春天何时会来，邹燚认为，不是一部两部电影的奇迹，而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出，并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候悟空一记怒吼，将自己从封印中解放出来，身披金甲圣衣，身后小宇宙彻底爆发——大圣终成为大圣的梦想实现不仅燃爆了《大圣归来》数千万人次的观众，更点燃了整个中国动画产业的追梦者们。一夜间，中国动画电影人仿佛看到了属于自己的行业春天来了，曾经封住自己梦想的那些坚冰正在逐渐融化——10亿票房，中国动画电影真的可以创造原来只有好莱坞动画电影才可能的市场成就，政府也因此再次加码中国动画，企业纷纷布局动画电影业务，市场热钱也开始大量涌入企图短期内再造一个甚至数个《大圣归来》。“我觉得是冬天快过去了。” 邹燚是成千上万个中国动画电影追梦人里的一个，积蓄了15年的关于动画电影的梦想明年终于要实现了，但他对市场对自己都仍然保持了冷静和谨慎。“《大圣归来》的成功也向世人证明了，只要用心去好好地做，中国是可以做出高质量又受市场欢迎的国产动画。”但春天何时会来，邹燚认为，不是一部两部电影的奇迹，而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出，并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候。“我们的动画效果是以前所有的动画电影没有出现过的，动画设计上都有别于全球任何的动画电影，不光是艺术效果，故事设计和形象设计都会给观众带来惊喜点。”这个年轻人，凭什么对市场如此冷静，又凭什么对自己如此自信呢？察影（微信ID：cha-ying）近日采访了这位在深圳追梦的中国动画电影人。首先是，邹燚和昂驰足够“慢”。《大圣归来》给行业注入了一剂强心剂，但也带来了狂热。资本在追逐动画电影项目，往往希望一年内甚至半年内大干快上地复制大圣的奇迹。梦工厂动画CEO卡森伯格曾在2013年4月访华时，直言不讳地指出中国动画电影的问题是缺少耐心，“我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心。”卡森伯格在迪士尼和梦工厂的经验告诉他，“（好莱坞）都是要花四到五年的时间来做一个世界级品质的动画电影，而且这种做法其实也已经存在了很长一段时间了，比如对迪士尼来说，过去80年以来一直都是这么做的。”邹燚的身边已经围绕了来自曾经在皮克斯、梦工厂承担动画创意、制作的人才，这支被邹燚称为联合国（美国、加拿大、约旦、印度、中国台湾、中国香港）的团队曾参与过《阿凡达》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等世界级作品，他们当然深知成功的背后需要的是世界级的耐心。“现在所有投资人都想着在一两年做一个动画电影出来，找一个编剧一个两月就把他写出来，一两月就把形象设计出来，这样的动画电影是经不起市场检验的。”邹燚为昂驰的动画电影在10年的时间里打磨了4个完整剧本，最终《豆仙》承担了这一梦想实现的重任。“我做的全都是中国的故事。”“世界水准，中国创意”，是邹燚给昂驰动画设定的企业文化，不管是《大圣归来》还是2016年元旦即将上映的《小门神》，这些中国故事正前赴后继改变长期以来中国动画工业“代工”世界动画的角色设定。据邹燚介绍，《豆仙》会是围绕最普通的食材黄豆展开的一个中国故事，“世界上最早种植黄豆的国家，就是中国，用黄豆做成豆腐的是历淮南王刘安，有很多典故是从淮南王刘安这来的。黄豆也是豆腐最主要的原材料，刘安又是豆腐的发明者，刘安广积各种豆类炼取仙丹，却无意中发明了豆腐，而且解决了植物蛋白吸收问题，根据这个故事点我们创造了整个电影和故事。”对好故事的苛求，在邹燚这里甚至会不惜成本。为了实现动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》更好的观看体验，邹燚的团队奔赴南极，观察企鹅生活，以此积累创作素材，在邹燚看来，“即使需要很大的投入，也坚持做到最好。”除了对故事的耐心和坚持，技术的保障也是在邹燚看来，关系到动画电影品质的另一关键。昂驰动画10年的时间里尽管从未出品过动画电影，但是在自己原创的动画短片里，一直在高标准严要求的坚持“电影级”品质。“栩栩如生才是动画的真谛。内容、视觉呈现、声效等一切影响动画呈现的环节都与动画品质息息相关。”即将面世的由昂驰出品的动画短片《神经豆》，据邹燚介绍，其画质是超高清的4K，而配乐是艾美奖得主、多次为迪士尼动画配乐的Tom Disher。”昂驰有自己的插件和自己的TB编程，并为此申请了国家高新科技企业，在软件开发方面取得了新的技术突破。为了配合支持动画电影复杂和精细的流程管理，并高效地捏合“联合国”团队，邹燚引入了国际先进的生产管理系统Shotgun，该软件可以无缝对接目前在各个生产工艺环节所采用的不同软件，亦是好莱坞知名动画工作室蓝天工作室使用的流程管理工具。“技术会帮助创意更好的实现，创意会更好的激发技术革新，这是个互相促进的过程。”邹燚对系统管理的信仰并不“孤单”，追光动画的《小门神》在制作中对自己的流程管理也是极尽苛求，在《小门神》制片人于洲看来，先进的流程管理虽可能在短期内令企业花不少时间磨合，但很快就能看到这种投入的效率回报，“就像一个小孩刚刚学走路，他能站起来往前走是一个目标。到今天，我们已经开始能跑起来了。”不管是创作还是制作，邹燚带领昂驰不惜代价的大投入，没有志同道合的投资伙伴的支持是很难坚持十年走到今天的，2014年初，深圳著名企业京基集团入驻昂驰集团，为邹燚的动画电影梦想做好了资金储备。“要想成为一个成功的动画公司，三高是必须的，高投入、高回报、高风险。”邹燚介绍，《豆仙》的投资已超过2亿，“高投入必须有强大的财务支持，动画电影绝对是高投入高回报而且是持续性连续性的过程。”离上映还有一年的时间，电影没有上映前你永远不知道它会成功或失败，没人能够准确预言，但观众的需求是确定的——一个好故事。而对于中国动画电影工业而言，一个好的中国故事仍然稀缺，作为创作人的邹燚和昂驰动画还有很多的事情要做，耐心地打磨故事以及持续地攻坚技术是不断加码成功概率的保障，尽管仍有未知，但作为追梦人，把事情做对总会等来运气的眷顾，《大圣归来》的成功不正是如此吗？

