“二次元”如何传递正能量?

2016
12/20
14:24

动漫界

国漫号
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核心提示:2016年,相对于真人实景的文艺创作,由动画、漫画、游戏、衍生品、电子音乐、角色扮演等构成的“二次元”文化领域,正在成为当代中国最受青少年欢迎的文化娱乐门类之一,相关社交平台也开始成为网络文艺传播的重要力量。

从电视荧屏到动画片银幕,2016现象级纪录片《我在故宫修文物》在“二次元”社交平台——哔哩哔哩网意外走红;里约奥运选手傅园慧接受采访的短视频,一夜变成手机上的卡通表情包;《大鱼海棠》等国产动漫终于从“小样”变成大片公映,《那年那兔那些事》酝酿推出更多“那兔”产品,国产动漫代表作《秦时明月》系列将迎来10周年……

2016年,相对于真人实景的文艺创作,由动画漫画、游戏、衍生品、电子音乐、角色扮演等构成的“二次元”文化领域,正在成为当代中国最受青少年欢迎的文化娱乐门类之一,相关社交平台也开始成为网络文艺传播的重要力量。


国家新闻出版广电总局统计显示,2016年1至11月,国内各网站在总局备案的网络电影183部,网络栏目1515档,数量规模远超2015年。1至8月,全行业网络自制内容播放量同比增长180%。一部网络视听作品的点击量和播放量过亿,已成为常态。




现象一:故宫修复师成“二次元”“网红”


12月中旬,备受瞩目的电影纪录片《我在故宫修文物》公映。鲜为人知的是,起初这一与动漫游戏领域毫不沾边的同名三集电视纪录片,是2016年初通过在“二次元”社交平台——哔哩哔哩网的播出而引发关注的。这被认为是2016年“二次元”平台受众需求“逆袭”传统影视创作的一次“意外惊喜”。


“我们发现,B站(哔哩哔哩网简称)的用户对‘故宫’这样的题材异常关切。”哔哩哔哩网董事长陈睿告诉记者,“故宫粉”与“漫迷”群体的高度重合,使B站认识到,热爱动漫的年轻人大多对工匠精神充满敬意,而《我在故宫修文物》恰恰激发了年轻人心中的那股“认真劲儿”,就这样故宫里原本默默无闻的修复师,现如今变成了“二次元”“网红”,在网上可以随时传递正能量。


12月初,哔哩哔哩网在上海举办电影《我在故宫修文物》主创见面会,粉丝数量爆棚,故宫博物院钟表修复师王津成为现场最受追捧的偶像。还有超过百名网友说他们主动参加了这部电影的众筹,投入个人积蓄支持中华优秀文化走上大银幕。“故宫”电影出品方之一、微鲸智能电视内容负责人陈黛蓉也证实,正是根据“二次元”平台的受众热度和大数据分析,引导智能电视平台的文化投资也进一步向弘扬中华优秀传统文化的作品倾斜。


现象二:“洪荒少女”助推“二次元”与体育融合

“我已使出洪荒之力了!”在里约奥运会上一段简短的赛后视频采访,让“95后”游泳运动员傅园慧一夜走红。尽管后来她没有在该项目夺金,但其活泼开朗的天性,却推动2016年的里约奥运会成为中国观众记忆中非常独特的一届夏季奥运会。

以“傅园慧”为创作素材,由“二次元”社交平台提交的创新改编小视频多达数千条,其中最热门的改编视频点击超过百万。从“真人表情包”回归到手机平台的卡通表情包,傅园慧夸张而幽默的表达成为“二次元”领域的新热点。

无独有偶,令里约奥运会变得“二次元”起来的还有中国乒乓球队总教练刘国梁以及球员马龙、张继科等。张继科的特立独行,为动漫创作提供了新的元素和话题,并登上多档网络直播节目,有助观众更深入地了解乒乓球运动。

现象三:“主旋律+中国风”国产动漫高举高打

以卡通兔形象讲述爱国主义小故事的《那年那兔那些事》,也在2016年爆红,创作者“逆光飞行”表示,推出正能量又“萌化”的连载漫画,其创作初衷就是以更加个性化的表达呈现年轻人的家国情怀,而未来“那兔”还将推出一系列衍生产品。

另一国产动漫的标杆——《秦时明月》系列,则在2016年宣布开拍电视剧《秦时明月》之《骊姬传》。尽管“秦时”系列动画点播量已突破35亿次,但主创团队仍保持初心,继续秉持“历史为骨、艺术为翼”的一贯创作原则。出品方玄机科技宣传总监茅中元说,多年来《秦时明月》始终拒绝靠“辣眼睛”的画面“吸粉”,越是在竞争激烈的环境下,越是不能调低国产动漫的格局。


现象四:驱逐“劣币”,促“良币”发展

一段时间来,广义的“二次元”领域,不乏一些“劣币驱良币”的恶性竞争。个别带有色情、血腥、污秽的动漫、短视频、直播内容借助互联网快速传播,点对点影响年轻人,扩散负能量。


国家新闻出版广电总局副局长田进最近在第四届中国网络视听大会主论坛上明确指出:网络视听节目播出平台要坚持高标准、严要求,倒逼创作主体努力创新、提高质量,将“劣币”逐出市场,给“良币”更好的发展空间。


对“三俗”说不,2016年国内“二次元”平台已进一步加强自审。百度贴吧、B站等对相关业务进行了梳理、整合、优化。

复旦大学新闻学院副院长李双龙分析,未来几年“二次元”文化在我国将迎来一个繁荣期,同时仍要看到文化市场上不乏一些钻空子的内容传播者。若要将“劣币”逐出市场,需要依靠有效的政策制定和执行,并上升到制度层面,这将有助于“二次元”文化作为网络文艺的重要组成部分健康茁壮成长。

