从1995年就开始在迪士尼工作的动画师,也是《疯狂动物城》的导演之一Byron Howard曾经这么形容老派的迪士尼的工作作风。最终,皮克斯的创始团队、也就是艾德·卡特姆和约翰·拉塞特一起把迪士尼的创意团队赶出了工作室。在《公主与青蛙》这部电影的筹备阶段,创意团队的全体管理者去了路易斯安那参加狂欢节,后来这一段经历变成了《公主与青蛙》中的一个段落。再后来,考察旅行成为了一部动画制作流程中不可缺少的一步。皮克斯对于迪士尼动画工作室的习惯是颠覆性的。以往,迪士尼喜欢先敲定剧本的内容,然后立即开始着手动画的制作。但是在皮克斯加入以后,那种一边修改剧本、一边制作动画的模式也得以流行。你甚至可以说迪士尼动画现在已经成为了皮克斯的翻版。无论是《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》,还是《超能陆战队》、《疯狂动物城》,都能看到皮克斯的技术、故事和工作流程。尽管鲍勃·艾格从未说过他会赋予皮克斯团队什么权力,但是你可以从这样的博弈结果中看出这个CEO对皮克斯的倚重。在收购皮克斯之前,迪士尼出品的那些动画,《星银岛》、《母牛总动员》、《拜见罗宾逊一家》全球总票房都不超过2亿美元。但是2013年的《冰雪奇缘》全球票房达到了12.7亿美元,2014年的《超能陆战队》全球票房则有6.5亿美元。《疯狂动物城》同样被寄望成为2016年成绩最好的动画电影之一,因为它看上去万事具备:设定完整、人物丰满、视觉也颇有卖点。唯一还存在着些许变数的就是中国市场。在这里,迪士尼还有些摸不着头脑。《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的票房都不错,前者3亿,后者更是凭借着萌萌的大白卖出了5.2亿。但是去年皮克斯的得意之作,也是今年奥斯卡的最佳动画长片《头脑特工队》却只有不到1个亿的票房。但是《疯狂动物城》这次挑了一个不错的档期。在这个周末,上映的电影中足够有卖点的除了《疯狂动物城》以外也就是《叶问3》了,两者的类型差异足够大,甚至不形成竞争关系。在经历了被春节档的《美人鱼》霸占银幕的2月之后,整个电影市场也需要一些新鲜的影片来重新炒热气氛。最后额外说一下《疯狂动物城》的价值观。它的设定里有很多皮克斯的影子:你很难用正邪好坏来界定其中的人物,它们虽然个性突出,但并不是纸片人格。最重要的是,它是一部乐观(且正确)的电影,但不是一部伟光正的电影。两位导演Byron Howard以及Rich Moore都谈到,影片的一大灵感来自于他们在肯尼亚时曾经看到在一条河边,狮子和斑马在一起喝水,看似是天敌的两大族群其实可以和平共存。从这个角度再去看《疯狂动物城》这部影片,你就可以看到很多对于现实生活的隐喻。狐狸尼克和兔子朱迪、食肉动物和食草动物,都可以在种族、在阶级上找到对应的关系。电影中那句最核心的台词——任何人都可以做到任何事情 (Any one can be anything) ——听起来有点鸡汤,但对于观众来说,它或许还是挺管用的。
1905电影网讯 由迪士尼出品的新片《动物乌托邦》全球同步首发预告。预告片用简单诙谐的语言介绍了动物乌托邦的社会特征,其中的动物具有“人性”,比如都会穿衣服上班十分文明,不同种类的动物也全都可以和平共处,形成一个没有人类的文明世界。预告片也介绍了其中狐狸尼克与兔子朱迪之间的矛盾。整支预告片色彩简洁明快,故事生动有趣,从预告片来看,该片或许将成为明年颁奖季热门影片之一。《动物乌托邦》讲述了在这个没有人类,全由动物构成的大都会里,一只叫尼克的狐狸需要和一位兔子警官朱迪通力合作,揭开颠覆动物世界的巨大危机。不过他们之间并不容易相处的故事。《冰雪奇缘》、《超能陆战队》原班人马打造,《魔发奇缘》导演拜伦·霍华德与《无敌破坏王》导演瑞奇·摩尔担任导演,杰森·贝特曼、金妮弗·古德温为动物主角担任配音。影片将于明年3月4日北美上映。
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《辉夜姬物语》和《乔瓦尼之岛》将代表日本角逐奥斯卡最佳动画 1905电影网讯 美国当地时间11月4日,角逐“第87届奥斯卡“长篇动画的申报名单发布,共有来自世界各国20部动画作品提出了申请,日本共有两部作品入选,分别是吉卜力最新作《辉夜姬物语》(导演高畑勋),以及市村正规与仲间由纪惠担当声优的《乔瓦尼之岛》(导演西久保瑞穗)。《辉夜姬物语》以日本最古老故事《竹取物语》为题材,讲述了神秘少女辉夜姬的成长传奇物语。《乔瓦尼之岛》以第2次世界大战北方四岛被苏联军占领的背景为题材,讲述了在混乱的社会背景下,一对年幼兄弟相依为命的感人故事。除了日本两部作品以外,迪士尼最新作《超能陆战队》、以人气积木玩具“乐高“为主题的影片《乐高大电影》、《驯龙高手2》等共计20部各国优秀动画入选,最终将选出5部角逐奥斯卡最佳动画片大奖。最终入围名单将于美国当地时间2015年1月15日揭晓,日本动画能否继《起风了》之后再度入围,让我们拭目以待。
《辉夜姬物语》和《乔瓦尼之岛》将代表日本角逐奥斯卡最佳动画 1905电影网讯 美国当地时间11月4日,角逐“第87届奥斯卡“长篇动画的申报名单发布,共有来自世界各国20部动画作品提出了申请,日本共有两部作品入选,分别是吉卜力最新作《辉夜姬物语》(导演高畑勋),以及市村正规与仲间由纪惠担当声优的《乔瓦尼之岛》(导演西久保瑞穗)。《辉夜姬物语》以日本最古老故事《竹取物语》为题材,讲述了神秘少女辉夜姬的成长传奇物语。《乔瓦尼之岛》以第2次世界大战北方四岛被苏联军占领的背景为题材,讲述了在混乱的社会背景下,一对年幼兄弟相依为命的感人故事。除了日本两部作品以外,迪士尼最新作《超能陆战队》、以人气积木玩具“乐高“为主题的影片《乐高大电影》、《驯龙高手2》等共计20部各国优秀动画入选,最终将选出5部角逐奥斯卡最佳动画片大奖。最终入围名单将于美国当地时间2015年1月15日揭晓,日本动画能否继《起风了》之后再度入围,让我们拭目以待。
