由同名漫画改编的电影《滚蛋吧!肿瘤君》13日上映，首日斩获4120万元人民币。该片8月8日全国点映创下1250万人民币，完胜《捉妖记》点映的580万。有业内人士认为，此次漫画改编获得关注具有偶然性，主要因其内容励志，中国漫画改编尚处萌芽阶段。漫画因其活泼的形式和丰富的想象力，容易受到年轻人的喜爱。上世纪90年代风靡一时的香港影视作品《风云》、《古惑仔》都改编自漫画。本世纪初期，几米和朱德庸等台湾漫画家火遍海峡两岸，他们的多部漫画作品被改编成影视作品，如《向左走向右走》、《地下铁》、《粉红女郎》、《双响炮》等，掀起青春爱情偶像剧的潮流。但此后十多年，漫画改编并未成为中国电影取材的主要来源之一。相较于日本和美国成熟的动漫产业，漫画改编成真人电影成为经典的商业模式，中国漫画产业根基还很薄弱，还未能产生像《死亡笔记》、《海猿》、《蜘蛛侠》、《美国队长》这样的成功案例。广州漫友文化科技发展有限公司副总经理张显峰表示，近20年中国被改编成电影的漫画数量只占已出版漫画总数的千分之一到千分之二，比例甚微。中国电影市场已成为全球第二大市场，去年票房近300亿元，但漫画改编的影视作品尚不如10年前。究其原因，一方面好的原创漫画作品少，另一方面电影改编力量不够。《滚蛋吧!肿瘤君》则给了市场一个新的信号。据悉，继该漫画改编成真人电影之后，《长歌行》、《端脑》、《镇魂街》、《雏蜂》等大陆漫画家的原创作品也将被陆续改编成真人影视剧。并非所有优秀的漫画都能被改编为成功的真人影视作品。除了漫画本身应具有极大影响力，拥有广泛读者之外，还要有准确的受众定位。中国原创漫画公司“有妖气”动画监制张楠表示，目前要做成影视作品的漫画点击率均超5亿，其中《端脑》为15亿，《镇魂街》为10亿，《雏蜂》近8亿。而《滚蛋吧!肿瘤君》2012年3月登陆微漫画，点击量仅超3000万。张显峰指出，漫画《滚蛋吧!肿瘤君》在业界并不属于极具影响力的作品，但是其励志题材是一大卖点，该作品能被改编，说明剧本可选择范围更广泛。中国美术家协会动漫艺术委员会副主任金城认为，该电影打出励志牌，传递正能量，具有话题性，但缺乏商业爆发力。漫画改编成真人影视作品对影视业亦是机遇与挑战并存。一方面，被选为剧本的漫画已具有一定影响力，能降低电影的宣传成本、试错成本和投资风险。但如何将一次改编的短期收益变成产业链的长期发展，前景仍需观察。另一方面，对于改编漫画而言，真人往往难以表演出漫画中的情景，表现力不敌动画。而且，购买漫画版权等费用无形中增加了影视剧的制作成本。业内人士指出，当下大陆漫画改编尚处萌芽阶段，应用更长远、更全面的眼光看待漫画改编，借鉴日本、美国等动漫产业链发展模式，首先扎扎实实创作出好漫画，然后对漫画进行长期的、全面的开发。盲目改编很可能导致多方运作都草草收场。

获得金奖的魏莹、陈曦组合“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”评审现场“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场第十一届中国国际动漫节大师面对面现场中国国际动漫节海报出现在世界动画协会的海报里▶《昆塔·盒子总动员》海报▼《梦回金沙城》海报 《梦幻列车》海报“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场当中国新生代漫画家挑战日本画手，会碰撞出怎样精彩的火花?8月底，“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”在日本东京落幕。经过紧张的角逐，来自中国的魏莹、陈曦组合击败了日本本土的年轻漫画家们，勇夺金奖。十余年间，动漫正在悄然改变杭州，不仅带动了商业效益的提升，还扩大了杭州的国际影响力。业内称之为“杭州模式”，其核心奥秘有重要一条，就是大胆“走出去”。本土动漫企业纷纷主动接轨国际，虚心学习国外经验，同时“推销”自己。当然，政府也搭建了很多平台，除了带着自家动漫出国交流以外，还举办各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。不得不说，如今杭州动漫“走出去”之路正变得越来越宽阔、越来越精彩。A “走出去”之政府搭台 “大手”牵着往外走今年5月刚在杭州闭幕的第十一届中国国际动漫节上，记者获得一组数据：展会上政府重点推荐的55部作品，90%以上达成意向成交。如此骄人的成绩，就是由中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)完成。这个网站是杭州政府重点为动漫企业搭建走出去的平台，完成国内外的动画片交易、采购等很多工作。除了搭建网上交易平台外，这些年，杭州政府通过政策扶持、海外牵线、人才培养等方式，多方鼓励文化产品和服务出口，推动本土动漫企业大胆“走出去”。每年的杭州动漫节，执委都会通过加大海外征稿力度、设立海外专场活动、举办交流比赛等一系列举措，吸引了国际名企、名家、名作来杭参展参会参赛，有效拓展和深化了国际交流合作。