乔治·A·罗梅罗的《活死人之夜》，开创了僵尸片的先河，让僵尸题材成为了恐怖漫画的新宠儿,。香港红极一时的《僵尸先生》，1985年公映时引起轰动，票房狂收2000多万，由此掀起了争拍僵尸片的热潮，仅1986年就有10多部跟风之作上映。在这之后香港电影一度陷入沉寂。近些年，风靡全球的《行尸走肉》引发观众对僵尸题材影视剧的强势关注的同时，也唤起了国人对僵尸题材影视剧的狂热。腾讯公司COO任宇昕在近期在“腾讯互娱明星IP电影计划发布会暨第二届互娱艺术高峰论坛”宣布，“腾讯电影+”正式成立。 “《尸兄》电影计划”在粉丝日益高涨的呼声中终于被提上日程，这则消息像一颗彩蛋投入到动漫迷当中，随之引发了一系列的热烈讨论。其中有关男主角由谁来演更是搅动了李易峰、陈伟霆等先锋男演员的粉丝团，粉丝们甚至呼吁网络剧《万万没想到》中的男主角王大锤来演《尸兄》男主角白小飞。僵尸题材影视剧，对于中国人来说，并不陌生。僵尸在中国民间传说中为一种复活死尸，长有白毛，跳跃行走，力大，其记载多见于《子不语》、《阅微草堂笔记》等小说。准确的来说，西方僵尸片实为丧尸片，真正意义上的僵尸片是上世纪香港兴起的一种恐怖片类型，通常与中国特色的茅山术以及中国功夫相结合，并糅杂喜剧元素，洪金宝、林正英等人拍摄、主演的《鬼打鬼》、《僵尸先生》、《僵尸家族》等都堪称僵尸题材电影经典之作。《尸兄》由腾讯独家签约的电影家七度鱼原创，是国产漫画中为数不多的，达到亿万人气的僵尸题材类漫画。作品构思巧妙，手法精致，以及颇重口味的表现形式，讲述了普通“屌丝族”小飞，意外地因为自来水污染而卷入僵尸危机的故事，使《尸兄》一经推出便大获好评。看似以恐怖为主打的丧尸漫画，实际上是充满无厘头的各种搞笑吐槽。网友评价它：“这是一部一点也不恐怖的搞笑丧尸类漫画，带来的欢笑多于惊叫。”恐怖与搞笑元素的相结合，正是中国僵尸题材类的传统风格，而其中故事的发展逻辑则是充满浓厚的互联网时代下的味道。僵尸题材类电影在新的时代下需要一个全新的面貌，在偶像主义盛行的当下，《尸兄》大电影将以怎样的面貌与我们见面，值得期待。原标题：《尸兄》将登大荧幕 再掀僵尸题材热潮 来源：亚洲娱乐网

近日潮迅动漫启动衍生产品版权合作项目，正式联手腾讯原创动漫平台引进韩国“血型家族”版权项目，成为腾讯原创动漫引进集英社多部经典漫画后又一国际级重磅作品。该合作也是潮迅动漫继2011年获得日本著名游戏公司SQUARE ENIX PRODUCTS（史克威尔艾尼克斯）玩具商品在中国地区的运营代理权，以及2012年联合漫友文化《爆笑校园》、《子不语》两大版权合作项目之后，再度获得的重量级版权合作项目。“血型家族”是近年来风靡职场白领乃至校园学生之间的热门漫画作品，漫画书题为《韩国漫画血型书》。作者朴东宣通过漫画讲述了不同血型人群的个性特征，以及发生在他们之间的趣味小故事。该漫画在诞生之初就大受追捧，在短期内红遍了韩中两地。据悉，日本现正播放《血型家族》的动画，动画名为《血液型君》。4月7日晚在日本TOKYO MX首次播出，声优阵容强大！严谨的A型君由演绎过《XXXHOLiC - 四月一日灵异事件簿》四月一日君寻、《叛逆的鲁鲁修》鲁鲁修的声优福山润担当，天马行空的B型君由《我的妹妹哪有那么可爱!》高坂京介的声优中村悠一担当，随大流的O型君由《高达SEED》阿斯兰和《银魂》桂小太郎的声优石田彰担当，最神秘的AB型君由《妖精的尾巴》纳兹·多拉格尼尔的声优柿原彻也担当。藉此作品动画化的契机，潮迅动漫和腾讯原创动漫平台将稳步推进本次衍生产品合作项目实施，把古灵精怪的血型家族带到慕名已久的中国粉丝的身边，希望大家都能买到最喜欢的产品。

