经过10年的培育，中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示，2015年，动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。与此同时，中国动漫创作更趋活跃，动漫作品和衍生产品更加丰富，动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，在此基础上，动漫出版该如何发力，进一步促进融合发展呢？紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。

2015年1月1日，酷狗动漫音乐节即将在杭州白马湖拉开帷幕，杭州各区票点也已开售，就近的市民只需在指定的超市、报刊亭就可以抢购到现场门票。从预售的火爆程度来看，亿万乐迷和动漫爱好者即将共聚一堂，一起享受一场炫酷的欢乐盛典。这将带给我们怎样的期待，9大看点带你一探究竟。看点1：中外明星全阵容对垒 跨年演唱会盛况空前酷狗动漫音乐节首创白天酷炫漫展联合夜晚群星演唱会的全新模式，将汇聚国内一线歌手、二次元知名音乐人、cos团队、CV团队，华晨宇、品冠、王心凌等或将助阵现场，与乐迷和动漫爱好者一同打造二次元跨年狂欢盛宴！看点2：顶级天团Show High爆全场 呈现二次元真实演绎网络短剧《黑天咖啡屋》作为集合青春、偶像、悬疑、探险、考古等时下流行元素的精品剧，将在现场打造剧中场景！让动漫爱好者能够零距离接触二次元，呈现给乐迷们别样的视觉效果，High爆全场。看点3：全球顶尖游戏玩家的巅峰对决 最精彩震撼的游戏盛宴酷狗动漫节不仅邀请了动漫音乐界大咖艺人精彩献艺，也吸引了全球顶尖的游戏团队前来助阵， 《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《剑网3》、《倩女幽魂ol》、《天龙八部》等各大游戏官方团队将震撼登陆，到时可以一睹电竞明星风采的同时还可以观看最精彩震撼的游戏盛宴。看点4：Cospaly盛装登场 showgirl惊艳全场Cospaly是酷狗动漫音乐节上的一大重头戏，各路cosplay即将盛装登场，为玩家们带来全新的视觉盛宴。看点5：夏达等漫画家或将亲临现场最新作品抢先一看酷狗音乐将牵手各路文学大神、知名漫画家带来最新潮的作品，非天夜翔《锦衣卫》官方COS影画集《风起仪鸾》、日本跨国授权《刀剑神域》COS集《光之旅程》、南派三叔《盗墓笔记》COS集、304签名册《紫之瞳》！夏达《长歌行》影画集《歌未央2》也或将出现哦！看点6：品鉴全球大作独家版本古风音乐全明星阵容海量重磅大作是这场狂欢节中不可或缺的重要组成，墨明棋妙等原创音乐团队新将在酷狗动漫音乐节上首发最新专辑，现场演唱最新曲目，玩乐指数爆表。看点7：弹幕体验首降动漫音乐节 有缘千里来搭讪一反以往的动漫音乐节，酷狗动漫音乐节首次加入弹幕元素，既有震撼热辣的音乐，又将时髦好玩的弹幕进行到底。看点8：快乐一起HIGH 新年游园会经典重现动漫纪念表演活动、大型寻宝互动、经典街机对战、动漫主题咖啡屋、中华文化体验馆、酷炫狂霸摄影背景板……全方位的生活和娱乐方式将为乐迷和动漫迷带来一场全新的文化娱乐盛会。看点9：动漫周边大放送 抢超值专属定制动漫礼包作为回馈乐迷的狂欢节，酷狗动漫音乐节准备了丰厚的游戏周边和礼包。对到场的乐迷来说，将有机会获得超值游戏周边和礼包等精美礼品。原标题：酷狗动漫音乐节杭州开票 乐迷狂欢节看点TOP9来源： 北方网——文化娱乐

