《愤怒的小鸟》内地首周票房近2亿上周的内地影市可谓阴云密布，尽管有《愤怒的小鸟》和《分歧者3：忠诚世界》两部好莱坞新片在周末上映，但仍未能弥补工作日《美国队长3》等片表现乏力所带来的“亏空”，其中上周三四两天单日票房连续低于猴年除夕票房，创造年度新低。最终，上周内地影市报收5.69亿，相比上上周本就不理想的6.23亿的成绩又下跌了8.67%。在惨淡的氛围下，5月21日（上周六），2016内地票房大盘悄然跨国了200亿大关。去年，200亿的成绩在6月27日达成，今年确实提前完成了目标。但值得注意的是，今年全国票房仅用54天便突破100亿，而破200亿却用了142天。2016年第二季度内地影市疲态尽显。在上周的内地票房榜上，《愤怒的小鸟》以3天1.95亿的成绩夺得冠军。《美国队长3》上周再收1.46亿，拿下周票房亚军，总票房突破11亿。《分歧者3：忠诚世界》（以下简称《分歧者3》）表现一般，首周三天票房0.64亿，居周票房季军。老片《百鸟朝凤》和《北京遇上西雅图之不二情书》（以下简称《北西2》）分列四五名。作为上周上映的最重要的新片，《愤怒的小鸟》的表现没有让人失望，内地首周1.95亿的票房成绩在动画电影中仅次于《功夫熊猫3》（首周三天3.39亿）和《哆啦A梦：伴我同行》（首周四天2.38亿）。鉴于后两者的票房分别为10.02亿（《功夫熊猫3》获得了延长放映期的资格）和5.3亿，《愤怒的小鸟》的最终成绩应该不会差。目前《愤怒的小鸟》在时光网的评分为7分，评价尚可。片中可爱的人设和相对简单的故事可能更受低领观众的喜爱，此类影片往往依靠周末疯狂“捞金”。如果《愤怒的小鸟》能在本周末顶住《爱丽丝梦游仙境2》的冲击，最终票房应该会是个不错的数字。《美国队长3》虽然有些后劲不足，但由于新片实力也较弱，上周仍保住了周票房亚军的位置，一周报收1.46亿，累计票房11.63亿。本周，《美国队长3》的内地票房将迈过12亿大关，但冲击13亿的成绩几乎已经没有可能。届时，《美国队长3》将（暂时）荣登2016年度票房季军（冠军《美人鱼》33.91亿；亚军《疯狂动物城》15.3亿）。打破《复仇者联盟2》票房纪录的工作可能要交给《复仇者联盟3》了。《分歧者3》与《愤怒的小鸟》同在上周五上映，三天票房0.64亿，居周票房季军。2014年，《分歧者：异类觉醒》的内地票房为0.77亿；2015年，《分歧者2：绝地反击》的票房为1.1亿。鉴于《分歧者3》的首周成绩，其最终票房应该和《分歧者2：绝地反击》差距不大。《百鸟朝凤》和《北西2》上周票房表现相当，周票房都在0.37亿左右。二者目前累计票房分别为0.64亿和7.6亿。尽管比《北西2》晚上映一周，《百鸟朝凤》能有现在这种与商业大片旗鼓相当的表现依然令人惊讶。多年后，再回首2016年的中国电影，“下跪求排片”很可能是被最多人记住的事件之一。本周，《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》和《自我救赎》、《蜜月酒店杀人事件》、《妖医》等一众国产片将在内地上映。不出意外，本周周冠军将在《爱丽丝梦游仙境2》和《愤怒的小鸟》中产生。

