日前，第14届中国动漫金龙奖全球征稿正式启动，组委会因应行业发展潮流新增“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”，并将举办面向少年儿童的美术创作大赛，成为业界关注焦点。组委会介绍，随着《新广告法》的实施，明星代言被进一步规范和限制，使动漫形式的营销方式广受青睐，而文化部对“大动漫产业观”的大力倡导，让“动漫就是给小孩子看的”的思维定式被打破，其受众群由未成年人逐步拓展到成年人，更接地气及高亲和力、低成本、低风险的动漫表现形式，已经成为政务及企业宣传手段创新的利器，并涌现出《地铁是怎么运营的》、《法律的十万个为什么》等一大批优秀的作品。同时近年来动漫产业泛娱乐化趋势明显，《长歌行》、《艳势番》、《一人之下》等多部作品被改编为影视、游戏等，基于上述背景，锐意创新的金龙奖组委会特意新设“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”。三位嘉宾启动第14届中国动漫金龙奖暨少儿美术创作大赛全球征稿活动组委会当天同时启动了金龙奖子项目少儿美术创作大赛，该赛事主要征稿对象为18岁以下热爱动漫的少年儿童，分为学前、小学、初中及高中组，大赛优秀作品将被结集成《中国动漫金龙奖少年儿童漫画集》正式出版，优秀辅导老师也将得到褒奖，其后组委会还将举行作品巡展等系列活动，让广大少年儿童与动漫名家面对面交流。本届金龙奖官方合作线上投稿平台为国内漫画APP综合排名第一位的漫画岛APP，粉丝还可通过APP参与票选“最具网络人气奖”，大赛详细奖项设置、参赛细则及投稿方法等可见金龙奖官方网站（http://www.topcacc.net ）或官方微信“CACC动漫金龙奖”。金龙奖官方网站：www.topcacc.net官方合作线上漫画征稿平台：漫画岛信函投稿地址：广东省广州市先烈中路80号汇华商贸大厦附楼七层 中国动漫金龙奖组委会收 邮编：510075大赛官方QQ：622000432大赛官方邮箱：cacc@vip.126.com咨询电话：020-37616078大赛官方微博：@中国动漫金龙奖大赛官方微信：CACC动漫金龙奖

近年来，受政府推出的鼓励动漫产业发展的政策、战略的影响，我国国产动漫的数量呈飞跃式的增长。2015年，我国动漫产业受益于转型升级所带来的质量和效益的提升，仍然保持了较为强劲的发展态势。尤其在互联网盛行的背景下，网络基因本就鲜明的动漫产业，更是表现出了新的特点。有人说，国产动漫“已经点火起飞，但还没冲出大气层”，这句话形象地形容了国产动漫的现状。近年来，中国动漫在日益激烈的市场竞争中不断摸索。2015年上半年，国产动漫表现如何？在“全媒体”、“互联网+”的沃土之上，国产动漫又表现出了怎样的发展特点？IP开发 ：动漫产业下一个跨步互联网的集聚效应促进了诸多原生信息的出现，带来大量的“虚拟文化资源”，这些原生内容大大拓展了动漫创作的来源，让创作者的思路不再局限于自我和眼前，而是将目光投射到广阔的网络世界寻找灵感，动漫内容的网络取材趋势渐渐明显。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影进入中国内地后票房惨败，然而今年这个“蓝胖子”竟然拿下了五个多亿的票房。看到“蓝胖子”在中国的疯狂表现后，《名侦探柯南》这样的知名“品牌”也在今年暑假联合上海锦江乐园策划了“名侦探柯南夏日主题游园会”。毫无疑问，IP开发将成为动漫产业实现下一个跨越的重点。国产动漫IP也不甘示弱。以“有妖气”为例，旗下现象级动漫作品《十万个冷笑话》动画短片播放量达数亿次，除上映的同名电影票房过亿外，其授权妙趣游戏开发、蓝港发行的同名手游上线首日全平台DAU（日活跃用户）突破142万，月流水过亿元。同样，2015年的《熊出没之雪岭熊风》以近3亿元票房再次刷新国产卡通电影的历史纪录。