今年动漫节上，数次摘得奥斯卡最佳动画片奖的美国莱卡动画动作室的美术指导尼尔森·罗瑞等多位国际动漫业界大师，不仅作了主题演讲，还深入杭州动漫企业实地走访，感受杭产动漫的实力和魅力。2014年市政府出台的《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》中提到，凡是在年度境外版权销售、年度境外衍生产品销售等达到一定数量的企业，都给予现金补助。在国际综合性电视节、动画类专业电视节获奖，也有现金补助奖励。同时，杭州政府还制定落实动漫产业领军人才培养培训计划，每年安排经费，有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。B “走出去”之参展 杭产动漫的“国际红毯秀”去国家级，甚至是动漫游戏类会展“见世面”，这些年让杭州的本土动漫企业吃到了不少甜头。中国国际动漫节节展办公室(以下简称节展办)自2008年起连续七年组织杭州动漫企业境外参展，从企业发展的角度出发为动漫企业服务，帮助杭州动漫企业开拓国际市场，扩大杭产动漫在国际市场的影响力;同时也把中国国际动漫节的品牌推向国际，增加国际知名度。在2014年秋季戛纳电影节上，节展办带领的杭州动漫企业展团一共洽谈145家境外厂商，现场达成意向的25家，现场签约3家。缔顺科技的《爵士兔2》被一家土耳其的影视公司看中，浙江博采制作出品的最新动画片《昆塔·因为所以》和葡萄牙TV4YOU公司签订了 发行协议。除了每年组织杭州动漫企业参加春秋两季戛纳电视节，节展办每年还去访问知名国外动漫节，如法国昂西动画节、意大利博洛尼亚数字娱乐展Expopixel、加拿大渥太华国际动画节、匈牙利凯奇凯梅特动画节、中英文化创意节(中国国际动漫节英国分站)、阿根廷科尔多瓦国际动画节、韩国首尔国际动画节、韩国光州国际文化创意产业展、韩国富川国际动画节等。在2012年法国昂西动画节上，还举办了“中国动画日”，肯定了中法文化的交流与互动。C “走出去”之作品 “境外合作”助力打入国外市场作为杭产动画“走出去”的代表之作——动画电影《梦回金沙城》于2010年12月在美国洛杉矶上映，并入围奥斯卡，成为首部入围奥斯卡的中国原创动画，也是继《大闹天宫》之后又一部进入国际主流市场的中国动画作品。随着杭州企业国际化视野的不断开阔，涌现出了一批跨境合作项目，当然杭产作品也屡受海外青睐。被业内称为中国首部“云计算”的杭产3D动画电影《昆塔·盒子总动员》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。该片上映后就签订了海外发行计划，之后陆续在韩国、美国等主要院线公映。还有，今年杭州动漫节的开幕影片——杭产动画电影《梦幻列车》，因其浓郁的中国风，先后获得了美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”，希腊雅典国际动画电影节三等奖和西班牙马德里国际电影节四项大奖提名等多项荣誉。与此同时，杭州企业在漫画领域同样有所斩获。去年2月，本土的翻翻动漫创办国内首本漫画周刊——《漫画行》，除了一直致力于发掘优秀原创漫画作品外，还努力开拓海外市场，将优秀的原创漫画作品推向海外。杂志上刊载的人气作品《墨飞正传》《5秒童话》等先后输出海外。另一部获得新星杯银奖的作品《Mosquito》在受到海外出版社好评的同时，登上了日本三大出版社之一的集英社旗下的青年漫画月刊《Ultra Jump》。杭州夏天岛工作室签约漫画家夏达，已在日本市场拥有一片天地，继《子不语》之后，今年年初，《长歌行》再次开始在集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。除此之外，通过跨国跨境合作，杭州企业不仅大大提升了其作品的国际化水平，提高了未来打开国际市场的可能性，而且引进和学习了先进理念，锻炼了本土的团队。此外，中南卡通、博采传媒等多家动漫企业已经在海外设立分支机构，不断开拓国际市场。D“走出去”之活动 “中国风”和“洋味儿”碰出火花“感觉日本选手都非常的专业和年轻。他们对待漫画创作的态度十分诚恳。并且有着让人敬畏的意志力。这点是中国参赛选手所十分敬畏的。”斩获“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”金奖之后，夏天岛工作室签约漫画家魏莹、陈曦组合，心情很激动，他们和记者说，其实取胜过程很曲折，双方选手经历了几乎连续三天几乎不眠不休的鏖战。今年暑假，中国的10位年轻的漫画作者以现场漫画创作竞赛的形式，向传统漫画大国日本发出挑战。与常见的寄送作品参赛的方式不同，本次比赛需要参赛选手亲自到场，并在同一时间、同一空间中，以共同主题进行高强度的自由创作。参赛者不但能直接看到对方作品完成的全过程，更能看到对方创作时的方法和状态。其实，本次活动的主办方，就是来自中国杭州的著名漫画团体夏天岛工作室。在此之前，该工作室已经分别于2014年在韩国富川，2015年在中国杭州，成功举办了两届“SUMMERTIME中韩新人漫画家友好交流赛”，并获得了极佳的比赛效果。