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种种迹象显示,2016年必将成为博物馆IP开发元年,这一点已成各方共识。当下,各大博物馆纷纷放下身段,走出深闺高阁,把其所拥有的优秀文化资源分享给公众,并且用富有创意的方式普及开来。而对传统文化优质IP(知识产权)资源觊觎已久且具备强大技术支撑和出色商业盈利能力的互联网巨头则为博物馆IP开发提供了绝佳的平台。与此同时,相关利好政策的密集出台,也为这一“强强联合”带来了难得的助力和重要的发展机遇。在今年4月份举行的浙江第11届中国(义乌)文化产品交易会的中国国家博物馆展区,以“文物元素”为主线,呈现了多类艺术衍生品。本文图表由范宇楽制作如何激活博物馆文化资源,提升博物馆文化产品研发能力和水平,打造具有较大影响力的博物馆文化产品优秀品牌,这正是摆在国内博物馆面前的课题,而能否开发出让老百姓喜闻乐见的产品,最终让博物馆的宝贝获得公众认可,走进寻常百姓家,这正是检验博物馆IP开发运营成效的标准。今年国庆假期期间,国内多地的博物馆屡屡掀起参观高潮,各种各样的新兴文创产品开始近距离走到观众身边,以此引发的相关文化消费更是层出不穷。可以说,当下一股文创新风在各大博物馆日渐兴起。年近600岁的故宫最终走出深闺高阁,成了新一代“网红”:明成祖朱棣戴着墨镜说唱,用微信玩自拍,用QQ联络后宫和大臣,妃嫔们戴上VR眼镜玩游戏;辣小丫的宫廷版表情包在微信聊天页面里悄然风靡;豆瓣评分高达9.4的纪录片《我在故宫修文物》则让一群“貌似普通、身怀绝技”的故宫文物修复师被网友追捧为“故宫男神”。业内一致认为,当下博物馆已经迎来IP运营时代。IP(Intellectual Property),即知识产权,其热度已经从动漫、游戏、影视等行业,蔓延至新兴的文博创意产业。数据显示,中国拥有超过4500家博物馆,海量的馆藏文化资源都具备成为热门IP的潜力。然而,在国家博物馆、故宫这些超级IP受资本追捧之外,占绝大部分比例的地方博物馆又该如何迎接IP运营时代呢?我们邀请了设计师、文创从业者、普通游客,一起谈一谈他们眼中的博物馆IP。卡通不是唯一的出路,文创也不应只是“萌萌哒”人物/吴雅珍,台湾设计师,在大陆生活4年在来大陆工作之前,吴雅珍是台北故宫纪念品商店的常客,“纸胶带原本是个几元钱的小玩意,但把康熙皇帝的御批手迹‘朕知道了’印在纸胶带上,就把这笔小生意做成了文化生意。结果是,台北故宫的这个产品卖断了货。”上个月,她刚刚去成都参加了第七届“博物馆及相关产品与技术博览会”(简称“博博会”),本想寻找创作灵感的吴雅珍看完展览却感觉有些不适应:“好像每个展台的文创产品都在卖萌,印着显眼的LOGO。”其实,在这届“博博会”上,几乎每家博物馆都使出了浑身解数增加自身吸引力:首都博物馆用老北京传统的玩具形象——兔儿爷,制成了各色摆件;恭王府博物馆推出了动漫人物阿狸结合恭王府元素的玩偶;南京博物馆利用莲花纹瓦当图案变形制作了饼干,利用馆藏虎符形象组合设立了文具;洛阳博物馆则是打造了一系列“辟邪神兽”概念的抱枕、地垫、围裙等家居产品。甚至还有融入蜀锦技艺的时尚钱包、可以把名画穿在身上的服饰、充满教育意义的动物标本,以及常见的丝巾、雨伞、手机壳、糕点、茶叶等,均渗透到日常生活中的各个角落。即便如此,吴雅珍却仍然感觉到了一股“用力过猛”的不协调感:大部分地方博物馆的文创产品研发还停留在对少量“镇馆之宝”经典形象的浅层借鉴阶段,都是一些初级加工的冰箱贴、杯子、抱枕等等,颇为同质化和一味卡通化,很少有考虑藏品材质、文化内涵甚至结合布展空间格局研发的创意产品。“卖萌并不能体现传统文化的精髓,博物馆的IP开发也不应该以此为发展方向。”吴雅珍认为,以往那种简单粗暴的博物馆文创产品的开发时代已经过去了。以台北故宫的明星文物翠玉白菜为例,虽然已经被发开了很多种产品,但还是又推出了新品——雨伞,合起来是白帮绿叶的一棵白菜,打开了绿叶田田,遮阳挡雨,很有韵味。“卡通化并不是唯一的出路,博物馆文创产品应当是体现文化特色,源于生活而又融入生活!”吴雅珍觉得,如今各地博物馆的文创产品已经从过去那些书画、瓷器等“沉重”的复制品转向了实用的生活用品,但文化创新不是简单地把博物馆文化元素进行拼凑,而应该将“文化”与“实用”有机融合。文创商店不仅仅是最后一个展厅人物/陆页,访日学者,在大阪生活1年陆页初到日本,花了半个月时间走访了大大小小十几座博物馆,用他自己的话说:“太好看根本停不下来。在东京国立博物馆纪念品商店,那种免费的邮戳都很精美,能打动你!”事实上,国内的博物馆文创也并非没有成功的案例。例如故宫一夜爆红的文创纪念品:清朝顶戴花翎状的遮阳小帽伞、朝珠样式的耳机、皇袍花纹的T恤,还有雍正皇帝批田文镜折中的一句“朕就是这样汉子”,印在了普通扇子上,最后成就了一把“霸气侧漏”的“宫廷汉子扇”。数据显示,去年8月,故宫淘宝推出的1500个手机座在1个小时内全部售罄,当天成交1.6万单。截至2015年底,故宫博物院共研发文创产品8683种,销售额也从2013年的6亿元增长到2015年的近10亿元。然而,记者近日登陆故宫博物院天猫官方旗舰店却发现,虽然故宫文创分为国礼之选、创意生活、天子童年、紫禁陈设等几部分,还有诸多故宫出版社的图书,价格从几百到几万元不等,但是最受欢迎的产品大多是50元以内的笔记本、手机挂绳等等,价格在几百元到几千元不等的艺术图书、复制类工艺品则销售数量寥寥,极少有人愿意购买。“因为缺乏对文创产品所延伸出来的知识和内涵的了解,所以很难卖出去。” 陆页觉得,但这恰恰是日本的博物馆在该方面值得借鉴的地方:讲解器是免费的,所以参观者愿意去听,有关讲座和产品的宣传彩页都很精致,所以参观者愿意去看,本来不要买的人,了解了其中的历史或许觉得很有意思,就会去买!“不要仅仅把文创商店作为博物馆展览的最后一个展厅。”陆页认为,文创在博物馆运营体系中的定位需要明晰,希望参观者能为文创产品买单从而“把展览带回家”的思路只是对文创最粗浅的认识。事实上,博物馆运营不止参观游览一种形式,文创产品就是一个传承其历史和内涵的很好载体。“让参观者有机会了解到知识和内涵,从而促成基于了解的购买,需要前期很多基础工作的铺垫,这是国内博物馆需要的改进之处。真正的IP必须经过时间的沉淀和考验!”酒香也怕巷子深,应围绕一个IP概念形成系列化开发人物/杨晴,文创产业从业者,运营动漫IP“在网上看到了有趣的纪念品,但真的带朋友到故宫游览时,却找不到在哪里买,甚是怀疑网上是假的,或者因为粗糙的陈列方式、销售态度削弱了产品的吸引力。”因为购买体验不佳而损失掉商品原本的价值,这一度让杨晴觉得很遗憾:“酒香也怕巷子深,产品本身固然重要,如何卖、在哪里卖也很重要!”事实上,长期在体制内生存、运营主要依靠政府补贴而没有生存压力的现状,成为了国内博物馆市场化的掣肘。今年6月,中国国家博物馆携手阿里巴巴的“文创中国”线下运营中心落户上海自贸区,平台上线400个文物IP;7月,北京故宫博物院与腾讯战略合作,双方将在社交平台等领域深度挖掘故宫IP价值。中国国家博物馆副馆长李六三说:“虽然国博每年有670万的观众,但是对于市场来说还是太小了,所以我们踏出了转型的一面,就是在天猫上开了一个中国国家博物馆的旗舰店。”可以看到,当下,国内博物馆已经开始迈出市场化步伐,搭上“互联网+”顺风车,迎来了IP运营时代。“博物馆IP运营不应该只有展览和文创产品,应该围绕一个IP概念形成系列化开发。”多年从事动漫IP开发的经验,使杨晴认为博物馆IP开发大有可为:文学作品、影视、与其它品牌的合作等,可以形成一个综合体系。在这一方面,故宫博物馆正在进行一些有益尝试:“一个有温度的紫禁城”是近年来故宫通过社交平台努力打造的形象。为此,故宫相继开通了官方微博、微信和日历应用“每日故宫”,通过花式卖萌的文案和表情包赢得了市场的欢迎。尽管故宫正在成为“一个世界级的超级IP”,但大部分博物馆还处于如何走出深闺高阁的过程中。数据显示,中国目前有4500余座博物馆,但平均每位公民大约两年才进一次博物馆,除了故宫等少数博物馆成为旅游热点外,大部分鲜有人问津。如何有效利用博物馆的文化资源,让博物馆IP得到充分开发,仍然任重道远。

