《西游记之大圣归来》摘得华表奖；承载观众多年期待的《大鱼海棠》公映；喜羊羊、葫芦兄弟相继推出新版；《那年那兔那些事》火了，将推出更多“那兔”产品……分析机构预测，由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”，2016年将迎来井喷，年内中国“泛二次元用户”或将达2亿人，千亿级规模消费市场有待开发。但二次元的“粉丝”们不禁追问，在大量中高端海外作品“围城”的局面下，本土原创如何才能做强？“二次元经济”规模究竟有多大？贴吧、B站回应：规模“亿”计2015年，《西游记之大圣归来》创造了现象级观影热潮，被称为“二次元”的完胜。紧接着又有《秦时明月》《滚蛋吧！肿瘤君》《琅琊榜》等，激发青少年群体通过业余时间与动画、漫画、影视互动，并参与现场角色扮演、在线配音、电子音乐原创等。粉丝期待十二年之久的动画电影《大鱼海棠》的上映更是被称为“二次元”的一大盛事。“二次元”究竟是什么？日前在上海开幕的第12届中国国际动漫游戏博览会主办方给出解释：该词最早诞生在日本，早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品，与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟内容，在海外一些国家已形成较完整的产业链，涉及视频播放、演艺经济、“粉丝经济”、旅游线路和衍生产品开发等。那么“二次元经济”规模究竟又有多大呢？百度贴吧、哔哩哔哩网站等国内最大的几家“二次元”文化社交平台认为其规模可以“亿”计算。来自百度的大数据分析显示，百度贴吧目前总注册量达15亿(含一人多次注册)，月活跃用户3亿，其中有七成自称“动漫迷”。整个百度平台目前已拥有的动漫类贴吧也数量惊人，约为85000个，“90后”“00后”是贴吧绝对主力。另一项统计显示，2013年至2015年，“二次元”文化社交平台“哔哩哔哩网站”在上海地区举办的大型现场活动中，规模从最初一天3000人，上升至全天约3万人同场。这个被网友昵称为“B站”的平台，近年来迅速成长为国内最大的“二次元”平台之一。比照淘宝、QQ、百度等网络平台，更为年轻的B站，目前主要聚集25岁以下用户，“90后”和“00后”约占75%，且该群体还在不断壮大。他们中既有集中生活在一线城市和沿海发达城市的年轻人，也有二三线城市以及内陆地区的新用户等。艾瑞咨询、易观智库的分析报告认为，中国“二次元”人群中的活跃核心用户已达5000万人，2016年广义上的潜在消费者有望超过2亿人，主要集中于10岁－25岁之间，也包括每天使用微信发送表情包的中年以上人群。是原创崛起，还是行业“虚火”？《魔兽》制片人：一哄而起是弯路从去年的“大圣归来”，到今年的“大鱼海棠”，吸引了成千上万动漫迷为国产“二次元”崛起点赞。但也有一些网友冷静分析：要承认“大圣归来”和“大鱼海棠”里，都能看到日本动画的套路和画风，本土原创还有不足。针对《大鱼海棠》的创作，网友“slothChisle”留言，“画风太像，看预告片的时候，直接以为是宫崎骏出品”，网友“我是MrLonely”分析，并非完全国产，还有韩国外包。中国国际动漫游戏博览会举行期间，海外厂商与国产厂商遭遇的“热”与“冷”依然比较明显。分析机构也对本土“二次元经济”的原创核心竞争力表示担忧。易观智库《中国二次元产业专题研究报告》分析，当前中国国内对“二次元”文化的接受度逐步提升，尽管内容消费者保持稳定增长，但消费品规模增长速度却未能跟上消费者需求度的提升速度，这意味着相当程度上仍要依赖进口。随着日本早期开发的《美少女战士》《火影忍者》《名侦探柯南》等相继以音乐剧、实体展等形式进入中国，《魔兽》电影实现全球同步上映，中国的“二次元”衍生领域消费仍未摆脱“进口为主，国产为辅”的现状。“不得不承认，今年《魔兽》电影席卷国内票房，都让我们看到了欧美“二次元”经济向外扩张的活力，‘IP热’(指网络版权改编热)本身唤起了动漫、游戏产业的积极性，但同时也难掩本土原创的一些‘虚火’。”中国国际动漫游戏博览会宣传总监张炜分析。从游戏《魔兽世界》到电影《魔兽》中间跨度长达20余年。但《魔兽》5天冲破10亿元票房的现象，也引发国内相关同行的“冲动”。