
日前,第14届中国动漫金龙奖全球征稿正式启动,组委会因应行业发展潮流新增“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”,并将举办面向少年儿童的美术创作大赛,成为业界关注焦点。
组委会介绍,随着《新广告法》的实施,明星代言被进一步规范和限制,使动漫形式的营销方式广受青睐,而文化部对“大动漫产业观”的大力倡导,让“动漫就是给小孩子看的”的思维定式被打破,其受众群由未成年人逐步拓展到成年人,更接地气及高亲和力、低成本、低风险的动漫表现形式,已经成为政务及企业宣传手段创新的利器,并涌现出《地铁是怎么运营的》、《法律的十万个为什么》等一大批优秀的作品。
同时近年来动漫产业泛娱乐化趋势明显,《长歌行》、《艳势番》、《一人之下》等多部作品被改编为影视、游戏等,基于上述背景,锐意创新的金龙奖组委会特意新设“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”。

三位嘉宾启动第14届中国动漫金龙奖暨少儿美术创作大赛全球征稿活动
组委会当天同时启动了金龙奖子项目少儿美术创作大赛,该赛事主要征稿对象为18岁以下热爱动漫的少年儿童,分为学前、小学、初中及高中组,大赛优秀作品将被结集成《中国动漫金龙奖少年儿童漫画集》正式出版,优秀辅导老师也将得到褒奖,其后组委会还将举行作品巡展等系列活动,让广大少年儿童与动漫名家面对面交流。
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1月10日,第14届中国动漫金龙奖全球征稿正式启动。因应行业发展潮流,组委会新增“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”,并将举办面向少年儿童的美术创作大赛。组委会介绍,随着《新广告法》的实施,明星代言被进一步规范和限制,使动漫形式的营销方式广受青睐,而文化部对“大动漫产业观”的大力倡导,让“动漫就是给小孩子看的”的思维定式被打破,其受众群由未成年人逐步拓展到成年人,更接地气及高亲和力、低成本、低风险的动漫表现形式,已经成为政务及企业宣传手段创新的利器,并涌现出《地铁是怎么运营的》、《法律的十万个为什么》等一大批优秀的作品。同时,近年来动漫产业泛娱乐化趋势明显,《长歌行》、《艳势番》、《一人之下》等多部作品被改编为影视、游戏等。基于上述因素,金龙奖组委会特意新设“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”。当天启动的金龙奖子项目少儿美术创作大赛主要征稿对象为18岁以下热爱动漫的少年儿童,分为学前、小学、初中及高中组,大赛优秀作品将被结集成《中国动漫金龙奖少年儿童漫画集》正式出版,优秀辅导老师也将得到褒奖。其后组委会还将举行作品巡展等系列活动,让广大少年儿童与动漫名家面对面交流。本届金龙奖官方合作线上投稿平台为漫画岛APP,粉丝还可通过APP参与票选“最具网络人气奖”。大赛详细奖项设置、参赛细则及投稿方法等可见金龙奖官方网站(http://www.topcacc.net)或官方微信“CACC动漫金龙奖”。
1月10日,第14届中国动漫金龙奖全球征稿正式启动。因应行业发展潮流,组委会新增“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”,并将举办面向少年儿童的美术创作大赛。组委会介绍,随着《新广告法》的实施,明星代言被进一步规范和限制,使动漫形式的营销方式广受青睐,而文化部对“大动漫产业观”的大力倡导,让“动漫就是给小孩子看的”的思维定式被打破,其受众群由未成年人逐步拓展到成年人,更接地气及高亲和力、低成本、低风险的动漫表现形式,已经成为政务及企业宣传手段创新的利器,并涌现出《地铁是怎么运营的》、《法律的十万个为什么》等一大批优秀的作品。同时,近年来动漫产业泛娱乐化趋势明显,《长歌行》、《艳势番》、《一人之下》等多部作品被改编为影视、游戏等。基于上述因素,金龙奖组委会特意新设“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”。当天启动的金龙奖子项目少儿美术创作大赛主要征稿对象为18岁以下热爱动漫的少年儿童,分为学前、小学、初中及高中组,大赛优秀作品将被结集成《中国动漫金龙奖少年儿童漫画集》正式出版,优秀辅导老师也将得到褒奖。其后组委会还将举行作品巡展等系列活动,让广大少年儿童与动漫名家面对面交流。本届金龙奖官方合作线上投稿平台为漫画岛APP,粉丝还可通过APP参与票选“最具网络人气奖”。大赛详细奖项设置、参赛细则及投稿方法等可见金龙奖官方网站(http://www.topcacc.net)或官方微信“CACC动漫金龙奖”。
“动漫之都”的二次元新时代——那些关于“动漫+”的新杭州故事2015年,杭州共有动漫游戏企业220余家,就业近1.8万人,实现总产值62.12亿元,利税31.15亿元。十余年来,杭州动漫游戏产业产值的平均增幅约50%,利税的平均增幅约23%。在这个过程中,“二次元”已经成为一种现象,一个群体,一种文化,一个产业,一种指向未来的时尚生活方式[编者按:二次元原意为“二维”,因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现,意指以动漫IP为核心,包括ACG(动画、漫画、游戏)产业和文学、影视产业形成的新型文化样式]。作为中国国际动漫节的永久举办地,杭州已经可以自豪并欣喜地宣布:我们,将在杭州,迎来一个属于这个“动漫之都”的“二次元新时代”!二次元+IP让杭州时尚文化更具主流竞争力IP(IntellectualProperty),也就是“知识产权”,这个并不陌生的概念,一直都是二次元经济的核心要素。近年来,杭州培育出了不少重量级IP。由杭州玄机科技公司历经8年打造的“秦时明月”就是其中的佼佼者。在艾瑞咨询发布的《2015年动画片排名》中,“秦时明月”位居榜首,在优酷土豆平台上播放5年,点击量超过25亿。不仅如此,“秦时明月”还在2014年和2015年先后推出了大电影和电视系列剧,获得了良好口碑。此外,由杭州夏天岛工作室旗下漫画家夏达创作的漫画《长歌行》,不仅在出版界取得了不俗的业绩,还登陆了日本最大的漫画出版集团——集英社旗下的《UltraJump》杂志连载。2015年,《长歌行》1400余幅手稿在杭州图书馆推出了为期20天的展览,由华策影视获得授权改编的《长歌行》电视剧开机拍摄。2016年,《长歌行》又将推出RPG单机游戏,俨然成为了漫画界IP的一个传奇故事。良心作+科技力让现象大片更具创意创新双驱动“用良心,筑良品”,正在成为杭产作品的地域标识。2015年,这里不仅有着像《大圣归来》和《捉妖记》这样既有票房又有口碑的现象级大片,也有着像《阿U之梦想系列》《昆塔因为所以》《郑义门》这样被国家新闻出版广电总局选为推荐作品的优秀国产动画片。如今,杭州成为了全国推优作品最多的城市。4部动画作品获得年度少儿节目精品发展专项资金奖励。“秦时明月”和“阿U”品牌获选中国动画品牌年度十强;电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖,旗下作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。而科技力的不断进步也成为杭州动漫产业不断创意创新的双驱动。2015年,杭州蒸汽工场文化创意公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。美盛文化斥资2000万元投资二次元VR(虚拟现实技术)、AR(增强现实技术)内容提供商——创幻科技,以VR推动的技术革新,将迎来动漫游戏产业崭新天地。此外,以“阿U”为代表的杭州动漫游戏企业通过“文化+科技”的模式,探索动漫游戏的智能升级之路。二次元经济以创意创新为灵魂,以科技手段为驱动,以青少年群体为主流,正呈现蓬勃发展、方兴未艾的良好态势。资本+动漫助推杭州文创产业成为生力军2015年8月,杭州动漫龙头企业——中南卡通在新三板上市;9月,蜂派科技登陆新三板;12月,遥望网络新三板挂牌;2016年1月,智玩网络也成功登陆新三板。至此,杭州动漫已有新三板上市公司4家,主板上市公司4家(顺网科技、长城影视、美盛文化、边锋网络)。电魂网络也有望在今年登上主板;畅唐网络已完成股改;玄机科技已启动股改。另外,阿优文化、喜悦动漫、非奇科技等动漫游戏企业都拟在今年挂牌新三板。资本市场对动漫游戏产业表现出前所未有的关注与投入,将催化“ACG+资本+人才+IP”的链式反应,从而引发产业爆发式裂变增长的强大能量。走出去+拓市场让杭州新故事走向世界在2015法国戛纳电视节上,杭州华映星球的《摩登恐龙总动员》获得创投单元提名奖。天雷动漫的《小鸡彩虹》将在英国、美国、南非、尼日利亚等国家和地区发行。玄机科技与日本知名动画公司小学馆、讲谈社意向签约,《秦时明月》将在日本发行。博采传媒与墨西哥动漫公司联合拍摄的《垃圾王国》将在2016年暑期上映,《昆塔》动画电影在海外19个国家和地区发行。中南卡通与《蓝精灵2》出品公司也计划合拍新一季的蓝精灵系列动画片。2016年,美国尼克儿童频道启动的“全球动画短片甄选计划”中,杭州阿优文化的动画短片《三只兔子》又获得青睐成功入选……据联合国最新报告显示:中国已经超越美国,成为最大的文化产品出口国。杭州市除了举办国际动漫节,每年组团参展国际知名展会之余,还建立了各种机制鼓励企业“走出去”,翻翻动漫通过新星杯漫画大赛积极开拓日本市场,夏天岛通过中日韩漫画对抗赛打开亚洲市场,浙江华麦公司还推出了MegaMedia全天候网络交易平台,常年推动作品走出去之路。