这个10月，差点让电影圈以为自己在补过儿童节：《头脑特工队》、《小王子》、《家在水草丰茂的地方》、《龙在哪里》、《小飞侠》等一系列号称“儿童视角”、“温暖童心”的电影一拥而上。但记者观影后发现，这些影片孩子未必看得懂，反而是有点人生阅历的成年人会看得津津有味！隐喻太多、主题宏大、表现手法碎片化、成人笑话一串串都成为小观众的观影障碍！成人笑话一串串 孩子能看懂未免“太早熟”《龙在哪里》是近期给记者惊喜最多的一部动画片。因为其动画造型、宣传海报走的是低幼化的路线，以至于记者先入为主地以为这是一部给3岁~5岁小朋友看的动画片，但一看配音名单傻眼了：章子怡、梁静茹、王力宏、光良…………原来电影中的十二生肖，几位明星每人“声演”两只！惊动大咖出动，剧本也不可能太简单。果然，故事讲述的是龙哥无端失踪，需要重选十二生肖，人间所有的动物在蟑螂君的挑拨下蠢蠢欲动，一场世界大乱正在蔓延。为了拯救世界，剩下的十一生肖纷纷下凡，在小姑娘小珍的帮助下寻找龙哥。而龙哥的好搭档凤姐竟然就在此时被蟑螂君放毒蛊惑成妖追杀生肖小分队。精彩的剧情就在这里爆发了，十二生肖性格各异，尤其是梁静茹“声演”的奶牛小姐竟然身穿肚兜装，十分性感。而光良“声演”的老虎君竟然被奶牛小姐的性感吸引，不能自拔…………最后两人在一连串的相遇中心心相印…………看不下去了，连片尾的彩蛋都是交代两人的各种暧昧。虽然配音的大咖成堆，但记者只能长叹大咖的声音也只能令这部本来质量不错的动画片掉粉。因为，除了梁静茹交足功课外，其他人“配音如同朗读文章”，除了让成人粉丝眼前一亮外，对小朋友缺乏足够的吸引力。而且，成人笑话一个接一个，虽然都是点到即止，但如果要求小朋友看得懂，那么这孩子未免“太早熟”，如果预定他们看不懂，那么这些笑点岂不是全部浪费了？隐喻太多 没点人生阅历 怎看得感动以《小王子》为例，这部电影是根据法国同名童书改编而来，从本质上说，它就不是一部传统意义上的温暖童书，字字句句都戳中了成年人心中的痛处。改编成电影之后，这种基调基本没有变，用一个小姑娘的视角观察这个世界，从妈妈身上感受到成人世界的各种压力与焦虑，从邻居怪爷爷身上感受到渴望已久的陪伴与分享的乐趣。存在于小姑娘脑海中的小王子，象征的是小女孩心中的孤单与寂寞。小王子在外星球与玫瑰恋爱等遭遇无一不是隐喻，讽刺着人类社会中“无奈的孤独”。同理，《头脑特工队》也有类似的问题。电影中用五个小人分别把喜怒哀乐惊五种情绪具体化，衍生出不同故事，构思精巧、逻辑严密。但生活简单、理解力也不高的小朋友估计连自己的情绪有多少种都分不清，又如何能读懂情绪对人生的影响力。层层的隐喻如同迷雾一般把作者尖锐的笔锋藏于浪漫的故事背后，但试问，要欣赏到这些优点，没有点人生阅历怎么能读懂作者、编导的心，又如何能谈得上感动？估计尚在幼年的观众很难看得懂吧。主题过于宏大 考验观众的知识结构将在10月23日上映的电影《家在水草丰茂的地方》在赢得好口碑的同时，也被批评有主题超级宏大、承载的故事情节相对简单的问题。优美的音乐、充满边陲风情的壁画，让观众生出“大漠孤烟直、长河落日圆”旅行纪录片的直视感。不过，画风一转，镜头的焦点落在两个孩子的身上：因为生活日益困难，哥哥从小被送到爷爷家抚养，弟弟则留在了父母身边，让这对小兄弟无端生出了许多嫌隙。哥哥认为是因为弟弟，父母不要自己了，所以记恨弟弟；弟弟因为父母每次只给哥哥买玩具、衣服而妒忌哥哥。爷爷去世了，远在草原深处的妈妈病重。因此，从小不和的小兄弟结伴穿过沙漠“回家”。一路上的困难险阻终于一一度过，最后，兄弟两人却发现梦中的家园已经被工业文明破坏了。看过全片之后，成年观众都会明白：这是一部主题深刻的故事片，通过两个孩子回家的路程，审视着整个曾经“水草丰茂”的大草原盐碱化日益严重的现实。