除此之外，这些年，“动漫之都”杭州举办了各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。杭州动漫节的“焦点”——“中国COSPLAY超级盛典”是目前国内唯一在境外开展COSPLAY分赛区的国际性大赛。目前盛典的海外赛区范围已经遍及欧、美、亚三大洲，随着境外赛区市场的开拓，“中国COSPLAY超级盛典”的影响力在全球范围内会持续扩大，未来将会有更多的国际选手参与其中。从2006年至今，“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛已经成功举办到第十届。大赛举办至今，参赛选手遍及五大洲46个国家和地区，参赛作品累计20余万件，编印获奖作品集9集共计3.5万余本。大赛每年从中国生肖文化、环境保护、畅想未来等多个角度设定主题鼓励原创，并先后聘请韩美林、朱德庸、黄玉郎、蔡志忠、菲尔·叶(美)、庞邦本(韩)等多位专家担任主评委。

国庆节前的最后一个周日，许多90后和00后，是浸泡在夏达的《长歌行》里度过的。由钱江晚报、杭州夏天岛工作室和杭州图书馆联合主办的“关山万里起长歌——夏达《长歌行》漫画原稿展”，昨天结束了为期20天的展览。每天8小时的开放，依然挡不住粉丝的脚步，首周末后，我们就根据呼声特意延长了一周的展期，但仍有许多无法赶来的学生粉在网上惆怅：“求延展!求巡展!”看过展览的人，则纷纷晒出各种现场图，“美哭了”是出现得最多的词汇。这是国内首个真正意义上的漫画原稿展，因为夏达极致的画风，让不少路人改变了对漫画的看法，也因为专业策展人的介入，而让漫画被展开、梳理后，有了更空间和立体的展示。诚如夏天岛CEO姚非拉所说，这个展，“在心急火燎的动漫产业湖心，投下一颗休闲的石子”。这也是我们一直在找寻的，美丽的，细致的，生于杭州，盛于杭州的“小石子”，希望在杭州这座动漫之都，能激起更多浪潮。7000个小时的手稿 一个漫画家的青春大部分记者在原稿展上，学到了一个词汇：排线。这是在10多年的动漫展上，从来不被关注的东西。可是在原稿展上，每个被随机采访的漫迷，都会对着镜头前眉飞色舞地说：“夏达的排线太厉害啦!”“她竟然完全不贴网点啊!”不懂漫画技法的人往往听得一头雾水，排线是啥?网点是啥?其实，走近那1400张原稿，就能很容易看清楚——夏达在每个人物、服饰、建筑的阴影面上画得密密麻麻整整齐齐的线条，那就是“排线”。对于大部分漫画家来说，贴现成的网点是更方便的表现阴影的方式。80后们一定还记得小时候看车田正美的《圣斗士星矢》，网点贴出来的圣衣多么有华丽的金属质感。如今，电脑贴网点更加快速便捷。纯手工排线，简直要绝迹。然而夏达还是喜欢跟线条死磕，她画一张B4的原稿需要5个小时。而构思一页分镜、台词，更需要成倍的时间。1400页漫画，几乎等于一个女孩的青春。所以，当这7000个小时的手稿一口气展出来，观众被震撼了。“原来漫画也那么厉害哟!”这是许多路过市民中心的游客顺道进去之后的感想。而漫迷们则是贴在每张原稿前，恨不能吞进去，许多人在展厅里一呆就是一整天，他们甚至能在这些没有对白的原稿上准确指出哪些画页顺序贴反了。姚非拉在微博上说：“产业津津乐道了太多融资、赢利模式……却少有人谈创作、技法……表面上产业越来越大，深度却不见增加。好的产业，不应是只养鱼虾的大水洼，而是大海，能存蛟龙。”2000平方米展厅 艺术和漫画的跨界在微信“Show一点”操办的夏达见面会上，来自中国美术学院的策展团队被邀请到了最前排，因为他们实现了一个充满艺术性的手稿展。以往，漫迷们见到最多的是那些KT板上随意悬挂作品的漫展。这一次，当他们走进杭州图书馆，首先就被大立柱上的宣传海报给震撼了。进了展厅，则是连夏达自己都忍不住高呼：“好高大上!”展厅里那五块印着“长安”、“朔州”等地名的半透明垂挂，成了入镜率最高的布置。而展板上呼应故事情节的，那些被放大了的人物和剧情，也是合影的最佳对象。其实，杭州图书馆这个2000平方米的地下展厅，在3天时间里被完全“重新装修”了一遍。300多米的展线全是木板做成的假墙，这样才能把整个展厅用白色包裹起来，并喷上美丽的背景。为了更好呈现1400张原稿的脉络，策展人费了许多脑筋。“我们想的是，如何读者一个留有余地但接近空白的空间，让观者沿着故事的线索去品读和发现，去细数每一处小小火光。” 策展人潇洋说，“例如第一个厅长安，故事在这里总起，我们留了很大的空白来沉淀情绪和承接转折，给观者情绪准备。在每个章节中，我们同样设置了不突兀的情绪渲染点，把真正观看处尽量留白，把思路藏在展厅背后，留给大家看的是背景衬托之中真正的主角：1400张手稿。”设计师周楠利用了漫画剧情中出现过的许多小物件来作为“隐藏道具”提示观众，“如果你能认出每一样物品，你一定能回忆起相关情节。比如燕王罗艺的虎符，比如和弥弥相关的匕首，比如长歌再次回到长安后的面具，比如永远能够找到回去的路的蚂蚁……”“展厅空间的设计依然以埋藏线索为主。由于手稿中没有对话，需要有一个声音来提示不同部分故事的基调，所以每一面墙都以预告片的形式，呈现故事关键情节中的只言片语：它不会占用太多注意力，但能保持观者和剧情的同步。同时超大主角和场景的出现，也能让整个氛围‘热’起来。”这个团队，其实也是第一次策划一个漫画主题展。他们平时做得更多的，是艺术展，例如中国美院85周年时的校庆展等等。在接受钱江晚报和夏天岛工作室的策展邀请后，这些85后的艺术家，让《长歌行》漫画原稿展，变成了一次动漫界和艺术展的“跨界”合作。这份悸动，可能是这个秋天我们留给所有漫迷，所有对极致美有追求的年轻朋友最好的礼物，我们也期待它的下一站绽放。