截至7月22日数据统计，《大圣归来》成为首部票房过5亿的国产动画片。在国产动漫风生水起的大背景下，十年如一日始终坚持原创的业界先锋京基昂驰动画设计公司也同期推出了一部旨在反应人性真实并引发人性思考的动画系列短片——《豆特么黑》。《豆特么黑》全片共分20集，每集3分钟左右，短小精悍，内容上更可以用“标新立异，惊世骇俗”八字来形容。黑豆动画是一部标准意义上的“成人动画”，动画主人公黑豆敢于直面当今社会的各种现实问题，并给出自己独特的解决方式。因片中有夸张的“暴力美学”表现形式，针砭时弊、话题敏感而在发行上遭受到了来自有关方面的重重阻力。据不完全统计，作为《豆特么黑》的兄弟篇《吃饭睡觉打豆豆》，当初发行时有25家以上网站播出，而《豆特么黑》仅仅只有14家，播出平台少了一半，但短片的反响却远远高于前作，并因题材的争议性而引发了广泛讨论。别人不敢做的，黑豆来做《豆特么黑》片中体现的过马路不遵守交通规则、不自觉排队、电梯超重无人退让、高空抛物、噪音扰民等混乱场面无不取材于人们身边的真实生活。两把黑色手枪，一副炫酷墨镜和永不离嘴的雪茄，黑豆，一个从头黑到脚，从外黑到内的大黑胖子，永远穿梭于高楼林立的城市，又永远游离于惺惺作态的社会，绝对不容忍任何不公，绝不克制内心的愤怒。面对不守规则引发的混乱，当别人还在犹豫不决，甚至装作没看见冷漠处理时，片中的主人公黑豆早已经他惊世骇俗的解决方式，向人们昭示了捍卫社会公义的价值。也许，有人认为他过激的解决方式是错误的，那是因为还没有聆听过他内心的孤独。也许每个人都还没有清醒地意识到，正是沉默，正是无为，客观上助长了人性中不守规则的基因，黑豆以他一贯坚守的是非判别标准和过度、夸张的处理方式，不仅让这些“恶”得到应有的惩罚，也让旁观者羞愧，抑或胆寒。《豆特么黑》通过夸张的剧情，露骨的演绎，却很质朴地表达了对社会正义的呼唤。相信通过观看《豆特么黑》，一定会在观众心中引起强烈反思。别人不敢看的，等你来看除去不守规则话题之外，黑豆剧情还涉及诸如：医疗乱收费、网购遭遇假货、人与人之间缺乏相互信任、人际关系因新媒体社交受到冲击、携老扶弱等传统价值观念逐渐缺失等社会议题。以《豆特么黑》第三集《大病医院》为例，就以一种极度夸张的方式呈现了一个非常现实的社会问题 -- “过度医疗”，以及黑豆在面对过度医疗高收费时的解决态度。不恰当、不规范甚至不道德，脱离病人病情实际而进行的检查、治疗等医疗行为，在现实生活中的确屡见不鲜，甚至因此而产生了很多伤医暴力事件，无论是给患者本人和家庭，还是被牵连的医生和家庭，都造成了巨大的心灵伤痛。观众之所以会产生强烈共鸣，正是由于《豆特么黑》的所有故事都是真实取材自人们身边正在发生着的社会新闻，因此才有着直指世道人心的震撼力量。铺张奢华的视觉效果，也使“暴力美学”的概念在片中得到了完美诠释。

国别： 中国制作： 京基集团昂驰动画类型： 搞笑 / 动作 / 动画短片集数： 11集上映日期： 2016年1月12日每周二两集剧情简介：《神经豆》讲述了一颗豆子“修道成仙”的故事。在神经与神仙只有一念之差的“豆界”里，一颗本可以得道成仙的豆子被世俗之豆当成了神经病，关进了精神豆院治疗，于是便成为了一颗不折不扣的神经豆。在这个众豆皆疯的精神豆院里，“老顽童”神经豆不忘初心坚持修道，但在院长和护士看来，神经豆只不过是神经病的典范。在院方“治疗”与神经豆“弃疗”的斗争中，短片上演了一幕幕啼笑皆非、神经兮兮的故事。看点：笑料再来一弹 《吃饭睡觉打豆》第三季挑战全新笑点继《吃饭睡觉打豆豆》《豆特么黑》超人气动画短片后，京基昂驰的黄胖子“豆豆”再度霸屏。相较于前两季的萌宠黄豆与正义黑豆，这次登场的主角“老顽童”神经豆更加”疯狂“搞笑，带领众疯豆玩转”精神豆院“引发一连串神经兮兮的举动：大战”巨鹰神兽“、疯狂的电击爆炸游戏、刺激的逃院计划、天才争夺假发。短片笑点十足成为去火浇愁、笑口常开之必备神器。栩栩如生的动画形象、轻松幽默的故事情节、清晰舒适的画面表达让你大凸眼球，在愉悦心情的同时遇见那个”深井冰“自己。诠释”深井冰“文化 中国动画搞笑版《飞越疯人院》”一念神仙，一念神经“，这颗“神经豆”以轻松搞笑风，向观众呈现时下网络所流行的“深井冰”文化。“深井冰”文化经典影视作品《飞越疯人院》，1975年度获奥斯卡最佳影片、最佳男主角殊荣。《飞越疯人院》以朴素的写实风格展示那个时代背景下精神病院地狱般的生活。而《神经豆》则以搞笑而夸张的剧情设定展示”精神豆院“别具”疯味“的生活。没有被剥夺自由的压抑与无奈，没有心灵的打击与精神的摧残，有的只是”疯狂“和”欢乐“，无论是”神经豆“还是其他疯豆，在这里过着怡然自得、自娱自乐的生活。短片中各种整蛊道具、爆笑行为将悉数登场，将观众带入一个欢乐世界。颠覆性创新 虚拟现实畅游“精神豆院”《神经豆》现已于网络全线播出，观众除了可以通过各大视频网站观看外，还可以借助虚拟现实设备畅游“精神豆院”，与“神经豆”来个近距离互动。目前，京基昂驰与深圳市掌网科技股份有限公司签订战略合作协议，着力推广《神经豆》动画，共同开发动画市场虚拟现实。至此，观众可以通过掌网旗下星轮 ViuLux 发烧级VR一体机产品（京东众筹热卖中）观看《吃饭睡觉打豆豆》系列短片，充分调动听觉、视觉、运动等感知，模拟真实场景融入“精神豆院”别具“疯”味的生活中。