记者在采访过程中，常常发现每一位导演内心都装着一只表达欲望爆满的怪兽，《家在水草丰茂的地方》的李睿珺导演是这样，《心迷宫》的忻钰坤乃至《港囧》的徐峥都一样。他们都希望用100多分钟的片长给观众捧出自己思考了几年甚至10年以上的心底话。但厚积薄发对电影语言的要求非常高，如果没有较为完整的人文社科知识结构，估计观众只能看到主演站在沙漠盐碱滩上讲述水草丰茂的故事，“隔代抚养造成的亲情隔阂问题会很严重”，而小观众估计就只能看到两个小朋友在沙漠里找妈妈的故事了。大人看内心戏 小孩子只看见“小蝌蚪找妈妈”《小飞侠》号称90%的特技镜头绚丽得让人目不暇接，休·杰克曼接近疯狂的演绎让黑胡子这个舞台型人格的魔头重现人间，但这不代表电影就非常适合小观众观看。故事可以说是《小飞侠》前传，从彼得出生被遗弃在孤儿院门口讲起，勾勒出一代小飞侠发现自我、努力成长、领导梦幻岛的心路历程。从成年人的角度看，整部电影故事紧凑，一环扣一环，小彼得从叛逆少年、梦幻岛挣扎求存、智取海盗船，到迸发潜能勇救虎莲公主、终于与梦中的妈妈相见，这都是特技与奇幻人生相结合的连台好戏。但长时间、高强度的3D特技令成年人的眼球都觉得很累，就莫说是小观众了。同时，对于孩子来说，彼得在孤儿院中的顽皮和叛逆是可以理解的，但他为什么在勇闯梦幻岛之后就变得时而勇敢、时而怯懦、时而又奋不顾身？有点理解困难。毕竟，大量的内心戏在特技的包装下或者会显得很绚丽，但再华丽的镜头都不能让小孩子感同身受。在他们看来，小飞侠就是找妈妈的过程中得到特异功能了。这种英雄成长的心路历程混杂着复杂的权力斗争故事的作品，近期还有《魔比斯环3D》和《蚁人》。过于复杂的剧情、权力斗争的戏码明明就是吸引成年人的戏份；对于小孩子来说，只有可爱的角色设定、精美的造型设计、动听的背景音乐才是王道。【头评】“全年龄段” 其实不科学林虹汝市场上经常会冒出一大批的电影自称“合家欢”、“全年龄段适合观看”，但实际上，这些作品不是让成年人有“陪太子读书”的鸡肋感，就是让小朋友有莫名其妙、不明白身边的父母为什么看得聚精会神而大哭大闹的落差感。造成这种鸡肋和落差的原因，总归一个字：贪！对主创团队尤其是导演、编剧而言，是贪心。他们总希望把自己爆棚的表达欲在短短的时间内用一个电影故事全部塞给观众。这对于成年观众而言，“看部电影都要受教育，烦”！对于孩子来说，“我看不懂就是你的错”。所以，巨大的落差在构思之处已经初步形成了，部分动漫电影构图低幼化、对话成人化的病灶就在于此。进入到制作环节，投资方一想到一个小观众起码有两个成年人陪同的巨大票房市场，就起了转制3D的念头，于是，一堆本来不需要3D特技的作品变成了只有字幕3D的动漫电影。而高企的制作成本形成巨大的宣传压力，被动的宣传人员一心只想把更多的观众拉进影院，所以不顾一切地喊出了“全年龄段电影”的口号。但其实，一部电影在有限的片长中能承载的、可以表达的东西也是有限的，它不可能是导演、编剧的整个人生，3D特技也不能帮助电影扩大容量，电影的内容和质量早就决定了票房，哪怕宣传人员再给力，票房也不可能飞升上天。因此，说白了，“全年龄段”这种提法本身就不科学，试问我们的一生如此精彩又复杂，怎么可能有一部电影能覆盖所有人整个人生的所有阶段？所以，请导演和制作人准确定位你的作品，请观众买票入场前准确定位你的消费需求。