一些公司宣布，将迅速进军游戏改编电影的“二次元影游联动”行列。《魔兽》制片人加特纳前不久给中国同行“泼了冷水”。他坦言，对于行业内“一哄而上”的现象，固然可以规避风险、帮助回笼资金，但这确实也是“好莱坞走过的一条弯路”。他提醒，“同质化的工作，只会让你失去观众，也会失去市场。”分析机构认为，当前中国针对“二次元”的内容消费品还过于单一，细分市场发育不全，同时不排除打着“二次元”幌子，推出拙劣产品、低价倾销等，相关知识产权法律法规也尚待完善。“二次元”如何自强？受众和专业人士：期待原创正能量崛起那么，本土原创的“二次元”内容生产如何才能从大到强？“二次元”受众和业内人士也试图回答这个问题。今年初，纪录片《我在故宫修文物》在B站上意外走红，单集放量超80万次播，一度被顶到弹幕排行前列，被称作“本土原创纪实作品在二次元世界的一次完美逆袭”。进入7月，新华社《红色气质》微电影、“那兔”爱国主题连载等也在B站上播放收获大量浏览及弹幕留言。众多“90后”纷纷留言：“泪目”“我自豪”“好有气质”。业内人士分析，一批富含正能量的优秀动漫，以及影视与动漫交融的“高概念”作品正在受到“二次元”人群追捧，将形成更加深层次的文化互动。中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷认为，本土原创“二次元”内容的崛起，也要遵循一些国际通行的创作规律，比如在原始的传播模式和情感内核上打动人心，其次与当代观众有精神的共鸣、与当代文化产生关联，对中国乃至全球的内容生产者而言，这具有一定的共通性。“我希望大家还是可以踏踏实实打造自己的作品。”从事“二次元”内容研发的上海左袋文化传播有限公司联合创始人于新在中国国际动漫游戏博览会上说，“很多动画公司确实存在急功近利的心态，不排除一些公司以圈钱为目的。但泡沫总会有破的那一天。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春也有自己的答案。他们说：“创作者只有做自己熟悉的东西才能做好，中国人有自己的表达方式，不应该简单模仿其他国家。”

种种迹象显示，2016年必将成为博物馆IP开发元年，这一点已成各方共识。当下，各大博物馆纷纷放下身段，走出深闺高阁，把其所拥有的优秀文化资源分享给公众，并且用富有创意的方式普及开来。而对传统文化优质IP（知识产权）资源觊觎已久且具备强大技术支撑和出色商业盈利能力的互联网巨头则为博物馆IP开发提供了绝佳的平台。与此同时，相关利好政策的密集出台，也为这一“强强联合”带来了难得的助力和重要的发展机遇。在今年4月份举行的浙江第11届中国(义乌)文化产品交易会的中国国家博物馆展区，以“文物元素”为主线，呈现了多类艺术衍生品。本文图表由范宇楽制作如何激活博物馆文化资源，提升博物馆文化产品研发能力和水平，打造具有较大影响力的博物馆文化产品优秀品牌，这正是摆在国内博物馆面前的课题，而能否开发出让老百姓喜闻乐见的产品，最终让博物馆的宝贝获得公众认可，走进寻常百姓家，这正是检验博物馆IP开发运营成效的标准。今年国庆假期期间，国内多地的博物馆屡屡掀起参观高潮，各种各样的新兴文创产品开始近距离走到观众身边，以此引发的相关文化消费更是层出不穷。可以说，当下一股文创新风在各大博物馆日渐兴起。年近600岁的故宫最终走出深闺高阁，成了新一代“网红”：明成祖朱棣戴着墨镜说唱，用微信玩自拍，用QQ联络后宫和大臣，妃嫔们戴上VR眼镜玩游戏；辣小丫的宫廷版表情包在微信聊天页面里悄然风靡；豆瓣评分高达9.4的纪录片《我在故宫修文物》则让一群“貌似普通、身怀绝技”的故宫文物修复师被网友追捧为“故宫男神”。业内一致认为，当下博物馆已经迎来IP运营时代。IP（Intellectual Property），即知识产权，其热度已经从动漫、游戏、影视等行业，蔓延至新兴的文博创意产业。数据显示，中国拥有超过4500家博物馆，海量的馆藏文化资源都具备成为热门IP的潜力。然而，在国家博物馆、故宫这些超级IP受资本追捧之外，占绝大部分比例的地方博物馆又该如何迎接IP运营时代呢？我们邀请了设计师、文创从业者、普通游客，一起谈一谈他们眼中的博物馆IP。