他是宝岛台湾“漫画四大才子”之首，他是经典漫画作品《乌龙院》的绘制者，他是在漫画海洋中徜徉20多年的台湾漫画界“大哥大”……他的名字叫做敖幼祥，现在，他想把内心的创意和童真传承下去，让更多小朋友感受到漫画的魅力所在。昨天下午，杭州高新区（滨江）动漫产业跨界合作项目签约暨敖幼祥“童话发展计划”发布会在白马湖建国饭店举行。包括“童话发展计划”在内的8个项目在会上完成签约，达成合作，一批新兴的跨界合作项目由此在高新区（滨江）诞生。“童话发展计划”项目由杭州友诺文化创意有限公司和敖幼祥工作团队签约合作。杭州友诺文化创意有限公司执行董事张磊说，“童话发展计划”项目的初步打算，就是通过义务培训青少年及低龄儿童，在开发其创造性的同时积累素材，编写童话故事，并将发行32本插画童话。除了充满乐趣的“童话发展计划”，由杭州掌动科技有限公司、浙江丹安品牌管理有限公司签约的安徒生童话游戏IP（知识产权）授权项目也值得令人期待。发布会现场，一位穿着斗篷、提着竹篮的小女孩和另一位个子高挑、金发披肩的女士站在一起，她们扮演的就是安徒生童话中的经典角色“美人鱼”和“卖火柴的小女孩”。杭州掌动科技有限公司获得了安徒生童话系列故事的独家游戏改编权，并落地杭州高新区（滨江）。掌动科技认为，安徒生童话不仅能带来强大的IP效益，同时对于游戏产业来讲，游戏产品结合动漫周边的产业链将带来一定的商业价值与品牌效益。如果说前两个项目都落实于笔头和指尖，那么“彩虹仙子”动漫主题公园项目则将更加吸引眼球。该项目由杭州中乐传媒有限公司（时空影视）与台州仙居县旅游局签约，将把动漫产业延伸到文化旅游产业，根据动画片《彩虹仙子》的故事背景，实现“中国仙子节”项目落地，打造动漫主题公园项目，产生巨大的品牌影响力和经济价值。杭州高新区（滨江）文创办负责人说，滨江文创产业经过十年发展，在2015年已经迈出了第二个十年的创新步伐，也就是致力于打造“众创发展平台”、推进产业跨界多元化发展。为此，滨江区将在企业和创业者都比较关心的产业服务体系及产业政策环境上下足功夫。昨天完成签约的，还有《水果三国》游戏IP授权项目、漫画《长歌行》影视IP授权项目、动漫COSPLAY仙侠游意向合作项目等多个跨界合作项目。

2016年玄机科技将携三大品牌：秦时明月、天行九歌、武庚纪亮相第十二届中国国际动漫节。玄机科技副总经理魏本娜说，今年国漫玄机为大家带来“秦时明月&天行九歌”豪华阵容COSPLAY秀，绝对精彩纷呈。“值得一提的是，玄机还在展位（A1-8）特别设置了虚拟现实VR体验区，特别选取《秦时明月》中的震撼场景，让现场观众360度亲身体验秦时明月的世界。”展会期间每天都会有来自玄机制作团队的主创人员现身展台参加签售活动，“可以透露的有《秦时明月》制片人杨智超、著名coser小小白、艺术总监唐宏宁、角色建模总监王媛、高级原画设计师李晶将会亲临现场与大家零距离签绘留念。”除此之外，更有国内著名漫画家CHRY（陈岚）老师倾情助阵，来到展区签绘，CHRY老师曾亲任监督，领衔漫铠动漫创作团队倾情绘制《秦时明月伍君临天下》漫画版。博采传媒：“绿毛”邀您一起《反转星球》2016年杭州博采传媒将带领观众提前感受热门杭产动画《昆塔-反转星球》。“首先，展馆设计灵感来源于《反转星球》中的新角色‘绿毛’，整个场馆铺满了绿毛，打造了一个抽象的绿毛，让每个参展者身临其境，变成‘绿毛’身上的守护者。”博采工作人员介绍道，《反转星球》顾名思义就是将星球反转，这是新电影中的一个概念，场馆的设计也引入了这个概念。“因为绿毛的调皮捣蛋，导致整个场馆都颠三倒四！在场馆里经常可以看到一些反转的场景，观众锻炼颈椎是再好不过了。”今年博采联手潮流设计团队SDC打造最潮流的动画衍生产品，将在展馆进行展示并销售，动画电影和潮流品牌无缝衔接，必定会给大家耳目一新的感觉。