北京时间5月17日消息，迪士尼影业与第二十届上海国际电影节组委会联合公布“迪士尼经典动画展映”特别环节，《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等迪士尼十大经典动画杰作将闪耀上海以飨中国影迷。第二十届上海国际电影节将于2017年6月17日至26日在上海举行，届时来自世界各地的影人佳片将齐聚沪上。作为电影节重要活动之一，“迪士尼经典动画展映”将隆重献映九部迪士尼经典动画，分别是《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs，1937年)，《小飞象》(Dumbo,1941年)，《小鹿斑比》(Bambi,1942年)，《小美人鱼》(The Little Mermaid,1989年)，《美女与野兽》(Beauty and the Beast,1991年)，《阿拉丁》(Aladdin,1992年)，《狮子王》(The Lion King,1994年)，《幻想曲2000》(Fantasia/2000,1999年)和《小熊维尼》(Winnie the Pooh,2011年)。迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation Studios)是迪士尼影业最初的源起和最重要象征之一，近年来风靡全球的《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等都是其中的精品。迪士尼动画工作室更是创作出了无数经典熠熠生辉。此次展映的十部作品即为代表杰作。《蒸汽船威利》是世界第一部全对白动画片，也是米老鼠这一经典形象的首度亮相，在世界电影史上具有划时代意义。这部7分42秒的经典动画短片将会作为此次上海电影节20周年的观众特别献礼，在所有其他迪士尼经典动画前放映。《白雪公主和七个小矮人》是世界第一部动画长片，也是第一部获得奥斯卡奖的动画电影，地位举足轻重。《小鹿斑比》以极致的精良制作打造温暖人心的成长故事，被美国国家电影保护名录和美国国会图书馆保存名录永久珍藏。《美女与野兽》是首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影，不久前热映的真人版亦席卷全球，打破无数纪录。《狮子王》被认为是迪士尼2D动画时代的巅峰之作，是上世纪末令包括内地观众在内的全球影迷永难忘怀的大银幕记忆。《幻想曲2000》是致敬1940年初版《幻想曲》的古典音乐动画电影续篇，气魄宏大想象力飞扬，是第一部使用IMAX制作的动画电影。而诸如《小飞象》、《小美人鱼》、《阿拉丁》、《小熊维尼》也无一不是制作精良、美好纯真、感人至深的经典佳作。其中《小飞象》，《小鹿斑比》，《小美人鱼》，《美女与野兽》，《阿拉丁》，《幻想曲2000》和《小熊维尼》都从未在中国内地公映过。此番的展映无疑是回顾迪士尼经典历程的不二机遇，也必将为影迷带来终身难忘的观影体验。“迪士尼经典动画展映”排片表将于不久之后公布，并通过第二十届上海国际电影节官方售票渠道进行销售。

尽管说现在提到动画我们比较容易想到来自日本的作品。如果放眼全球的话，迪士尼的作品也是享誉全球的。每年他们推出的作品，都会引发全世界的热潮。那么在迪士尼电影当中，究竟哪部作品最为催泪呢？对此，近日就有日本媒体进行了调查。其中，排名榜首的是《超能陆战队》。这部作品剧情非常有趣，并且包括大白在内的角色十分有趣。可是当大家带着“看喜剧片”的心态进场时，却意外地发现作品的设定其实非常沉重，而角色们的命运也令人唏嘘不已。等到最终主人公跟大白以非常感人的形式重逢之后，观众们自然十分感动。本作不光是在日本，在我国国内的人气也是非常不俗呢。而排在第2的是《美女与野兽》。这是改编自民间传说的作品，在前段时间还有过真人版电影的上映，引发了强烈反响。而迪士尼早在多年前也推出过动画版本，这或许也是不少动漫迷年少时候的回忆。作品当中，野兽跟美女之间从提防到最终培育出真爱的过程，也让人觉得感动。获得第3的是《狮子王》。这部作品当年上映时候的震撼，恐怕年纪比较大一些的动漫迷知道今天都记忆犹新。故事讲述了作为狮子王的父亲惨遭陷害，导致了王子辛巴出逃，并且在同伴们的帮助下不断成长，最终夺回王座。剧情明显借鉴了《哈姆雷特》，不过最终的结局还是非常圆满的。