卡通不是唯一的出路，文创也不应只是“萌萌哒”人物/吴雅珍，台湾设计师，在大陆生活4年在来大陆工作之前，吴雅珍是台北故宫纪念品商店的常客，“纸胶带原本是个几元钱的小玩意，但把康熙皇帝的御批手迹‘朕知道了’印在纸胶带上，就把这笔小生意做成了文化生意。结果是，台北故宫的这个产品卖断了货。”上个月，她刚刚去成都参加了第七届“博物馆及相关产品与技术博览会”（简称“博博会”），本想寻找创作灵感的吴雅珍看完展览却感觉有些不适应：“好像每个展台的文创产品都在卖萌，印着显眼的LOGO。”其实，在这届“博博会”上，几乎每家博物馆都使出了浑身解数增加自身吸引力：首都博物馆用老北京传统的玩具形象——兔儿爷，制成了各色摆件；恭王府博物馆推出了动漫人物阿狸结合恭王府元素的玩偶；南京博物馆利用莲花纹瓦当图案变形制作了饼干，利用馆藏虎符形象组合设立了文具；洛阳博物馆则是打造了一系列“辟邪神兽”概念的抱枕、地垫、围裙等家居产品。甚至还有融入蜀锦技艺的时尚钱包、可以把名画穿在身上的服饰、充满教育意义的动物标本，以及常见的丝巾、雨伞、手机壳、糕点、茶叶等，均渗透到日常生活中的各个角落。即便如此，吴雅珍却仍然感觉到了一股“用力过猛”的不协调感：大部分地方博物馆的文创产品研发还停留在对少量“镇馆之宝”经典形象的浅层借鉴阶段，都是一些初级加工的冰箱贴、杯子、抱枕等等，颇为同质化和一味卡通化，很少有考虑藏品材质、文化内涵甚至结合布展空间格局研发的创意产品。“卖萌并不能体现传统文化的精髓，博物馆的IP开发也不应该以此为发展方向。”吴雅珍认为，以往那种简单粗暴的博物馆文创产品的开发时代已经过去了。以台北故宫的明星文物翠玉白菜为例，虽然已经被发开了很多种产品，但还是又推出了新品——雨伞，合起来是白帮绿叶的一棵白菜，打开了绿叶田田，遮阳挡雨，很有韵味。“卡通化并不是唯一的出路，博物馆文创产品应当是体现文化特色，源于生活而又融入生活！”吴雅珍觉得，如今各地博物馆的文创产品已经从过去那些书画、瓷器等“沉重”的复制品转向了实用的生活用品，但文化创新不是简单地把博物馆文化元素进行拼凑，而应该将“文化”与“实用”有机融合。文创商店不仅仅是最后一个展厅人物/陆页，访日学者，在大阪生活1年陆页初到日本，花了半个月时间走访了大大小小十几座博物馆，用他自己的话说：“太好看根本停不下来。在东京国立博物馆纪念品商店，那种免费的邮戳都很精美，能打动你！”事实上，国内的博物馆文创也并非没有成功的案例。例如故宫一夜爆红的文创纪念品：清朝顶戴花翎状的遮阳小帽伞、朝珠样式的耳机、皇袍花纹的T恤，还有雍正皇帝批田文镜折中的一句“朕就是这样汉子”，印在了普通扇子上，最后成就了一把“霸气侧漏”的“宫廷汉子扇”。数据显示，去年8月，故宫淘宝推出的1500个手机座在1个小时内全部售罄，当天成交1.6万单。截至2015年底，故宫博物院共研发文创产品8683种，销售额也从2013年的6亿元增长到2015年的近10亿元。然而，记者近日登陆故宫博物院天猫官方旗舰店却发现，虽然故宫文创分为国礼之选、创意生活、天子童年、紫禁陈设等几部分，还有诸多故宫出版社的图书，价格从几百到几万元不等，但是最受欢迎的产品大多是50元以内的笔记本、手机挂绳等等，价格在几百元到几千元不等的艺术图书、复制类工艺品则销售数量寥寥，极少有人愿意购买。“因为缺乏对文创产品所延伸出来的知识和内涵的了解，所以很难卖出去。” 陆页觉得，但这恰恰是日本的博物馆在该方面值得借鉴的地方：讲解器是免费的，所以参观者愿意去听，有关讲座和产品的宣传彩页都很精致，所以参观者愿意去看，本来不要买的人，了解了其中的历史或许觉得很有意思，就会去买！“不要仅仅把文创商店作为博物馆展览的最后一个展厅。”陆页认为，文创在博物馆运营体系中的定位需要明晰，希望参观者能为文创产品买单从而“把展览带回家”的思路只是对文创最粗浅的认识。事实上，博物馆运营不止参观游览一种形式，文创产品就是一个传承其历史和内涵的很好载体。“让参观者有机会了解到知识和内涵，从而促成基于了解的购买，需要前期很多基础工作的铺垫，这是国内博物馆需要的改进之处。真正的IP必须经过时间的沉淀和考验！”酒香也怕巷子深，应围绕一个IP概念形成系列化开发人物/杨晴，文创产业从业者，运营动漫IP“在网上看到了有趣的纪念品，但真的带朋友到故宫游览时，却找不到在哪里买，甚是怀疑网上是假的，或者因为粗糙的陈列方式、销售态度削弱了产品的吸引力。”