除票房外，熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元，《熊出没》授权的手机游戏，其下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十名。漫画家夏达创作的《长歌行》，也将与华策影视签约，该作品将是华策影视今年的重点IP项目，投资过亿元。优质动漫IP的授权空间是巨大的，2015年上半年全球动漫产业及国内动漫产业IP热均可表现出来。动画和漫画内容本身较难直接盈利，目前来看，采用IP开发，进入游戏、影视、玩具等衍生品市场，是对动漫IP运作的有益尝试。在这一过程中，我们要考虑到规模经济，越是顶级的动漫IP，游戏、影视等下游厂商才能受益更多，2015年下半年，乃至2016年，优质IP的甄别将更加成为IP开发成功与否的关键。移动互联网动漫：异军突起伴随着互联网尤其是移动互联网的快速发展，动漫产业大规模低成本复制和爆炸式传播成为可能，一改往日动漫产品的传播渠道主要在电影、电视、杂志和书籍的现象。动漫APP与移动、社交平台的融合折射出我国动漫产业向新媒体平台迁移的趋势，移动互联网动漫异军突起，并在2015年上半年表现愈发明显。不论是硬件的智能化，还是软件的便利化，动漫产品以移动互联网为载体，得到了更好、更快地发展。摩尔定律告诉我们：手机、平板电脑或其他手持终端的造价会越来越低，单位时间所能传播、处理的信息也将越来越多。用户不仅从传统的电视、电影等渠道消费动漫产品，手机、IPAD等移动终端也成为动漫消费的重要渠道。不同的渠道也对应着不同的消费群体，渠道的增加为动漫产业开拓了更广的市场空间。以视频网站为例，根据GEO集奥聚合发布的数据，通过手机等移动终端的APP观映动漫的比例达到15%，仅次于电视剧（32%）、电影（22%）和综艺（19%）。移动互联网的发展势不可挡，它能够对全年龄段覆盖，相比电视台有更多的发展机遇。移动端蕴含巨大商业机遇。根据腾讯大数据的统计，用户在10岁左右时智能手机的渗透率开始迅速提升，14岁儿童的智能手机渗透率达到38%，手机动漫有机会逐渐向低龄群体渗透。值得注意的是，即使移动互联网技术发展迅速，动漫的移动互联也不仅仅是将传统的动漫从电影、电视、报刊、杂志搬到移动终端上，而是要根据移动终端的特点来定制动漫。移动终端具有短、频、快的传播特性，且手机、平板等终端屏幕较小、内存有限，加之国内3G、4G速度限制且资费较贵，更要求移动互联网动漫产品的设计上要区别于传统渠道播出的动漫产品。此外，很多动漫形象借由微博、微信等社交软件的传播，衍生出了更多的表现形式：聊天表情、动漫壁纸、动漫电子书、动漫APP等等，成为是移动互联网动漫的新天地。诞生于2000年的第一代互联网动漫形象：大脑袋，四肢柔软又贱贱的兔斯基、方头方脑的张小盒、只穿一条白色内裤的阿狸、“悠嘻猴”，它们因表情被熟知并在网聊的平台上迅速散播，到今天依然牢牢占据着人们的手机屏幕。这些动漫产品充分利用了人们的碎片化时间，用短小精悍的动漫内容消费品满足了人们的社交需求，使得动漫在人们的非专注环境和碎片化时间中形成品牌影响力。可以说，互联网让动漫与传统漫画原有的界限逐渐模糊，一部漫画，通过制作工具加工就可以算作数字漫画，通过移动端的开发就能变化成更多的产品形式，为自己换来更大的生存空间。黑名单启示：全龄化动漫的思考2015年3月，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动，危害社会公德内容的网络动漫产品，6月，文化部公布了网络动漫产品“黑名单”，《进击的巨人》《大剑》《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁，引发了一系列讨论。从“黑名单”中我们发现，“中枪者”几乎都是日本动漫。