暑期档里的电影票房黑马——一部酝酿多年的国产动画《大圣归来》，重拾了几代中国人对于那个超级英雄齐天大圣孙悟空的记忆。目前，解析《大圣归来》故事和技术的报道已然铺天盖地，但更值一提的是这部电影新颖的融资模式。据悉，该片的投资者甚至包括学生族。日前，本报记者专访了《大圣归来》出品人张路伟。张路伟曾在深圳工作多年，从金融转战文化的他与记者侃侃而谈，他表示，中国动漫还想要崛起，不仅是故事和技术，更要改变资本市场对动漫的认知。A80个家庭众筹拯救“孙大圣”动画《西游记之大圣归来》从故事到制作完成总共耗时8年，面临了种种坎坷，在最后电影宣传和发行阶段资金已经是捉襟见肘。路伟形容，“我当时想到了一个概念——众筹！但是它和《十万个冷笑话》不同，《十万个冷笑话》拥有大量的狂热粉丝，有上亿的网络点击量，而我们没有，而且还要考虑‘西游’的概念有没有被过度消费的问题，所以，他们可以借助第三方平台发布信息，在陌生人之间进行众筹，而我们基本上是在朋友之间进行的。刚开始约了几个身边的好朋友，聊了聊，希望他们可以以孩子的名义投入资金，帮助电影宣传，大家对‘给孩子的特殊礼物’这一概念都非常感兴趣，甚至有的当场就拍板，要把钱打过来，然后我就开始发朋友圈，没想到，也就四五个小时吧，就筹到了700多万元人民币，为了保证每个投资人的利益，最终我们选定了80多个家庭。孩子们的照片，会出现在影片的片尾……”虽然最后《大圣归来》终于完成票房逆袭，但是路伟形容此次的众筹是一种“幸运”。然而在中国动漫产业资金的问题不仅是《大圣归来》一部动画电影面临的困境。路伟认为，在过去的十年间亏本的动画作品居多，而盈利的寥寥无几，这种情况使很多投资人望而却步。路伟指出：“资金的困难只是中国动画产业之中的一个门槛，然而最大的瓶颈还是中国社会对于动画的固定印象，认为动漫必然面向低幼龄市场。这种对于动画的误解也体现在投资者身上，大多投资人对于动画作品票房体量的预计一直停留在一两千万的范围，甚至更低。”B“文化＋金融”开启无限可能张路伟自称深圳人，他说，自己的户口一直在深圳。毕业于人民大学金融投资专业的他，早年在中国银行任职，并于2002年代表中国银行为环球数码之《魔比斯环》动画电影投资人民币3000万元，并助其在香港创业板上市。也正是这一次经历，让他看到了“金融＋文化”的无限可能。他于2005年在济南投资创立高路动画有限公司，这个公司也是《西游记之大圣归来》的出品方之一。当时路伟是银行中科技方面的专业人士，路伟对比好莱坞动画电影的一个发展趋势。在跟踪研究了4年的信息科技和数字媒体行业后，抓准了 2005年中国国内文化产业发展有了新的动向时机，成立了高路动画公司。考虑到中国目前动画产业的特点， 从人才储备开始做起来，高路动画逐渐向版权投资、发行管理、创业投资这个方向转变。路伟说：“中国动漫产业路途漫漫，内容建设和技术手段都需要提升，但我认为更重要的是，让投资方认识到中国动漫的潜能。如果没有资金进入，或者说只有少量资金进入，中国动漫很难摘掉山寨、低幼的帽子。”路伟指出，其实国外的动漫发展早已打破“动漫是小孩子看的”这个思维定式，好莱坞的全年龄段电影叙事方法和节奏，比如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》，得以打破这种资金以及票房的僵局。“这就是一个良性循环。在中国，一方面资本要对中国动漫有信心，要有资金流入，另一方面，拿到资金的中国动漫人也要用优秀的作品让资本市场看到中国动漫崛起的可能性。”在深圳生活多年，路伟表示看好深圳的动漫发展， “深圳的动漫产业的发展优势在于非常集中的动漫人才。如果有好的项目的话，希望可以继续与深圳的动漫企业合作。 深圳的地理位置接近港澳台，也可以吸引大量港澳台人才。”

中国动漫换挡提速早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时，业界就在质疑：动漫大国是否意味着动漫强国？2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以8亿多票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。业内人士认为，作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。国产动漫进入“换挡期”多年以来，在中国国际动漫节的新闻发布会上，相关部门的负责人都会介绍上一年度中国动画电视片的产量(分钟数)。而自2014年开始，这一数据却“悄然缺席”。早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时，业界就在质疑：动漫大国是否意味着动漫强国？据了解，目前我国动漫产业的市场消费力远远超出现有的产业生产力。这个生产力不仅仅是指分钟数，更是指在这个市场里具有竞争力的产品。而在这个巨大的市场中，国人消费的大部分作品可能都是来自美国日本，只有一少部分来自国产动漫。“中国动漫产业已经进入换挡期，如果说以前是在做规模，现在必须走精品路线。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“当动画片数量累积到一定程度的时候，从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，已经成为共识。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋说。由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，大多数国家的动漫政策都是辅助性的，扶持的侧重点也不相同。2004年以来，我国针对国产动画的扶持政策陆续出台，除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画，各省市还从获奖、产量和播出平台出发，按分钟对动画进行补贴。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。然而，在地方政府税费减免、厂房租金补贴、人才落户优先以及按照播出时长提供奖励等补贴政策的助推下，也催生出了部分动画企业的依赖心理：不在产品质量上下功夫，而在播出奖励上做文章，有的企业情愿免费甚至倒贴也要找个电视台播出，以获取地方的奖励政策。一些动画企业甚至还成了“候鸟型”：待一个地方的政策利好出尽便“远走他乡”。有鉴于此，一些地方政府已在改变策略。中国国际动漫节节展办公室主任董悦说，杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”，更注重以质取胜。一些企业也在自行“断奶”。