“动漫之都”的二次元新时代——那些关于“动漫+”的新杭州故事2015年,杭州共有动漫游戏企业220余家,就业近1.8万人,实现总产值62.12亿元,利税31.15亿元。十余年来,杭州动漫游戏产业产值的平均增幅约50%,利税的平均增幅约23%。在这个过程中,“二次元”已经成为一种现象,一个群体,一种文化,一个产业,一种指向未来的时尚生活方式[编者按:二次元原意为“二维”,因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现,意指以动漫IP为核心,包括ACG(动画、漫画、游戏)产业和文学、影视产业形成的新型文化样式]。作为中国国际动漫节的永久举办地,杭州已经可以自豪并欣喜地宣布:我们,将在杭州,迎来一个属于这个“动漫之都”的“二次元新时代”!二次元+IP让杭州时尚文化更具主流竞争力IP(IntellectualProperty),也就是“知识产权”,这个并不陌生的概念,一直都是二次元经济的核心要素。近年来,杭州培育出了不少重量级IP。由杭州玄机科技公司历经8年打造的“秦时明月”就是其中的佼佼者。在艾瑞咨询发布的《2015年动画片排名》中,“秦时明月”位居榜首,在优酷土豆平台上播放5年,点击量超过25亿。不仅如此,“秦时明月”还在2014年和2015年先后推出了大电影和电视系列剧,获得了良好口碑。此外,由杭州夏天岛工作室旗下漫画家夏达创作的漫画《长歌行》,不仅在出版界取得了不俗的业绩,还登陆了日本最大的漫画出版集团——集英社旗下的《UltraJump》杂志连载。2015年,《长歌行》1400余幅手稿在杭州图书馆推出了为期20天的展览,由华策影视获得授权改编的《长歌行》电视剧开机拍摄。2016年,《长歌行》又将推出RPG单机游戏,俨然成为了漫画界IP的一个传奇故事。良心作+科技力让现象大片更具创意创新双驱动“用良心,筑良品”,正在成为杭产作品的地域标识。2015年,这里不仅有着像《大圣归来》和《捉妖记》这样既有票房又有口碑的现象级大片,也有着像《阿U之梦想系列》《昆塔因为所以》《郑义门》这样被国家新闻出版广电总局选为推荐作品的优秀国产动画片。如今,杭州成为了全国推优作品最多的城市。4部动画作品获得年度少儿节目精品发展专项资金奖励。“秦时明月”和“阿U”品牌获选中国动画品牌年度十强;电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖,旗下作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。而科技力的不断进步也成为杭州动漫产业不断创意创新的双驱动。2015年,杭州蒸汽工场文化创意公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。美盛文化斥资2000万元投资二次元VR(虚拟现实技术)、AR(增强现实技术)内容提供商——创幻科技,以VR推动的技术革新,将迎来动漫游戏产业崭新天地。此外,以“阿U”为代表的杭州动漫游戏企业通过“文化+科技”的模式,探索动漫游戏的智能升级之路。二次元经济以创意创新为灵魂,以科技手段为驱动,以青少年群体为主流,正呈现蓬勃发展、方兴未艾的良好态势。资本+动漫助推杭州文创产业成为生力军2015年8月,杭州动漫龙头企业——中南卡通在新三板上市;9月,蜂派科技登陆新三板;12月,遥望网络新三板挂牌;2016年1月,智玩网络也成功登陆新三板。至此,杭州动漫已有新三板上市公司4家,主板上市公司4家(顺网科技、长城影视、美盛文化、边锋网络)。电魂网络也有望在今年登上主板;畅唐网络已完成股改;玄机科技已启动股改。另外,阿优文化、喜悦动漫、非奇科技等动漫游戏企业都拟在今年挂牌新三板。资本市场对动漫游戏产业表现出前所未有的关注与投入,将催化“ACG+资本+人才+IP”的链式反应,从而引发产业爆发式裂变增长的强大能量。走出去+拓市场让杭州新故事走向世界在2015法国戛纳电视节上,杭州华映星球的《摩登恐龙总动员》获得创投单元提名奖。天雷动漫的《小鸡彩虹》将在英国、美国、南非、尼日利亚等国家和地区发行。玄机科技与日本知名动画公司小学馆、讲谈社意向签约,《秦时明月》将在日本发行。博采传媒与墨西哥动漫公司联合拍摄的《垃圾王国》将在2016年暑期上映,《昆塔》动画电影在海外19个国家和地区发行。中南卡通与《蓝精灵2》出品公司也计划合拍新一季的蓝精灵系列动画片。2016年,美国尼克儿童频道启动的“全球动画短片甄选计划”中,杭州阿优文化的动画短片《三只兔子》又获得青睐成功入选……据联合国最新报告显示:中国已经超越美国,成为最大的文化产品出口国。杭州市除了举办国际动漫节,每年组团参展国际知名展会之余,还建立了各种机制鼓励企业“走出去”,翻翻动漫通过新星杯漫画大赛积极开拓日本市场,夏天岛通过中日韩漫画对抗赛打开亚洲市场,浙江华麦公司还推出了MegaMedia全天候网络交易平台,常年推动作品走出去之路。
第42届法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”宣传海报。p43夏达作品《子不语》(上)、《长歌行》(下)。参展漫画家、中国国际漫画节“金龙奖”获奖者夏达、姚非拉、本杰明。李双的漫画作品《印象法国》。欧洲观众在昂古莱姆国际漫画节“中国馆”专注地欣赏中国原创漫画作品。核心提示1月29日至2月1日,世界最大漫画节之一——法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典。本届漫画节不仅特设“中国馆”,同时还特邀中国国际漫画节落地城市——广州作为主宾城市。这是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来,又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动。今年的昂古莱姆漫画节举行期间,“中国馆”内连续4天举办了“中国动漫金龙奖”和“过去·现在·未来”主题展览,亮相的金城、聂俊、李昆武、姚非拉等10位漫画家和百余幅作品均代表了中国当代原创漫画与连环画的最高水准。今年,昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”更是花落法文版《三毛流浪记》,向这部在世界漫画史上具有重要意义的作品致敬。与此同时,由中国漫画出版龙头企业漫友文化与欧洲动漫行业领跑者法国达高动漫集团合作组建的巴黎“城市中国出版社”,为推出的首批漫画举行了全球首发仪式,这标志着一条面向世界的中国原创漫画“海上丝绸之路”正式扬帆起航。中国原创漫画是怎样出现在法国读者的视野里的?这条全新的文化交流“海上丝路”将通向何方?南方日报记者对此进行了深入采访,回顾了整个过程。亮点80岁“三毛”法国获“加冕”在第42届法国昂古莱姆国际漫画节举行地——昂古莱姆市中心圣·马尔夏尔(Place Saint-Martial)教堂广场上,人们可以看到一座令人眼前一亮的“中国馆”。在名为“新古风”的场馆内,随处可见象征中国的红色装饰元素,以及错落有致的漫画作品。在“中国动漫金龙奖”优秀作品展区,一幅幅精品力作显得非常抢眼。据悉,出席本次漫画节的画家有不少是通过中国国际漫画节“金龙奖”而被欧洲读者所熟悉的,其中包括李昆武、聂峻、夏达、姚非拉、姚巍等中国原创漫画的代表性人物。李昆武的《从小李到老李——一个中国人的一生》,曾于2010年入围法国昂古莱姆漫画节大奖;聂峻《向日葵男孩》以浓重的色彩向梵高致敬;本杰明、寂地、阿梗等一大批中国原创作者,都曾在“金龙奖”的推动下“走出去”,搭上通向欧洲的“直通快车”。另一特色展区则以“过去·现在·未来”为主题,以“经典连环画、当代连环画、当代漫画”为主线,串起一系列不同时代的代表作品。参展作品包括了被称作“小人书”的经典连环画。连环画从20世纪初开始萌芽,到上世纪80年代达到鼎盛。“中国馆”特别遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画名家的代表作,其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师,其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》,是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品,每幅画的脚本文字均由作者用毛笔书写,令作品增色许多。据“中国馆”策展人金城介绍,为了筹备本次展览,他曾在著名连环画家詹忠效引荐下,专程到上海登门探访了已经93岁高龄的贺友直。贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。而张乐平的《三毛流浪记》则是由中国美术馆借出展品,由张乐平先生的儿子张慰军亲自来现场布展。在今年的法国昂古莱姆国际漫画节上,这些中国漫画经典得到了很高的评价。据介绍,漫画节最高大奖“文化遗产奖”对《三毛流浪记》的“加冕”更是一个极大的肯定,表明中国漫画是达到了世界级水平的“第九艺术”。