新作水墨动画电影《斑羚飞渡》和经典回归的《阿凡提》（小图）令人期待《大耳朵图图之美食狂想曲》 导演速达和“图图”在昨天的发布会现场。 晨报记者 朱影影“我是看着美影动画片长大的。”这句话是大部分看过“美影制造”经典作品的动画人与普通观众共同的心声，昨日，上海美术电影制片厂“见证六十年，美影新发布”发布会上，美影发布了包含十三部动画新片的片单。在建厂六十年之际，原美影厂厂长严定宪在现场动情地表达了自己的期许与要求：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。”回顾经典 “我们是有很多个第一的”美影厂自1957年建厂以来，创作的类型风格各异的经典作品成为一代又一代人的童年回忆，听到《大闹天宫》《黑猫警长》等耳熟能详的名字，耳边仿佛又响起了熟悉的旋律。在发布会现场播放的纪录短片《见证者》中，这些经典作品的创作者与六十年见证者们表达了自己的怀念与祝福。《草原英雄小姐妹》《天书奇谭》《邋遢大王奇遇记》 导演钱运达笑道：“当年美影厂还有一个别称叫加班厂，我到厂里后没有一天晚上是回家吃饭的。”每一位美影人的敬业，被《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》编剧姚忠礼总结为，“一个团队所有人都有至高的追求，这个团队就叫做上海美术电影制片厂。”《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》摄影段孝萱则自豪地表示，挑灯夜战都是为了做出更多更新更好的动画，“第一部彩色片是我们做的，第一部立体片是我们的，第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片也是我们做的，我们是有很多个第一的。”的确，美影厂在六十年来始终致力于开拓新美术片类型，1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，同年又创作了第一部折纸片《聪明的鸭子》。《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀作品更是获得国内外两百多个奖项。在建厂六十周年之际，原美影厂厂长、《大闹天宫》《哪吒闹海》导演严定宪在现场表达了自己的期许：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。《大耳朵图图》导演速达则说出了年轻一辈美影动画人在传承与创新上的心声——“不模仿他人，不重复自己”，这既是前辈们的坚持，也是青年一辈对自我的要求与目标，“我们定位就是做精品。要把经典形象和创新的东西结合起来，作品要美，主题要美，形象要美，画面要美，质量与影响至少要国内一流、国际领先的水平。”期待新作 “《阿凡提》时隔38年归来”美影的经典让人感怀，新作则让人期待。此次发布会共发布十三部动画新片，有三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，并且涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式，新作中定档的是《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影。《大耳朵图图》 系列动画自2004年开播至今已有五部，而将于今年7月28日上映的《大耳朵图图之美食狂想曲》是该作首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。“我想做有营养的动画片，让家长带着孩子放心观看。”这是导演速达的创作初衷，实际上，《大耳朵图图》里很多故事都来自于儿子的日常生活。对于没有看过系列动画的观众，速达也有自信大电影能够吸引他们，“故事特别贴近孩子的生活，之前家长和孩子都特别认可这点，因为都是自己身上发生的故事。”相比系列动画，新设计的反派人物与紧贴社会热点的故事将是亮点所在，“先前五部系列动画还从来没有出现过反派，这次故事会更紧张一些，而且涉及食品安全。”速达的恩师钱运达在现场称赞了徒弟的勇气：“图图一家子都充满了童趣，用儿童的观点和趣味来塑造。之前一百多集很受孩子欢迎，这次做这么一部充满童趣的影院片很大胆，需要勇气，也值得尝试。”《大耳朵图图》开播至今已有十三年，而另一部将于国庆档上映的《阿凡提》时隔三十八年才再度归来。这部美影厂与米粒影业联合制作的全新3D版影院动画片，是对1980年代偶动画系列片的一次全新升级，主角阿凡提将更加有血有肉也更接地气。