《大圣归来》团队砍掉所有其他收入项目，“八年磨一剑”的成功就让动漫行业醍醐灌顶，“这说明补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业才能得以一步步发展起来。”中国动漫“重量轻质”的现象正在改变：《国民经济和社会发展统计公报》显示，从2012年到2014年，我国电视动画片的产量分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量仅是2012年的一半略多。“这两年国产电视动画的产量下降，但质量正在提升，这是理性的回归。”新闻出版广电总局宣传司司长高长力说。“不低幼”改变国产动漫定位在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性：“小手”拉“大手”——只要孩子喜欢，就不怕大人不被拖进电影院。然而，“小手”尽管拉“大手”进去了，但“大手”越来越不愿意跟“小手”进去，他们认为国产动画电影和很多欧美电影品质相差太远。董悦认为，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。“国产动画电影不需要刻意讨好低幼市场，靠成人观众或许才会取得更佳的票房。”今年，动画电影《大圣归来》在口碑票房“双赢”后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨；而真人动画电影《捉妖记》在刷新国产电影票房纪录的同时也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，自《魁拔》系列之后，国产动漫就有从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨，国产动画电影品质提升的同时，业内口碑也在逐渐转暖。就连“低龄动画”代表的《喜羊羊与灰太郎》也开始了全龄化的进程——在喜羊羊第七部大电影制作过程中，制片方采纳了社会上尤其是网络上的良好建议，同时融入了向社会征集的一些剧情元素，从而对其电影进行“全龄化”的改进。低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向全年龄段转型的原因。当一部动画质量欠佳或内容过于低幼，成年消费者不会买账；电影投资公司对它的预期将会降低，并控制投资、节约成本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心，陷入恶性循环中。“如果不做‘合家欢’，就等于把‘合家欢’市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言，低幼动画市场的蛋糕已经有限，只有向全年龄段发展，中国动画才会有更高的票房空间。成人化带来的显著效果是国产动画电影在制作水平上的日趋精良，但同样制作周期、成本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例，仅整套配音的费用就是一般商业电影的两三倍，而80万的海报制作费用在国内的动画电影中也绝无仅有。令人欣慰的是，8月4日，中宣部副部长景俊海明确表示：要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段甚至全年龄段的动画片。这无疑将构成对国内动漫产业的又一次“刺激”。业内认为，相比于过去的各种补贴，“改变低幼”的定位，不仅是广大动漫爱好者们的“福音”，更是对动漫相关企业放宽束缚的信号。业内人士认为，改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，而是要在此基础上扩大定位的格局，“格局决定命运”，只有放开视野，制作更多适合多年龄全年龄段的动画，才能开拓更广阔的市场。用“国际话语体系”讲“中国故事”曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。董悦说，一位相识的英国记者曾让自己的女儿通过看动漫来了解东方文化，但是一问剧目却发现都是日本作品；国家互联网信息办公室网络社会工作局副局级巡视员孙爱萍也发现，很多中国学生学习日语的热情非常高，原因是为了能看懂原版日本动漫。与此同时，海外市场已意识到中国文化“宝藏”所带来的商机，抓紧抢占各类动漫“IP”。动漫产业“创客”来洁楠说，应当警惕中国文化元素正在摇身变成西方价值体系的“传声筒”或“代言人”。比如好莱坞塑造的花木兰、功夫熊猫，都是借着“中国风”吹起的“美国梦”。中国动漫节节展办公室常务副主任刘长征说，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。上海美术电影制片厂厂长钱建平把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”。他认为，在《大圣归来》中就出现了很多值得玩味的中国元素，“京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派，腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。”而杭州玄机科技有限公司总裁、《秦时明月》系列动画总导演沈乐平说，仅仅是元素的堆砌还远远不够，“无论是超人、蜘蛛侠还是美国队长，好莱坞动漫中的那些超级英雄都有着鲜明的美国国旗色彩。”他认为，动漫创作者应该通过对中国历史与优秀传统文化进行进一步挖掘，将对“中国梦”的理解更多地运用到角色与剧本的理解中。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，仅一部《西游记》就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为椽笔的宝贵资源。“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。”在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，事实上，直到现在，好莱坞依然非常羡慕中国的文化传统和文化资源，特别希望能够借助中国的这些文化资源来发展他们的动画电影。“而我们的国产动画电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、根本性、方向性的问题。”