因为购买体验不佳而损失掉商品原本的价值，这一度让杨晴觉得很遗憾：“酒香也怕巷子深，产品本身固然重要，如何卖、在哪里卖也很重要！”事实上，长期在体制内生存、运营主要依靠政府补贴而没有生存压力的现状，成为了国内博物馆市场化的掣肘。今年6月，中国国家博物馆携手阿里巴巴的“文创中国”线下运营中心落户上海自贸区，平台上线400个文物IP；7月，北京故宫博物院与腾讯战略合作，双方将在社交平台等领域深度挖掘故宫IP价值。中国国家博物馆副馆长李六三说：“虽然国博每年有670万的观众，但是对于市场来说还是太小了，所以我们踏出了转型的一面，就是在天猫上开了一个中国国家博物馆的旗舰店。”可以看到，当下，国内博物馆已经开始迈出市场化步伐，搭上“互联网+”顺风车，迎来了IP运营时代。“博物馆IP运营不应该只有展览和文创产品，应该围绕一个IP概念形成系列化开发。”多年从事动漫IP开发的经验，使杨晴认为博物馆IP开发大有可为：文学作品、影视、与其它品牌的合作等，可以形成一个综合体系。在这一方面，故宫博物馆正在进行一些有益尝试：“一个有温度的紫禁城”是近年来故宫通过社交平台努力打造的形象。为此，故宫相继开通了官方微博、微信和日历应用“每日故宫”，通过花式卖萌的文案和表情包赢得了市场的欢迎。尽管故宫正在成为“一个世界级的超级IP”，但大部分博物馆还处于如何走出深闺高阁的过程中。数据显示，中国目前有4500余座博物馆，但平均每位公民大约两年才进一次博物馆，除了故宫等少数博物馆成为旅游热点外，大部分鲜有人问津。如何有效利用博物馆的文化资源，让博物馆IP得到充分开发，仍然任重道远。

第70届戛纳电影节海报第70届戛纳国际电影节正在进行当中，虽无华语影片参与电影节最高奖项金棕榈奖的角逐，但在电影市场上中国公司展台格外醒目，新面孔和新模式频现，积极推动国产片“出海”。中国电影海外推广公司是推动国产片“出海”的重要平台，今年带来了《百鸟朝凤》《少年巴比伦》《心迷宫》《血战湘江》等50余部影片，受到众多外国买家关注。公司总经理谷国庆告诉记者，推介的影片既有主旋律的《血战湘江》、反腐题材的《不一样的焰火》，还有动画电影《新大头儿子和小头爸爸》等，集中代表了中国主流电影市场，两天内已接待60多位买家。他说，中国动作片、武打片一直受国外市场追捧，不过随着中国电影制作的发展，各种类型的影片都对国外买家有吸引力。目前已有印度和韩国买家表示有意购买《血战湘江》。今年的戛纳电影市场出现了一些中国新面孔。据业内人士介绍，随着中国电影市场快速发展，中国每年生产的电影数量已超过700部，出口需求增加，不少从业者不再仅限于引进外国影片，开始设立展台代理原创影片加入“出海大军”，柠檬树文化传播有限公司就是其中一家。该公司今年携纪录片《我在故宫修文物》《生门》、剧情片《提着心吊着胆》《长江图》以及动画片《萤火奇兵》《刺猬小子2》等国产电影首次在电影市场设立展台，寻求国际买家。公司海外销售助理李天琪告诉记者，这些作品已引起不少北美、日本、韩国、欧洲、中东、澳大利亚、新西兰以及东南亚地区买家的兴趣。比如，《提着心吊着胆》虽为小成本制作但十分走俏，已有澳大利亚、新西兰等买家希望购买发行。此外，国内走红的纪录片《我在故宫修文物》此前亮相香港国际影视展时反响强烈，此次来到戛纳希望能够在海外院线发行。李天琪说，在“出海”过程中销售业绩并不是唯一考量因素，还会考虑如何提升中国文化的海外影响力。李天琪说，国产动画片和动作片的国际认可度最高，而文艺片和纪录片的海外发行则受影片主题、获奖情况等许多因素影响。近几年国产片质量飞速提升，加之中国文化的广泛传播，都对国产片海外发行产生了积极影响。值得一提的是，今年中国展商除寻求电影国际发行外，也开始进行平台输出。国内直播平台——梦想直播来到戛纳电影市场设立展位，推广其手机客户端和“直播＋影视”模式。该公司总裁吴云松说，直播正成为新一代社交形式，且对影视业的影响十分深远。“直播＋影视”模式可从影视宣发、电影票房、粉丝集聚、明星养成、IP孵化等环节介入，涉及全产业链，并使有明星梦的普通人有机会成长为参与影视表演的“网红明星”。目前这一模式虽未被国际电影人所熟知，但引起不少国外主流媒体的兴趣。今年戛纳国际电影节电影市场吸引了来自百余个国家和地区的近1.2万名电影业内人士。官方统计显示，中国参加者人数近年来大幅提升，2016年中国约有近500人注册参与电影市场相关活动，同比增加30%以上。