据主创透露，新版电影讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事，老版动画属于偶动画，而新作全部由电脑CG制作完成，“我们定位的观众群年龄会更宽，小朋友能看青年也能看，做得比较时尚，画面非常漂亮，镜头运动会比偶动画更流畅。”激活IP “要做一个英俊偶像版孙悟空”除了单部动画，打造动画大电影系列也是美影今后几年的重点计划，《雪孩子之伴我一生》 将重新演绎让无数观众感动到泪崩的80版《雪孩子》，《神奇少年桑桑三部曲》 则是作家虹影的儿童文学作品首次被改编成动画片，而最受人关注的无疑是预计在2020年上档的3D版《孙悟空之火焰山》，五到十年内，美影还将开发三到五部以孙悟空为主角的电影。前有《大闹天宫》 这一经典“拦路虎”，作为《孙悟空之火焰山》导演的速达坦言压力很大，但团队很有信心将孙悟空塑造成全新的“中国超级英雄”，“我们想再次在动画领域激活这个价值最大的形象，做一个比较酷的英俊偶像版孙悟空。”速达透露，目前剧本已经完成，人物设计也基本定稿，目前正在做角色的三维测试。对于火焰山故事的改编，影片编剧鲁羊表示，《西游记》的版图很大，因此也可以让电影更广阔更丰富，“我们的电影不仅仅是生动活泼有趣的，同时也要让小朋友们感受到英雄的雄浑之美。”现场曝光的孙悟空造型设计不免让人联想到前年大火的《大圣归来》，速达在接受晨报记者采访时强调了与后者的不同：“除了大圣还有一个小朋友为主角，但我们还是以孙悟空、牛魔王、铁扇公主三个成人之间的故事为主，定位观众年龄偏大，挖掘的东西也会更深一点。”勇于创新 “水墨动画加三维加彩墨”美影人在60年里不断开拓着中国学派的无限可能，其中水墨动画、木偶动画、剪纸动画等片种享誉海内外，目前有多部风格鲜明的水墨、木偶动画正在创作中，其中最令人惊艳的便是水墨动画电影《斑羚飞渡》。影片导演施屹表示，之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在也有太多问题待解决，所以目前展示的还只是试片，里面只有少部分配角形象出现，主要角色的形象还在完善当中。他们正在通过拜访国画大师听取意见来不断修改，同时也在进行加入三维动画形式、在传统黑白墨迹基础上加入彩墨效果等新尝试。对于这一前所未有的探索，速达也有话要说：“首先还是要把故事讲好。之前都是短片，关键问题还是如何让观众坐得住，水墨都是比较写意的感觉，我们也在努力怎样把视觉效果做得更抓人。”除此之外，新作片单里还有偶动画《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》、系列艺术短片《创世神话》以及二次元风格的《美影大乐园》等多部风格各异的动画作品。

老实说，在全国各地刮着漫展这股“浮夸”风的时候，广东美术馆愿意煞费苦心地收集来300多件珍贵的中外动漫手稿，安安静静地办一场中外动漫艺术展览，本身就十分有情怀。在90后的叔叔阿姨的童年里，还没有OTAKU，没有Cosplay。有的只是等了多年“请看下集”的《黑猫警长》，再回顾就相当羞耻的《葫芦兄弟》，当年看觉得逼格甚高的《铁臂阿童木》，还有略显惊悚的《丁丁历险记》。如果再老一些，《大闹天宫》、《三个和尚》这些上古神番怕是能勾起一群70、60后的记忆。所以当这些填满记忆的老动画的手稿摆在你面前时，所谓的热泪盈眶也就不难理解。大闹天宫绘本彩印孙悟空形象定稿，全身比例加齐眉棍。署名：1961年 严定宪还有这只猴子，满满都是童年回忆三毛流浪记这三位，多少年没见了老式动画投影机，上古神器专业手稿，看着红色彗星从无到有，瞬间泪奔~夏亚，你算计我~丁丁历险记本杰明《中国女孩》蓝胖子这位小哥，我觉得你再看一会就能变身蝙蝠侠飞起来怎么能少了这位老人家还有他老人家的作品这场与旧时光的重逢注定是要戳一戳每个人心底最柔软的温暖角落。任凭现在的你见识过了多大的天地，当你面对着一整个纯粹又奇幻的动漫世界，仿佛又被拉回到了一部动画片就能让你目不转睛寸步不离的年龄。而如果不是留意到美术馆大厅的巨幅海报上“世界动漫的中国学派”这几个字，大概只会把这次活动当作一场与普通陈列展览，泛滥完“余忆童稚时”云云的小情怀就心满意足地离开。20世纪50年代，中国涌现了一大批具有鲜明的中国色彩和划时代意义的经典动画片，像1961年的《小蝌蚪找妈妈》、1963年的《牧笛》，还有1964年被公认为中国动画巅峰之作的《大闹天宫》等一系列作品。中国动漫曾一度达到高峰，独树一帜。由此，“中国学派”这个始创于文学领域的概念也开始延用于动漫领域。