短短一个星期里，从更名到定档，《大世界》不断占据着电影新闻版面的头条。而在刚刚落幕的第54届台湾金马奖上，获得了三项提名的《大世界》更是不负众望，夺得了最佳动画长片的殊荣。相信大部分影迷第一次听说这部刚刚改名为《大世界》的电影，是在今年的第67届柏林电影节时期。那时还叫做《好极了》的《大世界》，获得了金熊奖最佳影片的提名。作为首部入围三大电影节主竞赛单元的华语动画长篇，《好极了》在一夜之间给华语电影注入了一针突如其来的强心剂，冬季还未结束的二月，华夏大地被这支从欧洲传来的佳音震撼到热血沸腾。转眼在不久前的第一届平遥国际电影节上，刘健导演又借助此片获得了“费穆奖”最佳导演奖。一时之间，这部其实还并未有很多人一睹真容的动画电影，成为了广大影迷茶余饭后不容错过的话题。金马奖最佳动画长片：《大世界》从柏林到平遥，从平遥到台北，《大世界》早已开始了它的世界之旅。今年8月份的墨尔本电影节上，《大世界》也是作为唯一的一部华语动画电影与澳洲的观众见面。而在这届电影节上，除了几部华语短片电影外，只有两部华语长片得到了展映名额，除了《大世界》，另一部则是在2016年同样大放异彩的《再见瓦城》，足见《大世界》在国际电影市场上所获得的认可程度确实相当之高。墨尔本电影节上，《大世界》甚至出现了一票难求的盛况，看着影片开场前排在影厅外望不见队尾的外国观众，当时在现场的中国人们真的觉得特别自豪。环游各大电影节，斩获无限爆棚的口碑后，《大世界》终于定档2018年1月12日，很快就会为全国观众揭开它的这层神秘面纱。一部动画电影，竟然可以搞得出如此这般大的声音。《大世界》究竟牛在了哪里？如果用一句话总结《大世界》的故事，可以说是“一百万块钱引发的血案”。从工地司机小张为女友整容而偷走老板的一百万巨款开始，多米诺骨牌哗啦啦的不断倒下。故事的感觉会让人想起《罗生门》或《心迷宫》，一人错，人人错，最终导致整个故事剪不断理还乱，《大世界》的观影体验是一种循序渐进的不断刺激，不断高潮。层层叠起，扑朔迷离，众多支线最终形成闭环，所有与这场闹剧有所瓜葛的命运最终汇聚一起，殊途同归。然而，《大世界》却没有刻意同类似故事的电影一般去强调“高智商”，如果觉得影片还是很难理解或者跟不上思路，那大抵是“脸盲”或者“人名盲”，因为《大世界》确实有太多的人物，太多的巧合。但它却用一种极简的方式将这条看似越来越乱的故事清晰的表达清楚，因为它将焦点更多地放在了呈现“现实”之上。通过这样一场荒诞的黑色幽默，来刻画人性，刻画当今的社会现状，留下一个又一个有趣的迷思。它用一种“超现实”主义的表达方式来表达“现实”，并用一种“非典型”人物的诠释来勾勒“典型”。这样一部故事性极强的电影，在观影过程中由于线索的众多而来不及思考，却能在观影结束的瞬间感受到细思极恐的内核。“费穆奖”最佳导演奖的颁奖词这般说道：“本片导演从自己的现实经验出发，对动画语言进行了创造性的开掘，将严肃的异化主题以生动的演绎，用幽默含蓄的处理间离了暴力场面，叙述简洁有力，表达准确、犀利，这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片，也是一个具有启示意义的电影文本，它拓宽了中国电影的表达空间。”有人说《大世界》的画风清奇，也有人说《大世界》的画风重口，实际上，《大世界》通过它二维动画所特有的“简单感”，更好的让它所想表达的荒诞氛围呼之欲出。影片里的世界看似异常熟悉，终日施工的工地，总有那么几个灯管坏掉的广告牌，有着泡面味道的网吧，夏日雨季里前台很是破败简单的小旅馆。一个仍在等待着开掘发展的小镇感油然而生。然而，影片里的世界又似乎很是模糊，是上个世纪末，却也能有种未来的末世之感。