转眼一年即将过去，年末刚刚出炉的2013年十大网络热词排行榜上，“中国梦”高居榜首，然而您知道用漫画或动漫形式表现出来的“中国梦”是什么样子的吗?最近，由文化部文化产业司联合其他七家单位共同举办的以“中国梦”为主题的手机(移动终端)动漫创作活动(时间)落下帷幕，参赛的年轻选手们在新的手机标准规范下，为迅速崛起的数字移动终端，创作出他们心中对“中国梦”的理解。这些优秀的中国动漫作品不仅真实地反映了当下年轻人的所思所想，对社会透露出积极向上的正能量，从中国动漫产业行业的角度来看，透过这次比赛也可以勾动漫画广阔发展平台的背后所萌生的各种力量。中国动漫企业如何打造“中国梦”？一、 从小比例的参赛基数和大比例的获奖作品对比的背后从参赛作品的地域属性来看，由于线上投稿的优势，大部分作品来源于动漫文化较为普及的城市，如北京、广州以及动漫基地所在的福建等地区;由于城市和地区的文化活跃程度不同，也使得参赛作品的基数也呈现差异化——北上广等城市参赛作品基数大，山东，吉林，湖南，天津等城市和地区的作品征集次之，其余地区则在此基础上递减。就此次赛事结果来看，北京有8部作品荣膺活动奖项，占总获奖数量的40%，而作品基数并不高的天津、浙江则分别有3部和2部作品入围，占比为15%和10%，其余作品分布情况吉林，山东，湖南，湖北，江苏，上海，和广东各一部。从参赛作品的来源构成上看，个人原创手机动漫作品有7部，学院和团体创作作品分占2部，其他7家成熟的动漫文化公司创作的获奖作品则有9部，其中，无锡今日动画和天津神界漫画有限公司两家企业都是以同一公司的制作分获动画和漫画2种作品类别的奖项。构成获奖作品45%的主力军都是由像杭州夏天岛影视动漫制作有限公司，天津神界漫画有限公司，吉林铭诺文化传播有限公司，武汉楚天尚漫科技有限责任公司，村人天津漫画有限公司，无锡今日动画，尊爱文化工作室等这样以原创动漫精品内容为动力的公司所推选的作品。从小比例的参赛基数和大比例的获奖作品之间形成的对比中，不难看出，目前中国动漫原创企业对青年动漫作者的培养和影响力，以及初步培养成型的扎实人才队伍和稳定的高质量水准。二、 当下中国动漫原创企业各具特色的发展之路追溯中国动漫企业，大都开始于上世纪的90年代末和本世纪初，经过十几年漫长的探索积累，从最初市场前景不明境况下的艰难维生到如今崭露头角，通过不断的奋斗发展，逐渐丰富盈利模式、蜕变为新媒体时代下动漫行业发展的中坚力量，在动漫领域和海内外每每斩获——天津神界漫画有限公司是国内成立最早的原创性漫画企业，创作《四大名著》系列漫画作品成功出版日、韩等近20个国家和地区，全球发行550万册，收入达1700万元，成为中国优秀民族文化产品“走出去”的成功典范;夏天岛影视动漫制作有限公司创作的《梦里人》、《游园惊梦》、《子不语》等作品授权海外，还一举拿下北京奥运福娃动画项目和上海世博会海宝的漫画项目;吉林铭诺文化传播有限公司的《蓝猫妙想总动员》开创“中国动画新现实主义”之先河;武汉楚天尚漫科技有限责任公司以经营多元发展的传媒集团产业格局已形成;村人天津漫画有限公司创作的《济公传奇》、《胡桃夹子》等作品连载于“新中国漫画”理论体系下的《知音漫客》等国内一线漫画期刊杂志，受到无数铁杆粉丝追捧;无锡今日动画定位为导入泛动漫元素理念，运用新技术和新媒体，培育和发展数出码动画和漫世界网络两大新平台;尊爱文化工作室动漫制作部门则为企业和政府相关部门提供动漫设计和制作，探索出政府和群众沟通的一条新途径。三、 领军企业应担纲起中国动漫新时期发展的中流砥柱反观眼下，随着移动终端和4G时代的来临，这些具有代表性的动漫文化企业顺应信息科技的发展潮流，以全新的技术视觉看待动漫行业，加速传统纸媒动漫向着数字新媒体时代的转移，将原创漫画内容用更多的载体和形式进行开发，实现价值的最大化。有预测认为，未来手机动漫的发展趋势必是多媒体交互式的综合型表现载体，其目标人群也更会具有全年龄趋向，从单一的制作动漫内容转型到数字新媒体手机动漫的制作。在动漫产业百花齐放，独立的动漫作品创作人、创作团体和个人网站在动漫市场中占据很大比重的情况下，作为行业基础的动漫文化领军企业，在专注于原创动漫内容开发的同时，也应为规范产业链条各方行为、理顺各方利益关系建立新的标准而践行，进行多元化发展的规划和部署，延伸双向产业链和提高动漫变现能力，成为横跨多个领域的动漫文化企业，带动周边配套企业的蓬勃发展，与市场形成良性的互动。