同时,这份迟来的荣誉也令人唏嘘。众所周知,《三毛流浪记》是张乐平创作于1935年的作品,诞生80年之后它才被欧洲读者“看见”,并得到这份来自业界对其艺术价值的肯定。“这一切来得有点晚,看着张乐平前辈已经退休的儿子张慰军在昂古莱姆代父领奖,我们百感交集。”金城感慨地表示。在他看来,尽管中国原创动漫参与并融入国际市场起步较晚,但“总算迈出了这一步”。风波“漫画应体现包容和大度”此次漫画节上,中国的漫画家和漫画作品在得到了充分关注的同时,也遭遇了一场意外的风波。1月19日,法国幽默讽刺漫画杂志《寒流》(Fluide Glacial)在其封面上刊出一幅表现中国人“占领”巴黎的漫画,这幅“恶搞”作品火速不胫而走,引发了广泛关注。南方日报记者了解到,今年是《寒流》创刊40周年,因为该杂志希望在一年一度的昂古莱姆国际漫画节上举办活动遭到拒绝,遂决定通过调侃担任漫画节嘉宾的中国代表团,以示“报复”。这样的“法式调侃”,在众多中国漫画作者的眼中已经超出了正常的“幽默感”的范畴。为此,中国北京、上海、广州等各地漫画家纷纷拿起画笔,同样通过漫画作品表达自己的“不高兴”。据《漫友》杂志社统计,目前已有10余位国内知名漫画家针对此事创作了作品,其中包括职业漫画撰稿人邝飚、漫画家大俗老张、李双等。他们在温和地表现了中法文化差异的同时,也用同样诙谐讽刺的手法表明了自己的态度。著名漫画家、中国美术家协会漫画艺委会主任徐鹏飞表示,这次《寒流》杂志封面事件,反映了部分法国人对中国了解与认识的贫乏。这个时候,漫画家就应该以漫画的艺术语言与西方进行对话。漫画家李双告诉南方日报记者,漫画不只是嘲讽,“漫画更应该体现一种包容和大度”。于是,在他的笔下,作品淡化了冲突的氛围,只是再现了他儿时心中的“法国印象”——曾被自己误以为是电视台的巴黎埃菲尔铁塔。作品以一种机智、轻松的形式,回敬了对方的鲁莽和偏激。“我们彼此之间需要更多的了解,用包容和大度的态度去回应才是我们应有的自信。”在漫画作者“爆芽漫画”眼中,法国《寒流》杂志的行为更多地只是为了制造噱头,“我们应该冷静、合理地看待这个事情。”耐人回味的是,作为中国馆策展人的金城,始终以从容的微笑来面对一切。当事件的始作俑者——《寒流》杂志社社长杨·林丁格尔带领漫画的原作者来到中国馆的时候,金城友好地将中国漫画作者回应此次事件的创作展示给他们看。“法国漫画家有自己表达的权利,中国漫画家也是如此,但是我们并没有真的被惹怒,而是以幽默的方式来和国际同行进行交流。”金城告诉南方日报记者。而这些漫画作品也让林丁格尔等人感受到其中所蕴含的善意、谅解和大度。最终,一场风波划上和平的句点——林丁格尔主动收藏了这批中国漫画作者的“回应作品”,并表示将在该杂志40周年纪念活动现场进行展览。思考原创漫画如何重现辉煌?中国原创漫画新老经典在法国昂古莱姆国际漫画节上的集体亮相,不禁令人对中国漫画的发展前景充满期待,而与之相关的问题也悄然浮现。据悉,《三毛流浪记》法文版由法国FEI出版社发行,2014年初开始在法国专业书店和文学书店上架销售,随后在比利时、卢森堡、德国等国相继发行。《三毛流浪记》诞生80年后,仍是海外影响最大、销量最高的一部连环漫画。中国当下的漫画作品是否能够再创“三毛”的辉煌呢?事实上,萌芽于20世纪初期的中国连环画曾经在1949年到1980年经历过一个繁荣期,这段时间中国出版连环画达到3000余种,总印刷量达到10亿册;1983年到1984年更是达到了15亿册。今年,中法合办的城市中国出版社在本届昂古莱姆国际漫画节上,推出了5本漫画作品的法语版,包括李昆武的《伤痕》,夏达的《子不语》、《长歌行》,吕玻的《1937淞沪会战》和李志武的《白鹿原》,在现场销售的情况都很火爆。其中,夏达的《长歌行》以唐代历史为背景,具有较深的文化底蕴,不仅得到国内市场的认可,在日本、法国也拥有大批读者;而《白鹿原》连环画作者李志武曾三次赴白鹿原采风,做了大量的田野调查。作品笔触苍凉、朴拙,真实地反映了关中民俗风情。生长于黄土高原、曾多年从事报社美术编辑的李志武创作生涯超过30年,他还曾画过《平凡的世界》,并获得第九届全国美展铜奖。法国漫画编辑认为其作品打破了西方卡通和日本动漫的模式,形成自己与众不同的风格,“其厚重感是其它动漫、卡通类作品无法比拟的”。李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的漫画作者之一,他的作品充满了对历史、现实及个体生命的思考,特别契合欧洲读者的喜好。2010年,李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲,在比利时和法国获得了多个大奖。接下来,李昆武还将在法国接连出版多部漫画专辑,备受瞩目。“中国现在的漫画是百花齐放,和‘三毛’那时候相比最大的不同是更自由、更娱乐、更多样化。”漫画作者笑脸兔认为,其实漫画的语言是全球通行的,只要画出打动人心的故事,哪怕没有文字,也会很快让外国读者接受,如《父与子》或《莫迪洛漫画》等。“总之,国内漫画作者多和国外的出版人、漫画人合作交流,才能获得更多的发表和出版途径。”对于中国漫画艺术发展前景,金城则表示,这需要作者在中国传统绘画艺术、经典连环画上多吸收营养,也需要政府通过专项资金的方式,对创作新人予以扶持。同时,在全球互联网传播和图像速读时代,中国必须与世界连环画强国如法国、比利时、美国及日本等相互借鉴,加强交流,以创新的形式和内容来适应本时代读者的需求,大胆开拓国际市场。◎文化圆桌中国漫画如何被国际读者“看见”?广东省动漫艺术家协会主席、知名漫画家金城扎实的剧情和精神价值不可或缺从2008年开始,中国漫画一直都在不断加强与国际社会和读者的接轨。据我们的观察,目前,有不少漫画作品文化上还不太成熟,更偏向快餐化,讲求娱乐和放松的阅读效果。作为漫画大国,法国同行的作品就很讲究“营养餐”,读者会去思考能从阅读一本漫画当中收获什么。在法国,漫画编剧是一个成熟的行当,我们的漫画作者可以和他们取得联系进而走向国际。好莱坞也是这样的,漫画编剧指导漫画作者的创作,譬如创作过程中的分镜头应该如何处理,他们不仅是编剧也是导师。所以,如果我们的漫画要在国际上闯荡,依旧需要扎实的剧情和丰富的精神价值。年轻作者夏达的《长歌行》就做到了这样的结合,饱满的人物、极具张力的剧情,让其作品得到了市场和口碑的共同认可,率先在国际上闯出了自己的一片天地。此外,为了推动中国动漫走向国际,我希望将来能举办更多世界级的双向展览。我们还在和法国方面进行沟通,打算今年在广州举办漫画创作“大师班”,把法国著名的漫画家、漫画编剧和出版人请来广州,为全国优秀的漫画作者进行集中和封闭式的培训。一方面是为了提高国内作者的创作水平,另一方面也是针对今后开拓欧洲市场进行定向辅导。清华大学动漫博士、广州美院副教授叶正华相互尊重和理解是对话的基础目前,中国原创漫画作品的娱乐化倾向很明显,但如果中国漫画家真的希望作品能产生国际性的影响力,首先就需要有真正的市场意识,应遵循市场规律。过去那种部分专家说了算而大众却不买账的做法,恰恰是中国漫画难以“走出去”的原因。最近,另一个国际顶级漫画节——安古兰漫画节,将最高大奖授予了两位日本漫画大师松本零士和大友克洋。看到这条新闻我们就会知道,“内容与市场两手抓”才是硬道理,才是日本动漫体系能和欧美体系分庭抗礼的基础。当然,练好“内功”更为重要。就创作而言,中国的漫画要在国际上被“看见”,要有幽默或者能打动人的叙事方式;不仅如此,作品必须形成系列或流派,否则即使被关注也只是短暂的。现在,法国漫画界已经逐步意识到中国原创漫画所拥有的巨大受众市场和发展潜力。相互敬重、相互理解是中国与法国漫画界对话的基础。首先,文化差异造成的市场冷遇是很常见的,有些在中国非常火的漫画,法国人不懂中文就一点都看不懂,因此这些作品很难受到异国读者的青睐;其次,是受众层次差异造成的误解,也会为“走出去”带来阻碍。中国的漫画面对的读者年龄层次普遍偏低,但法国看漫画的有很多是中年人,因此对某些情节就会产生误解,甚至造成成见。我曾经在安古兰漫画节上做过现场漫画表演,观众们都非常热情,但我觉得中国的漫画在他们的眼里还是偏向于保守的。未来我们一定要敢于突破,敢于创新,将个人的审美追求进一步加以提升。在“走出去”方面实现“开门红”是好事,但要真正长久地赢得国外读者的敬佩,我们仍然还有很长的路要走。