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“二次元经济”迎井喷 本土原创如何由大变强?

《西游记之大圣归来》摘得华表奖;承载观众多年期待的《大鱼海棠》公映;喜羊羊、葫芦兄弟相继推出新版;《那年那兔那些事》火了,将推出更多“那兔”产品……分析机构预测,由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”,2016年将迎来井喷,年内中国“泛二次元用户”或将达2亿人,千亿级规模消费市场有待开发。但二次元的“粉丝”们不禁追问,在大量中高端海外作品“围城”的局面下,本土原创如何才能做强?“二次元经济”规模究竟有多大?贴吧、B站回应:规模“亿”计2015年,《西游记之大圣归来》创造了现象级观影热潮,被称为“二次元”的完胜。紧接着又有《秦时明月》《滚蛋吧!肿瘤君》《琅琊榜》等,激发青少年群体通过业余时间与动画、漫画、影视互动,并参与现场角色扮演、在线配音、电子音乐原创等。粉丝期待十二年之久的动画电影《大鱼海棠》的上映更是被称为“二次元”的一大盛事。“二次元”究竟是什么?日前在上海开幕的第12届中国国际动漫游戏博览会主办方给出解释:该词最早诞生在日本,早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品,与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟内容,在海外一些国家已形成较完整的产业链,涉及视频播放、演艺经济、“粉丝经济”、旅游线路和衍生产品开发等。那么“二次元经济”规模究竟又有多大呢?百度贴吧、哔哩哔哩网站等国内最大的几家“二次元”文化社交平台认为其规模可以“亿”计算。来自百度的大数据分析显示,百度贴吧目前总注册量达15亿(含一人多次注册),月活跃用户3亿,其中有七成自称“动漫迷”。整个百度平台目前已拥有的动漫类贴吧也数量惊人,约为85000个,“90后”“00后”是贴吧绝对主力。另一项统计显示,2013年至2015年,“二次元”文化社交平台“哔哩哔哩网站”在上海地区举办的大型现场活动中,规模从最初一天3000人,上升至全天约3万人同场。这个被网友昵称为“B站”的平台,近年来迅速成长为国内最大的“二次元”平台之一。比照淘宝、QQ、百度等网络平台,更为年轻的B站,目前主要聚集25岁以下用户,“90后”和“00后”约占75%,且该群体还在不断壮大。他们中既有集中生活在一线城市和沿海发达城市的年轻人,也有二三线城市以及内陆地区的新用户等。艾瑞咨询、易观智库的分析报告认为,中国“二次元”人群中的活跃核心用户已达5000万人,2016年广义上的潜在消费者有望超过2亿人,主要集中于10岁-25岁之间,也包括每天使用微信发送表情包的中年以上人群。是原创崛起,还是行业“虚火”?《魔兽》制片人:一哄而起是弯路从去年的“大圣归来”,到今年的“大鱼海棠”,吸引了成千上万动漫迷为国产“二次元”崛起点赞。但也有一些网友冷静分析:要承认“大圣归来”和“大鱼海棠”里,都能看到日本动画的套路和画风,本土原创还有不足。针对《大鱼海棠》的创作,网友“slothChisle”留言,“画风太像,看预告片的时候,直接以为是宫崎骏出品”,网友“我是MrLonely”分析,并非完全国产,还有韩国外包。中国国际动漫游戏博览会举行期间,海外厂商与国产厂商遭遇的“热”与“冷”依然比较明显。分析机构也对本土“二次元经济”的原创核心竞争力表示担忧。易观智库《中国二次元产业专题研究报告》分析,当前中国国内对“二次元”文化的接受度逐步提升,尽管内容消费者保持稳定增长,但消费品规模增长速度却未能跟上消费者需求度的提升速度,这意味着相当程度上仍要依赖进口。随着日本早期开发的《美少女战士》《火影忍者》《名侦探柯南》等相继以音乐剧、实体展等形式进入中国,《魔兽》电影实现全球同步上映,中国的“二次元”衍生领域消费仍未摆脱“进口为主,国产为辅”的现状。“不得不承认,今年《魔兽》电影席卷国内票房,都让我们看到了欧美“二次元”经济向外扩张的活力,‘IP热’(指网络版权改编热)本身唤起了动漫、游戏产业的积极性,但同时也难掩本土原创的一些‘虚火’。”中国国际动漫游戏博览会宣传总监张炜分析。从游戏《魔兽世界》到电影《魔兽》中间跨度长达20余年。但《魔兽》5天冲破10亿元票房的现象,也引发国内相关同行的“冲动”。一些公司宣布,将迅速进军游戏改编电影的“二次元影游联动”行列。《魔兽》制片人加特纳前不久给中国同行“泼了冷水”。他坦言,对于行业内“一哄而上”的现象,固然可以规避风险、帮助回笼资金,但这确实也是“好莱坞走过的一条弯路”。他提醒,“同质化的工作,只会让你失去观众,也会失去市场。”分析机构认为,当前中国针对“二次元”的内容消费品还过于单一,细分市场发育不全,同时不排除打着“二次元”幌子,推出拙劣产品、低价倾销等,相关知识产权法律法规也尚待完善。“二次元”如何自强?受众和专业人士:期待原创正能量崛起那么,本土原创的“二次元”内容生产如何才能从大到强?“二次元”受众和业内人士也试图回答这个问题。今年初,纪录片《我在故宫修文物》在B站上意外走红,单集放量超80万次播,一度被顶到弹幕排行前列,被称作“本土原创纪实作品在二次元世界的一次完美逆袭”。进入7月,新华社《红色气质》微电影、“那兔”爱国主题连载等也在B站上播放收获大量浏览及弹幕留言。众多“90后”纷纷留言:“泪目”“我自豪”“好有气质”。业内人士分析,一批富含正能量的优秀动漫,以及影视与动漫交融的“高概念”作品正在受到“二次元”人群追捧,将形成更加深层次的文化互动。中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷认为,本土原创“二次元”内容的崛起,也要遵循一些国际通行的创作规律,比如在原始的传播模式和情感内核上打动人心,其次与当代观众有精神的共鸣、与当代文化产生关联,对中国乃至全球的内容生产者而言,这具有一定的共通性。“我希望大家还是可以踏踏实实打造自己的作品。”从事“二次元”内容研发的上海左袋文化传播有限公司联合创始人于新在中国国际动漫游戏博览会上说,“很多动画公司确实存在急功近利的心态,不排除一些公司以圈钱为目的。但泡沫总会有破的那一天。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春也有自己的答案。他们说:“创作者只有做自己熟悉的东西才能做好,中国人有自己的表达方式,不应该简单模仿其他国家。”