另外，昆塔第一款手机游戏在安卓手机市场上线了，观众可以亲临开普勒星球，现场体验困难的游戏关卡，不断挑战高分；还有“漫画走廊”将呈现即将上线的昆塔漫画，原画墙则将电影中的原画手稿一一呈现，“这些精彩内容一定能让动画爱好者大开眼界。”夏天岛：中日韩新人漫画家交流对抗赛4月27日至5月1日，白马湖动漫广场B馆4楼C厅将举行为期5天的中日韩漫画家交流对抗赛。届时，中日韩三国将有二十余位新锐漫画家赴动漫节现场展开一年一度的“决杀”。本届大赛邀请到了日本北九州漫画博物馆馆长、漫画家田中时彦，JUNGLE动漫及周边公司代表入江修司，原《ULTRA JUMP》漫画杂志资深编辑顿田宪三，韩国著名漫画家金光星，韩国漫画影像振兴院理事长李喜宰，中国著名漫画家姚非拉、中国香港漫画家联会前主席温绍伦等担任评委和嘉宾。比赛之余，评委嘉宾将举办论坛，交流创作理念，讨论新媒体形势下，中日韩漫画的优势和发展趋势。除比赛外，夏天岛工作室还将在展会期间，同时举办《长歌行》原稿主题展，展出百余幅珍贵手稿。中南卡通：相约“乐比悠悠大课堂”2016年，中南卡通将在白马湖动漫广场A馆A1-9展位号与您相约“乐比悠悠大课堂”。成立于2003年的浙江中南卡通股份有限公司，致力于原创动画制作、影视节目发行、动漫品牌授权、动漫产品开发行销、特许经营等相关产业，经过10余年的高速发展，已成为国内最大的原创动画公司之一。《天眼》《乐比悠悠》《魔幻仙踪》《郑和下西洋》等一大批耳熟能详的优秀国产动画片不仅俘获了广大少年儿童的心，其影响力也一直在成人的世界渗透，并逐渐转化成注意力经济。“乐比悠悠”作为中南卡通的主要代表形象之一，中南卡通将以乐比悠悠安全教育系列为主要内容，现场播放乐比悠悠的宣传短片和安全教育系列动画播放及互动，由乐比悠悠“老师”向观展人员讲述文明、安全行为（出行）等一系列课堂，除此之外，现场还有高科技互动体验（裸眼3D）、排舞互动等着你哦。杭州阿优：让科技更懂孩子在第十二届中国国际动漫节上，杭州阿优文化创意有限公司将会携两款主打产品“阿U兔智”与“阿U幻镜”空降B1-18号展位，跟小朋友们展开面对面的亲密互动，体验智能科技对孩子学习带来的全新变革。杭州阿优文化创意有限公司（www.66uu.cn）成立于2012年10月，是国家文化部认定的动漫企业和杭州市高新科技企业，是一家以阿U为主打品牌、以儿童智能机器人为核心衍生产品的科技型文创企业。杭州阿优文化创意有限公司秉持“为成长加优”的价值观与使命，将《阿U之神奇萝卜》系列动画片中的动漫角色与国内领先的机器人研发技术结合，以“文化+科技”的创新模式，通过强大的文化基因和品牌传播打造了国内首个智能产品订单过亿的“动漫IP”。“用IP驱动用户，让科技更懂孩子。”杭州阿优文化创意有限公司创始人马舒建这样说。自从2012年8月播出第一部《阿U》动画片至今，仅3年的时间，《阿U》动画片已播出500多集，视频网站的点播量累计已超过30亿次，在全国省级卫视的收视率位居第二，荣获全国少儿精品一等奖等多项大奖……阿U始终在为下一代、为未来打造一种更好的成长环境。