第42届法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”宣传海报。p43夏达作品《子不语》（上）、《长歌行》（下）。参展漫画家、中国国际漫画节“金龙奖”获奖者夏达、姚非拉、本杰明。李双的漫画作品《印象法国》。欧洲观众在昂古莱姆国际漫画节“中国馆”专注地欣赏中国原创漫画作品。核心提示1月29日至2月1日，世界最大漫画节之一——法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典。本届漫画节不仅特设“中国馆”，同时还特邀中国国际漫画节落地城市——广州作为主宾城市。这是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来，又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动。今年的昂古莱姆漫画节举行期间，“中国馆”内连续4天举办了“中国动漫金龙奖”和“过去·现在·未来”主题展览，亮相的金城、聂俊、李昆武、姚非拉等10位漫画家和百余幅作品均代表了中国当代原创漫画与连环画的最高水准。今年，昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”更是花落法文版《三毛流浪记》，向这部在世界漫画史上具有重要意义的作品致敬。与此同时，由中国漫画出版龙头企业漫友文化与欧洲动漫行业领跑者法国达高动漫集团合作组建的巴黎“城市中国出版社”，为推出的首批漫画举行了全球首发仪式，这标志着一条面向世界的中国原创漫画“海上丝绸之路”正式扬帆起航。中国原创漫画是怎样出现在法国读者的视野里的？这条全新的文化交流“海上丝路”将通向何方？南方日报记者对此进行了深入采访，回顾了整个过程。亮点80岁“三毛”法国获“加冕”在第42届法国昂古莱姆国际漫画节举行地——昂古莱姆市中心圣·马尔夏尔（Place Saint-Martial）教堂广场上，人们可以看到一座令人眼前一亮的“中国馆”。在名为“新古风”的场馆内，随处可见象征中国的红色装饰元素，以及错落有致的漫画作品。在“中国动漫金龙奖”优秀作品展区，一幅幅精品力作显得非常抢眼。据悉，出席本次漫画节的画家有不少是通过中国国际漫画节“金龙奖”而被欧洲读者所熟悉的，其中包括李昆武、聂峻、夏达、姚非拉、姚巍等中国原创漫画的代表性人物。李昆武的《从小李到老李——一个中国人的一生》，曾于2010年入围法国昂古莱姆漫画节大奖；聂峻《向日葵男孩》以浓重的色彩向梵高致敬；本杰明、寂地、阿梗等一大批中国原创作者，都曾在“金龙奖”的推动下“走出去”，搭上通向欧洲的“直通快车”。另一特色展区则以“过去·现在·未来”为主题，以“经典连环画、当代连环画、当代漫画”为主线，串起一系列不同时代的代表作品。参展作品包括了被称作“小人书”的经典连环画。连环画从20世纪初开始萌芽，到上世纪80年代达到鼎盛。“中国馆”特别遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画名家的代表作，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者用毛笔书写，令作品增色许多。据“中国馆”策展人金城介绍，为了筹备本次展览，他曾在著名连环画家詹忠效引荐下，专程到上海登门探访了已经93岁高龄的贺友直。贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。而张乐平的《三毛流浪记》则是由中国美术馆借出展品，由张乐平先生的儿子张慰军亲自来现场布展。在今年的法国昂古莱姆国际漫画节上，这些中国漫画经典得到了很高的评价。据介绍，漫画节最高大奖“文化遗产奖”对《三毛流浪记》的“加冕”更是一个极大的肯定，表明中国漫画是达到了世界级水平的“第九艺术”。同时，这份迟来的荣誉也令人唏嘘。众所周知，《三毛流浪记》是张乐平创作于1935年的作品，诞生80年之后它才被欧洲读者“看见”，并得到这份来自业界对其艺术价值的肯定。“这一切来得有点晚，看着张乐平前辈已经退休的儿子张慰军在昂古莱姆代父领奖，我们百感交集。”金城感慨地表示。在他看来，尽管中国原创动漫参与并融入国际市场起步较晚，但“总算迈出了这一步”。风波“漫画应体现包容和大度”此次漫画节上，中国的漫画家和漫画作品在得到了充分关注的同时，也遭遇了一场意外的风波。