第42届法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”宣传海报。p43夏达作品《子不语》(上)、《长歌行》(下)。参展漫画家、中国国际漫画节“金龙奖”获奖者夏达、姚非拉、本杰明。李双的漫画作品《印象法国》。欧洲观众在昂古莱姆国际漫画节“中国馆”专注地欣赏中国原创漫画作品。核心提示1月29日至2月1日,世界最大漫画节之一——法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典。本届漫画节不仅特设“中国馆”,同时还特邀中国国际漫画节落地城市——广州作为主宾城市。这是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来,又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动。今年的昂古莱姆漫画节举行期间,“中国馆”内连续4天举办了“中国动漫金龙奖”和“过去·现在·未来”主题展览,亮相的金城、聂俊、李昆武、姚非拉等10位漫画家和百余幅作品均代表了中国当代原创漫画与连环画的最高水准。今年,昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”更是花落法文版《三毛流浪记》,向这部在世界漫画史上具有重要意义的作品致敬。与此同时,由中国漫画出版龙头企业漫友文化与欧洲动漫行业领跑者法国达高动漫集团合作组建的巴黎“城市中国出版社”,为推出的首批漫画举行了全球首发仪式,这标志着一条面向世界的中国原创漫画“海上丝绸之路”正式扬帆起航。中国原创漫画是怎样出现在法国读者的视野里的?这条全新的文化交流“海上丝路”将通向何方?南方日报记者对此进行了深入采访,回顾了整个过程。亮点80岁“三毛”法国获“加冕”在第42届法国昂古莱姆国际漫画节举行地——昂古莱姆市中心圣·马尔夏尔(Place Saint-Martial)教堂广场上,人们可以看到一座令人眼前一亮的“中国馆”。在名为“新古风”的场馆内,随处可见象征中国的红色装饰元素,以及错落有致的漫画作品。在“中国动漫金龙奖”优秀作品展区,一幅幅精品力作显得非常抢眼。据悉,出席本次漫画节的画家有不少是通过中国国际漫画节“金龙奖”而被欧洲读者所熟悉的,其中包括李昆武、聂峻、夏达、姚非拉、姚巍等中国原创漫画的代表性人物。李昆武的《从小李到老李——一个中国人的一生》,曾于2010年入围法国昂古莱姆漫画节大奖;聂峻《向日葵男孩》以浓重的色彩向梵高致敬;本杰明、寂地、阿梗等一大批中国原创作者,都曾在“金龙奖”的推动下“走出去”,搭上通向欧洲的“直通快车”。另一特色展区则以“过去·现在·未来”为主题,以“经典连环画、当代连环画、当代漫画”为主线,串起一系列不同时代的代表作品。参展作品包括了被称作“小人书”的经典连环画。连环画从20世纪初开始萌芽,到上世纪80年代达到鼎盛。“中国馆”特别遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画名家的代表作,其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师,其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》,是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品,每幅画的脚本文字均由作者用毛笔书写,令作品增色许多。据“中国馆”策展人金城介绍,为了筹备本次展览,他曾在著名连环画家詹忠效引荐下,专程到上海登门探访了已经93岁高龄的贺友直。贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。而张乐平的《三毛流浪记》则是由中国美术馆借出展品,由张乐平先生的儿子张慰军亲自来现场布展。在今年的法国昂古莱姆国际漫画节上,这些中国漫画经典得到了很高的评价。据介绍,漫画节最高大奖“文化遗产奖”对《三毛流浪记》的“加冕”更是一个极大的肯定,表明中国漫画是达到了世界级水平的“第九艺术”。同时,这份迟来的荣誉也令人唏嘘。众所周知,《三毛流浪记》是张乐平创作于1935年的作品,诞生80年之后它才被欧洲读者“看见”,并得到这份来自业界对其艺术价值的肯定。“这一切来得有点晚,看着张乐平前辈已经退休的儿子张慰军在昂古莱姆代父领奖,我们百感交集。”金城感慨地表示。在他看来,尽管中国原创动漫参与并融入国际市场起步较晚,但“总算迈出了这一步”。风波“漫画应体现包容和大度”此次漫画节上,中国的漫画家和漫画作品在得到了充分关注的同时,也遭遇了一场意外的风波。1月19日,法国幽默讽刺漫画杂志《寒流》(Fluide Glacial)在其封面上刊出一幅表现中国人“占领”巴黎的漫画,这幅“恶搞”作品火速不胫而走,引发了广泛关注。南方日报记者了解到,今年是《寒流》创刊40周年,因为该杂志希望在一年一度的昂古莱姆国际漫画节上举办活动遭到拒绝,遂决定通过调侃担任漫画节嘉宾的中国代表团,以示“报复”。这样的“法式调侃”,在众多中国漫画作者的眼中已经超出了正常的“幽默感”的范畴。为此,中国北京、上海、广州等各地漫画家纷纷拿起画笔,同样通过漫画作品表达自己的“不高兴”。据《漫友》杂志社统计,目前已有10余位国内知名漫画家针对此事创作了作品,其中包括职业漫画撰稿人邝飚、漫画家大俗老张、李双等。他们在温和地表现了中法文化差异的同时,也用同样诙谐讽刺的手法表明了自己的态度。著名漫画家、中国美术家协会漫画艺委会主任徐鹏飞表示,这次《寒流》杂志封面事件,反映了部分法国人对中国了解与认识的贫乏。这个时候,漫画家就应该以漫画的艺术语言与西方进行对话。漫画家李双告诉南方日报记者,漫画不只是嘲讽,“漫画更应该体现一种包容和大度”。于是,在他的笔下,作品淡化了冲突的氛围,只是再现了他儿时心中的“法国印象”——曾被自己误以为是电视台的巴黎埃菲尔铁塔。作品以一种机智、轻松的形式,回敬了对方的鲁莽和偏激。“我们彼此之间需要更多的了解,用包容和大度的态度去回应才是我们应有的自信。”在漫画作者“爆芽漫画”眼中,法国《寒流》杂志的行为更多地只是为了制造噱头,“我们应该冷静、合理地看待这个事情。”耐人回味的是,作为中国馆策展人的金城,始终以从容的微笑来面对一切。当事件的始作俑者——《寒流》杂志社社长杨·林丁格尔带领漫画的原作者来到中国馆的时候,金城友好地将中国漫画作者回应此次事件的创作展示给他们看。“法国漫画家有自己表达的权利,中国漫画家也是如此,但是我们并没有真的被惹怒,而是以幽默的方式来和国际同行进行交流。”金城告诉南方日报记者。而这些漫画作品也让林丁格尔等人感受到其中所蕴含的善意、谅解和大度。最终,一场风波划上和平的句点——林丁格尔主动收藏了这批中国漫画作者的“回应作品”,并表示将在该杂志40周年纪念活动现场进行展览。思考原创漫画如何重现辉煌?中国原创漫画新老经典在法国昂古莱姆国际漫画节上的集体亮相,不禁令人对中国漫画的发展前景充满期待,而与之相关的问题也悄然浮现。据悉,《三毛流浪记》法文版由法国FEI出版社发行,2014年初开始在法国专业书店和文学书店上架销售,随后在比利时、卢森堡、德国等国相继发行。《三毛流浪记》诞生80年后,仍是海外影响最大、销量最高的一部连环漫画。中国当下的漫画作品是否能够再创“三毛”的辉煌呢?事实上,萌芽于20世纪初期的中国连环画曾经在1949年到1980年经历过一个繁荣期,这段时间中国出版连环画达到3000余种,总印刷量达到10亿册;1983年到1984年更是达到了15亿册。今年,中法合办的城市中国出版社在本届昂古莱姆国际漫画节上,推出了5本漫画作品的法语版,包括李昆武的《伤痕》,夏达的《子不语》、《长歌行》,吕玻的《1937淞沪会战》和李志武的《白鹿原》,在现场销售的情况都很火爆。其中,夏达的《长歌行》以唐代历史为背景,具有较深的文化底蕴,不仅得到国内市场的认可,在日本、法国也拥有大批读者;而《白鹿原》连环画作者李志武曾三次赴白鹿原采风,做了大量的田野调查。作品笔触苍凉、朴拙,真实地反映了关中民俗风情。生长于黄土高原、曾多年从事报社美术编辑的李志武创作生涯超过30年,他还曾画过《平凡的世界》,并获得第九届全国美展铜奖。法国漫画编辑认为其作品打破了西方卡通和日本动漫的模式,形成自己与众不同的风格,“其厚重感是其它动漫、卡通类作品无法比拟的”。李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的漫画作者之一,他的作品充满了对历史、现实及个体生命的思考,特别契合欧洲读者的喜好。2010年,李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲,在比利时和法国获得了多个大奖。接下来,李昆武还将在法国接连出版多部漫画专辑,备受瞩目。“中国现在的漫画是百花齐放,和‘三毛’那时候相比最大的不同是更自由、更娱乐、更多样化。”漫画作者笑脸兔认为,其实漫画的语言是全球通行的,只要画出打动人心的故事,哪怕没有文字,也会很快让外国读者接受,如《父与子》或《莫迪洛漫画》等。“总之,国内漫画作者多和国外的出版人、漫画人合作交流,才能获得更多的发表和出版途径。”对于中国漫画艺术发展前景,金城则表示,这需要作者在中国传统绘画艺术、经典连环画上多吸收营养,也需要政府通过专项资金的方式,对创作新人予以扶持。同时,在全球互联网传播和图像速读时代,中国必须与世界连环画强国如法国、比利时、美国及日本等相互借鉴,加强交流,以创新的形式和内容来适应本时代读者的需求,大胆开拓国际市场。◎文化圆桌中国漫画如何被国际读者“看见”?广东省动漫艺术家协会主席、知名漫画家金城扎实的剧情和精神价值不可或缺从2008年开始,中国漫画一直都在不断加强与国际社会和读者的接轨。据我们的观察,目前,有不少漫画作品文化上还不太成熟,更偏向快餐化,讲求娱乐和放松的阅读效果。作为漫画大国,法国同行的作品就很讲究“营养餐”,读者会去思考能从阅读一本漫画当中收获什么。在法国,漫画编剧是一个成熟的行当,我们的漫画作者可以和他们取得联系进而走向国际。好莱坞也是这样的,漫画编剧指导漫画作者的创作,譬如创作过程中的分镜头应该如何处理,他们不仅是编剧也是导师。所以,如果我们的漫画要在国际上闯荡,依旧需要扎实的剧情和丰富的精神价值。年轻作者夏达的《长歌行》就做到了这样的结合,饱满的人物、极具张力的剧情,让其作品得到了市场和口碑的共同认可,率先在国际上闯出了自己的一片天地。