“你好,我叫大白,是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆,大白也一下子成了家喻户晓的大明星,他的憨态可掬,让每一个看过它的观众都直呼“好萌”,希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度,人们会觉得《熊出没》好像还不错,却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面,做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响,但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画,大吹低龄风。内容过于幼稚,过于倾向低龄儿童,便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品,而是动画作品的质量实在不高,并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外,国产动画其实并不缺创意,而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来,当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂,作品就容易停滞不前,会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得,把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光,也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到,如果自己的目标受众不断成长,如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到,国产动画其实也并不担心这些,因为既然有孩子长大,也就有新的适龄儿童出生、成长,填补上了这一缺口来,这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”,看似每集都不一样,却也只是新瓶装旧酒,近几年大火的国产动画大都如此,《喜羊羊与灰太狼》如是,《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献,可是他们也只是满足了小朋友们的要求,丰富了他们儿时的生活,而对整个国产动画界而言,一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大,他们可能会觉得这些动画偏幼稚了,而这时吸引走他们眼球的,还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠,但一些美国日本的动画,却真的很终身,很适合各个年龄段的人观看,在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别,也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品,能在除票房以外的领域吸金,而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉,年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱,也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新,因为改变就会有风险,就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包,那何必要向前看而不向“钱”看呢?正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意,在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作,中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》,到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》,以及前些年的经典巨作《宝莲灯》,无一不成为当时人们热议的话题,直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出,甚至有些粗糙。取得这样的成功,也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路,在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴,它们并不是一味的追求卖点的爆炸,真正面向的是各个年龄段的受众,真正把动画当成一种艺术而非商品来做,其实这些,才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展,低龄化的道路肯定走不通。另一方面,一招鲜吃遍天,浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼,也最终会磨灭艺术的本真。国产动画,其实大可以走中国特色道路,去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化,另一方面也把普通的商品动画做成文化产业,同样不会缺失受众。这样的道路,才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。
“你好,我叫大白,是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆,大白也一下子成了家喻户晓的大明星,他的憨态可掬,让每一个看过它的观众都直呼“好萌”,希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度,人们会觉得《熊出没》好像还不错,却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面,做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响,但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画,大吹低龄风。内容过于幼稚,过于倾向低龄儿童,便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品,而是动画作品的质量实在不高,并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外,国产动画其实并不缺创意,而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来,当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂,作品就容易停滞不前,会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得,把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光,也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到,如果自己的目标受众不断成长,如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到,国产动画其实也并不担心这些,因为既然有孩子长大,也就有新的