获得金奖的魏莹、陈曦组合“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”评审现场“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场第十一届中国国际动漫节大师面对面现场中国国际动漫节海报出现在世界动画协会的海报里▶《昆塔·盒子总动员》海报▼《梦回金沙城》海报 《梦幻列车》海报“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场当中国新生代漫画家挑战日本画手，会碰撞出怎样精彩的火花?8月底，“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”在日本东京落幕。经过紧张的角逐，来自中国的魏莹、陈曦组合击败了日本本土的年轻漫画家们，勇夺金奖。十余年间，动漫正在悄然改变杭州，不仅带动了商业效益的提升，还扩大了杭州的国际影响力。业内称之为“杭州模式”，其核心奥秘有重要一条，就是大胆“走出去”。本土动漫企业纷纷主动接轨国际，虚心学习国外经验，同时“推销”自己。当然，政府也搭建了很多平台，除了带着自家动漫出国交流以外，还举办各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。不得不说，如今杭州动漫“走出去”之路正变得越来越宽阔、越来越精彩。A “走出去”之政府搭台 “大手”牵着往外走今年5月刚在杭州闭幕的第十一届中国国际动漫节上，记者获得一组数据：展会上政府重点推荐的55部作品，90%以上达成意向成交。如此骄人的成绩，就是由中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)完成。这个网站是杭州政府重点为动漫企业搭建走出去的平台，完成国内外的动画片交易、采购等很多工作。除了搭建网上交易平台外，这些年，杭州政府通过政策扶持、海外牵线、人才培养等方式，多方鼓励文化产品和服务出口，推动本土动漫企业大胆“走出去”。每年的杭州动漫节，执委都会通过加大海外征稿力度、设立海外专场活动、举办交流比赛等一系列举措，吸引了国际名企、名家、名作来杭参展参会参赛，有效拓展和深化了国际交流合作。今年动漫节上，数次摘得奥斯卡最佳动画片奖的美国莱卡动画动作室的美术指导尼尔森·罗瑞等多位国际动漫业界大师，不仅作了主题演讲，还深入杭州动漫企业实地走访，感受杭产动漫的实力和魅力。2014年市政府出台的《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》中提到，凡是在年度境外版权销售、年度境外衍生产品销售等达到一定数量的企业，都给予现金补助。在国际综合性电视节、动画类专业电视节获奖，也有现金补助奖励。同时，杭州政府还制定落实动漫产业领军人才培养培训计划，每年安排经费，有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。B “走出去”之参展 杭产动漫的“国际红毯秀”去国家级，甚至是动漫游戏类会展“见世面”，这些年让杭州的本土动漫企业吃到了不少甜头。中国国际动漫节节展办公室(以下简称节展办)自2008年起连续七年组织杭州动漫企业境外参展，从企业发展的角度出发为动漫企业服务，帮助杭州动漫企业开拓国际市场，扩大杭产动漫在国际市场的影响力;同时也把中国国际动漫节的品牌推向国际，增加国际知名度。在2014年秋季戛纳电影节上，节展办带领的杭州动漫企业展团一共洽谈145家境外厂商，现场达成意向的25家，现场签约3家。缔顺科技的《爵士兔2》被一家土耳其的影视公司看中，浙江博采制作出品的最新动画片《昆塔·因为所以》和葡萄牙TV4YOU公司签订了 发行协议。