《西游记之大圣归来》摘得华表奖;承载观众多年期待的《大鱼海棠》公映;喜羊羊、葫芦兄弟相继推出新版;《那年那兔那些事》火了,将推出更多“那兔”产品……分析机构预测,由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”,2016年将迎来井喷,年内中国“泛二次元用户”或将达2亿人,千亿级规模消费市场有待开发。但二次元的“粉丝”们不禁追问,在大量中高端海外作品“围城”的局面下,本土原创如何才能做强?“二次元经济”规模究竟有多大?贴吧、B站回应:规模“亿”计2015年,《西游记之大圣归来》创造了现象级观影热潮,被称为“二次元”的完胜。紧接着又有《秦时明月》《滚蛋吧!肿瘤君》《琅琊榜》等,激发青少年群体通过业余时间与动画、漫画、影视互动,并参与现场角色扮演、在线配音、电子音乐原创等。粉丝期待十二年之久的动画电影《大鱼海棠》的上映更是被称为“二次元”的一大盛事。“二次元”究竟是什么?日前在上海开幕的第12届中国国际动漫游戏博览会主办方给出解释:该词最早诞生在日本,早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品,与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟内容,在海外一些国家已形成较完整的产业链,涉及视频播放、演艺经济、“粉丝经济”、旅游线路和衍生产品开发等。那么“二次元经济”规模究竟又有多大呢?百度贴吧、哔哩哔哩网站等国内最大的几家“二次元”文化社交平台认为其规模可以“亿”计算。来自百度的大数据分析显示,百度贴吧目前总注册量达15亿(含一人多次注册),月活跃用户3亿,其中有七成自称“动漫迷”。整个百度平台目前已拥有的动漫类贴吧也数量惊人,约为85000个,“90后”“00后”是贴吧绝对主力。另一项统计显示,2013年至2015年,“二次元”文化社交平台“哔哩哔哩网站”在上海地区举办的大型现场活动中,规模从最初一天3000人,上升至全天约3万人同场。这个被网友昵称为“B站”的平台,近年来迅速成长为国内最大的“二次元”平台之一。比照淘宝、QQ、百度等网络平台,更为年轻的B站,目前主要聚集25岁以下用户,“90后”和“00后”约占75%,且该群体还在不断壮大。他们中既有集中生活在一线城市和沿海发达城市的年轻人,也有二三线城市以及内陆地区的新用户等。艾瑞咨询、易观智库的分析报告认为,中国“二次元”人群中的活跃核心用户已达5000万人,2016年广义上的潜在消费者有望超过2亿人,主要集中于10岁-25岁之间,也包括每天使用微信发送表情包的中年以上人群。是原创崛起,还是行业“虚火”?《魔兽》制片人:一哄而起是弯路从去年的“大圣归来”,到今年的“大鱼海棠”,吸引了成千上万动漫迷为国产“二次元”崛起点赞。但也有一些网友冷静分析:要承认“大圣归来”和“大鱼海棠”里,都能看到日本动画的套路和画风,本土原创还有不足。针对《大鱼海棠》的创作,网友“slothChisle”留言,“画风太像,看预告片的时候,直接以为是宫崎骏出品”,网友“我是MrLonely”分析,并非完全国产,还有韩国外包。中国国际动漫游戏博览会举行期间,海外厂商与国产厂商遭遇的“热”与“冷”依然比较明显。分析机构也对本土“二次元经济”的原创核心竞争力表示担忧。易观智库《中国二次元产业专题研究报告》分析,当前中国国内对“二次元”文化的接受度逐步提升,尽管内容消费者保持稳定增长,但消费品规模增长速度却未能跟上消费者需求度的提升速度,这意味着相当程度上仍要依赖进口。随着日本早期开发的《美少女战士》《火影忍者》《名侦探柯南》等相继以音乐剧、实体展等形式进入中国,《魔兽》电影实现全球同步上映,中国的“二次元”衍生领域消费仍未摆脱“进口为主,国产为辅”的现状。“不得不承认,今年《魔兽》电影席卷国内票房,都让我们看到了欧美“二次元”经济向外扩张的活力,‘IP热’(指网络版权改编热)本身唤起了动漫、游戏产业的积极性,但同时也难掩本土原创的一些‘虚火’。”中国国际动漫游戏博览会宣传总监张炜分析。从游戏《魔兽世界》到电影《魔兽》中间跨度长达20余年。但《魔兽》5天冲破10亿元票房的现象,也引发国内相关同行的“冲动”。一些公司宣布,将迅速进军游戏改编电影的“二次元影游联动”行列。《魔兽》制片人加特纳前不久给中国同行“泼了冷水”。他坦言,对于行业内“一哄而上”的现象,固然可以规避风险、帮助回笼资金,但这确实也是“好莱坞走过的一条弯路”。他提醒,“同质化的工作,只会让你失去观众,也会失去市场。”