适龄儿童出生、成长,填补上了这一缺口来,这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”,看似每集都不一样,却也只是新瓶装旧酒,近几年大火的国产动画大都如此,《喜羊羊与灰太狼》如是,《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献,可是他们也只是满足了小朋友们的要求,丰富了他们儿时的生活,而对整个国产动画界而言,一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大,他们可能会觉得这些动画偏幼稚了,而这时吸引走他们眼球的,还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠,但一些美国日本的动画,却真的很终身,很适合各个年龄段的人观看,在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别,也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品,能在除票房以外的领域吸金,而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉,年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱,也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新,因为改变就会有风险,就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包,那何必要向前看而不向“钱”看呢?正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意,在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作,中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》,到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》,以及前些年的经典巨作《宝莲灯》,无一不成为当时人们热议的话题,直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出,甚至有些粗糙。取得这样的成功,也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路,在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴,它们并不是一味的追求卖点的爆炸,真正面向的是各个年龄段的受众,真正把动画当成一种艺术而非商品来做,其实这些,才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展,低龄化的道路肯定走不通。另一方面,一招鲜吃遍天,浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼,也最终会磨灭艺术的本真。国产动画,其实大可以走中国特色道路,去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化,另一方面也把普通的商品动画做成文化产业,同样不会缺失受众。这样的道路,才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。
1905电影网讯 北京时间5月27日消息,继迪士尼《疯狂动物城》热映之后,迪士尼·皮克斯《海底总动员2:多莉去哪儿》(Finding Dory)已确定将于6月17日(周五)在中国内地与北美同步公映,片方今日曝光特为中国观众独家订制的中国版预告片。海底世界惊艳还原美不胜收,新朋旧友纷纷亮相个性鲜明。温情爆笑交相辉映,显示合家欢电影定位;紧张刺激的大冒险桥段也比比皆是,嗨翻海洋世界。 《海底总动员2:多莉去哪儿》是迪士尼·皮克斯经典作品《海底总动员》(Finding Nemo)续集。《海底总动员》于2003年公映,讲述小丑鱼父亲马林在蓝唐王鱼多莉帮助下跋涉万里寻找爱子尼莫的温情故事。感人剧情和电脑动画技术的创新赢得观众和业界一致好评,全球票房劲收9.36亿美元,并斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的诸多重量级奖项。在即将上映的续集中,“幽默担当”多莉踏上了寻找父母的旅程,马林和尼莫父子驾起友谊的小船相伴左右,经历全新爆笑大冒险!时隔十三年经典再续,全球观众早已翘首以盼!迪士尼近期的《冰雪奇缘》《超能陆战队》《疯狂动物城》都大受欢迎,迪士尼·皮克斯《海底总动员》当年也获得广泛好评,成为一代影迷的难忘回忆。此次片方特为中国观众推出特别剪辑的《海底总动员2》中国版预告片,以大量独家素材揭开绚丽新冒险。在前作中作为故事背景的海底世界堪称惊艳,而中国版预告片也以海底世界开篇,五彩缤纷的海洋动植物绚丽梦幻,阳光散射的效果亦逼真细腻,相较前作更加细腻自然;角色方面,老朋新友悉数亮相,特色鲜明——三位主角多莉、尼莫、马林十三年后再度游上银幕,可爱造型一脉相承,和龟龟等前作角色一起勾起观众的怀旧情愫,而此番加入的新角色则令人耳目一新:章鱼汉克足智多谋,隐身技能出神入化;鲸鲨运儿体型庞大性格豪爽;白鲸贝利通体雪白人见人爱,呆萌大头造型宛如水中“大白”;一对海狮兄弟则插科打诨、负责搞笑。预告片剧情则以多莉、尼莫、马林在新朋友的帮助下寻找多莉父母并逃离海洋生物研究所为主线。在两分钟的预告片里,继承了迪士尼·皮克斯一贯的温情幽默风格。多莉寻亲好友相助的故事内核温情满满,热心可爱的鲸鲨运儿和白鲸贝利担负起温暖银幕的重任,章鱼汉克高深莫测的性格与鬼马搞笑的行为则反差明显,笑点迭出,出逃过程中也状况百出,令人忍俊不禁。预告片精彩纷呈、高潮迭起,却只是影片冰山一角,6月17日影片公映时势必笑翻全球银幕!《海底总动员2:多莉去哪儿》主创阵容强大,迪士尼·皮克斯元老、前作编导安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)继续担任导演和编剧。著名脱口秀主持人艾伦·德詹尼丝(Ellen DeGeneres)继续为多莉配音,参演热门美剧《摩登家庭》而走红的艾德·奥尼尔(Ed O'Neill)和泰·布利尔(Ty Burrell),以及老牌影星黛安·基顿(Diane Keaton)等都将献声。据透露,影片中文版将集结重磅明星配音阵容,而超人气偶像宁泽涛亦受邀担任影片中国大使,将为影片的宣传活动加油助威。《海底总动员2:多莉去哪儿》将于6月17日(周五)登陆全国影院,“游”往直前、永不放弃的海底大冒险等观众一起来体验!