这份矛盾，从画面到气氛，最终传递到了社会背景和人物勾勒之上。通过底层人物描摹当代社会，是《大世界》非常成功的一个亮点，完成度相当之高。这也决定了《大世界》更像是一部文艺电影，它的观众定位也因此而非常精准。但是“小众”并不等于“不大众”，影片所想表达的，依然是普世的思考。动画只是它的一种表达形式，这并不能作为观影的一道门槛。虽然这个故事通过真人演绎也会同样精彩，但影片中很多脑洞大开或是天马行空的表达，又是只有动画的形式才能更好的传递。所以《大世界》最终呈现给观众的，就是这种“一切都刚刚好”。无论是《好极了》还是《大世界》，电影的片名都传递了一种极致的感觉。而这又“极”又“大”的故事，其实只是发生在南方的一个小小城乡里。影片的英文名是《Have a nice day》，整部电影的故事也确实仅仅发生在一个昼夜之间。以小见大，也正是这部黑色幽默影片最具讽刺表达的设计。而这“好极了”“大世界”“Have a nice day”，仔细想来，又像是网络聊天时的“微笑”表情，或者“呵呵”二字，是不是一种反话，也要交给每个观众来做出属于自己的理解了。被很多看过该片的观众所津津乐道的，是《大世界》里提出的一个问题。影片中，生活在这个大世界却并为见过这个世界之大的人物问了这样一个困惑：佛教和基督，哪个更厉害呀？如果佛祖和耶稣打架，谁会更胜一筹呢，如此大胆的问题，足以窥见《大世界》整体的风格和所想要达到的一种格局。影片里的人们，金钱是他们最为至高无上的信仰。所有被这个故事卷入其中的角色，都或多或少与这一百万的金钱产生了千丝万缕的联系。而当一条条线索因金钱而不断汇聚之时，影片抛出了这样一个突然严肃起来的信仰命题，让观众在此不禁正襟危坐。与影片中的人物不同，很多观众是见过更大的世界的，但这个问题，会因为阅历的积淀而做出答案吗。又或者，本有答案的人，在影片观看至此后，会否重新有了些思考。《大世界》给了很多这样有趣的设计，但却并不会让人觉得虚张声势或是故弄玄虚。你或许并不完全懂得它的意思，但你会在这些包袱抖露之时不自觉地随之点头。这又何尝不是另外一种荒诞又幽默的体验呢。《大世界》里还提到了一个耐人寻味的理论——三个种类的自由。第一等自由叫做“菜市场自由”，意思是说，你在菜市场里可以不假思索的随意购买，不用担心价格；第二等自由叫做“超市自由”，可以在超市里随心地消费；第三种自由叫做“网购自由”，意思是可以随意清空自己的购物车。生活在相对底层的人们，将“自由”以金钱的多少度量，看似荒诞，却也现实。“这个世界上没有用钱办不到的事情，如果办不到，就是钱还没有足够多”这样的说法，很多人会嗤之以鼻，却也有很多人为此俯首称臣。《大世界》里的人们，对金钱趋之若鹜，而接连发生的一个又一个意外的转折，一方面似乎印证了“钱是万恶之源”的说法，一方面却又再次折射出“理想很丰满，现实很骨感”的无奈。实际上，故事里的人们都是拥有梦想的，每个人做出相应的举动，都不是只为了钱，而都希望借助金钱来实现自己心中美好的愿望。所以影片中一段极其荒诞的《香格里拉》MV其实并不违和，那是属于故事里每个人的乌托邦，也可能是属于这个大世界的乌托邦。众生之景在此，《大世界》是想为我们呈现一个真实的人间。影片最终落幕的时候，画面停留在了一沓又一沓鲜艳的人民币之上，这一群人的宿命，这一场荒诞离奇的故事，终于还是在这一天的尾声画下了句点。“Have a nice day”在此时出现，墨尔本电影节展映的观众席爆发了很久很久的掌声。