2016年全国“大众创业、万众创新”活动周于10月12日在深圳湾创业广场拉开帷幕。为实现深圳文化产业快速发展，深圳政府先后出台多项政策，鼓励支持文化产业的发展。近年来，深圳文化创意产业以年均20%以上的速度增长，已成为我国文化产品输出的重要窗口，为文化立市奠定了产业基础。据了解，深圳先后出台《深圳市文化产业发展促进条例》《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》《关于促进创意设计业发展的若干意见》等相关政策，同时深圳市财政每年安排5亿元扶持资金，用于支持文化创意企业及项目。2015年实现增值1757亿元，比2010年增长了142%，占GDP的10%。这一数据的提升，充分表明了深圳政府对于文化产业的高投入与高期望。在深圳政府对文化产业的大力扶持下，通过近几年的发展，深圳动画行业也迎来了黄金时代。目前，深圳动画行业已经发展到有100多家动画企业，近万名动画行业从业人员。京基集团旗下深圳市昂驰动画设计有限公司作为深圳市本土的动画公司，见证了深圳动画产业的发展。从首部动画短片《吃饭睡觉打豆豆》到《豆特么黑》，再到今年上映的《神经豆》，通过一系列的动画人物形象，打造出了动画IP形象——豆豆家族。京基昂驰始终坚持“中国创意，世界理念”的创作原则，践行做有中国文化精神内核，打造引起世界共鸣的中国第一流的全龄化合家欢原创动画。在不断提升技术创新和作品原创能力的同时，致力为观众带来更多更精彩的故事与体验，向世界更好地传播中国文化和中国精神。纵观深圳动画产业的发展，已然有了百花齐放、百家争鸣之势头，相信不久之后将成为深圳经济和文化增长的又一个新亮点。

2016年的暑假已经结束，而今年暑期上映的几部动画都给观众带来了不小的欢乐和惊喜。这些画风多样、制作精美、老少咸宜的合家欢作品，斩获了不少的掌声。近年来，国产动画作品不仅在上映数量上有所提高，在动画创作方面，也打破了观众对国产动画的认识，创作了很多出乎意料的动画形象。在去年上映的《大圣归来》中，孙悟空的形象与以往相比大变样。大圣长着一张马脸，四肢修长还看不到尾巴，身穿破旧衣裳，由内而外散发着颓废与茫然的气息。这样的形象与以往的有着一张桃心脸卡通化、自信满满的“齐天大圣”有着强烈反差。电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄，摆脱以往美猴王的套路，变得更加有人情味。不管是失去法力颓废的大圣，还是意气风发的大圣，这些人物设定，更加贴近生活。从一只卡通色彩的猴子蜕变成一个接地气的动画形象，兼具“人性、佛性、魔性”混杂的性格特点，使《大圣归来》中的大圣更容易引起观众的情感共鸣。就像是网友所说对悟空的评价一样，“以往大圣骄傲张狂，而今大圣傲娇善良。”除了孙悟空，还有一些让人出人意料的动画形象。比如说，那个短手短脚，呆萌逗趣的豆豆家族。初见豆豆家族，肯定会被它们胖乎乎的外形所惊讶。有人觉得它像土豆、像萝卜、像鸭梨、像柚子……五花八门，但其实这些答案都不是。豆豆是京基昂驰以“一颗正在萌芽的豆子”为原型创作的形象。那为什么是短手短脚、圆乎乎，还带着两个耳朵的样子呢?因为受到过挫折，所以才手短腿短略显发育不良;因为满腹的梦想，所以有圆滚滚能容万物的肚子;因为不断的坚持，所以才是正在萌芽的豆子状态;因为大大的乐观，所以有不羁洒脱又憨厚的笑!这个“不想长大”的豆子形象反映的是大多数人的日常心态——总是被生活虐，高昂的物价，高压的生活，高强的工作……重压之下，希望这些不幸可以统统不要降临。但即使生活虐我们千百遍，豆豆还是希望大家待生活如初恋，乐观积极传递正能量!肩负着这样使命的豆豆家族成员目前有3位，分别是：呆萌可爱的黄豆、酷拽拽的黑豆以及神经兮兮的神经豆。它们分别是京基昂驰原创系列动画短片《吃饭睡觉打豆豆》、《豆特么黑》和《神经豆》的主角。呆萌的黄豆意外来到南极大陆， 和一群企鹅成为了朋友，即使饱经痛打，依然不屈不挠地陪伴并娱乐在南极无所事事的企鹅们。开朗、乐观的黄豆就像朋友圈中的开心果一样，温暖着我们。通过这些大众喜闻乐见的故事，黄豆全方位地传递乐观、健康、豁达、积极的正能量。酷酷的黑豆对破坏社会秩序、败坏社会公德的行为零容忍，在别人犹豫不决或冷漠处理时，以自己独到的方式，让这些“罪恶”得到应有的惩罚。通过将每个成年人内心的黑暗潜意识发掘出来、晒出来，黑豆希望对每个人的内心和社会产生积极的，正面的意义。介于天才与神经病之间的神经豆，即使被关进了神经病院，依然不忘初心，坚持修仙。在院长和护士看来，神经豆只不过是神经病的典范，于是在院方“治疗”与神经豆“弃疗”的斗争中，神经豆为观众上演了一幕幕啼笑皆非、神经兮兮的故事。就像是每天奔走在工作生活中的我们，也会面临一些难题，采用幽默的方式化解，会让生活更开心。看着豆豆们的一举一动，就像是我们生活中的缩影。尽管对这个世界心生恐惧，但是没有轻易放弃对生活的追求。豆豆们一直在娱乐他人，也让自己快乐。就像是创作豆豆家族的总导演邹燚说的那样“在创作豆豆家族之初，就是想打造一个快乐的动画世界。在动画里，寻找快要被遗忘的初心。”明年，随着京基昂驰首部3D动画大电影《豆福传》的上映，主角豆福将以新成员的身份加入豆豆家族，和兄弟们一起传递快乐。值得一提的是，在奥运期间，豆豆家族举办了豆界奥运会。以豆福为代表队的豆豆家族，参加了游泳、举重、乒乓球等体育赛事。同时，全网上线的豆豆家族奥运表情包也深受粉丝的欢迎，被众多网友高呼“萌化了～”，也有网友说，“豆豆不是豆豆家族奥运会的代表队，而是我们胖子参加体育比赛代表队。”为了让生动可爱的豆豆家族走进我们的生活中，京基昂驰策划并制作了豆豆家族生活秀，将于近期和大家见面。此外，计划不定期推出豆豆家族表情包、搞笑图片等内容，让豆豆家族的粉丝们通过各种不同的形式了解豆豆家族的近期状态。豆豆家族希望通过这些优质、搞笑、充满正能量的内容，带给粉丝些许的快乐和幽默，传递乐观积极的生活态度。

众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声，相比去年暑期档而言，今年的场面不可谓不热闹，7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人，暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》，其他一众影片的生命周期基本上只有一周，也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断，却难让观众甘愿买单而相比之下，局面更为惨淡的当属国产动画电影，今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线，风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13