电影《大世界》定档海报近日，彩条屋影业宣布动画电影《大世界》（原名《好极了》）定档2018年1月12日，并发布定档海报和预告片。作为首部入围柏林电影节金熊奖的华语动画电影，《大世界》凭借极致的现实风格，成为国产动画电影又一里程碑式的力作，与《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》合力成就国产动画电影“四大”系列。影片由动画导演刘健完全独立完成。刘健一人包揽影片的编剧、导演、绘制、音乐制作等各项工作，影片共历时三年才得以完成。《大世界》的出现，再度丰富了国产动画电影的类型。同时，《大世界》也获第54届台湾金马奖最佳动画长片等三项重大提名，奖项结果将于11月25日周六晚揭晓。极致“现实风”动画电影 表现力不亚于真人片《大世界》是一部荒诞诙谐、现实题材的动画电影，讲述了多股势力围绕一笔百万现金发生的连锁故事。面对巨额诱惑，各色人物做出不尽相同的选择，甚至不牺走上歧途。正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。此次发布的定档预告尽显影片“现实+诙谐”的基调：关于对现实题材的处理，片中具有大量能让中国观众产生“代入感”的元素：首先，《大世界》的选景参考了诸多中国城市实景，十分考究。比如楼盘广告林立的马路边、拆迁工地、菜市场等。“接地气”的取景设计令观众对影片的熟悉感倍增；其次，影片用写实的手法描绘出一组中国社会群像：工地司机、“杀马特”青年、网吧小妹、民间科学家等角色纷纷登场。这些在真实社会中出现在我们身边、为大家熟知的人物，拉近了观众与影片的距离；最后，影片中还穿插了诸多大众关注的社会现象和议题，比如整容、拆迁、催婚等。在提高现实感的同时，丰富了影片的主题层次。值得一提的是，影片在人物设计上也不同于动漫中常见的“萌化”形象，而是在五官、比例和衣着造型方面都竭力贴合真实世界。基于此，一个贴近现实、应有尽有的“大世界”跃然于银幕之上。《大世界》的另一亮点，是将“残酷现实”的内核与“诙谐幽默”的表现手法相结合，很大程度上的减弱了题材带来的的沉重感：例如剧情上的“反差”。看似冷酷的杀手，一边比着刀讨债，一边接电话回应推销电话：“我不买房，谢谢你”。这种在插科打挥的对白中穿插社会现象的表现方式，成就了影片的幽默性和深度性。不仅是剧情，影片的音乐也让人玩味。预告中的背景音乐采用了人声口哨，轻快又有点嘲讽味道的曲调似乎暗示了影片中无处不在的“诙谐”元素。因此，《大世界》拟为观众呈现出一场兼具“诙谐表达”和“现实深度”的观影体验。国产动画电影集齐“四大” 风格化影片开拓市场新领域《大世界》的上映，对于丰富国产动画电影市场有着重要意义。近年来，国产动画电影出现了被称为“三大”系列的佳作。而推出这三部作品的彩条屋影业此番出品《大世界》，可谓成功集结国产动画电影“四大”系列：《大圣归来》再现了经典名著的“燃”,《大鱼海棠》展现了东方古韵的“美”,《大护法》是新奇大胆的想象, 《大世界》作为一部极致的现实主义动画电影，在拓展成人动画电影类型方面有着“里程碑”式的意义。彩条屋影业一直致力于发展更多风格化的动画作品，以满足中国观众的多样需求，让国产动画电影能够实现更多“可能”。动画电影《大世界》定档2018年1月12日，预告片现已发布，可在线观看。