1月19日，法国幽默讽刺漫画杂志《寒流》（Fluide Glacial）在其封面上刊出一幅表现中国人“占领”巴黎的漫画，这幅“恶搞”作品火速不胫而走，引发了广泛关注。南方日报记者了解到，今年是《寒流》创刊40周年，因为该杂志希望在一年一度的昂古莱姆国际漫画节上举办活动遭到拒绝，遂决定通过调侃担任漫画节嘉宾的中国代表团，以示“报复”。这样的“法式调侃”，在众多中国漫画作者的眼中已经超出了正常的“幽默感”的范畴。为此，中国北京、上海、广州等各地漫画家纷纷拿起画笔，同样通过漫画作品表达自己的“不高兴”。据《漫友》杂志社统计，目前已有10余位国内知名漫画家针对此事创作了作品，其中包括职业漫画撰稿人邝飚、漫画家大俗老张、李双等。他们在温和地表现了中法文化差异的同时，也用同样诙谐讽刺的手法表明了自己的态度。著名漫画家、中国美术家协会漫画艺委会主任徐鹏飞表示，这次《寒流》杂志封面事件，反映了部分法国人对中国了解与认识的贫乏。这个时候，漫画家就应该以漫画的艺术语言与西方进行对话。漫画家李双告诉南方日报记者，漫画不只是嘲讽，“漫画更应该体现一种包容和大度”。于是，在他的笔下，作品淡化了冲突的氛围，只是再现了他儿时心中的“法国印象”——曾被自己误以为是电视台的巴黎埃菲尔铁塔。作品以一种机智、轻松的形式，回敬了对方的鲁莽和偏激。“我们彼此之间需要更多的了解，用包容和大度的态度去回应才是我们应有的自信。”在漫画作者“爆芽漫画”眼中，法国《寒流》杂志的行为更多地只是为了制造噱头，“我们应该冷静、合理地看待这个事情。”耐人回味的是，作为中国馆策展人的金城，始终以从容的微笑来面对一切。当事件的始作俑者——《寒流》杂志社社长杨·林丁格尔带领漫画的原作者来到中国馆的时候，金城友好地将中国漫画作者回应此次事件的创作展示给他们看。“法国漫画家有自己表达的权利，中国漫画家也是如此，但是我们并没有真的被惹怒，而是以幽默的方式来和国际同行进行交流。”金城告诉南方日报记者。而这些漫画作品也让林丁格尔等人感受到其中所蕴含的善意、谅解和大度。最终，一场风波划上和平的句点——林丁格尔主动收藏了这批中国漫画作者的“回应作品”，并表示将在该杂志40周年纪念活动现场进行展览。思考原创漫画如何重现辉煌？中国原创漫画新老经典在法国昂古莱姆国际漫画节上的集体亮相，不禁令人对中国漫画的发展前景充满期待，而与之相关的问题也悄然浮现。据悉，《三毛流浪记》法文版由法国FEI出版社发行，2014年初开始在法国专业书店和文学书店上架销售，随后在比利时、卢森堡、德国等国相继发行。《三毛流浪记》诞生80年后，仍是海外影响最大、销量最高的一部连环漫画。中国当下的漫画作品是否能够再创“三毛”的辉煌呢？事实上，萌芽于20世纪初期的中国连环画曾经在1949年到1980年经历过一个繁荣期，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册；1983年到1984年更是达到了15亿册。今年，中法合办的城市中国出版社在本届昂古莱姆国际漫画节上，推出了5本漫画作品的法语版，包括李昆武的《伤痕》，夏达的《子不语》、《长歌行》，吕玻的《1937淞沪会战》和李志武的《白鹿原》，在现场销售的情况都很火爆。其中，夏达的《长歌行》以唐代历史为背景，具有较深的文化底蕴，不仅得到国内市场的认可，在日本、法国也拥有大批读者；而《白鹿原》连环画作者李志武曾三次赴白鹿原采风，做了大量的田野调查。作品笔触苍凉、朴拙，真实地反映了关中民俗风情。生长于黄土高原、曾多年从事报社美术编辑的李志武创作生涯超过30年，他还曾画过《平凡的世界》，并获得第九届全国美展铜奖。法国漫画编辑认为其作品打破了西方卡通和日本动漫的模式，形成自己与众不同的风格，“其厚重感是其它动漫、卡通类作品无法比拟的”。李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的漫画作者之一，他的作品充满了对历史、现实及个体生命的思考，特别契合欧洲读者的喜好。2010年，李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲，在比利时和法国获得了多个大奖。接下来，李昆武还将在法国接连出版多部漫画专辑，备受瞩目。“中国现在的漫画是百花齐放，和‘三毛’那时候相比最大的不同是更自由、更娱乐、更多样化。”漫画作者笑脸兔认为，其实漫画的语言是全球通行的，只要画出打动人心的故事，哪怕没有文字，也会很快让外国读者接受，如《父与子》或《莫迪洛漫画》等。“总之，国内漫画作者多和国外的出版人、漫画人合作交流，才能获得更多的发表和出版途径。”对于中国漫画艺术发展前景，金城则表示，这需要作者在中国传统绘画艺术、经典连环画上多吸收营养，也需要政府通过专项资金的方式，对创作新人予以扶持。同时，在全球互联网传播和图像速读时代，中国必须与世界连环画强国如法国、比利时、美国及日本等相互借鉴，加强交流，以创新的形式和内容来适应本时代读者的需求，大胆开拓国际市场。◎文化圆桌中国漫画如何被国际读者“看见”？