，成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画，适合全年龄段的观众，无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元，目标受众的定位也相当清晰，但截止目前这一众影片就有一部过亿，九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿，这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高，却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩，甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下，却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》，这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品，却没能同后两者一样收获过亿票房，最终不到5000万的票房成绩，对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影，无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后，一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》，然而后者虽然在口碑上略胜一筹，票房成绩却勉强超过3000万，甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影，如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意，而作为他二次创业的成果，却连续两部作品票房每况愈下，足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟，前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意，但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节，类型混乱直接导致了故事失去了连贯性，加上本身没有IP加持，在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好，但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹，这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯，单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》，或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒，在暑期档尾声新片青黄不接的阶段，前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影，后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端，暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩，不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板，同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影，国产动画电影的表现也不遑多让，《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓，相比过去动辄超过10%的增幅，2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同，动画电影的整体票房却是突飞猛进，相较于2015年动画电影票房的43.7亿，2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后，依靠的更多是进口动画电影的助力，光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影，就贡献了其中超过30亿的票房，甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档，前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁，去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运，去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下，《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档，在较去年更严格执行国产保护的情况下，放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有，无论题材是原创作品或者IP改编，风格是成人向还是合家欢，国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是，今年至今上映的29部国产动画电影，整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是，在票房如此不济的情况下，2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树，九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线，更有三部连因打分人数不足导致没有评分，