分析机构认为,当前中国针对“二次元”的内容消费品还过于单一,细分市场发育不全,同时不排除打着“二次元”幌子,推出拙劣产品、低价倾销等,相关知识产权法律法规也尚待完善。“二次元”如何自强?受众和专业人士:期待原创正能量崛起那么,本土原创的“二次元”内容生产如何才能从大到强?“二次元”受众和业内人士也试图回答这个问题。今年初,纪录片《我在故宫修文物》在B站上意外走红,单集放量超80万次播,一度被顶到弹幕排行前列,被称作“本土原创纪实作品在二次元世界的一次完美逆袭”。进入7月,新华社《红色气质》微电影、“那兔”爱国主题连载等也在B站上播放收获大量浏览及弹幕留言。众多“90后”纷纷留言:“泪目”“我自豪”“好有气质”。业内人士分析,一批富含正能量的优秀动漫,以及影视与动漫交融的“高概念”作品正在受到“二次元”人群追捧,将形成更加深层次的文化互动。中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷认为,本土原创“二次元”内容的崛起,也要遵循一些国际通行的创作规律,比如在原始的传播模式和情感内核上打动人心,其次与当代观众有精神的共鸣、与当代文化产生关联,对中国乃至全球的内容生产者而言,这具有一定的共通性。“我希望大家还是可以踏踏实实打造自己的作品。”从事“二次元”内容研发的上海左袋文化传播有限公司联合创始人于新在中国国际动漫游戏博览会上说,“很多动画公司确实存在急功近利的心态,不排除一些公司以圈钱为目的。但泡沫总会有破的那一天。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春也有自己的答案。他们说:“创作者只有做自己熟悉的东西才能做好,中国人有自己的表达方式,不应该简单模仿其他国家。”

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中国公司借戛纳电影市场推动国产片“出海”

第70届戛纳电影节海报第70届戛纳国际电影节正在进行当中,虽无华语影片参与电影节最高奖项金棕榈奖的角逐,但在电影市场上中国公司展台格外醒目,新面孔和新模式频现,积极推动国产片“出海”。中国电影海外推广公司是推动国产片“出海”的重要平台,今年带来了《百鸟朝凤》《少年巴比伦》《心迷宫》《血战湘江》等50余部影片,受到众多外国买家关注。公司总经理谷国庆告诉记者,推介的影片既有主旋律的《血战湘江》、反腐题材的《不一样的焰火》,还有动画电影《新大头儿子和小头爸爸》等,集中代表了中国主流电影市场,两天内已接待60多位买家。他说,中国动作片、武打片一直受国外市场追捧,不过随着中国电影制作的发展,各种类型的影片都对国外买家有吸引力。目前已有印度和韩国买家表示有意购买《血战湘江》。今年的戛纳电影市场出现了一些中国新面孔。据业内人士介绍,随着中国电影市场快速发展,中国每年生产的电影数量已超过700部,出口需求增加,不少从业者不再仅限于引进外国影片,开始设立展台代理原创影片加入“出海大军”,柠檬树文化传播有限公司就是其中一家。该公司今年携纪录片《我在故宫修文物》《生门》、剧情片《提着心吊着胆》《长江图》以及动画片《萤火奇兵》《刺猬小子2》等国产电影首次在电影市场设立展台,寻求国际买家。公司海外销售助理李天琪告诉记者,这些作品已引起不少北美、日本、韩国、欧洲、中东、澳大利亚、新西兰以及东南亚地区买家的兴趣。比如,《提着心吊着胆》虽为小成本制作但十分走俏,已有澳大利亚、新西兰等买家希望购买发行。此外,国内走红的纪录片《我在故宫修文物》此前亮相香港国际影视展时反响强烈,此次来到戛纳希望能够在海外院线发行。李天琪说,在“出海”过程中销售业绩并不是唯一考量因素,还会考虑如何提升中国文化的海外影响力。李天琪说,国产动画片和动作片的国际认可度最高,而文艺片和纪录片的海外发行则受影片主题、获奖情况等许多因素影响。近几年国产片质量飞速提升,加之中国文化的广泛传播,都对国产片海外发行产生了积极影响。值得一提的是,今年中国展商除寻求电影国际发行外,也开始进行平台输出。国内直播平台——梦想直播来到戛纳电影市场设立展位,推广其手机客户端和“直播+影视”模式。该公司总裁吴云松说,直播正成为新一代社交形式,且对影视业的影响十分深远。“直播+影视”模式可从影视宣发、电影票房、粉丝集聚、明星养成、IP孵化等环节介入,涉及全产业链,并使有明星梦的普通人有机会成长为参与影视表演的“网红明星”。目前这一模式虽未被国际电影人所熟知,但引起不少国外主流媒体的兴趣。今年戛纳国际电影节电影市场吸引了来自百余个国家和地区的近1.2万名电影业内人士。官方统计显示,中国参加者人数近年来大幅提升,2016年中国约有近500人注册参与电影市场相关活动,同比增加30%以上。