除了每年组织杭州动漫企业参加春秋两季戛纳电视节，节展办每年还去访问知名国外动漫节，如法国昂西动画节、意大利博洛尼亚数字娱乐展Expopixel、加拿大渥太华国际动画节、匈牙利凯奇凯梅特动画节、中英文化创意节(中国国际动漫节英国分站)、阿根廷科尔多瓦国际动画节、韩国首尔国际动画节、韩国光州国际文化创意产业展、韩国富川国际动画节等。在2012年法国昂西动画节上，还举办了“中国动画日”，肯定了中法文化的交流与互动。C “走出去”之作品 “境外合作”助力打入国外市场作为杭产动画“走出去”的代表之作——动画电影《梦回金沙城》于2010年12月在美国洛杉矶上映，并入围奥斯卡，成为首部入围奥斯卡的中国原创动画，也是继《大闹天宫》之后又一部进入国际主流市场的中国动画作品。随着杭州企业国际化视野的不断开阔，涌现出了一批跨境合作项目，当然杭产作品也屡受海外青睐。被业内称为中国首部“云计算”的杭产3D动画电影《昆塔·盒子总动员》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。该片上映后就签订了海外发行计划，之后陆续在韩国、美国等主要院线公映。还有，今年杭州动漫节的开幕影片——杭产动画电影《梦幻列车》，因其浓郁的中国风，先后获得了美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”，希腊雅典国际动画电影节三等奖和西班牙马德里国际电影节四项大奖提名等多项荣誉。与此同时，杭州企业在漫画领域同样有所斩获。去年2月，本土的翻翻动漫创办国内首本漫画周刊——《漫画行》，除了一直致力于发掘优秀原创漫画作品外，还努力开拓海外市场，将优秀的原创漫画作品推向海外。杂志上刊载的人气作品《墨飞正传》《5秒童话》等先后输出海外。另一部获得新星杯银奖的作品《Mosquito》在受到海外出版社好评的同时，登上了日本三大出版社之一的集英社旗下的青年漫画月刊《Ultra Jump》。杭州夏天岛工作室签约漫画家夏达，已在日本市场拥有一片天地，继《子不语》之后，今年年初，《长歌行》再次开始在集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。除此之外，通过跨国跨境合作，杭州企业不仅大大提升了其作品的国际化水平，提高了未来打开国际市场的可能性，而且引进和学习了先进理念，锻炼了本土的团队。此外，中南卡通、博采传媒等多家动漫企业已经在海外设立分支机构，不断开拓国际市场。D“走出去”之活动 “中国风”和“洋味儿”碰出火花“感觉日本选手都非常的专业和年轻。他们对待漫画创作的态度十分诚恳。并且有着让人敬畏的意志力。这点是中国参赛选手所十分敬畏的。”斩获“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”金奖之后，夏天岛工作室签约漫画家魏莹、陈曦组合，心情很激动，他们和记者说，其实取胜过程很曲折，双方选手经历了几乎连续三天几乎不眠不休的鏖战。今年暑假，中国的10位年轻的漫画作者以现场漫画创作竞赛的形式，向传统漫画大国日本发出挑战。与常见的寄送作品参赛的方式不同，本次比赛需要参赛选手亲自到场，并在同一时间、同一空间中，以共同主题进行高强度的自由创作。参赛者不但能直接看到对方作品完成的全过程，更能看到对方创作时的方法和状态。其实，本次活动的主办方，就是来自中国杭州的著名漫画团体夏天岛工作室。在此之前，该工作室已经分别于2014年在韩国富川，2015年在中国杭州，成功举办了两届“SUMMERTIME中韩新人漫画家友好交流赛”，并获得了极佳的比赛效果。除此之外，这些年，“动漫之都”杭州举办了各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。杭州动漫节的“焦点”——“中国COSPLAY超级盛典”是目前国内唯一在境外开展COSPLAY分赛区的国际性大赛。