从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分，依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元，各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”，《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承，以最先进的技术，在当下也就等同于好莱坞的技术，从中国传统文化元素中取材，“创作属于中国的动画，并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话，能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补，只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员，在制作《阿唐奇遇》时，为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉，技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画：“是目前国内动画技术层最强的一个团队，包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再，再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇，但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似，而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画，但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级，所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化，还有修仙等元素，主角是一颗不想发芽不想长大的豆子，灵感来源是“刘安做豆腐，因错而成”，水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国，但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日，后来调至7月28日，躲开了小黄人却撞上了《战狼2》，但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%，最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本，但据一些媒体报道显示，该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影，经验不足，故事有进步空间，宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场，低龄向的动画产品又是否好过呢？同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在，13年间陆续推出了5季作品，观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6：圣者无敌》来说，《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号，这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场，《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐，她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子，现在二胎放开了，孩子的数量也在增加，经过多年市场培育，进电影院看电影的观众越来越多，孩子们的父母现在是进电影院的主力观众，他们也有习惯带孩子们一起看电影，享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少，市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力，要听从父母，另外在对电影的评价上，孩子是没有发言权的，而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上，动画片并不是主力观众在打分。另外，动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言，在对电影的评价上孩子没有发言权，所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》，但闷声不妨碍赚钱。比如，要不是看《十万个冷笑话2》，大家几乎想不起或者从来不知道，国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，熊出没系列累计票房达13.4亿，是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容，字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房，然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗，但在排片和票房上，面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部，由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》，在口碑明显好于前作和同档期作品的情况，目前票房却刚刚破亿，由于25日之后大批好莱坞电影的上映，排片量陡降的情况下，票