第70届戛纳电影节海报第70届戛纳国际电影节正在进行当中,虽无华语影片参与电影节最高奖项金棕榈奖的角逐,但在电影市场上中国公司展台格外醒目,新面孔和新模式频现,积极推动国产片“出海”。中国电影海外推广公司是推动国产片“出海”的重要平台,今年带来了《百鸟朝凤》《少年巴比伦》《心迷宫》《血战湘江》等50余部影片,受到众多外国买家关注。公司总经理谷国庆告诉记者,推介的影片既有主旋律的《血战湘江》、反腐题材的《不一样的焰火》,还有动画电影《新大头儿子和小头爸爸》等,集中代表了中国主流电影市场,两天内已接待60多位买家。他说,中国动作片、武打片一直受国外市场追捧,不过随着中国电影制作的发展,各种类型的影片都对国外买家有吸引力。目前已有印度和韩国买家表示有意购买《血战湘江》。今年的戛纳电影市场出现了一些中国新面孔。据业内人士介绍,随着中国电影市场快速发展,中国每年生产的电影数量已超过700部,出口需求增加,不少从业者不再仅限于引进外国影片,开始设立展台代理原创影片加入“出海大军”,柠檬树文化传播有限公司就是其中一家。该公司今年携纪录片《我在故宫修文物》《生门》、剧情片《提着心吊着胆》《长江图》以及动画片《萤火奇兵》《刺猬小子2》等国产电影首次在电影市场设立展台,寻求国际买家。公司海外销售助理李天琪告诉记者,这些作品已引起不少北美、日本、韩国、欧洲、中东、澳大利亚、新西兰以及东南亚地区买家的兴趣。比如,《提着心吊着胆》虽为小成本制作但十分走俏,已有澳大利亚、新西兰等买家希望购买发行。此外,国内走红的纪录片《我在故宫修文物》此前亮相香港国际影视展时反响强烈,此次来到戛纳希望能够在海外院线发行。李天琪说,在“出海”过程中销售业绩并不是唯一考量因素,还会考虑如何提升中国文化的海外影响力。李天琪说,国产动画片和动作片的国际认可度最高,而文艺片和纪录片的海外发行则受影片主题、获奖情况等许多因素影响。近几年国产片质量飞速提升,加之中国文化的广泛传播,都对国产片海外发行产生了积极影响。值得一提的是,今年中国展商除寻求电影国际发行外,也开始进行平台输出。国内直播平台——梦想直播来到戛纳电影市场设立展位,推广其手机客户端和“直播+影视”模式。该公司总裁吴云松说,直播正成为新一代社交形式,且对影视业的影响十分深远。“直播+影视”模式可从影视宣发、电影票房、粉丝集聚、明星养成、IP孵化等环节介入,涉及全产业链,并使有明星梦的普通人有机会成长为参与影视表演的“网红明星”。目前这一模式虽未被国际电影人所熟知,但引起不少国外主流媒体的兴趣。今年戛纳国际电影节电影市场吸引了来自百余个国家和地区的近1.2万名电影业内人士。官方统计显示,中国参加者人数近年来大幅提升,2016年中国约有近500人注册参与电影市场相关活动,同比增加30%以上。

1905电影网 3226天前
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《京剧猫》总导演彭擎政:中国动画行业需要足够的耐心去坚持

2015年寒假,中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》,一经问世就刷新了多项国产动画收视记录,同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此,于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日,《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示:中国动画行业需要有足够的耐心去坚持,而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。 术业有专攻:架构基本框架 相信专业团队 看过《京剧猫》的人都知道,剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设,还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节,《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力,一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难,同时也离不开团队的倾心奉献,对此,彭擎政表示:“一部好作品的问世,每一个环节都很繁杂,《京剧猫》是商业化的TV剧,所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演,我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆,把《京剧猫》的基本框架固定好,剩下的就是相信专业团队,让团队按照这个风格继续创作下去,能做到以上两点,在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。” 不拘泥于风格坐标:先用自己的语言讲好一个故事 从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看,作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响,“西化”痕迹依然严重,虽然故事及人物来源于本土,但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了,对此,彭擎政表示:“不必纠结所谓的风格坐标,因为西方人有西方人的思维模式,东方人有东方人的意识形态,放平心态和偏见,先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事,如果过于追求形式上的标新立异,很有可能会创作出一个不伦不类的东西。” 主流价值观与传统文化的平衡:文化是需要指引与带领的 随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世,观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高,既要有动漫大国流行的精湛技术,在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵,所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言,剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳,对此,彭擎政表示:“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事,不仅是美术形象层面,还有艺术层面的表达,而所谓的传统文化介入,关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点,而文化是需要一些指引和带领的,创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导,以此来配合主流价值观的呈现。” 给行业成长时间:用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好,动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态,不少业内人士表示,许多国产动画片在制作上不过关,而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折,而由此衍生的行业问题也比比皆是,对此彭擎政表示:“中国动画市场确实存在着很多问题,因为动画涉及的产业链非常复杂,世界上几乎有影视市场的国家都在做动画,但是真正把动画产业化的只有美国和日本,所以不要对中国动画行业现状太过灰心,任何一个行业都有一个成长的过程,对这个行业需要有足够的耐心去坚持。” 璀璨星空:一个踏踏实实做纯粹动画的公司 近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点,面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状,《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入,得到不少家长与业行内人士的肯定与支持,对此,彭擎政表示:“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》,我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系,不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化,我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来,而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台,所以只要目标是明确的,人心是凝聚的,呈现出来的作品都不会太差。”