第42届法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”宣传海报。p43夏达作品《子不语》（上）、《长歌行》（下）。参展漫画家、中国国际漫画节“金龙奖”获奖者夏达、姚非拉、本杰明。李双的漫画作品《印象法国》。欧洲观众在昂古莱姆国际漫画节“中国馆”专注地欣赏中国原创漫画作品。核心提示1月29日至2月1日，世界最大漫画节之一——法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典。本届漫画节不仅特设“中国馆”，同时还特邀中国国际漫画节落地城市——广州作为主宾城市。这是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来，又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动。今年的昂古莱姆漫画节举行期间，“中国馆”内连续4天举办了“中国动漫金龙奖”和“过去·现在·未来”主题展览，亮相的金城、聂俊、李昆武、姚非拉等10位漫画家和百余幅作品均代表了中国当代原创漫画与连环画的最高水准。今年，昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”更是花落法文版《三毛流浪记》，向这部在世界漫画史上具有重要意义的作品致敬。与此同时，由中国漫画出版龙头企业漫友文化与欧洲动漫行业领跑者法国达高动漫集团合作组建的巴黎“城市中国出版社”，为推出的首批漫画举行了全球首发仪式，这标志着一条面向世界的中国原创漫画“海上丝绸之路”正式扬帆起航。中国原创漫画是怎样出现在法国读者的视野里的？这条全新的文化交流“海上丝路”将通向何方？南方日报记者对此进行了深入采访，回顾了整个过程。亮点80岁“三毛”法国获“加冕”在第42届法国昂古莱姆国际漫画节举行地——昂古莱姆市中心圣·马尔夏尔（Place Saint-Martial）教堂广场上，人们可以看到一座令人眼前一亮的“中国馆”。在名为“新古风”的场馆内，随处可见象征中国的红色装饰元素，以及错落有致的漫画作品。在“中国动漫金龙奖”优秀作品展区，一幅幅精品力作显得非常抢眼。据悉，出席本次漫画节的画家有不少是通过中国国际漫画节“金龙奖”而被欧洲读者所熟悉的，其中包括李昆武、聂峻、夏达、姚非拉、姚巍等中国原创漫画的代表性人物。李昆武的《从小李到老李——一个中国人的一生》，曾于2010年入围法国昂古莱姆漫画节大奖；聂峻《向日葵男孩》以浓重的色彩向梵高致敬；本杰明、寂地、阿梗等一大批中国原创作者，都曾在“金龙奖”的推动下“走出去”，搭上通向欧洲的“直通快车”。另一特色展区则以“过去·现在·未来”为主题，以“经典连环画、当代连环画、当代漫画”为主线，串起一系列不同时代的代表作品。参展作品包括了被称作“小人书”的经典连环画。连环画从20世纪初开始萌芽，到上世纪80年代达到鼎盛。“中国馆”特别遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画名家的代表作，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者用毛笔书写，令作品增色许多。据“中国馆”策展人金城介绍，为了筹备本次展览，他曾在著名连环画家詹忠效引荐下，专程到上海登门探访了已经93岁高龄的贺友直。贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。而张乐平的《三毛流浪记》则是由中国美术馆借出展品，由张乐平先生的儿子张慰军亲自来现场布展。在今年的法国昂古莱姆国际漫画节上，这些中国漫画经典得到了很高的评价。据介绍，漫画节最高大奖“文化遗产奖”对《三毛流浪记》的“加冕”更是一个极大的肯定，表明中国漫画是达到了世界级水平的“第九艺术”。同时，这份迟来的荣誉也令人唏嘘。众所周知，《三毛流浪记》是张乐平创作于1935年的作品，诞生80年之后它才被欧洲读者“看见”，并得到这份来自业界对其艺术价值的肯定。