大家笑了，一部分是逗笑，一部分是苦笑，很难摸清哪一部分更多些。然后，张蔷的《我的八十年代》作为片尾曲唱响，把氛围总结到恰到好处。这种更深一层的设计可能外国观众不会理解到，但中国观众一定会从歌曲的旋律和歌词中，让影片故事再次得到一场终极升华。歌曲里唱到：“这个夏天的雨季是这样的漫长，天空像是为爱分离哭泣的脸庞。我们的爱是少年维特的烦恼，我们的心是约克里斯多夫。还有一首诗，一首朦胧的诗。还有一首歌，一首迪斯科。多年以后我们还是相聚在这里，回忆我们那曾经热烈的爱情。我们的爱是少年维特的烦恼，我们的心是约克里斯多夫。还有一首诗，一首朦胧的诗。还有一首歌，一首迪斯科。”严肃的荒唐，冷静的嚣张。《大世界》展现了一个个让人惊叹的矛盾。这时我却忽然想起了冯唐在《万物生长》里的那句，“我剁了玫瑰做成馅饼，我扯了彩虹做了裤头”。这个世界究竟是将美好逐一毁灭，还是因为毁灭才收获了美好，或许《大世界》里，会寻得个蛛丝马迹。

2014年，在动画片《新大头儿子和小头爸爸》热播之际，央视动画独家授权中国木偶剧院创作演出同名卡通舞台剧。据悉同名舞台剧是央视动画“新大头儿子和小头爸爸”品牌全产业链规划的一部分。由此可见，国内动漫产业正在向全产业链发展。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元。尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但我国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。《中国职业教育年鉴（2015）》分析指出，近几年我国动漫产业发展迅速，已经成为引领文化产业发展的重要力量，一方面产值不断上升，另一方面原创品牌凸显。但是从技术、品牌效应、质量、产业环境和产业链等各方面来看，我国动漫产业还有比较长的路要走。我国动漫产业目前还处于发展的初级阶段，产业链尚不完整。完整的动漫产业链包含三个部分，即漫画、动画和衍生产品。在动漫产业发展过程中，产业链之间的有效衔接，直接影响动漫产业的效益。动漫产业链涉及面广，相关产业多，产业链的可延续性很强，因此其经济效益很高。现阶段我国的动漫产业链各组成部分之间没有形成有效的衔接，企业原创动漫形象不足，动漫衍生品的开发、生产与销售薄弱等；现有的动漫企业很少投资于漫画作品创建，原始和本土的动漫形象创新不足，难以生成具有潜力的商业形象作品；仅有贴牌包装的动漫企业，市场效益差，更难以拓展动漫衍生品并使之良性发展。北京其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅认为，一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的。而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样都为之后的衍生品开发、品牌持久性发展带来隐患。有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但并不代表衍生产品能顺利开发并获得大众认可，所以企业经常在产品开发前就会邀请一些工业设计方面的专家参与到整个动漫形象的设计中来，并大量征求受众的意见，为今后从平面走向立体的衍生品开发铺好路。