2015年寒假,中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》,一经问世就刷新了多项国产动画收视记录,同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此,于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日,《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示:中国动画行业需要有足够的耐心去坚持,而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。 术业有专攻:架构基本框架 相信专业团队 看过《京剧猫》的人都知道,剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设,还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节,《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力,一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难,同时也离不开团队的倾心奉献,对此,彭擎政表示:“一部好作品的问世,每一个环节都很繁杂,《京剧猫》是商业化的TV剧,所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演,我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆,把《京剧猫》的基本框架固定好,剩下的就是相信专业团队,让团队按照这个风格继续创作下去,能做到以上两点,在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。” 不拘泥于风格坐标:先用自己的语言讲好一个故事 从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看,作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响,“西化”痕迹依然严重,虽然故事及人物来源于本土,但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了,对此,彭擎政表示:“不必纠结所谓的风格坐标,因为西方人有西方人的思维模式,东方人有东方人的意识形态,放平心态和偏见,先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事,如果过于追求形式上的标新立异,很有可能会创作出一个不伦不类的东西。” 主流价值观与传统文化的平衡:文化是需要指引与带领的 随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世,观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高,既要有动漫大国流行的精湛技术,在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵,所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言,剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳,对此,彭擎政表示:“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事,不仅是美术形象层面,还有艺术层面的表达,而所谓的传统文化介入,关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点,而文化是需要一些指引和带领的,创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导,以此来配合主流价值观的呈现。” 给行业成长时间:用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好,动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态,不少业内人士表示,许多国产动画片在制作上不过关,而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折,而由此衍生的行业问题也比比皆是,对此彭擎政表示:“中国动画市场确实存在着很多问题,因为动画涉及的产业链非常复杂,世界上几乎有影视市场的国家都在做动画,但是真正把动画产业化的只有美国和日本,所以不要对中国动画行业现状太过灰心,任何一个行业都有一个成长的过程,对这个行业需要有足够的耐心去坚持。” 璀璨星空:一个踏踏实实做纯粹动画的公司 近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点,面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状,《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入,得到不少家长与业行内人士的肯定与支持,对此,彭擎政表示:“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》,我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系,不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化,我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来,而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台,所以只要目标是明确的,人心是凝聚的,呈现出来的作品都不会太差。”

动漫界 3360天前
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安吉拉在现场作画

国际在线广东频道报道(陈伟赞丘玉梅):在广州私人动漫博物馆——JC动漫馆,笔者见到了来自新西兰的动漫精英安吉拉女士(Angela Littlejohn),她说,这次广东之行,除了热情友好的人民,还有丰富的美食,以及具有中国特色的动漫文化产业,让她感觉到很震撼。安吉拉(Angela Littlejohn)是新西兰动漫界的精英,她所带的团队,与国际动漫界有着广泛的合作,并给国际同行留下很棒的口碑。她说,这是她第一次来到中国广东,也是第一次参加中国的动漫展会,感觉很震撼!在广东,她了解到了中国特有的民族文化,了解到中国在动漫产业发展的政策,了解到中国动漫IP市场潜力、结识中国动漫界的精英同行。安吉拉表示,这次广东之行,更深刻感受到中国动漫成熟的产业链条,也让她更加坚定与中国企业合作的长远战略目标。此外,本次中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会主体专业活动的执行方——广州动漫行业协会的周到、细致、专业的服务,更让她震撼。安吉拉很希望这支团队能加入她们新西兰和中国合拍的项目中,助力《太空学院》的发展。安吉拉介绍,JC动漫馆之行,终身难忘。在广州,有这样一个动漫馆,你能在这里欣赏到《大闹天宫》《葫芦娃》《三毛流浪记》等国产动画片,甚至还能有幸领略到珍贵的水墨动画《山水情》原画手稿、多幅《黑猫警长》原画手稿等。这些动画作品,都是中国动漫昔日辉煌的见证和中国动漫史上熠熠生辉的宝石。她说,在广州探访中国第一个私人动漫博物馆——JC动漫馆,和馆长金城先生一起回顾中国动漫的发展历程,了解中国经典动漫代表作品的背后故事与文化内涵,在感慨中国传统文化博大精深的同时,领悟到“中国元素”是中国动漫取之不尽用之不竭的宝贵财富。安吉拉表示,广东给她的第一印象是:中国人很友善很踏实,美食很丰富。对于中国文化,她表示,中国几千年的传统文化非常值得传承和发扬,中国可以学习借鉴国外先进的技术和创意,但必须保持中国原本的传统文化。这样才能创作出具有中国特色的作品。安吉拉说,来中国前学的第一句中国话就是“男朋友”,原本的愿望是找个中国男朋友。然而这次中国行,在广东,她找了很多可爱可敬的中国“男朋友”和“女朋友”,和男女朋友们在JC动漫馆渡过一个终身难忘的夜晚,在这里深刻感受到中国朋友的热情、踏实、温暖。安吉拉动情地表示,动漫无国界,中国就是她人生的另一个家,而JC动漫馆是她人生最为重要的动漫之家,感恩中国著名漫画家金城老师、上海美术制片厂厂长郑虎老师、广东开放大学动漫学院院长范旭、《大鱼海棠》导演梁旋以及她的合作伙伴世纪华文的团队们。中国,我一会再回来的。