随着《X战警：天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映，2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示，截至6月13日下午，《魔兽》六天票房已超过10.4亿元，火爆票房带热了端午假期的电影市场，根据电影专项资金办公室的统计数据，今年端午假期三天票房总额达到8亿元，打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解，暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计，2016年暑期档计划上映的电影约82部，其中，动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部，形成“三足鼎立”的局面。此前，有机构预测按照40%的增速计算，今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过，记者采访了几位电影业内人士，均对600亿的预期目标比较有信心，但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单，2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份，《X战警：天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中，唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》，以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份，国产影片开始纷纷发力，《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜：饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局，6月12日，第19届上海国际电影节也正式开幕，据悉，作为国内唯一一个国际A级电影节，不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示，今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大，作为全年票房产出的第二大档期（第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档），暑期档的消费主力是放假的学生，以及陪同他们一起观影的家长，因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一，今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计，2014年暑期档有7部动画电影上映，2015年超过20部。不难看出，动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出，近几年来国产动画水平有所提升，2014年以前的电影类别偏低龄化，针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出，目前动画电影有两个趋势，一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向“白领化”，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计，去年暑假上映的影片当中，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元，让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中，还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗？对此石川认为，由今年影片名单观察推测，出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片，票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影，石川表示比较看好玄幻类型的影片，例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%.然而好景不长，2016年4月票房同比下降24%至31亿元，5月同比微降3%至31亿元，低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。