《渔童》《小蝌蚪找妈妈》动画投影然而这个概念在近几十年里越来越少被提及，最主要的原因当然是“中国学派”早已辉煌不再。不仅如此，中国的动漫市场在被庞大的日本、欧美动漫产业占据了半壁江山之后，中国动漫已变成了弱势文化，甚至随时都有被打上抄袭效仿的标签之嫌。而无论是上个世纪的《大闹天宫》，还是这个时代的《大圣归来》，做动漫所需的虔诚之心和看动漫的人拥有的内心的柔软终究是一样的。如今重提“中国学派”，或许更重要的意义在于强调它的非程式化。这种特质为我们提供了一种导向——并非只有以往的这种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、文化、精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。

《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》日前正式发布，蓝皮书指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。蓝皮书认为，中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展等方面发挥着重要作用。今年，国产动漫迎来自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”以来的最红火时刻。《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。人们称之为国产动漫崛起的曙光。8月7日公映、带有经典情怀概念的动漫电影《黑猫警长之翡翠之星》，上映首周票房3229万元，至9月底下档时票房过7000万元，位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。曾几何时，国产动漫与欧美、日本等动漫大国相差甚远，缺乏完整产业链条。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域。刚刚落幕的第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。互联网在中国的发展已基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展。蓝皮书提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。业内人士指出，借助IP(知识产权)、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。去年以来，IP强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。“IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值;另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。”北京时代影响力影视公司董事长郭小仙说，国内动漫制造商们正积极探索动画电影IP的新生态模式。郭小仙带领团队拿下了漫画家牛佬系列漫画《古惑仔》IP，计划投资1亿至2亿元开拍电影《古惑仔》。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺。以黑猫为核心的IP运营正在展开，除了与《黑猫警长》公映同步推出的大型手游，在授权以及周边产品开发方面，巡展、图书及毛绒玩具、马克杯、卡牌等也同步开发，获得首批授权金800多万元。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。蓝皮书冀望，中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。展望未来，蓝皮书认为，应将中国动漫产业发展置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，在产业转型和升级的战略机遇期，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。《动漫蓝皮书》由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰，社会科学文献出版社出版发行。