动画电影《美人鱼之海盗来袭》（以下简称《美人鱼》）自7月31日上映起，连续三天上座率均展现喜人成绩（根据某票务平台实时监控显示《美人鱼》8月1日的下午2点上座高达39人次，高于同类型片《大圣归来》的38人），首周末上座及票房甚至超越了某些同档期成人类型影片；《美人鱼》自启动宣传以来，因其“百年童话IP”光环从众多暑期动画中脱颖而出，惹人喜爱的红发美人鱼更是孩子们心中不可取代的经典形象，人鱼公主善良、勇敢的品质也成为家长心中公认“亲子佳片”应具有的特质。动画类型片作为暑期档的“刚需”，例如不久前上映的《赛尔号大电影5：雷神崛起》、《奥拉星》乃至《西游记之大圣归来》这样的动画电影，无论从人物造型、故事内容是获得了“小男生”的青睐，而刚刚上映的《美人鱼》则刚好弥补了“小女生”的诉求空缺，根据观影习惯的调查妈妈带孩子观影是比较常见的一种搭配，美人鱼对于“妈妈帮”们的拉拢程度可想而知。《美人鱼》不仅制作精良，片方在宣传渠道上用尽心思，不仅花百万重金在孩子们流连的各大上星、地方儿童频道、早教机构等投入多轮广告，同时也与成年人可以接触到的上百家线上、线下品牌有着深度合作，与一般亲子类动画相比曝光率极高，这些营销动作也是《美人鱼》自公映以来上座率高居不下的成因。期冀这部源自百年经典童话的《美人鱼》能陪伴更多孩子开心地度过暑期，人鱼公主高贵的品德能够通过影片轻松、幽默的内容潜移默化地影响新一代青少年儿童的成长，《美人鱼》正在各大院线火热公映，三伏天请一起走进影院和美人鱼畅游海底魔法世界吧！

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

迪士尼、皮克斯、漫威，这些公司的运作诠释着IP(Intellectual Property,知识产权)开发和二次元文化的能量。在国内，弹幕视频网站AcFun和哔哩哔哩的名气渐大，以及优酷土豆投资AcFun等资本动作，为探索二次元经济带来曙光。11月19日，腾讯动漫在其行业合作大会上宣布，将以开放共创策略培育明星IP。同时，平台将投入3亿元推出聚星基金，用以鼓励原创动漫作品创作。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇接受记者采访时表示，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的成功有各种各样的因素，但目前能形成这样效应的作品还很少。从产业角度看，这种成功尚不可持续。未来动漫产业的目标是通过打造更多的好作品，使这一现象常态化。而腾讯动漫设立聚星基金，专为激励动漫内容的作者和工作室设置。推动原创和多内容形态共生IP开发上，迪士尼、皮克斯、漫威等国外公司诠释了二次元文化及其经济效应。而在国内，二次元经济正日渐受到资本青睐。8月，优酷土豆投资弹幕视频网站AcFun；奥飞动漫公告称拟以9.04亿元，通过现金+股票的交易方式，全资收购动漫网站有妖气（曾创作动漫作品《十万个冷笑话》）的母公司，北京四月星空网络技术有限公司。“在移动互联网和泛娱乐大潮下，中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武表示，二次元文化从小众走向大众，需要突破“次元壁”。基于此形成的二次元经济，依托互联网及移动互联网发展，也是泛娱乐战略在动漫领域的垂直和拓展。腾讯动漫正式宣布投入3亿元建立聚星基金，用以支持动漫作者和工作室进行创作。数据显示，目前腾讯动漫平台上，作品总量超20万部，其中签约作品数超6000部。原创国漫动画产量占国内网络动漫市场总量50%以上。 对于所设基金，邹正宇接受记者采访时透露，该基金专门为鼓励内容生产创作设置，会对动画和漫画两个领域做扶持，具体资金的使用会有详细规则。整体上，向内容创作者传递一个信号，即不再为生计发愁。程武称，从2013年开始，腾讯互娱就开始布局动漫业务。眼下，腾讯动漫想以开放共创培育明星IP，并通过多内容形态共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。现场，腾讯宣布将改编旗下阅读量最高的人气漫画《从前有座灵剑山》，同名动画片将在明年1月中旬同步播出，该片将登陆日本的五大电视台，成为首部登陆日本电视台的中国青少年连载动画。程武还提到，腾讯动漫将会把《狐妖小红娘》《我叫白小飞》和《山河社稷图》改编成影视作品。IP产业发展不均衡11月19日，哔哩哔哩副总裁陈汉泽引用了一组数据并表示，中国目前有2.6亿的二次元用户，其中90%以上是95后和00后。以此推算，再过五年左右，这些用户将进入主流消费群。另一方面，2000年到2014年间，国内动画产业规模大概从100亿增长到1000亿元，尤其是近几年增速明显，与支付、游戏、泛娱乐的发展有很大关系。不过，国内动漫产业发展面临的另一挑战在于，IP产业发展极度不均衡。“主流的商业模式下，授权金是衡量作品商业价值的重要指标。但在中国动漫产业发展的现状下，一部作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度。之后想覆盖全部的衍生领域，又要通过漫长的时间，因此作品的商业价值无法在短时间内最大化，且不同领域的联动彼此孤立。”邹正宇表示，除了IP价值开发的阶段瓶颈，对于获得授权的下游领域而言，动画、漫画等多数领域的市场规模、盈利能力，远不及游戏、影视这些热门领域。据悉，腾讯动漫提出了打造IP共生体系，尝试一体化的商业运作。具体而言，包括创作期的IP引进与定制，成熟期的形象植入、联合推广、广告，以及授权期的游戏授权、影视授权、其他衍生授权。对于今年夏天大热的电影《大圣归来》，邹正宇表示，眼下能形成这样效应的作品还很少。《大圣归来》的成功有各种各样的因素，却形不成可持续发展。未来动漫产业的目标是有越来越多的好作品出现，并逐渐发展成可持续的常态模式，而不仅仅只是一个现象级模式。

40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计，2016年国内共上映60部动画电影，票房总计68亿元人民币，其中有13部票房过亿元人民币，但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影，而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%，这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下，国内动画人需要反思。”1月2日，在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上，聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而，国产动画电影的票房整体不乐观，并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起，《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映，打响鸡年贺岁档，努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上，能取得高票房的动画电影，绝大多数都是“合家欢”类型，如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射，电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型，受到各年龄段观众的喜爱，特别是其中“闪电”角色，让人印象深刻。