因此其进一步推算，2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计，2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%，若按照2016年600亿元的预期票房计算，6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩，今年的票房压力可谓不小，因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此，石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场，以此引发观众的热议和关注。他认为，话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系，受众观影后无论是褒是贬，只要能引发话题就能带来上座率，从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》，针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销，从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众，她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受，曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日，普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》，报告预测至2017年，中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现，今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一，未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

2004年，全国只生产了4部动画动漫。十年之后的2014年，截至目前，国产动画电影总票房已超过11亿元，加上年底即将上映的，今年进入院线的国产动画电影总数将达到约30部，总票房比2013年将翻一番。可以说，中国动画电影已步入发展的快车道。作为动画生产大省，近年来，《昆塔·盒子总动员》、《魔幻仙踪》、《秦时明月之龙腾万里》等几部浙产动画电影也赢得了千万的票房收入，为浙江的动画影视企业发展注入了一针强心剂。上周六，来自动画电影政策制定、影视作品制作、学术研究、宣传发行、终端放映等各个环节的业内顶尖专家，以及浙江影视动画公司的众多负责人汇聚杭州，这些“大咖”们以“聚焦浙江动画电影，如何提升浙江动画电影质量”为主题，展开了精彩的思想碰撞。焦点 1 浙产动画电影发展如何2014年，是浙江动画电影收获的一年。六一档，中南卡通的《魔幻仙踪之妈妈去哪儿》获得2118万元票房；暑期档，玄机科技打造的《秦时明月之龙腾万里》收获5946万元的票房，横店影视投资发行的《龙之谷》票房超过6000万元。另据有关部门统计，2013年浙江省影院放映动画电影12.8万场，票房位居全国第二，观众人数和总票房分别增长38.7%和43%，超过了上海、广东和北京。论坛上，原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长、现任中国动画学会名誉会长、中国传媒大学教授金德龙坦言，浙江已经成为生产创作国产动画电影的重要力量，很多动画企业都建立了良性的影视动画产业链，动画制作发行、播放、开发也都积累了丰富的经验。“目前浙江还拥有一些极具发展潜力的国产动画电影企业，比如今古时代、横店影视、长城影视、东海电影集团等。并且，国产动画电影的内容和技术普遍提升已经是一个不争的事实。”