1905电影网讯 北京时间5月27日消息,继迪士尼《疯狂动物城》热映之后,迪士尼·皮克斯《海底总动员2:多莉去哪儿》(Finding Dory)已确定将于6月17日(周五)在中国内地与北美同步公映,片方今日曝光特为中国观众独家订制的中国版预告片。海底世界惊艳还原美不胜收,新朋旧友纷纷亮相个性鲜明。温情爆笑交相辉映,显示合家欢电影定位;紧张刺激的大冒险桥段也比比皆是,嗨翻海洋世界。 《海底总动员2:多莉去哪儿》是迪士尼·皮克斯经典作品《海底总动员》(Finding Nemo)续集。《海底总动员》于2003年公映,讲述小丑鱼父亲马林在蓝唐王鱼多莉帮助下跋涉万里寻找爱子尼莫的温情故事。感人剧情和电脑动画技术的创新赢得观众和业界一致好评,全球票房劲收9.36亿美元,并斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的诸多重量级奖项。在即将上映的续集中,“幽默担当”多莉踏上了寻找父母的旅程,马林和尼莫父子驾起友谊的小船相伴左右,经历全新爆笑大冒险!时隔十三年经典再续,全球观众早已翘首以盼!迪士尼近期的《冰雪奇缘》《超能陆战队》《疯狂动物城》都大受欢迎,迪士尼·皮克斯《海底总动员》当年也获得广泛好评,成为一代影迷的难忘回忆。此次片方特为中国观众推出特别剪辑的《海底总动员2》中国版预告片,以大量独家素材揭开绚丽新冒险。在前作中作为故事背景的海底世界堪称惊艳,而中国版预告片也以海底世界开篇,五彩缤纷的海洋动植物绚丽梦幻,阳光散射的效果亦逼真细腻,相较前作更加细腻自然;角色方面,老朋新友悉数亮相,特色鲜明——三位主角多莉、尼莫、马林十三年后再度游上银幕,可爱造型一脉相承,和龟龟等前作角色一起勾起观众的怀旧情愫,而此番加入的新角色则令人耳目一新:章鱼汉克足智多谋,隐身技能出神入化;鲸鲨运儿体型庞大性格豪爽;白鲸贝利通体雪白人见人爱,呆萌大头造型宛如水中“大白”;一对海狮兄弟则插科打诨、负责搞笑。预告片剧情则以多莉、尼莫、马林在新朋友的帮助下寻找多莉父母并逃离海洋生物研究所为主线。在两分钟的预告片里,继承了迪士尼·皮克斯一贯的温情幽默风格。多莉寻亲好友相助的故事内核温情满满,热心可爱的鲸鲨运儿和白鲸贝利担负起温暖银幕的重任,章鱼汉克高深莫测的性格与鬼马搞笑的行为则反差明显,笑点迭出,出逃过程中也状况百出,令人忍俊不禁。预告片精彩纷呈、高潮迭起,却只是影片冰山一角,6月17日影片公映时势必笑翻全球银幕!《海底总动员2:多莉去哪儿》主创阵容强大,迪士尼·皮克斯元老、前作编导安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)继续担任导演和编剧。著名脱口秀主持人艾伦·德詹尼丝(Ellen DeGeneres)继续为多莉配音,参演热门美剧《摩登家庭》而走红的艾德·奥尼尔(Ed O'Neill)和泰·布利尔(Ty Burrell),以及老牌影星黛安·基顿(Diane Keaton)等都将献声。据透露,影片中文版将集结重磅明星配音阵容,而超人气偶像宁泽涛亦受邀担任影片中国大使,将为影片的宣传活动加油助威。《海底总动员2:多莉去哪儿》将于6月17日(周五)登陆全国影院,“游”往直前、永不放弃的海底大冒险等观众一起来体验!