“这一切来得有点晚，看着张乐平前辈已经退休的儿子张慰军在昂古莱姆代父领奖，我们百感交集。”金城感慨地表示。在他看来，尽管中国原创动漫参与并融入国际市场起步较晚，但“总算迈出了这一步”。风波“漫画应体现包容和大度”此次漫画节上，中国的漫画家和漫画作品在得到了充分关注的同时，也遭遇了一场意外的风波。1月19日，法国幽默讽刺漫画杂志《寒流》（Fluide Glacial）在其封面上刊出一幅表现中国人“占领”巴黎的漫画，这幅“恶搞”作品火速不胫而走，引发了广泛关注。南方日报记者了解到，今年是《寒流》创刊40周年，因为该杂志希望在一年一度的昂古莱姆国际漫画节上举办活动遭到拒绝，遂决定通过调侃担任漫画节嘉宾的中国代表团，以示“报复”。这样的“法式调侃”，在众多中国漫画作者的眼中已经超出了正常的“幽默感”的范畴。为此，中国北京、上海、广州等各地漫画家纷纷拿起画笔，同样通过漫画作品表达自己的“不高兴”。据《漫友》杂志社统计，目前已有10余位国内知名漫画家针对此事创作了作品，其中包括职业漫画撰稿人邝飚、漫画家大俗老张、李双等。他们在温和地表现了中法文化差异的同时，也用同样诙谐讽刺的手法表明了自己的态度。著名漫画家、中国美术家协会漫画艺委会主任徐鹏飞表示，这次《寒流》杂志封面事件，反映了部分法国人对中国了解与认识的贫乏。这个时候，漫画家就应该以漫画的艺术语言与西方进行对话。漫画家李双告诉南方日报记者，漫画不只是嘲讽，“漫画更应该体现一种包容和大度”。于是，在他的笔下，作品淡化了冲突的氛围，只是再现了他儿时心中的“法国印象”——曾被自己误以为是电视台的巴黎埃菲尔铁塔。作品以一种机智、轻松的形式，回敬了对方的鲁莽和偏激。“我们彼此之间需要更多的了解，用包容和大度的态度去回应才是我们应有的自信。”在漫画作者“爆芽漫画”眼中，法国《寒流》杂志的行为更多地只是为了制造噱头，“我们应该冷静、合理地看待这个事情。”耐人回味的是，作为中国馆策展人的金城，始终以从容的微笑来面对一切。当事件的始作俑者——《寒流》杂志社社长杨·林丁格尔带领漫画的原作者来到中国馆的时候，金城友好地将中国漫画作者回应此次事件的创作展示给他们看。“法国漫画家有自己表达的权利，中国漫画家也是如此，但是我们并没有真的被惹怒，而是以幽默的方式来和国际同行进行交流。”金城告诉南方日报记者。而这些漫画作品也让林丁格尔等人感受到其中所蕴含的善意、谅解和大度。最终，一场风波划上和平的句点——林丁格尔主动收藏了这批中国漫画作者的“回应作品”，并表示将在该杂志40周年纪念活动现场进行展览。思考原创漫画如何重现辉煌？中国原创漫画新老经典在法国昂古莱姆国际漫画节上的集体亮相，不禁令人对中国漫画的发展前景充满期待，而与之相关的问题也悄然浮现。据悉，《三毛流浪记》法文版由法国FEI出版社发行，2014年初开始在法国专业书店和文学书店上架销售，随后在比利时、卢森堡、德国等国相继发行。《三毛流浪记》诞生80年后，仍是海外影响最大、销量最高的一部连环漫画。中国当下的漫画作品是否能够再创“三毛”的辉煌呢？事实上，萌芽于20世纪初期的中国连环画曾经在1949年到1980年经历过一个繁荣期，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册；1983年到1984年更是达到了15亿册。今年，中法合办的城市中国出版社在本届昂古莱姆国际漫画节上，推出了5本漫画作品的法语版，包括李昆武的《伤痕》，夏达的《子不语》、《长歌行》，吕玻的《1937淞沪会战》和李志武的《白鹿原》，在现场销售的情况都很火爆。其中，夏达的《长歌行》以唐代历史为背景，具有较深的文化底蕴，不仅得到国内市场的认可，在日本、法国也拥有大批读者；而《白鹿原》连环画作者李志武曾三次赴白鹿原采风，做了大量的田野调查。