目前盛典的海外赛区范围已经遍及欧、美、亚三大洲，随着境外赛区市场的开拓，“中国COSPLAY超级盛典”的影响力在全球范围内会持续扩大，未来将会有更多的国际选手参与其中。从2006年至今，“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛已经成功举办到第十届。大赛举办至今，参赛选手遍及五大洲46个国家和地区，参赛作品累计20余万件，编印获奖作品集9集共计3.5万余本。大赛每年从中国生肖文化、环境保护、畅想未来等多个角度设定主题鼓励原创，并先后聘请韩美林、朱德庸、黄玉郎、蔡志忠、菲尔·叶(美)、庞邦本(韩)等多位专家担任主评委。

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

姚巍绘画表演金城现场水墨绘画赢得赞叹当黑色小野猫再次唤醒昂城，圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世 （刘朝霞 摄）聂峻参加漫画音乐会表演中国馆迎来热情的美女漫迷昂古莱姆市长在市政厅授予金城 “荣誉市民”的称号并颁发了奖章广东省新闻出版广电局书记白洁赠送礼物给昂古莱姆市长姚非拉签绘李昆武签绘吕玻签绘阿桂签绘动漫视界当黑色小野猫再次出现在法国西南小城昂古莱姆小镇街头时，平静的小镇被唤醒了。浓烈的漫画味道弥漫开去，世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来了第42周年庆典。从1月29日至2月1日为期四天，被称为第九艺术的漫画再次向世界展现了它独特的吸引力。而在这其中，中国馆策展人金城带队上演了有史以来最大型的老中青三代漫画家的集体亮相；圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世，向20余万从世界各个角落汇聚而来的“漫画淘金者”展示着中华文化的软实力；中法组建“城市中国出版社”首批法语作品推出，一条面向世界“海上丝绸之路”扬帆起航；法文版《三毛流浪记》荣获昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”；李昆武作品《从小李到老李—一个中国人的生活》获得第18届日本文化厅艺术节唯一优秀外国作品奖，这一切的利好，皆显示出中国漫画力量正在逐步崛起，像一颗冉冉升起的新星，经历着世界漫画格局中从 “配角”到“主角”的转变。A “中国馆”火热开馆本届漫画节中人气最旺的馆是哪一个馆呢？亲临现场的人都感受到“中国馆”在寒冬中的热气腾腾。据悉本届特设的“中国馆”，是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来，又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动，中国国际漫画节落地城市—广州作为主宾城市。“中国馆”横空降世在昂古莱姆漫画节最热闹商业街埃尔热大街，毗邻美丽的圣·马尔夏尔教堂，中国各时期出现的动漫经典形象出现在雪白帐篷的四周，成为一条醒目的红色长墙，向世界各地的漫迷展示东方漫画的独特魅力，吸引着人们入馆一睹为快，红灯笼、古典瓦、中国结、窗花等装饰物展现中国古风新调。1月30日中国馆开馆，喜气洋洋。昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰、漫画节总干事弗兰克·蓬杜，广东省新闻出版广电局书记白洁、广州市文化新闻出版广电局副书记刘宛子以及多位国际知名的漫画界人士出席了开馆仪式并剪彩，与各国漫画迷和媒体朋友们一起，揭开了第42周年漫展庆典中的“中国时刻”。之后，创作《向日葵男孩》的聂峻，气定神闲在现场进行了绘画表演，再现这部向梵高致敬的作品中展现的人性魅力，并将这幅作品赠送给昂古莱姆市长，市长欣喜地接受了这一珍贵的礼物。