日本动漫占据着世界动漫主流的半壁江山，为什么日本动漫成为此次行动的“重灾区”？原来，日本动漫题材范围较广：宗教、政治、伦理、战争等各个方面都有可能成为创作的素材，其受众下至儿童上至老人。鉴于此，日本动漫影片实行分级制，有效的将动漫与其适合观看的人群进行了甄别。而在我国，动漫题材大多定位于青少年观众，且没有明确提出分级制度。在这种情况下，动漫内容在传播中缺少了“把关人”的监督和过滤功能，青少年难免会因为判断力不强而受到影响。从出发点看，文化部“黑名单”行动确确实实为保护未成年人健康成长创造了良好的文化环境，这是对市场自发性、盲目性等弊端的有效弥补，也是在为国产动漫的健康发展指明方向。然而，这种“一刀切”的方法，是否真正利于国产动漫的发展，是否能够激发创造力，创造出更多更好的能够满足人们文化需求的动漫作品，仍有待在动漫产业发展的过程中予以检验。在实际的发展过程中，中国动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。根据《中国动漫产业发展报告（2014）》的数据显示，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。以广受欢迎的动漫形象阿狸为例，其设计针对的目标用户群主要定位于15～30岁以上的女性白领，强调在可爱与卖萌中坚持“心灵鸡汤”路线，用系列化又足够动人的故事牢牢抓住了女性读者的注意力。最初因表情被粉丝追捧的阿狸，随后出品绘本、官网动画、表情、游戏、壁纸甚至300多种周边产品，这些都在网络传播、电子商务和传统销售渠道里做到了高度的融合。不难看出，全年龄段的动漫作品面对的是更加广阔的、有极大开发潜力的市场，很有可能成为动漫市场前行的重要方向。

6月13日，在经典漫画“丁丁”的故乡、欧洲漫画发源地比利时首都布鲁塞尔，比利时漫画连环画艺术中心（博物馆）执行馆长威廉与中国美协动漫艺术委员会副秘书长、中国国际漫画节金龙奖组委会主任金城、旅欧艺术家姚逸之共同启动了赠书仪式，这是中国优秀漫画首度集体进驻欧洲顶级漫画殿堂。呆头、乌龙院四师徒等中国优秀漫画角色住进了丁丁与蓝精灵的“家”。此次赠予的228册漫画代表了当前中国漫画最高水平，包括漫画大师蔡志忠的国学漫画系列，敖幼祥的《乌龙院大长篇漫画》，金龙奖培养并走出国门的本杰明、夏达、寂地、丁冰的《记得》、《长歌行》、《我的路》、《楼兰旖梦》等。比利时漫画连环画中心收藏了丁丁、蓝精灵等世界漫画经典作品及纪念品，超过670位知名漫画家原作，被誉为“世界漫画之窗”。

前日哔哩哔哩漫画首发了一部名为《步天歌》的漫画宣传PV，得到强烈反响，火热转发。这部漫画是由知名80后美女漫画家夏达著作，也是她继“产权纠纷”之后首度推出的长篇连载漫画。《步天歌》于去年11月开始在哔哩哔哩漫画平台连载，是一部长篇彩色漫画，按照传统出版页面分镜绘制。该作采用古代架空背景和修仙题材，讲述了一对双生兄妹的命运轨迹，画面配色丰富，具有中国风特色，十分吸引读者。又因为作者本身自带流量的人气加持，虽然是双周更新，但上架短短几月便拥有数千浏览评论，热度极高。此次PV制作还邀请了图特哈蒙、石困困、纪川久等众多国内知名CV为其配音，在五一期间举办的中国国际动漫节哔哩哔哩漫画展台上循环播放，不得不说又是一波涨粉操作。夏达是新生代青年漫画家，最早于02年就凭借《冬日童话》获得了中国连环漫画短篇故事漫画优秀奖，后续又出版了漫画《四月物语》，并由此契机转为全职漫画创作者，后因《子不语》《长歌行》两部中国风漫画名声大噪。在与夏天岛工作室的版权纠纷事件过后，夏达又重新投身创作中，去年便出版了短篇集《拾遗录》。 这次的新作PV曝光又引起了漫迷们的轰动，从故事人物设定到分镜画面，无一不精，双周更新的速度更是保证了作品质量。《步天歌》至今已连载12话，也收获了不少粉丝，让我们一起期待接下来的剧情发展吧~