此外,为了推动中国动漫走向国际,我希望将来能举办更多世界级的双向展览。我们还在和法国方面进行沟通,打算今年在广州举办漫画创作“大师班”,把法国著名的漫画家、漫画编剧和出版人请来广州,为全国优秀的漫画作者进行集中和封闭式的培训。一方面是为了提高国内作者的创作水平,另一方面也是针对今后开拓欧洲市场进行定向辅导。清华大学动漫博士、广州美院副教授叶正华相互尊重和理解是对话的基础目前,中国原创漫画作品的娱乐化倾向很明显,但如果中国漫画家真的希望作品能产生国际性的影响力,首先就需要有真正的市场意识,应遵循市场规律。过去那种部分专家说了算而大众却不买账的做法,恰恰是中国漫画难以“走出去”的原因。最近,另一个国际顶级漫画节——安古兰漫画节,将最高大奖授予了两位日本漫画大师松本零士和大友克洋。看到这条新闻我们就会知道,“内容与市场两手抓”才是硬道理,才是日本动漫体系能和欧美体系分庭抗礼的基础。当然,练好“内功”更为重要。就创作而言,中国的漫画要在国际上被“看见”,要有幽默或者能打动人的叙事方式;不仅如此,作品必须形成系列或流派,否则即使被关注也只是短暂的。现在,法国漫画界已经逐步意识到中国原创漫画所拥有的巨大受众市场和发展潜力。相互敬重、相互理解是中国与法国漫画界对话的基础。首先,文化差异造成的市场冷遇是很常见的,有些在中国非常火的漫画,法国人不懂中文就一点都看不懂,因此这些作品很难受到异国读者的青睐;其次,是受众层次差异造成的误解,也会为“走出去”带来阻碍。中国的漫画面对的读者年龄层次普遍偏低,但法国看漫画的有很多是中年人,因此对某些情节就会产生误解,甚至造成成见。我曾经在安古兰漫画节上做过现场漫画表演,观众们都非常热情,但我觉得中国的漫画在他们的眼里还是偏向于保守的。未来我们一定要敢于突破,敢于创新,将个人的审美追求进一步加以提升。在“走出去”方面实现“开门红”是好事,但要真正长久地赢得国外读者的敬佩,我们仍然还有很长的路要走。
获得金奖的魏莹、陈曦组合“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”评审现场“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场第十一届中国国际动漫节大师面对面现场中国国际动漫节海报出现在世界动画协会的海报里▶《昆塔·盒子总动员》海报▼《梦回金沙城》海报 《梦幻列车》海报“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场当中国新生代漫画家挑战日本画手,会碰撞出怎样精彩的火花?8月底,“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”在日本东京落幕。经过紧张的角逐,来自中国的魏莹、陈曦组合击败了日本本土的年轻漫画家们,勇夺金奖。十余年间,动漫正在悄然改变杭州,不仅带动了商业效益的提升,还扩大了杭州的国际影响力。业内称之为“杭州模式”,其核心奥秘有重要一条,就是大胆“走出去”。本土动漫企业纷纷主动接轨国际,虚心学习国外经验,同时“推销”自己。当然,政府也搭建了很多平台,除了带着自家动漫出国交流以外,还举办各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。不得不说,如今杭州动漫“走出去”之路正变得越来越宽阔、越来越精彩。A “走出去”之政府搭台 “大手”牵着往外走今年5月刚在杭州闭幕的第十一届中国国际动漫节上,记者获得一组数据:展会上政府重点推荐的55部作品,90%以上达成意向成交。如此骄人的成绩,就是由中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)完成。这个网站是杭州政府重点为动漫企业搭建走出去的平台,完成国内外的动画片交易、采购等很多工作。除了搭建网上交易平台外,这些年,杭州政府通过政策扶持、海外牵线、人才培养等方式,多方鼓励文化产品和服务出口,推动本土动漫企业大胆“走出去”。每年的杭州动漫节,执委都会通过加大海外征稿力度、设立海外专场活动、举办交流比赛等一系列举措,吸引了国际名企、名家、名作来杭参展参会参赛,有效拓展和深化了国际交流合作。今年动漫节上,数次摘得奥斯卡最佳动画片奖的美国莱卡动画动作室的美术指导尼尔森·罗瑞等多位国际动漫业界大师,不仅作了主题演讲,还深入杭州动漫企业实地走访,感受杭产动漫的实力和魅力。2014年市政府出台的《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》中提到,凡是在年度境外版权销售、年度境外衍生产品销售等达到一定数量的企业,都给予现金补助。在国际综合性电视节、动画类专业电视节获奖,也有现金补助奖励。同时,杭州政府还制定落实动漫产业领军人才培养培训计划,每年安排经费,有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。B “走出去”之参展 杭产动漫的“国际红毯秀”去国家级,甚至是动漫游戏类会展“见世面”,这些年让杭州的本土动漫企业吃到了不少甜头。中国国际动漫节节展办公室(以下简称节展办)自2008年起连续七年组织杭州动漫企业境外参展,从企业发展的角度出发为动漫企业服务,帮助杭州动漫企业开拓国际市场,扩大杭产动漫在国际市场的影响力;同时也把中国国际动漫节的品牌推向国际,增加国际知名度。在2014年秋季戛纳电影节上,节展办带领的杭州动漫企业展团一共洽谈145家境外厂商,现场达成意向的25家,现场签约3家。缔顺科技的《爵士兔2》被一家土耳其的影视公司看中,浙江博采制作出品的最新动画片《昆塔·因为所以》和葡萄牙TV4YOU公司签订了 发行协议。除了每年组织杭州动漫企业参加春秋两季戛纳电视节,节展办每年还去访问知名国外动漫节,如法国昂西动画节、意大利博洛尼亚数字娱乐展Expopixel、加拿大渥太华国际动画节、匈牙利凯奇凯梅特动画节、中英文化创意节(中国国际动漫节英国分站)、阿根廷科尔多瓦国际动画节、韩国首尔国际动画节、韩国光州国际文化创意产业展、韩国富川国际动画节等。在2012年法国昂西动画节上,还举办了“中国动画日”,肯定了中法文化的交流与互动。C “走出去”之作品 “境外合作”助力打入国外市场作为杭产动画“走出去”的代表之作——动画电影《梦回金沙城》于2010年12月在美国洛杉矶上映,并入围奥斯卡,成为首部入围奥斯卡的中国原创动画,也是继《大闹天宫》之后又一部进入国际主流市场的中国动画作品。随着杭州企业国际化视野的不断开阔,涌现出了一批跨境合作项目,当然杭产作品也屡受海外青睐。被业内称为中国首部“云计算”的杭产3D动画电影《昆塔·盒子总动员》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。该片上映后就签订了海外发行计划,之后陆续在韩国、美国等主要院线公映。还有,今年杭州动漫节的开幕影片——杭产动画电影《梦幻列车》,因其浓郁的中国风,先后获得了美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”,希腊雅典国际动画电影节三等奖和西班牙马德里国际电影节四项大奖提名等多项荣誉。与此同时,杭州企业在漫画领域同样有所斩获。去年2月,本土的翻翻动漫创办国内首本漫画周刊——《漫画行》,除了一直致力于发掘优秀原创漫画作品外,还努力开拓海外市场,将优秀的原创漫画作品推向海外。杂志上刊载的人气作品《墨飞正传》《5秒童话》等先后输出海外。另一部获得新星杯银奖的作品《Mosquito》在受到海外出版社好评的同时,登上了日本三大出版社之一的集英社旗下的青年漫画月刊《Ultra Jump》。杭州夏天岛工作室签约漫画家夏达,已在日本市场拥有一片天地,继《子不语》之后,今年年初,《长歌行》再次开始在集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。除此之外,通过跨国跨境合作,杭州企业不仅大大提升了其作品的国际化水平,提高了未来打开国际市场的可能性,而且引进和学习了先进理念,锻炼了本土的团队。此外,中南卡通、博采传媒等多家动漫企业已经在海外设立分支机构,不断开拓国际市场。D“走出去”之活动 “中国风”和“洋味儿”碰出火花“感觉日本选手都非常的专业和年轻。他们对待漫画创作的态度十分诚恳。并且有着让人敬畏的意志力。这点是中国参赛选手所十分敬畏的。”斩获“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”金奖之后,夏天岛工作室签约漫画家魏莹、陈曦组合,心情很激动,他们和记者说,其实取胜过程很曲折,双方选手经历了几乎连续三天几乎不眠不休的鏖战。今年暑假,中国的10位年轻的漫画作者以现场漫画创作竞赛的形式,向传统漫画大国日本发出挑战。与常见的寄送作品参赛的方式不同,本次比赛需要参赛选手亲自到场,并在同一时间、同一空间中,以共同主题进行高强度的自由创作。参赛者不但能直接看到对方作品完成的全过程,更能看到对方创作时的方法和状态。其实,本次活动的主办方,就是来自中国杭州的著名漫画团体夏天岛工作室。在此之前,该工作室已经分别于2014年在韩国富川,2015年在中国杭州,成功举办了两届“SUMMERTIME中韩新人漫画家友好交流赛”,并获得了极佳的比赛效果。除此之外,这些年,“动漫之都”杭州举办了各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。杭州动漫节的“焦点”——“中国COSPLAY超级盛典”是目前国内唯一在境外开展COSPLAY分赛区的国际性大赛。目前盛典的海外赛区范围已经遍及欧、美、亚三大洲,随着境外赛区市场的开拓,“中国COSPLAY超级盛典”的影响力在全球范围内会持续扩大,未来将会有更多的国际选手参与其中。从2006年至今,“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛已经成功举办到第十届。大赛举办至今,参赛选手遍及五大洲46个国家和地区,参赛作品累计20余万件,编印获奖作品集9集共计3.5万余本。大赛每年从中国生肖文化、环境保护、畅想未来等多个角度设定主题鼓励原创,并先后聘请韩美林、朱德庸、黄玉郎、蔡志忠、菲尔·叶(美)、庞邦本(韩)等多位专家担任主评委。