在肯定浙江动画电影取得的成绩之时，金德龙还表示，浙江是国内动画产业发展环境最好的省份，政府提供了大量的政策支持，每年举办的中国国际电影节，更是为广大动漫企业搭建了良好的国内外交易平台。焦点 2 浙产动画电影如何突破创新“特立宙动画”总经理丁立清携《少年师爷》电影预告片来到现场，浓郁江南风非常吸引人，“中国文化元素就像小时候打的疫苗，运用好中国元素，从小在孩子心里做好防疫措施，使他们长大后不会被外来文化轻易左右。”中国第一部弹幕电影《秦时明月之龙腾万里》总导演沈乐平表示，上映前，光线传媒总裁王长田先生给出近三亿票房预测，最终票房六千万似乎有落差。但综合算数字是准确的，“在上映前后两个月，我们在新媒体和游戏领域的收益近两个亿，电影周边收益更大。”中南卡通今年第一次做动画电影《魔幻仙踪》票房2118万，浙江中南卡通公司市场总监汤震说：“《魔幻仙踪》动画电影上映后带动了魔幻仙踪舞台剧、主题公园等产业链的发展，动画电影本身不赚钱，但衍生产品可以赚钱，打造全产业链是中南的目标。”“浙产动画电影在中国动画电影里是特别勇于创新的。”中国传媒大学教授王雷说，“未来从发展势头上来看，浙江动画电影在全国应该是居于前列的。”焦点 3 怎样让动画电影更卖座作为专业电影发行人员，北京时代今典院线的总经理徐小平和北京光线传媒事业部总监易巧都非常喜欢动画，但怎样才能让国产动画电影更卖座？两位专业人士都给出建议。徐小平言简意赅。“首先，能用真人表现的电影不要轻易去拍动画。《闪闪的红星》、《小兵张嘎》翻拍成动画都不成功，但《玩具总动员》、《功夫熊猫》却生命力强大……成功动画电影一定有优秀故事内核。”北京光线传媒近年来发力动画领域，运作了《赛尔号大电影3》、《秦时明月之龙腾万里》、《大鱼海棠》、《魁拔3》、《巴啦啦小魔仙2》等大作，光线传媒事业部总监易巧非常看重杭州的动漫潜力。“前段时间我们考察了杭州动漫公司，发现大家都在非常认真地做动画。”易巧说，去年公司接触到杭州玄机科技制作的杭产动画《秦时明月》，“大家都很激动，中国居然有这么好的动画。”易巧说，接下来光线传媒会在杭州有更多的产业投资，欲将玄机科技这些动画潜力股打造成中国的“皮克斯”和“梦工厂”。“我们会邀请更多知名的导演、监制、编剧参与到动画电影制作中来，一起打造中国动画品牌。因为只有品牌建立后，大家才会有信心，才会有更多的人走进电影院。”焦点 4 高校动画人才如何培养每一部好的动画电影背后，高质量的动画人才十分关键。谈到国内高校动画教育，中国传媒大学动画学院副院长王雷一针见血指出，发展过快、师资不足、教学体系不完备。“2002年，中国开设动画相关专业的高校仅仅有7家，到了2013年，一下子到了337家，翻了很多倍。这个数字的背后，却还有一个尴尬的现实：从2010年开始，动画专业每年都吃红牌，中国大学生就业难十大专业，动画常常排第一。”王雷说，为了解决这个问题，目前，全国高校动画和数字媒体教学指导委员会正在起草一份关于国家动画和数字媒体教育的质量教学标准。这个“标准”体现出来的主要是两个思路，一是设置了准入标准，很多师资不够的高校不能再开设动画专业。二是体现了分层次和有特色的培养方向。比如，一个工科大学，动画专业就偏向动画技术研发型人才的培养；一个美术院校，动画人才培养就偏向前期设计、创意、视觉概念设计方向。另外，对于动画电影的人才培养，王雷还提出，其核心技能是会讲故事，“在情感上打动观众。”《2014浙江省动画电影发展报告》发布也是上周，浙江大学影视与动画游戏研究中心主任盘剑发布了《2014浙江省动画电影发展报告》，用五个“越来越”总结近年来浙江动画电影的发展状况：第一，年产量越来越多。从一开始一年一部，到2014年四部，2015年肯定更多。第二，票房越来越高。前几年浙产动画电影的实际票房非常低，2014年《秦时明月之龙腾万里》已近6000万元。第三，质量越来越优。《昆塔·盒子总动员》被认为是在技术上最接近好莱坞电影的国产动画片。而《秦时明月之龙腾万里》被认为创造了面向青少年和成年人观众的国产动画电影票房纪录。第四，投资越来越大。从《昆塔·盒子总动员》开始，这两年大制作电影多了起来。第五，拍片的企业越来越多。从2012年开始，浙江有越来越多的动画公司参与进来，还有更多的企业正在准备做动画电影。原标题：“大咖”聚焦浙江动画电影来源：杭州日报 作者：任彦 熊艳