由同名漫画改编的电影《滚蛋吧！肿瘤君》13日上映，首日斩获4120万元人民币。该片8月8日全国点映创下1250万人民币，完胜《捉妖记》点映的580万。有业内人士认为，此次漫画改编获得关注具有偶然性，主要因其内容励志，中国漫画改编尚处萌芽阶段。漫画因其活泼的形式和丰富的想象力，容易受到年轻人的喜爱。上世纪90年代风靡一时的香港影视作品《风云》、《古惑仔》都改编自漫画。本世纪初期，几米和朱德庸等台湾漫画家火遍海峡两岸，他们的多部漫画作品被改编成影视作品，如《向左走向右走》、《地下铁》、《粉红女郎》、《双响炮》等，掀起青春爱情偶像剧的潮流。但此后十多年，漫画改编并未成为中国电影取材的主要来源之一。相较于日本和美国成熟的动漫产业，漫画改编成真人电影成为经典的商业模式，中国漫画产业根基还很薄弱，还未能产生像《死亡笔记》、《海猿》、《蜘蛛侠》、《美国队长》这样的成功案例。广州漫友文化科技发展有限公司副总经理张显峰表示，近20年中国被改编成电影的漫画数量只占已出版漫画总数的千分之一到千分之二，比例甚微。中国电影市场已成为全球第二大市场，去年票房近300亿元，但漫画改编的影视作品尚不如10年前。究其原因，一方面好的原创漫画作品少，另一方面电影改编力量不够。《滚蛋吧！肿瘤君》则给了市场一个新的信号。据悉，继该漫画改编成真人电影之后，《长歌行》、《端脑》、《镇魂街》、《雏蜂》等大陆漫画家的原创作品也将被陆续改编成真人影视剧。并非所有优秀的漫画都能被改编为成功的真人影视作品。除了漫画本身应具有极大影响力，拥有广泛读者之外，还要有准确的受众定位。中国原创漫画公司“有妖气”动画监制张楠表示，目前要做成影视作品的漫画点击率均超5亿，其中《端脑》为15亿，《镇魂街》为10亿，《雏蜂》近8亿。而《滚蛋吧！肿瘤君》2012年3月登陆微漫画，点击量仅超3000万。张显峰指出，漫画《滚蛋吧！肿瘤君》在业界并不属于极具影响力的作品，但是其励志题材是一大卖点，该作品能被改编，说明剧本可选择范围更广泛。中国美术家协会动漫艺术委员会副主任金城认为，该电影打出励志牌，传递正能量，具有话题性，但缺乏商业爆发力。漫画改编成真人影视作品对影视业亦是机遇与挑战并存。一方面，被选为剧本的漫画已具有一定影响力，能降低电影的宣传成本、试错成本和投资风险。但如何将一次改编的短期收益变成产业链的长期发展，前景仍需观察。另一方面，对于改编漫画而言，真人往往难以表演出漫画中的情景，表现力不敌动画。而且，购买漫画版权等费用无形中增加了影视剧的制作成本。业内人士指出，当下大陆漫画改编尚处萌芽阶段，应用更长远、更全面的眼光看待漫画改编，借鉴日本、美国等动漫产业链发展模式，首先扎扎实实创作出好漫画，然后对漫画进行长期的、全面的开发。盲目改编很可能导致多方运作都草草收场。

一年一度的广州中国国际漫画节10月5日闭幕当天，广州漫友文化带领中国漫画家启程踏上非洲热土。10月6日-10日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚首都阿尔及尔的国际漫画节闪亮登场。这是继今年1月法国昂古莱姆国际漫画节和5月的俄罗斯莫斯科国际漫画节之后，中国原创动漫第三次在国际公开亮相。本次漫画节设置的“中国馆”，在阿尔及利亚市中心广场展出，从经典连环画、当代漫画等多维角度，向观众述说中国漫画的昨天、今天和明天。并展示了刚刚在广州落幕的第12届中国动漫金龙奖的获奖作品。广东省动漫艺术家协会主席金城表示，中国国际漫画节举办地位于中国最为发达的千年商都广州，拥有良好历史文化与商业基础，市场体系发达，动漫气氛浓厚，人均消费力度强，加上近年来不断吸引外部创作人才入驻，使中国国际漫画节不断地走出去，并快速成长为国际漫画节品牌中的新锐力量。中国不只有“李小龙”还有中式漫画“非洲人民对中国的动漫几乎一无所知，说起中国，他们只知道李小龙”。