广东省动漫艺术家协会主席、知名漫画家金城扎实的剧情和精神价值不可或缺从2008年开始，中国漫画一直都在不断加强与国际社会和读者的接轨。据我们的观察，目前，有不少漫画作品文化上还不太成熟，更偏向快餐化，讲求娱乐和放松的阅读效果。作为漫画大国，法国同行的作品就很讲究“营养餐”，读者会去思考能从阅读一本漫画当中收获什么。在法国，漫画编剧是一个成熟的行当，我们的漫画作者可以和他们取得联系进而走向国际。好莱坞也是这样的，漫画编剧指导漫画作者的创作，譬如创作过程中的分镜头应该如何处理，他们不仅是编剧也是导师。所以，如果我们的漫画要在国际上闯荡，依旧需要扎实的剧情和丰富的精神价值。年轻作者夏达的《长歌行》就做到了这样的结合，饱满的人物、极具张力的剧情，让其作品得到了市场和口碑的共同认可，率先在国际上闯出了自己的一片天地。此外，为了推动中国动漫走向国际，我希望将来能举办更多世界级的双向展览。我们还在和法国方面进行沟通，打算今年在广州举办漫画创作“大师班”，把法国著名的漫画家、漫画编剧和出版人请来广州，为全国优秀的漫画作者进行集中和封闭式的培训。一方面是为了提高国内作者的创作水平，另一方面也是针对今后开拓欧洲市场进行定向辅导。清华大学动漫博士、广州美院副教授叶正华相互尊重和理解是对话的基础目前，中国原创漫画作品的娱乐化倾向很明显，但如果中国漫画家真的希望作品能产生国际性的影响力，首先就需要有真正的市场意识，应遵循市场规律。过去那种部分专家说了算而大众却不买账的做法，恰恰是中国漫画难以“走出去”的原因。最近，另一个国际顶级漫画节——安古兰漫画节，将最高大奖授予了两位日本漫画大师松本零士和大友克洋。看到这条新闻我们就会知道，“内容与市场两手抓”才是硬道理，才是日本动漫体系能和欧美体系分庭抗礼的基础。当然，练好“内功”更为重要。就创作而言，中国的漫画要在国际上被“看见”，要有幽默或者能打动人的叙事方式；不仅如此，作品必须形成系列或流派，否则即使被关注也只是短暂的。现在，法国漫画界已经逐步意识到中国原创漫画所拥有的巨大受众市场和发展潜力。相互敬重、相互理解是中国与法国漫画界对话的基础。首先，文化差异造成的市场冷遇是很常见的，有些在中国非常火的漫画，法国人不懂中文就一点都看不懂，因此这些作品很难受到异国读者的青睐；其次，是受众层次差异造成的误解，也会为“走出去”带来阻碍。中国的漫画面对的读者年龄层次普遍偏低，但法国看漫画的有很多是中年人，因此对某些情节就会产生误解，甚至造成成见。我曾经在安古兰漫画节上做过现场漫画表演，观众们都非常热情，但我觉得中国的漫画在他们的眼里还是偏向于保守的。未来我们一定要敢于突破，敢于创新，将个人的审美追求进一步加以提升。在“走出去”方面实现“开门红”是好事，但要真正长久地赢得国外读者的敬佩，我们仍然还有很长的路要走。

近日，由国家动漫园与有妖气合作的《十万个冷笑话》衍生品在网络电商平台悄然上架。不到一周的时间，配合《十万个冷笑话》大电影而出品的系列人物手办模型（以下简称手办）已经被预订出几十套。玩家的热情超出了原有的预期，手办的制作方、国家动漫园入驻企业易拓动漫负责人胡洋格外兴奋，“高质量的动画作品和高质量的衍生品制作水平相结合，才会有这样的成绩。”胡洋说。《长歌行》“试水”成功2012年，易拓动漫有限公司在国家动漫园孵化完成。同年，由漫友文化携手易拓动漫推出的以夏达《长歌行》中的女主角李长歌为原型的手办正式与动漫爱好者们见面。这也成为当时国内为数不多的国产题材，而且是完全由国人原创的高端作品。“《长歌行》当时全国限量一百个，经过三个月时间销售一空。这次的作品刚上架，就预订出几十笔，超出了我们的预期。”胡洋介绍，按照规律，电影上映后的半年内是衍生品的黄金销售期。原本的计划是在《十万个冷笑话》动画大电影公映后，相关作品配合广告推向市场，但在未进行宣传的情况下受到欢迎，令胡洋非常意外。国产动漫主流观念转变“《长歌行》是我们第一个走向市场的作品。国产动漫题材为原型进行原创的作品走向市场会有什么反响？当时很难做出清晰的判断。”胡洋回忆说，“在这两年中，国产动漫在主流观念中也处于逐渐被接受，许多的优秀作品包括衍生品能够涌现出来。”他向记者举例说道：“刚成立公司时，我们吸纳人才，许多学生的家长对动漫行业不了解，也并不看好，更不用说衍生品制作了。如今主流观念有所转变，从观念到市场的环境都对我们非常看好。”资金输血不如产业合作在公司发展的两年中，从企业的孵化成长，到本次合作，胡洋感受到国家动漫园对他们的贴心帮助和扶持：“这次的项目是由国家动漫园进行主导的。通过产业合作，我们的原创能力、制作能力与《十万个冷笑话》的优秀作品相结合。相比于直接的资金输血，这种扶持对我们来说更实际，对整个产业的促进也更大。国家动漫园帮助我们进行沟通和版权合作，使得我们在拥有领先的技术水平的基础上，从原型设计、人物刻画等方面与版权方深度合作，才能够有这样好的作品诞生。”记者了解到，胡洋和他的团队已经在国家动漫园的帮助下谋求海外合作的机会，“现在国内优秀题材已经越来越多，我们希望自己能尽快地发展壮大，从而创作出更多的优秀作品。”原标题：动画大电影未播，动画手办模型已先火——- 国产动漫衍生品渐入佳境来源：今晚网-今晚报 作者：王瑞丰