中国动漫产业的各个阶段——设计、制作、宣传、发行，是被割裂开来看待，没有考虑一体化发展，但国外成功的动漫案例却多是打“持久战”，以《功夫熊猫》为例，前期用七年一点一滴地接触市场，接连不断地寻求曝光机会，最终形成了市场期待，之后无论是搬上大银幕还是衍生品开发都比较顺利，有同名电视剧、电影、少儿图书、游戏等。理想的全产业链发展模式中，40%的利润来自诞生之初的漫画或动画作品，60%的利润则来自于源源不断的衍生品开发。而国内尚不成熟的动漫市场还不能实现动漫、游戏、影视等产业间衔接通畅，如何打造成熟完整的全产业链值得国内众多动漫企业深思。

5月26日，中央电视台央视动漫有限公司《新大头儿子和小头爸爸》百集新片首播暨产业签约仪式在北京梅地亚中心举行。中央电视台总编辑罗明，中央电视台分党组成员、中国国际电视总公司总裁薛继军等相关领导出席了此次活动，央视著名主持人董浩、刘纯燕、月亮担任活动主持人。在仪式上，中央电视台少儿频道总监、央视动画有限公司董事长庄殿君介绍了《新大头儿子和小头爸爸》第一季的整体表现，同时也宣布了“新大头”第二季全新100集将从5月30日起，在央视一套综合频道早9点和央视少儿频道晚7点的《动画梦工场》栏目同时开播。《新大头儿子和小头爸爸》第一季自去年年底在中央电视台播出以来，迅速吸引了社会的广泛关注。该片造型时尚现代，气氛幽默温馨，通过大量的现实生活细节和时下流行热点，平实地传递出了中国文化中的亲情观和家庭观，因而也获得了“中国时下最需要的动画片”的评价。在国家新闻出版广电总局2013年度少儿精品及国产动画发展专项资金评审活动中，《新大头儿子和小头爸爸》荣获优秀国产动画片奖一等奖。在2014年第十届中国国际动画节，这对“父子组合”一举夺得动画系列片金奖，喜捧“金猴”。21世纪教育研究院执行院长黄胜利表示，央视动画《新大头儿子和小头爸爸》是一部既强调现实生活、又充满想象力的绿色动画，而倡导家长同孩子们一起观看的理念，有利于促进亲子交流、家庭和睦，这对孩子们的心理成长和我国社会与家庭的和谐稳定都深具意义。“合家看大头”正逐渐成为一种“家庭时尚新主张”。在全新内容的《新大头儿子和小头爸爸》创作中，央视动画着重强调了“从儿童的角度写儿童的故事”的创作思路，对新片在视觉、听觉等方面进行了全方位的创作升级。新100集的故事情节更加生动和充满戏剧性，动画效果更加丰富和具有表现力，一家三口的生活花絮也将穿插在动画之中。大朋友小朋友们可以从中获得比以往更加精彩的观看体验和生活感怀。原标题：央视动画《新大头儿子和小头爸爸》第二季首播来源：人民网-动漫频道

昨日，由中国动画学会与成都文化发展促进会共同主办的“2015中国动画年会”在成都举行。来自全国的各大动漫文化公司、高校、知名媒体，以及韩国江原情报文化振兴院等境外机构的代表、来自全国各地其他行业的权威专家共200余人出席年会。会后，在由中央电视台著名少儿节目主持人鞠萍姐姐、成都电视台著名少儿节目主持人陈岳叔叔联袂主持的中国动画“美猴奖”颁奖典礼上，2015年中国动画“美猴奖”各个奖项悉数揭晓。最终，包括最佳动画电影《神秘世纪历险记2》、最佳系列连续片《新大头儿子和小头爸爸》、最佳动画短片《我和老爸》、最佳动画形象《西游记的故事》、最佳动画配音《青蛙王国》等等作品获得2015年中国动画“美猴奖”金奖。中国广电联合会副会长雷元亮表示，2012年以来，成都出台了一系列扶持动漫游戏产业发展的政策措施，加速了相关产业的发展。目前，成都聚集了动漫创作、生产、销售和培训等相关企业近2000家，涌现出众多本土原创动画公司以及关联企业。