《黑猫警长之翡翠之星》将要上映上世纪八十年代，动画片通常以屏幕上一个大大的“完”字结束，而第五集《黑猫警长》却和前几集的片尾一样，由主人公举着手枪“砰砰砰砰”打出“请看下集”四个字，之后便再无下文。时隔31年，《黑猫警长》的“下一集”《黑猫警长之翡翠之星》动画电影终于问世，将于今年8月暑期档登上银幕。2010年，《黑猫警长》也曾推出电影版，但仅在原有的五集动画上进行重新剪辑，被网友吐槽“就会炒冷饭，炒得还毫无诚意”。新版的《黑猫警长之翡翠之星》将保留黑猫警长的原有形象，但在服装、枪械、摩托车等装备上将升级换代。剧情设置方面，大电影会加入一只警长的“脑残粉”小猪以及一只“丢三落四”的鸭子，故事背景也从“森林公安局”周边扩展到太空、未来城市等更具现代气息的设定。近几年，《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊》等国产动画片票房飘红，但在内容制作上总是避免不了“孩子开心、父母犯困”的低龄化窘境。《黑猫警长之翡翠之星》则希望能制造怀旧话题，瞄准80后、90后，甚至是多为人父母的70后群体。为激活国产经典动画的潜能，一连串“旧瓶装新酒”的布局已悄然展开，除了《黑猫警长》，上美影厂还计划在明年开发阿凡提，2017年主推孙悟空。据国家新闻出版广电总局发布的统计显示，包括孙悟空、阿凡提、小蝌蚪找妈妈、葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、九色鹿、雪孩子、舒克和贝塔、没头脑和不高兴、大耳朵图图在内的11个国产怀旧卡通形象，现今的市场估值达17亿元。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

今年是中国动画90周年，也是“黑猫警长”30岁的生日，更是中国动画电影值得纪念的一年，《西游记之大圣归来》在暑期档已经累计7.8亿，给了动画人前所未有的信心和鼓励，作为一位中国的动画“英雄”，《黑猫警长之翡翠之星》也即将于8月7日登陆全国院线。8月2日下午，《黑猫警长之翡翠之星》在京举行首映式，中韩人气组合Timez、《黑猫警长》主题曲演唱者沈小岑等主创齐聚现场，为“黑猫警长”过起了生日，一向威风示人的警长在蛋糕面前也不由地卖起了萌。总导演于胜军虽然现场表示压力很大“不知道现在的小朋友喜不喜欢”，但他也透露，已经为《黑猫警长》筹划了系列开发，至于《黑猫警长》第一部大电影的票房预期，导演开玩笑表示：1亿到10亿不等。从森林卫士到全能英雄 《黑猫警长》将拍系列电影作为《黑猫警长之翡翠之星》的总导演，于胜军自称，压力非常大，“因为黑猫警长是我们每一个70后、80后心中的最完美的童年记忆。”同时他也担心，当下的小朋友还会不会喜欢当年的黑猫警长。不过，他表示，会为观众奉献一个崭新的，与众不同的黑猫警长，“曾经的黑猫警长是一个森林卫士，今天的黑猫警长它是一个全能英雄”。同时他也透露，虽然《黑猫警长之翡翠之星》整个故事格局发生了很大变化，但依然保留了曾经那5集最主要的线索——黑猫没有抓住一只耳。于胜军还提到，接下来还将把《黑猫警长》拍成系列电影，“这集里，一只耳依然是黑猫警长的一个对手，但是由于它自己的能力还不够，所以它搬出了一个大Boss，最后还是让它逃走了。接下来的每一集，可能一只耳都会逃走，然后那个Boss都会被黑猫警长逮住。这也是我们接下来的，整个系列的设计。”美影厂开发国漫英雄IP 看好《黑猫》征服新观众用今天的话来说，《黑猫警长》是一枚不折不扣的知名大IP，动画剧集历经多年积淀，有着天然的群众基础，在“黑猫警长”诞生30年之际，这一根植于几代中国人脑海中的“童年英雄”终于来赴下集之约。上海美术电影制片厂的厂长钱建平表示，“黑猫警长”不仅是国漫英雄，也是当代英雄，虽然现在动画片很多，但是我们独缺当代英雄。他表示，这枚上海美影厂的经典品牌，不仅将被打造成系列大电影，还将进行手游和多种衍生的开发，可谓融入了当下的互联网基因，开启了互联网+电影的新模式。面对如今的超级IP开发热潮，美影厂也将会有计划地逐步对旗下一系列经典中国动画进行再度开发。国家新闻广电总局、电影局艺术处的处长陆亮也表示，虽然中国动画电影在今年暑期档创造了令人惊异的成绩，但是他提醒大家，“说起中国动画的历史和今天，都不能忘掉上海美术电影制片厂，它创造了大量形象，代表了中国动画电影在世界上的一个品牌。《黑猫警长》也是这一系列品牌中间，一个熠熠生辉的一个记忆。”陆亮信心十足表示，“黑猫警长的勇敢、正义、可爱、浪漫的气质，能征服十几二十年前的观众，也一定能征服当下的观众。”