本届获得金龙奖“中国漫画大奖”的漫画作品——夏达的《长歌行》动漫大腕专访70后是“革命党” 80后是“职人”人物介绍姚非拉中国资深漫画家，中国内地故事漫画奠基人和开拓者之一，获奖作品无数，并创办了目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO（夏天岛工作室）。本次获得金龙奖“中国漫画大奖”《长歌行》的作者夏达便是该工作室的签约画家，而姚非拉本人也获得本届金龙奖“最佳动漫和游戏经理人奖”。革命党和“职人”羊城晚报：你是70后的漫画大腕，而夏达是80后的漫画大腕，你觉得两代漫画人的区别和共同点在哪里？姚非拉：70后作者出道的时候，中国漫画还处于初级阶段，除了创作之外，还要努力去面对行业平台搭建方面的问题，是“一边修路一边赶路”。像夏达这些80后作者，因为路已经被我们在前面修好了，就能更专注于创作本身。所以，70后作者包括我，多少会担任工作室老板、顾问评委等功能性角色。羊城晚报：本报以前采访过你，你当时说每天就睡两三个小时，那80后漫画家会不会也一样这么拼？姚非拉：有的80后也比较拼，但总体来说不需要像当年70后那么拼了。我们当年除了自己拼也别无他法，而现在行业日益成熟，漫画作者也比我们当年更职业化，我感觉我们当年像是革命党在开拓一个全新的世界，他们现在则视为一个相当成熟的职业，商业性比较强。好作品不能用钱计羊城晚报：你曾经见过宫崎骏，宫崎骏的吉卜力工作室的出品有很强烈的标识性；但是夏天岛的每个作者的风格都是不一样的，犹如百花齐放，你的挑选签约作者的标准是什么？姚非拉：首先他需是一个真正想创作的人，一个人能创作出真正好的作品，不是因为他比别人更天才更聪明，而是因为他有这个愿望。只要真正有创作的渴望，只要才能不是太差，多多少少都有机会创作出好作品。羊城晚报：所谓“受市场欢迎的程度”，并不是你的评判指标？姚非拉：不是。我不希望夏天岛是一个很功利的地方，创作确实具备商业属性，但商业属性绝对不能代表创作的全部。打个比方来说，结婚是可以带来财富的，但绝不可能说为了财富去结婚。创作有可能会让你变得有钱，但是这绝对不是创作的全部，我也不希望用挣钱不挣钱去衡量作品，这本身就是一个极大的误解。好的商业不应简单粗暴羊城晚报：国内动漫界最近都在热议IP（笔者注：intellectualproperty，具有一定影响力和品牌形象等等的知识产权，通过版权授权或贩卖，获得巨大的市场盈利），实际上就是动漫的商业化操作。这会不会导致一些艺术价值很高、但商业价值不被看好的作品被市场否决掉？姚非拉：我觉得好的商业不应该是简单粗暴的，真正好的商业应该有足够的深度、品位和发展空间。我们既要包容快餐大众式的作品，也要包容思想内涵有深度的作品。只要有价值的东西，就能在产业中体现价值，这才是好的商业环境。但是国内现在的动漫产业还比较稚嫩，要它很快承担起这一切还不现实。当下中国，动漫行业从过去的匮乏阶段，发展到不那么匮乏，有了一些动漫类的文化粮食，但要“吃”得非常好，显然还做不到。当下确实可能有个别有价值的作品会被低估乃至牺牲，而避免这种牺牲，将产业运作得更加完善、更有质量，而不是简单粗暴地运作，正是我们从业者努力的方向。当老板没成就感羊城晚报：从专注的漫画人到漫画经理人，从商业上来说，你无疑是成功的，但有没有缺憾（画画的时间少了）？姚非拉：其实我还是蛮羡慕可以画画的人。羊城晚报：以后会不会重新拿起画笔？姚非拉：我认为会的，我一直以来都强烈地将自己定位为“作者”，我当老板也是因为当作者当得太憋屈了，要创造一个好的环境。商业上的成就并不是我太追求的，当老板我也没有太多成就感，还是创作本身的成就感更大。但是，既然当了老板就要背负很多责任，这些责任不能说丢就丢，我现在也一直在培养更多的职业经理人，帮我把工作承担出去。现在行业本身发展非常迅速，创始人如果“撂挑子”，会让团队很吃力，所以就自己勉为其难，再扛扛吧。徐鹏飞：《长歌行》是流行歌手吟古曲本届金龙奖漫画大奖终评评委主席徐鹏飞，亦是中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编，堪称中国漫画界泰斗级人物。他认为，本届金龙奖的评奖作品种类更加细化、高手更多，而获得大奖的《长歌行》，更犹如流行歌手吟唱古曲，别有一番风味。羊城晚报：你认为这次的获奖作品跟往届相比，有什么突出特点？徐鹏飞：种类更细化，数量不断增加。据说明年还会争取增加“单幅讽刺画”，以广东漫画大师廖冰兄冠名。“单讽画”堪称漫画的基础，好的单讽漫画家需要具备高超的政治经济局势把握的综合能力，有幽默感，会讲故事，这都是我们动漫人欠缺的，动漫人只会绘画是不够的，应该是复合型人才。这次高手参与也比较多，大家都很积极。这也是金龙奖多年积累形成的影响力。羊城晚报：请您评价获得漫画本次大奖的《长歌行》。徐鹏飞：就像是一位很年轻的流行歌手，突然唱了一首优美的古曲，有现代味道又不失传统元素。《长歌行》的造型非常生动，故事中不同地位的男女老少有不同的表情塑造，形象设计生动，故事背景丰满，是很美的历史故事。