获得金奖的魏莹、陈曦组合“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”评审现场“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场第十一届中国国际动漫节大师面对面现场中国国际动漫节海报出现在世界动画协会的海报里▶《昆塔·盒子总动员》海报▼《梦回金沙城》海报 《梦幻列车》海报“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场当中国新生代漫画家挑战日本画手,会碰撞出怎样精彩的火花?8月底,“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”在日本东京落幕。经过紧张的角逐,来自中国的魏莹、陈曦组合击败了日本本土的年轻漫画家们,勇夺金奖。十余年间,动漫正在悄然改变杭州,不仅带动了商业效益的提升,还扩大了杭州的国际影响力。业内称之为“杭州模式”,其核心奥秘有重要一条,就是大胆“走出去”。本土动漫企业纷纷主动接轨国际,虚心学习国外经验,同时“推销”自己。当然,政府也搭建了很多平台,除了带着自家动漫出国交流以外,还举办各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。不得不说,如今杭州动漫“走出去”之路正变得越来越宽阔、越来越精彩。A “走出去”之政府搭台 “大手”牵着往外走今年5月刚在杭州闭幕的第十一届中国国际动漫节上,记者获得一组数据:展会上政府重点推荐的55部作品,90%以上达成意向成交。如此骄人的成绩,就是由中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)完成。这个网站是杭州政府重点为动漫企业搭建走出去的平台,完成国内外的动画片交易、采购等很多工作。除了搭建网上交易平台外,这些年,杭州政府通过政策扶持、海外牵线、人才培养等方式,多方鼓励文化产品和服务出口,推动本土动漫企业大胆“走出去”。每年的杭州动漫节,执委都会通过加大海外征稿力度、设立海外专场活动、举办交流比赛等一系列举措,吸引了国际名企、名家、名作来杭参展参会参赛,有效拓展和深化了国际交流合作。今年动漫节上,数次摘得奥斯卡最佳动画片奖的美国莱卡动画动作室的美术指导尼尔森·罗瑞等多位国际动漫业界大师,不仅作了主题演讲,还深入杭州动漫企业实地走访,感受杭产动漫的实力和魅力。2014年市政府出台的《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》中提到,凡是在年度境外版权销售、年度境外衍生产品销售等达到一定数量的企业,都给予现金补助。在国际综合性电视节、动画类专业电视节获奖,也有现金补助奖励。同时,杭州政府还制定落实动漫产业领军人才培养培训计划,每年安排经费,有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。B “走出去”之参展 杭产动漫的“国际红毯秀”去国家级,甚至是动漫游戏类会展“见世面”,这些年让杭州的本土动漫企业吃到了不少甜头。中国国际动漫节节展办公室(以下简称节展办)自2008年起连续七年组织杭州动漫企业境外参展,从企业发展的角度出发为动漫企业服务,帮助杭州动漫企业开拓国际市场,扩大杭产动漫在国际市场的影响力;同时也把中国国际动漫节的品牌推向国际,增加国际知名度。在2014年秋季戛纳电影节上,节展办带领的杭州动漫企业展团一共洽谈145家境外厂商,现场达成意向的25家,现场签约3家。缔顺科技的《爵士兔2》被一家土耳其的影视公司看中,浙江博采制作出品的最新动画片《昆塔·因为所以》和葡萄牙TV4YOU公司签订了 发行协议。除了每年组织杭州动漫企业参加春秋两季戛纳电视节,节展办每年还去访问知名国外动漫节,如法国昂西动画节、意大利博洛尼亚数字娱乐展Expopixel、加拿大渥太华国际动画节、匈牙利凯奇凯梅特动画节、中英文化创意节(中国国际动漫节英国分站)、阿根廷科尔多瓦国际动画节、韩国首尔国际动画节、韩国光州国际文化创意产业展、韩国富川国际动画节等。在2012年法国昂西动画节上,还举办了“中国动画日”,肯定了中法文化的交流与互动。C “走出去”之作品 “境外合作”助力打入国外市场作为杭产动画“走出去”的代表之作——动画电影《梦回金沙城》于2010年12月在美国洛杉矶上映,并入围奥斯卡,成为首部入围奥斯卡的中国原创动画,也是继《大闹天宫》之后又一部进入国际主流市场的中国动画作品。随着杭州企业国际化视野的不断开阔,涌现出了一批跨境合作项目,当然杭产作品也屡受海外青睐。被业内称为中国首部“云计算”的杭产3D动画电影《昆塔·盒子总动员》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。该片上映后就签订了海外发行计划,之后陆续在韩国、美国等主要院线公映。还有,今年杭州动漫节的开幕影片——杭产动画电影《梦幻列车》,因其浓郁的中国风,先后获得了美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”,希腊雅典国际动画电影节三等奖和西班牙马德里国际电影节四项大奖提名等多项荣誉。与此同时,杭州企业在漫画领域同样有所斩获。去年2月,本土的翻翻动漫创办国内首本漫画周刊——《漫画行》,除了一直致力于发掘优秀原创漫画作品外,还努力开拓海外市场,将优秀的原创漫画作品推向海外。杂志上刊载的人气作品《墨飞正传》《5秒童话》等先后输出海外。另一部获得新星杯银奖的作品《Mosquito》在受到海外出版社好评的同时,登上了日本三大出版社之一的集英社旗下的青年漫画月刊《Ultra Jump》。杭州夏天岛工作室签约漫画家夏达,已在日本市场拥有一片天地,继《子不语》之后,今年年初,《长歌行》再次开始在集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。除此之外,通过跨国跨境合作,杭州企业不仅大大提升了其作品的国际化水平,提高了未来打开国际市场的可能性,而且引进和学习了先进理念,锻炼了本土的团队。此外,中南卡通、博采传媒等多家动漫企业已经在海外设立分支机构,不断开拓国际市场。D“走出去”之活动 “中国风”和“洋味儿”碰出火花“感觉日本选手都非常的专业和年轻。他们对待漫画创作的态度十分诚恳。并且有着让人敬畏的意志力。这点是中国参赛选手所十分敬畏的。”斩获“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”金奖之后,夏天岛工作室签约漫画家魏莹、陈曦组合,心情很激动,他们和记者说,其实取胜过程很曲折,双方选手经历了几乎连续三天几乎不眠不休的鏖战。今年暑假,中国的10位年轻的漫画作者以现场漫画创作竞赛的形式,向传统漫画大国日本发出挑战。与常见的寄送作品参赛的方式不同,本次比赛需要参赛选手亲自到场,并在同一时间、同一空间中,以共同主题进行高强度的自由创作。参赛者不但能直接看到对方作品完成的全过程,更能看到对方创作时的方法和状态。其实,本次活动的主办方,就是来自中国杭州的著名漫画团体夏天岛工作室。在此之前,该工作室已经分别于2014年在韩国富川,2015年在中国杭州,成功举办了两届“SUMMERTIME中韩新人漫画家友好交流赛”,并获得了极佳的比赛效果。除此之外,这些年,“动漫之都”杭州举办了各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。杭州动漫节的“焦点”——“中国COSPLAY超级盛典”是目前国内唯一在境外开展COSPLAY分赛区的国际性大赛。目前盛典的海外赛区范围已经遍及欧、美、亚三大洲,随着境外赛区市场的开拓,“中国COSPLAY超级盛典”的影响力在全球范围内会持续扩大,未来将会有更多的国际选手参与其中。从2006年至今,“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛已经成功举办到第十届。大赛举办至今,参赛选手遍及五大洲46个国家和地区,参赛作品累计20余万件,编印获奖作品集9集共计3.5万余本。大赛每年从中国生肖文化、环境保护、畅想未来等多个角度设定主题鼓励原创,并先后聘请韩美林、朱德庸、黄玉郎、蔡志忠、菲尔·叶(美)、庞邦本(韩)等多位专家担任主评委。