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话，《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万，并即将超越《大护法》，甚至有可能成为该系列首部破亿作品，但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分，也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣，但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度，每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言，这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜，一方面不断消耗着观众本就不多的耐心，另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白，但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档，国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元，今年暑期截止发稿时，国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是，国产动画在技术方面已经有了很大的进步，风格上也更加的多元，但讲不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品，评论里总少不了“模仿”、“借鉴”，或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价，尽管两位导演都想做出属于中国人的动画，但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径，剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》，大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达，回归到电影本身，在剧本结构上也存在问题。总的来说，当前国产动漫本身质量参差不齐，很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此，浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下，观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定，技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说，相比真人电影，没有明星参与宣发或者本身不具有话题性，导致宣传力度不够，容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹，离不了《西游记》这个中国第一大IP，《大鱼海棠》虽然是纯原创作品，但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片，这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅，“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年，直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈，该片最不缺的就是话题，阴差阳错，《大鱼海棠》做了12年的营销，所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹，就没有了那么好的运气了，尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性，又打出了PG—13的噱头，但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星，参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上，王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场，但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药，“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何况是所谓的“代言”。相比之前，有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多，但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗？在档期选择上，国产动画过于依赖春节档和暑期档，导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年，档期选择明显偏好寒暑假，群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了，很多都难逃影院一日游的命运，口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后，必然带来的是资本大量涌入动画创作市场，但由于动画制作周期较长，这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世，这其中或许会有惊喜，但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱，中国观众也已经不止一次为国产动画应援，为情怀买单，既然彼此相爱，就别再互相伤害了。