我认为，动漫不一定要强调大题材，小切点也能生动反映大题材。另外的两部作品，银奖作品《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》画得很好玩，语言幽默，但是在艺术技巧上稍有欠缺。铜奖作品《野星球WILD STAR》也不错，学习了西洋的技法，功力很深，技巧很好，但对比起《长歌行》，《野》的故事情节离我们的生活比较远。羊城晚报：现在全国有很多动漫节，各有各的评奖，你觉得怎样才能健康发展？徐鹏飞：现在很多城市都办动漫节，我也当过很多次评委，就发现中国动漫节有个问题——“充数”。往往一个作品拿去参加不同动漫节，而主办方为了争取这些作者也不限制（一稿多投），而国外就不会有这种情况。我不赞成重复获奖，重复获奖的“奖霸”会导致一部分优秀的新作品没办法出头。前不久我刚结束某地动漫节活动去参加另一个动漫节，就发现一部刚刚获奖的作品又送到这个动漫节来评奖，当时我就提出异议，最后是入选但不给评奖，因为评奖是很严肃的事。羊城晚报：相比老一辈漫画人，年轻漫画家有经纪人制，或者是靠网上点击率来获取利益，这些商业化运作模式，会不会影响“漫画初心”？徐鹏飞：不影响。比如说夏大川（笔者注：漫画插图画家，在全国漫画报刊开设专栏，曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖），他是个体漫画家，但并不迎合读者，甚至有时候出现分歧他会宁愿不发表，这是需要勇气的。好的漫画家都是非常有个性、爱憎分明的，真正的漫画家也是很清苦的，不会迎合市场。比如说，当下社会喜欢喜庆的漫画，但讽刺漫画家仍坚持画讽刺漫画，这就是一种理想。现在有的年轻人去迎合市场，我认为也很正常，多条路多种走法，存在就是合理。社会上有庸俗的，也有高雅的。羊城晚报：中国年轻一代的漫画家从最初的模仿开始，至今究竟有没有逐渐形成自己的风格？徐鹏飞：年轻漫画家也意识到这个问题：没有中国的东西，就很难形成自己的风格。但不得不说，现在中国处处想“快”，原创想快，投资也想快收益，这就是我们这些年停滞不前的原因。像日本甚至台湾，漫画家的心是很静的，要用好几年时间去做一部好作品，像蔡志忠（笔者注：台湾著名漫画家，代表作《庄子说》、《老子说》等）这些人，他首先是从艺术上来考虑，其后才被慧眼识珠的出版商发现，而且出版商也是专家；而我们的出版商就是商人。当下中国整体的艺术水平和审美理想都很欠缺。大众的审美提高就像中国的经济一样，需要长时间的培养，急不来。金城：中国动漫，不缺技能缺想法广东省动漫艺术家协会主席、金龙奖创始人金城认为，从第一届金龙奖开始至今，十余年来，中国动漫在技能方面加速前进，逐渐不输国外，当下最缺的还是想法。羊城晚报：我们发现，这次的参赛作品中，只要是以传统文化为背景的，都能获得一个比较好的奖项，比如《长歌行》、《龙的女儿》、《大圣归来》、《十冷》等等，是否评奖中确实有提倡中国文化的导向？金城：有这个考虑。像《长歌行》和《大圣归来》，它们不仅在中国有实力，就是拿到国外也是很有竞争力的。羊城晚报：这次评委中有不少外国专家，他们的评判标准有哪些？金城：他们希望漫画像电影一样能运用分镜头。基本上，西方的评委会用“纸上电影”来要求一部漫画，他们认为《长歌行》的镜头运用就很不错。羊城晚报：金龙奖评选了12届，是否能说，现在国内的漫画家跟国外发达国家相比差距在哪里？金城：总的来说，我们的高水平作品还不够多。缺失的方面在于想法创新，而不是技术不足。可以这么说，厨房已经很现代化了，不过不同的厨师烹饪出来的东西还是不一样，我们缺少的是大师级“厨师”。用世界语言来讲中国的故事，整体来说，分数只是刚刚及格。第12届中国动漫金龙奖特别报道外行看热闹，内行看门道。10月1日至5日的2015第八届中国国际漫画节吸引了20万观众赴会，但对动漫业界人士来说，金龙奖显然更有含金量。已经举行到第12届的中国动漫金龙奖（CACC），有“中国动漫奥斯卡”之称，系由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府联合主办的中国国际漫画节（国家“十二五”规划的重点动漫节展）的官方赛事。本届获奖作品都是实力强劲的顶尖力作，围绕着大奖主题“暖起来”，经过评委会投票决定，获奖名单尘埃落定，《长歌行》、《大圣归来》成为大赢家，分获中国漫画大奖、最佳动画长片奖（金奖）。专家们认为，当下中国动漫，缺的已经不是技术，而是创意，尤其是原创创意。而此次获奖的作品，正是在“中国特色”的原创创意方面见了真功。第12届金龙奖获奖作品第12届金龙奖获奖名单（部分）中国漫画大奖 夏达《长歌行》最佳剧情漫画奖（金奖） 阿推AH TUI《乒乓狗PIN BOM DOG》最佳绘本漫画奖（金奖） 杨飞《小山雀的勇气茶馆》最佳插画奖（金奖） 马榕橼《龙的女儿》最佳海外漫画奖 赵石《心灵的声音》最佳漫画画技奖 子诺爷《天人统一》最佳漫画编剧奖 潇十里、十字卿《识夜描银》最佳动画短片奖（金奖） 金泽伟、曹润泽杨晗《一指城》最佳动画长片奖（金奖） 《西游记之大圣归来》制图/王军