作品笔触苍凉、朴拙，真实地反映了关中民俗风情。生长于黄土高原、曾多年从事报社美术编辑的李志武创作生涯超过30年，他还曾画过《平凡的世界》，并获得第九届全国美展铜奖。法国漫画编辑认为其作品打破了西方卡通和日本动漫的模式，形成自己与众不同的风格，“其厚重感是其它动漫、卡通类作品无法比拟的”。李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的漫画作者之一，他的作品充满了对历史、现实及个体生命的思考，特别契合欧洲读者的喜好。2010年，李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲，在比利时和法国获得了多个大奖。接下来，李昆武还将在法国接连出版多部漫画专辑，备受瞩目。“中国现在的漫画是百花齐放，和‘三毛’那时候相比最大的不同是更自由、更娱乐、更多样化。”漫画作者笑脸兔认为，其实漫画的语言是全球通行的，只要画出打动人心的故事，哪怕没有文字，也会很快让外国读者接受，如《父与子》或《莫迪洛漫画》等。“总之，国内漫画作者多和国外的出版人、漫画人合作交流，才能获得更多的发表和出版途径。”对于中国漫画艺术发展前景，金城则表示，这需要作者在中国传统绘画艺术、经典连环画上多吸收营养，也需要政府通过专项资金的方式，对创作新人予以扶持。同时，在全球互联网传播和图像速读时代，中国必须与世界连环画强国如法国、比利时、美国及日本等相互借鉴，加强交流，以创新的形式和内容来适应本时代读者的需求，大胆开拓国际市场。◎文化圆桌中国漫画如何被国际读者“看见”？广东省动漫艺术家协会主席、知名漫画家金城扎实的剧情和精神价值不可或缺从2008年开始，中国漫画一直都在不断加强与国际社会和读者的接轨。据我们的观察，目前，有不少漫画作品文化上还不太成熟，更偏向快餐化，讲求娱乐和放松的阅读效果。作为漫画大国，法国同行的作品就很讲究“营养餐”，读者会去思考能从阅读一本漫画当中收获什么。在法国，漫画编剧是一个成熟的行当，我们的漫画作者可以和他们取得联系进而走向国际。好莱坞也是这样的，漫画编剧指导漫画作者的创作，譬如创作过程中的分镜头应该如何处理，他们不仅是编剧也是导师。所以，如果我们的漫画要在国际上闯荡，依旧需要扎实的剧情和丰富的精神价值。年轻作者夏达的《长歌行》就做到了这样的结合，饱满的人物、极具张力的剧情，让其作品得到了市场和口碑的共同认可，率先在国际上闯出了自己的一片天地。此外，为了推动中国动漫走向国际，我希望将来能举办更多世界级的双向展览。我们还在和法国方面进行沟通，打算今年在广州举办漫画创作“大师班”，把法国著名的漫画家、漫画编剧和出版人请来广州，为全国优秀的漫画作者进行集中和封闭式的培训。一方面是为了提高国内作者的创作水平，另一方面也是针对今后开拓欧洲市场进行定向辅导。清华大学动漫博士、广州美院副教授叶正华相互尊重和理解是对话的基础目前，中国原创漫画作品的娱乐化倾向很明显，但如果中国漫画家真的希望作品能产生国际性的影响力，首先就需要有真正的市场意识，应遵循市场规律。过去那种部分专家说了算而大众却不买账的做法，恰恰是中国漫画难以“走出去”的原因。最近，另一个国际顶级漫画节——安古兰漫画节，将最高大奖授予了两位日本漫画大师松本零士和大友克洋。看到这条新闻我们就会知道，“内容与市场两手抓”才是硬道理，才是日本动漫体系能和欧美体系分庭抗礼的基础。当然，练好“内功”更为重要。就创作而言，中国的漫画要在国际上被“看见”，要有幽默或者能打动人的叙事方式；不仅如此，作品必须形成系列或流派，否则即使被关注也只是短暂的。