“打破次元壁”是次元文化CEO张瑜在4月7日的发布会上一再强调的词。这场发布会的主题是宣布次元影业的成立。作为国内Cosplay领域最成功的公司,次元文化正在向真人影视制作领域转型。他们的目标是做ACG项目改编,签下了一系列小说、动漫的影视版权。对于刚刚成立的次元影业来说,能不能把这些项目做好,是现在的功课。真正需要打破的不是“次元壁”,而是不同的内容领域。可能提到“二次元领域”公司,你最先想到的就是弹幕视频网站AB站的名字。而次元文化的名气则更限于“深度二次元”粉丝们,主要业务是Cosplay。Cos是costume(戏服、装备)的简称。Cosplay指的是由三次元真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做Coser。一般的Coser都是兴趣向、非盈利的,例如大学的动漫社团、Cosplay比赛之类。但是由于近年来漫展、周边、线下活动越来越发达,不少人气Coser开始职业化。而次元文化就是国内这个领域做得最成功的。它的前身是杭州304文化,一个有十多年历史的动漫社团,如今旗下有304文化、COSMOS等偶像团体。据张瑜介绍,次元文化共签约了30多位Coser,包括黄靖翔、押切YAKI、天水三千等人,累积粉丝数据从微博等统计有500万左右。由于Cosplay是“模拟”二次元作品里的人物,从性质上来说也是既有作品的周边。次元文化获得了很多知名小说、动漫的正版授权,推出官方版Cos产品,例如南派三叔的《盗墓笔记》、夏达的《长歌行》、日本当红轻小说《刀剑神域》、知名武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》、《全职高手》等。他们出版相关的Cosplay图书,制作真人版舞台剧。 除此之外,品牌也会请Coser参加商演,去年次元文化就有200多场商演。在这个过程中,次元文化和影视公司、视频网站也建立了合作。例如腾讯动漫2015年推出动画《狐妖小红娘》的时候,就和304合作推出了官方Cos图。2016年,他们还将做《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品的官方Cosplay。次元文化Cos的业务本来就和影视有很大关系。而在这一年多的 “IP热”的形式下,现在他们希望能够从周边发展到上游。就在半个多月前,次元文化宣布获得复星昆仲数千万的融资。这是复星昆仲首次投资二次元公司。这笔投资也是次元影业的基础。资本注入之后,次元文化将把业务布局到四个城市,杭州总部做“IP研发”,北京做“艺人经济”,深圳做“商务中心”,而无锡、横店则做“影视制作”。次元文化还找到了一位合作者,就是次元影业的CEO蒋翊。他之前是无锡影视公司火凤燎原的创始人,这家公司的定位就是做ACG项目改编,(公司名就来自香港漫画家陈某的作品),最知名的作品是去年和爱奇艺、凤凰联动联合制作的,同名小说改编网剧《心理罪》。他们2015年曾宣布要和爱奇艺、304文化合作《剑侠情缘》网剧。这是双方合作的基础,而 《剑侠情缘》 现在并入了次元影业的片单之中。 坦白说,次元影业目前的影视制作能力并不明朗。《心理罪》的创作团队并不属于火凤燎原,这部剧并不能为次元之后的作品背书。而次元所依赖的知名Coser们,很难说能给影视作品带来多少的“引流”。毕竟就连电视剧吸粉无数的霍建华,电影票房也常常不好。不同领域的要求都不相同。另一方面,几千万的融资对于IP改编来说,也不能说一个大数字。凯撒股份宣布购买腾讯动漫旗下包括《从前有座灵剑山》等十部动漫作品的版权,就花了一亿元。事实也是,我们看到次元影业片单的大多数IP,相比于次元仅获得Cos授权的《盗墓笔记》、《九州缥缈录》等等,知名度还是有很大差距的。目前有两部作品正在横店拍摄中。一部是耽美网络大电影《双程》,改编自蓝淋的同名小说。《上瘾》被禁之后,仍然有一些耽美作品在筹备中,大多走的是网络大电影,因为不在电视剧同性恋禁令范围内。当然这显然也是有一定风险的。《双程》 的预告片已经出来了,大家自己看画风吧。还有一部是之前火凤燎原的原创项目,科幻特工题材的《小丑游戏》。国产成人科幻现在还没有出现过很好的影视剧。这类题材往往都令人担忧。次元影业获得了有妖气、布卡等漫画平台上点击量过3亿的《山海师》的“全版权开发”。张瑜说,《山海师》本来找到他们,是希望做Cosplay的合作,于是趁势谈下了影视版权。这一部是东方奇幻作品。奇幻题材拍好往往需要很高的预算做特效。次元影业也有可能和别的影视公司合作。其他已签约IP有:耽美小说作者殿前欢的经典《一受封疆》、《无根攻略》;经典话剧《五人间》的全版权;台湾畅销轻小说《第九号爱丽丝》全版权; 韩国恐怖片《女高怪谈》系列。他们也希望能获得低龄观众,原创的《超萌一家》就是针对低龄化粉丝的偶像剧,类似台湾的《萌学园》。总的来说,次元影业的片单并非很耀眼,但是肯定也无法就此下定论。尤其在他们所针对的网剧领域,常常会有“黑马”出现。无论是《太子妃升职记》还是《上瘾》,都是新人阵容、甚至原著也不是非常爆款的低成本作品。只是次元影业能否做出来?等到《双程》和《小丑游戏》拍好,我们能得出一个初步结论。
“打破次元壁”是次元文化CEO张瑜在4月7日的发布会上一再强调的词。这场发布会的主题是宣布次元影业的成立。作为国内Cosplay领域最成功的公司,次元文化正在向真人影视制作领域转型。他们的目标是做ACG项目改编,签下了一系列小说、动漫的影视版权。对于刚刚成立的次元影业来说,能不能把这些项目做好,是现在的功课。真正需要打破的不是“次元壁”,而是不同的内容领域。可能提到“二次元领域”公司,你最先想到的就是弹幕视频网站AB站的名字。而次元文化的名气则更限于“深度二次元”粉丝们,主要业务是Cosplay。Cos是costume(戏服、装备)的简称。Cosplay指的是由三次元真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做Coser。一般的Coser都是兴趣向、非盈利的,例如大学的动漫社团、Cosplay比赛之类。但是由于近年来漫展、周边、线下活动越来越发达,不少人气Coser开始职业化。而次元文化就是国内这个领域做得最成功的。它的前身是杭州304文化,一个有十多年历史的动漫社团,如今旗下有304文化、COSMOS等偶像团体。据张瑜介绍,次元文化共签约了30多位Coser,包括黄靖翔、押切YAKI、天水三千等人,累积粉丝数据从微博等统计有500万左右。由于Cosplay是“模拟”二次元作品里的人物,从性质上来说也是既有作品的周边。次元文化获得了很多知名小说、动漫的正版授权,推出官方版Cos产品,例如南派三叔的《盗墓笔记》、夏达的《长歌行》、日本当红轻小说《刀剑神域》、知名武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》、《全职高手》等。他们出版相关的Cosplay图书,制作真人版舞台剧。 除此之外,品牌也会请Coser参加商演,去年次元文化就有200多场商演。在这个过程中,次元文化和影视公司、视频网站也建立了合作。例如腾讯动漫2015年推出动画《狐妖小红娘》的时候,就和304合作推出了官方Cos图。2016年,他们还将做《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品的官方Cosplay。次元文化Cos的业务本来就和影视有很大关系。而在这一年多的 “IP热”的形式下,现在他们希望能够从周边发展到上游。就在半个多月前,次元文化宣布获得复星昆仲数千万的融资。这是复星昆仲首次投资二次元公司。这笔投资也是次元影业的基础。资本注入之后,次元文化将把业务布局到四个城市,杭州总部做“IP研发”,北京做“艺人经济”,深圳做“商务中心”,而无锡、横店则做“影视制作”。次元文化还找到了一位合作者,就是次元影业的CEO蒋翊。他之前是无锡影视公司火凤燎原的创始人,这家公司的定位就是做ACG项目改编,(公司名就来自香港漫画家陈某的作品),最知名的作品是去年和爱奇艺、凤凰联动联合制作的,同名小说改编网剧《心理罪》。他们2015年曾宣布要和爱奇艺、304文化合作《剑侠情缘》网剧。这是双方合作的基础,而 《剑侠情缘》 现在并入了次元影业的片单之中。 坦白说,次元影业目前的影视制作能力并不明朗。《心理罪》的创作团队并不属于火凤燎原,这部剧并不能为次元之后的作品背书。而次元所依赖的知名Coser们,很难说能给影视作品带来多少的“引流”。毕竟就连电视剧吸粉无数的霍建华,电影票房也常常不好。不同领域的要求都不相同。另一方面,几千万的融资对于IP改编来说,也不能说一个大数字。凯撒股份宣布购买腾讯动漫旗下包括《从前有座灵剑山》等十部动漫作品的版权,就花了一亿元。事实也是,我们看到次元影业片单的大多数IP,相比于次元仅获得Cos授权的《盗墓笔记》、《九州缥缈录》等等,知名度还是有很大差距的。目前有两部作品正在横店拍摄中。一部是耽美网络大电影《双程》,改编自蓝淋的同名小说。《上瘾》被禁之后,仍然有一些耽美作品在筹备中,大多走的是网络大电影,因为不在电视剧同性恋禁令范围内。当然这显然也是有一定风险的。《双程》 的预告片已经出来了,大家自己看画风吧。还有一部是之前火凤燎原的原创项目,科幻特工题材的《小丑游戏》。国产成人科幻现在还没有出现过很好的影视剧。这类题材往往都令人担忧。次元影业获得了有妖气、布卡等漫画平台上点击量过3亿的《山海师》的“全版权开发”。张瑜说,《山海师》本来找到他们,是希望做Cosplay的合作,于是趁势谈下了影视版权。这一部是东方奇幻作品。奇幻题材拍好往往需要很高的预算做特效。次元影业也有可能和别的影视公司合作。其他已签约IP有:耽美小说作者殿前欢的经典《一受封疆》、《无根攻略》;经典话剧《五人间》的全版权;台湾畅销轻小说《第九号爱丽丝》全版权; 韩国恐怖片《女高怪谈》系列。他们也希望能获得低龄观众,原创的《超萌一家》就是针对低龄化粉丝的偶像剧,类似台湾的《萌学园》。总的来说,次元影业的片单并非很耀眼,但是肯定也无法就此下定论。尤其在他们所针对的网剧领域,常常会有“黑马”出现。无论是《太子妃升职记》还是《上瘾》,都是新人阵容、甚至原著也不是非常爆款的低成本作品。只是次元影业能否做出来?等到《双程》和《小丑游戏》拍好,我们能得出一个初步结论。