2016年3月，《疯狂动物城》在我国上映，累计票房过15亿元人民币，高居我国动画电影票房榜首，而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档，一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力，动画电影逐渐成为行业热点。然而，当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击，国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，斩获近10亿元人民币票房，让国内电影人看到了希望。但2016年，只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈，但巨大的市场仍吸引众多公司进入，腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币，其中喜剧片和动画片最受观众欢迎，而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实，在国外，制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年，被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块，华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影，但获得票房成功的并不多，制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象，是制作团队花费很长时间完成的创意，又经过精雕细作创作出来，实属不易。”朱玉卿介绍，能进入我国观众视野的美国动画电影，一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言，这是一个很高的门槛。他认为，制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件，目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到，还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演，已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等，多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影，是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍，在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里，还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索，希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言，做一部“合家欢”动画电影真的很难，很多动画电影人都在努力中。“目前，国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求，业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影？周黎明给出一些建议，如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻，因为电影里面有很多台词是针对成年观众的，但不会影响到孩子们观影。他认为，在这样的电影里，大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事，这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一，国内动画电影人可以尝试。据悉，一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样，在这些系列动画电影里，隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”，而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影，定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来，《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影，因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人，只是形态为拟人化动物，能吸引未成年观众。同样，在《西游记之大圣归来》中，大圣也是一个成年人，江流儿则是一个儿童，这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’，电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示，孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事，每个群体都会有不同的关注话题，有差异性。要想做到“合家欢”，就需要综合考虑多种因素。另外，音乐也是电影的一个重要组成部分，要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”，还有很长的路要走。也有影评人认为，针对国产动画电影发展现状，不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”，可以在探索“合家欢”的同时，针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影，这或许也是国产动画电影的一条出路。