现在，法国漫画界已经逐步意识到中国原创漫画所拥有的巨大受众市场和发展潜力。相互敬重、相互理解是中国与法国漫画界对话的基础。首先，文化差异造成的市场冷遇是很常见的，有些在中国非常火的漫画，法国人不懂中文就一点都看不懂，因此这些作品很难受到异国读者的青睐；其次，是受众层次差异造成的误解，也会为“走出去”带来阻碍。中国的漫画面对的读者年龄层次普遍偏低，但法国看漫画的有很多是中年人，因此对某些情节就会产生误解，甚至造成成见。我曾经在安古兰漫画节上做过现场漫画表演，观众们都非常热情，但我觉得中国的漫画在他们的眼里还是偏向于保守的。未来我们一定要敢于突破，敢于创新，将个人的审美追求进一步加以提升。在“走出去”方面实现“开门红”是好事，但要真正长久地赢得国外读者的敬佩，我们仍然还有很长的路要走。

由同名漫画改编的电影《滚蛋吧!肿瘤君》13日上映，首日斩获4120万元人民币。该片8月8日全国点映创下1250万人民币，完胜《捉妖记》点映的580万。有业内人士认为，此次漫画改编获得关注具有偶然性，主要因其内容励志，中国漫画改编尚处萌芽阶段。漫画因其活泼的形式和丰富的想象力，容易受到年轻人的喜爱。上世纪90年代风靡一时的香港影视作品《风云》、《古惑仔》都改编自漫画。本世纪初期，几米和朱德庸等台湾漫画家火遍海峡两岸，他们的多部漫画作品被改编成影视作品，如《向左走向右走》、《地下铁》、《粉红女郎》、《双响炮》等，掀起青春爱情偶像剧的潮流。但此后十多年，漫画改编并未成为中国电影取材的主要来源之一。相较于日本和美国成熟的动漫产业，漫画改编成真人电影成为经典的商业模式，中国漫画产业根基还很薄弱，还未能产生像《死亡笔记》、《海猿》、《蜘蛛侠》、《美国队长》这样的成功案例。广州漫友文化科技发展有限公司副总经理张显峰表示，近20年中国被改编成电影的漫画数量只占已出版漫画总数的千分之一到千分之二，比例甚微。中国电影市场已成为全球第二大市场，去年票房近300亿元，但漫画改编的影视作品尚不如10年前。究其原因，一方面好的原创漫画作品少，另一方面电影改编力量不够。《滚蛋吧!肿瘤君》则给了市场一个新的信号。据悉，继该漫画改编成真人电影之后，《长歌行》、《端脑》、《镇魂街》、《雏蜂》等大陆漫画家的原创作品也将被陆续改编成真人影视剧。并非所有优秀的漫画都能被改编为成功的真人影视作品。除了漫画本身应具有极大影响力，拥有广泛读者之外，还要有准确的受众定位。中国原创漫画公司“有妖气”动画监制张楠表示，目前要做成影视作品的漫画点击率均超5亿，其中《端脑》为15亿，《镇魂街》为10亿，《雏蜂》近8亿。而《滚蛋吧!肿瘤君》2012年3月登陆微漫画，点击量仅超3000万。张显峰指出，漫画《滚蛋吧!肿瘤君》在业界并不属于极具影响力的作品，但是其励志题材是一大卖点，该作品能被改编，说明剧本可选择范围更广泛。中国美术家协会动漫艺术委员会副主任金城认为，该电影打出励志牌，传递正能量，具有话题性，但缺乏商业爆发力。漫画改编成真人影视作品对影视业亦是机遇与挑战并存。一方面，被选为剧本的漫画已具有一定影响力，能降低电影的宣传成本、试错成本和投资风险。但如何将一次改编的短期收益变成产业链的长期发展，前景仍需观察。另一方面，对于改编漫画而言，真人往往难以表演出漫画中的情景，表现力不敌动画。而且，购买漫画版权等费用无形中增加了影视剧的制作成本。业内人士指出，当下大陆漫画改编尚处萌芽阶段，应用更长远、更全面的眼光看待漫画改编，借鉴日本、美国等动漫产业链发展模式，首先扎扎实实创作出好漫画，然后对漫画进行长期的、全面的开发。盲目改编很可能导致多方运作都草草收场。