B 动漫佳作扬威海外开馆后不久，中国馆外就排起了长龙。漫画迷们源源不断地走进展馆，“中国馆”面积达300平米，主题为“过去·现在·未来”。通过“经典连环画、当代连环画、当代漫画”三大展区，展示了10位中国最具代表性的老、中、青三代漫画名家的近百幅艺术佳作。人们在“中国动漫金龙奖”展区欣赏着冲击欧洲人眼球的件件精品；在经典连环画展区。识货的漫迷为张乐平、贺友直、王弘力的超级大作《三毛流浪记》、《小二黑结婚》、《十五贯》所停留，被黑白线条的鲜明以及画面所呈现的艺术张力所折服，人们仔细端看，隔空领略漫画家趣致的表达。李昆武、金城的“当代连环画”新作以特有的美术韵味与绘画性展现中国故事，在金城的《人间四月天》作品前，不少漫迷举起相机，把林徽因的曼妙倩影摄入心田。阿桂、聂峻、夏达、姚非拉和姚巍作为“当代漫画”的代表，展现出他们各自经典的漫画形象，激情、东方、色彩，梦幻，细腻展现出中国当代优秀漫画家极具中华文化特色的原创探索和个人风采。在一连4天的漫画节上，中国馆安排有数十场签名会、漫画创作演示、漫画音乐会与国际交流研讨活动，让漫迷零距离地感受到中国漫画家深厚的功底以及独特的表达方式。在这里，不时见到许多中国人的身影，他们为中国馆的盛况感到骄傲，并能在国外亲眼见到心仪的漫画家感到兴奋。有一位从英国伦敦坐火车来到现场的英国留学生刘伶，在开馆首日就急匆匆寻找她心目中的超级偶像—姚非拉。世界各地的漫迷在阿桂、聂峻、吕玻、李昆武、姚非拉等漫画家的签售点前排成长龙，这些“大牌”不计辛苦，经常签售几个钟头，只为把中国人的真诚和祝福传递出去，得到漫画家珍贵的手迹的漫迷看着惟妙惟肖的漫画肖像常常咧嘴一笑，满是满足和赞许，漫画架接起一座座通往友谊和心灵的桥梁。漫友文化、天闻角川等多家知名动漫企业齐齐亮相，带来最新出版的漫画作品与周边产品，虽说是中文，但是漫画无国界，人们情不自禁甘心乐意地购买。一位法国女孩Jolane喜欢姚巍的作品《半空的花》，她说：“中国漫画有自己独特的表现语言，不同于法国漫画，通过作品可以让我更多地了解中国以及中国文化。”C 漫画战略彰显中国力量中国动漫金龙奖的国际化战略不断升级，除举办全球巡展之外，更致力于全面开启一条面向世界的动漫“海上丝绸之路”。昂古莱姆市政厅举办的中法合作“城市中国出版社”签约仪式上，这一战略初显端倪，受到了法方的积极认可。在昂古莱姆漫画节总干事弗兰克·彭杜眼里，“中国漫画的兴起能够参与到美国、比利时、日本等漫画大国的行列中，未来几年中国文化的创新和当代都将在中国漫画当中焕发出惊人的活力，使中国漫画呈现出新的高度。”昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰在致辞中表达昂城欢迎中国馆年年开馆，“因为我期待中国未来漫画的发展。”中方代表白洁、刘宛子分别表示，广州作为中国重要的动漫城市，已发展成为全国动漫消费能力、漫画产业专业性最强的城市，诞生了一批优秀的动漫作品，动漫的产量在全国居于领先地位，广州和昂城将用漫画紧密连接，使中法两国友谊源远流长。在中法官方代表以及近百位漫画同行和媒体记者见证下，中法合资“城市中国出版社”签约仪式暨首批四部法语图书新鲜出炉，它们是李昆武的《伤痕》、夏达的《子不语》和《长歌行》、吕玻的《淞沪会战》。这四本图书亮相中国馆，备受漫迷喜爱。中方合资方漫友集团董事长金城表示：城市中国出版社’首次出版的图书无一不具备聚焦国际的巨大动能，彰显出平台的非凡实力与丰富资源。但这仅仅是第一步，后续出版社将挖掘更多的中国原创漫画潜力股，包装和打造中国原创漫画新人，并结合法国漫画编剧优势，开发面向法语乃至整个欧洲市场的作品，从而带动华语漫画作品版权输出至世界各地，实现漫画向动画视频、动画电影等方面的产业延伸，全面开启中国动漫‘海丝之路。昂古莱姆市长在市政厅授予金城、李昆武、白洁和刘宛子四人“荣誉市民”的称号并颁发了奖章，这一“自家人”的举措，加深了中国广州和漫画之都昂古莱姆之间的深度合作。