第九届中国国际动漫节昨天在杭州顺利闭幕。今年的动漫交易会共吸引了境内外232家企业,推出洽谈项目248个,达成交易意向和签约项目171项和购片意向8.4万分钟。其中,8.4万分钟这一指标,相当于去年我国电视动画产量的1/3。四川芦山地震让原本就持“节俭办展”思路的本届动漫节进一步缩减开支,并增添了赈灾环节。今年不仅取消了原定的开幕音乐会,压缩了论坛规模,更向灾区捐赠100万元,并在漫画拍卖会上也设置了爱心义拍环节。瘦身了专业了没有了明星助阵的开幕式,减小了论坛规模,动漫节瘦身了,但更专业了。本届动漫节共有全球68个国家和地区的动漫企业参展,刷新历届纪录。其中,欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪斯尼、日本东映动画和集英社均来杭参展。集英社Jump Shop首次在动漫节设展,吸引了大量漫迷抢购正版动漫周边产品,许多限量商品在五一小长假前就被一抢而空。而动漫模玩区那些欧美和日本的精致手办也让众多漫迷感慨:“今年的动漫节很正点!”本届动漫节上的各项赛事也呈现百家争鸣的繁荣局面。Cosplay盛典的人气越来越高,今年吸引了境内外1000多个专业社团;声优大赛则吸引了国内数十所高校的400多个团队参加,并且第一次设立了多语种配音环节,众多参赛选手展开了英文和日文配音大PK,令评委惊叹如今的学生“高手如云”。“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到39个国家和地区的漫画作品3.6万多件;而第九届全国法制动漫作品大赛也收到参赛作品3900多件,主办方还特别举办了动漫知识产权保护论坛,各路专家就中国动漫产业知识产权的现状进行讨论。量少了质高了今年动漫节的交易会上,还达成了8.4万分钟的购片意向,这个数量超过了2012年全国动画产量的1/3;而动漫大国日本一年的动画产量也仅为9万分钟。从2008年开始,中国原创动画产量逐年暴增,比GDP增幅还快。早在2010年,中国已取代日本成为世界第一动画生产大国;2011年,中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟。然而2012年跌为22万分钟,首次出现负增长。因为所有人都意识到,“产量世界第一”的头衔并不值得骄傲,从量到质的转变,已经成为业界人士的共识。“动漫产业到了转型升级的关键时期,其主要思路是从量的扩张到质的提升。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强说,“产业发展初期需要一定的产量来支撑,但是在具备了一定量的积累之后,特别是杭州动漫经过了十年努力之后,重要的是从质量上要有突破。从质的提升来看,动漫企业不是越多越好,分钟数也不是主要指标,我们需要培育更多的动漫精品,培育一批能够‘走出去’的动漫产品。先漫画后动画中国动漫如何成为真正的“世界第一”?杭州如何成为真正的“动漫之都”?当台湾漫画家蔡志忠谈到这个问题时,一语点出关键:“动漫动漫,其实先动画再漫画这个顺序是反的。真正的动漫大国,一个健康的动漫产业链,都是先漫画再动画。杭州是时候要大力发展漫画了。”今年,蔡志忠迎来了他漫画创作50周年纪念,在动漫节期间,他邀请了一群老朋友在他西溪湿地的工作室庆祝,并由漫友文化主推开启了“你是我的蔡”国学漫画大赛。比赛的方式很潮,用的是微信。虽然蔡志忠本人连手机都很懒得用,但他是个对新潮事物很开放的人。“一个作品好不好,是需要很多观众检验的。目前内地的动画片都是政府补助和奖励,全部制作完之后拿去卖,至于卖不卖得出去则无关紧要,这样的模式很难产生好作品。”蔡志忠说,“正常的产业顺序,应当是先在漫画杂志上连载,接受读者检验,人气高的作品才能存活下去,出版单行本,卖得好了再改编成动画。日本和欧美都是这个模式。”“我觉得杭州的漫画产业未来很乐观。例如夏达的《长歌行》很有机会被改编成动画,也许不是电视动画,而是动画电影。集英社与杭州翻翻动漫合作的漫画杂志《漫画行》也将在明年面世,这将会是一个非常好的连载平台,鼓励原创内容。我还听说台湾的东立出版社也有可能在杭州落脚。所以,未来几年杭州在漫画方面的发展将引人瞩目,很有机会成为全国的‘漫画中心’。”蔡志忠说。
第九届中国国际动漫节昨天在杭州顺利闭幕。今年的动漫交易会共吸引了境内外232家企业,推出洽谈项目248个,达成交易意向和签约项目171项和购片意向8.4万分钟。其中,8.4万分钟这一指标,相当于去年我国电视动画产量的1/3。四川芦山地震让原本就持“节俭办展”思路的本届动漫节进一步缩减开支,并增添了赈灾环节。今年不仅取消了原定的开幕音乐会,压缩了论坛规模,更向灾区捐赠100万元,并在漫画拍卖会上也设置了爱心义拍环节。瘦身了专业了没有了明星助阵的开幕式,减小了论坛规模,动漫节瘦身了,但更专业了。本届动漫节共有全球68个国家和地区的动漫企业参展,刷新历届纪录。其中,欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪斯尼、日本东映动画和集英社均来杭参展。集英社Jump Shop首次在动漫节设展,吸引了大量漫迷抢购正版动漫周边产品,许多限量商品在五一小长假前就被一抢而空。而动漫模玩区那些欧美和日本的精致手办也让众多漫迷感慨:“今年的动漫节很正点!”本届动漫节上的各项赛事也呈现百家争鸣的繁荣局面。Cosplay盛典的人气越来越高,今年吸引了境内外1000多个专业社团;声优大赛则吸引了国内数十所高校的400多个团队参加,并且第一次设立了多语种配音环节,众多参赛选手展开了英文和日文配音大PK,令评委惊叹如今的学生“高手如云”。“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到39个国家和地区的漫画作品3.6万多件;而第九届全国法制动漫作品大赛也收到参赛作品3900多件,主办方还特别举办了动漫知识产权保护论坛,各路专家就中国动漫产业知识产权的现状进行讨论。量少了质高了今年动漫节的交易会上,还达成了8.4万分钟的购片意向,这个数量超过了2012年全国动画产量的1/3;而动漫大国日本一年的动画产量也仅为9万分钟。从2008年开始,中国原创动画产量逐年暴增,比GDP增幅还快。早在2010年,中国已取代日本成为世界第一动画生产大国;2011年,中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟。然而2012年跌为22万分钟,首次出现负增长。因为所有人都意识到,“产量世界第一”的头衔并不值得骄傲,从量到质的转变,已经成为业界人士的共识。“动漫产业到了转型升级的关键时期,其主要思路是从量的扩张到质的提升。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强说,“产业发展初期需要一定的产量来支撑,但是在具备了一定量的积累之后,特别是杭州动漫经过了十年努力之后,重要的是从质量上要有突破。从质的提升来看,动漫企业不是越多越好,分钟数也不是主要指标,我们需要培育更多的动漫精品,培育一批能够‘走出去’的动漫产品。先漫画后动画中国动漫如何成为真正的“世界第一”?杭州如何成为真正的“动漫之都”?当台湾漫画家蔡志忠谈到这个问题时,一语点出关键:“动漫动漫,其实先动画再漫画这个顺序是反的。真正的动漫大国,一个健康的动漫产业链,都是先漫画再动画。杭州是时候要大力发展漫画了。”今年,蔡志忠迎来了他漫画创作50周年纪念,在动漫节期间,他邀请了一群老朋友在他西溪湿地的工作室庆祝,并由漫友文化主推开启了“你是我的蔡”国学漫画大赛。比赛的方式很潮,用的是微信。虽然蔡志忠本人连手机都很懒得用,但他是个对新潮事物很开放的人。“一个作品好不好,是需要很多观众检验的。目前内地的动画片都是政府补助和奖励,全部制作完之后拿去卖,至于卖不卖得出去则无关紧要,这样的模式很难产生好作品。”蔡志忠说,“正常的产业顺序,应当是先在漫画杂志上连载,接受读者检验,人气高的作品才能存活下去,出版单行本,卖得好了再改编成动画。日本和欧美都是这个模式。”“我觉得杭州的漫画产业未来很乐观。例如夏达的《长歌行》很有机会被改编成动画,也许不是电视动画,而是动画电影。集英社与杭州翻翻动漫合作的漫画杂志《漫画行》也将在明年面世,这将会是一个非常好的连载平台,鼓励原创内容。我还听说台湾的东立出版社也有可能在杭州落脚。所以,未来几年杭州在漫画方面的发展将引人瞩目,很有机会成为全国的‘漫画中心’。”蔡志忠说。