第一次走上国际漫画节参展画家的著名漫画作者Tango告诉南方日报记者。这次，广州漫友带着中国的漫画作品和作者走进非洲的市场，希望能够“先声夺人”，抢占这个尚算空白的漫画市场。作为阿尔及利亚国际漫画节“中国馆”策展人，金城介绍说：“目前，法国出版的法语漫画能销来阿国，李昆武、夏达、聂峻在这点上有比较好的基础。虽然目前销量并不大，每本书估计就是千百本，但非洲的普通老百姓对漫画充满了热情，他们渴望通过漫画了解世界。”今年1月昂古莱姆国际漫画节中“中国馆”的展示，凸显和奠定了中国漫画的特色，让中国的动漫被更多有着丰富经验的读者看见。“参与国际动漫节的模式已经树立了一个标杆，全世界更多的读者借此都看到了中国漫画的水平。”相比之下，阿尔及利亚的动漫阅读传统并不如法国深厚，据Tango介绍，阿国的漫画读者深受日漫影响，对于日漫的接受程度最高。而对于阿国的读者来说，很容易将中国的漫画和日漫简单地画上等号。“事实上，新一代的漫画家正积极地做出努力，今年金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》，以及上一届大奖得主聂峻的《向日葵男孩》，无论是技法还是表现形式都综合了日本和欧美的审美元素，而在故事的价值观上始终扎根中国。”金城还进一步介绍，早在阿国的80、90年代，中国的连环画就已经尝试进入，最著名的就是中国外销的法语《三打白骨精》，当年以此为代表的漫画输出是一次政府文化的输出，翻译好印好之后，运输到英语、法语等国家。而李昆武和聂峻等一批作者的作品，都在国际漫画节上亮相，明确自己的位置和血统，让更多人看到中国的动漫作品是有着自己的元素和特色，不是简单复制日漫的模式。三赴海外大规模参展国际交流互动加深三次国际动漫节的游历，也在不断加深中国动漫和国际主流的互动和相互认知。在金城看来，目前中国的动漫已经足以成为一方主流。无论是法语版的《长歌行》、《从小李到老李》、《向日葵男孩》还是英语版的水墨连环画《人间四月天》，在世界范围内都很畅销。首先，从故事内容上看，夏达的《长歌行》是以中国传统历史为背景，回归中华文化的根基。这样的尝试，不仅得到国内市场的认可，在日本、法国等动漫强国也拥有了相对固定的读者群；李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的中国漫画作者之一，他的作品同样是表达厚重的内容，充满了对历史、现实及个体生命的思考。作品对于相对成熟的欧洲读者来说，有着与众不同的韵味，也成为他们了解和认识中国的一扇窗口。2010年，李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲，在比利时和法国获得了多个大奖。“仅法语销量就达到5万册的成绩，再加上其自身形成的知名度和影响力，李昆武是非常成功，但我们的确需要更多动漫界的姚明。”金城说。但是，深受国内读者欢迎和喜爱的著名漫画作者Tango经历了这次国际化的交流，还是感到整体氛围上的“缺失”。他表示，作为一个创作者，能够参与国际的动漫交流实在是“大开眼界”。其中，收获最大的的还是作为一个创作者本身对于动漫的理解和认知。“国际上，有非常天才的漫画风格和专业的SCRIPT WRITER，他们不会因为日本漫画好卖就去模仿日漫风格。对于完成一部好的作品从来就不着急，更不浮躁，从画风到故事都很坚持原创。目前，在中国最坚持的是市场动向，这一次的交流让我看到国际上非常多的漫画作者都有着自己的新角度，讲故事的方法永远在超越。”金城说，在阿国的交流，深感中国元素的生命力和影响力；“展览期间，当地的老百姓对中国的水墨韵味非常喜欢，不少大学生过来详细询问中国画是什么纸、什么原料，墨汁又是什么等等，他们对这一切都十分好奇。”从创作的角度上，金城始终强调，中国漫画的根和文化渊源，只有坚持这个根基才能树立中国漫画的形象。而兼容并包的国际市场对于漫画始终是敞开胸怀的。