国际在线广东频道报道(陈伟赞丘玉梅):在广州私人动漫博物馆——JC动漫馆,笔者见到了来自新西兰的动漫精英安吉拉女士(Angela Littlejohn),她说,这次广东之行,除了热情友好的人民,还有丰富的美食,以及具有中国特色的动漫文化产业,让她感觉到很震撼。安吉拉(Angela Littlejohn)是新西兰动漫界的精英,她所带的团队,与国际动漫界有着广泛的合作,并给国际同行留下很棒的口碑。她说,这是她第一次来到中国广东,也是第一次参加中国的动漫展会,感觉很震撼!在广东,她了解到了中国特有的民族文化,了解到中国在动漫产业发展的政策,了解到中国动漫IP市场潜力、结识中国动漫界的精英同行。安吉拉表示,这次广东之行,更深刻感受到中国动漫成熟的产业链条,也让她更加坚定与中国企业合作的长远战略目标。此外,本次中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会主体专业活动的执行方——广州动漫行业协会的周到、细致、专业的服务,更让她震撼。安吉拉很希望这支团队能加入她们新西兰和中国合拍的项目中,助力《太空学院》的发展。安吉拉介绍,JC动漫馆之行,终身难忘。在广州,有这样一个动漫馆,你能在这里欣赏到《大闹天宫》《葫芦娃》《三毛流浪记》等国产动画片,甚至还能有幸领略到珍贵的水墨动画《山水情》原画手稿、多幅《黑猫警长》原画手稿等。这些动画作品,都是中国动漫昔日辉煌的见证和中国动漫史上熠熠生辉的宝石。她说,在广州探访中国第一个私人动漫博物馆——JC动漫馆,和馆长金城先生一起回顾中国动漫的发展历程,了解中国经典动漫代表作品的背后故事与文化内涵,在感慨中国传统文化博大精深的同时,领悟到“中国元素”是中国动漫取之不尽用之不竭的宝贵财富。安吉拉表示,广东给她的第一印象是:中国人很友善很踏实,美食很丰富。对于中国文化,她表示,中国几千年的传统文化非常值得传承和发扬,中国可以学习借鉴国外先进的技术和创意,但必须保持中国原本的传统文化。这样才能创作出具有中国特色的作品。安吉拉说,来中国前学的第一句中国话就是“男朋友”,原本的愿望是找个中国男朋友。然而这次中国行,在广东,她找了很多可爱可敬的中国“男朋友”和“女朋友”,和男女朋友们在JC动漫馆渡过一个终身难忘的夜晚,在这里深刻感受到中国朋友的热情、踏实、温暖。安吉拉动情地表示,动漫无国界,中国就是她人生的另一个家,而JC动漫馆是她人生最为重要的动漫之家,感恩中国著名漫画家金城老师、上海美术制片厂厂长郑虎老师、广东开放大学动漫学院院长范旭、《大鱼海棠》导演梁旋以及她的合作伙伴世纪华文的团队们。中国,我一会再回来的。

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[爱宠大机密]确认定档8.2 小白兔大战九头蛇

1905电影网讯 据环球影业官方微博消息,《爱宠大机密》确认中国内地定档8月2日,片方发布了两支预告,似乎有意吸引“铲屎官”们的注意。反派小白兔在一众萌宠表现得十分活跃,片中还有与《小黄人》呼应的段落,一只狗穿上小黄人的衣服,显得滑稽可爱。在影片的定档预告中,萌宠们在主人离家前还是一副乖乖的模样,但主人走后,家里立刻乱成一团,高冷的猫咪用爪子把餐盘推向一边,狗狗们开party放摇滚乐玩得不亦乐乎。片方发布的第二版终极预告曝光了更多细节,与主人感情深厚的麦克斯需要学会和新伙伴杜克相处,高冷贵妇犬莱昂纳多外表孤傲内心狂野,反派小白兔把胡萝卜啃成了一把钥匙,而在面对九头蛇索要过路密码时,它的气势压倒了一切:“不要问老大要密码!”吓得九头蛇直接亮绿灯为其放行。从预告可见,片中的萌宠除了猫猫狗狗还有飞鹰、小鸟,它们应该会大闹纽约城,片中麦克斯远眺纽约全景的画面给人以新鲜感。莱昂纳多和它的各种狐朋狗友们(包括鳄鱼等)在家里开派对放音乐,但主人钥匙一响,它们立刻躲了起来,唯独一只胖猪没能藏好重重从天花板摔落。这个暑期档“参战”的动画电影确实不在少数,除了已经上映的《海底总动员2:寻找多莉》外,《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》等也在其中,而《爱宠大机密》来自《小黄人》团队,在卖萌方面很有经验,影片应该会获得不少粉丝的欢心。

1905电影网讯 据环球影业官方微博消息,《爱宠大机密》确认中国内地定档8月2日,片方发布了两支预告,似乎有意吸引“铲屎官”们的注意。反派小白兔在一众萌宠表现得十分活跃,片中还有与《小黄人》呼应的段落,一只狗穿上小黄人的衣服,显得滑稽可爱。在影片的定档预告中,萌宠们在主人离家前还是一副乖乖的模样,但主人走后,家里立刻乱成一团,高冷的猫咪用爪子把餐盘推向一边,狗狗们开party放摇滚乐玩得不亦乐乎。片方发布的第二版终极预告曝光了更多细节,与主人感情深厚的麦克斯需要学会和新伙伴杜克相处,高冷贵妇犬莱昂纳多外表孤傲内心狂野,反派小白兔把胡萝卜啃成了一把钥匙,而在面对九头蛇索要过路密码时,它的气势压倒了一切:“不要问老大要密码!”吓得九头蛇直接亮绿灯为其放行。从预告可见,片中的萌宠除了猫猫狗狗还有飞鹰、小鸟,它们应该会大闹纽约城,片中麦克斯远眺纽约全景的画面给人以新鲜感。莱昂纳多和它的各种狐朋狗友们(包括鳄鱼等)在家里开派对放音乐,但主人钥匙一响,它们立刻躲了起来,唯独一只胖猪没能藏好重重从天花板摔落。这个暑期档“参战”的动画电影确实不在少数,除了已经上映的《海底总动员2:寻找多莉》外,《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》等也在其中,而《爱宠大机密》来自《小黄人》团队,在卖萌方面很有经验,影片应该会获得不少粉丝的欢心。

1905电影网 3559天前
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