这部作品对迪士尼而言也具有着里程碑的意义，因此即便到了今天，《狮子王》依然是最经典的动画之一。获得第4的是《冰雪奇缘》。这部作品的经典程度就不需要多做说明了。该作品在日本上映的时候，一度成为了这个国家“人人必看”的作品，甚至于还有很多媒体撰文分析其中到底蕴含着怎样的人生哲理。看到最后美好结局到来之后，也会让人松了口气。伴随着电影美妙的旋律，也会有很多观众十分感动吧。排名第5的作品是《魔发奇缘》。这是一部2010年上映的电影。从IP本身的知名度而言，肯定比不上《狮子王》《美女与野兽》，但是每一个看过作品的人，都会被其中的剧情所打动。尤其是本作品在技术层面有着非常大的突破，并且被认为是制作成本最高的动画。除此之外，《钟楼怪人》《匹诺曹》《疯狂动物城》《101忠狗》以及《小美人鱼》也都榜上有名。【最催泪的迪士尼电影TOP10】第1位 《超能陆战队》 490票第2位 《美女与野兽》 284票第3位 《狮子王》 180票第4位 《冰雪奇缘》 178票第5位 《魔发奇缘》 124票第6位 《钟楼怪人》 90票第7位 《匹诺曹》 58票第8位 《疯狂动物城》 53票第9位 《101忠狗》 52票第10位 《小美人鱼》 49票

上海美术电影制片厂原导演、动画家马克宣先生4月6日因病逝世，享年76岁。说句惭愧的话，此前对马先生还真是一无所知。看到简历上的介绍，知道他作为中国动画最辉煌年代的参与者和见证人，曾参与创作《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》、《哪吒闹海》等多部经典国产动画片，或为动画师，或为动画设计，乃有恍然大悟之感。因为那些熟悉的国产动画片，能够唤起我们多少美好的回忆啊。提到动画片，好多人可能本能想到的是日本，想到宫崎骏、高畑勋等。不错，他们都是享誉世界的动画大师，但是，如果脑袋里只有他们的话，那就真是数典忘祖了。而我们的不少动画片，恰恰不幸坐实了这一点。不说别的，单是少男少女尽皆水汪汪的大眼睛，模仿的痕迹已然十足。我们有我们的动画片风格，万氏兄弟的《大闹天宫》，无异于中国动画史上的第一座丰碑。最具民族特色的，该是水墨动画了。它将传统的中国水墨画引入动画制作，融虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面于一体，推动了动画片艺术格调的重大突破。作为开山之作的《小蝌蚪找妈妈》（1961），鱼虾形象皆取材于齐白石老人的画作，一问世便轰动了全世界。前不久有幸一睹上海美术电影制片厂1988年拍摄的水墨动画片《山水情》，马克宣先生正是导演之一。说起来又该汗颜了，当年居然不知道有这样一部动画片！剧情大致是说，老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，被渔家少年请至自家的茅舍歇息；病愈的老琴师把弹奏绝技传授给了少年；少年驾舟送归老琴师；老琴师将心爱的古琴赠送给少年，登岸后走向茫茫山野；少年遥望若隐若现的恩师身影，灵感突来，遂盘坐在悬崖峭壁之上，忘情地弹奏起来。全片不着一语，而老琴师与少年的忘年友情跃然画面中，悠扬的古琴之声贯穿始终。识者以为，这部动画片可谓中国水墨动画片的巅峰之作，其画面之精美远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了淋漓尽致的境界。然而，这也是中国水墨动画片的绝唱，中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。马克宣先生这样教导学生：“一定要做出自己的风格，不能别人做什么你就按什么去做。”确是。但别人做得好的地方，我们也应当借鉴，“他山之石，可以攻玉”嘛。比对一下中国动画电影经典的目录，就会发现国外动画片的题材比我们宽泛得多。高畑勋导演的《儿时的点点滴滴》，讲一个城里的白领丽人假期回到故乡，通过一连串事件开始重新认识自己，诠释了什么叫美丽的乡愁。像这一类，在我们就完全是空白。而即使是动物题材，天马行空般地发挥奇思妙想才更接近动画的本意。美国的《小脚板走天涯》、《狮子王》，当年都因此而引起过相当大的轰动。简言之，动画片的观众定位不应只是儿童，当成“小儿科”，理应把成年人考虑在内，让他们也可以从中感到愉悦、陶冶性情，甚至找到寄托，如同《山水情》这一类。但是无论如何，在动画的表现手法上，还是应当回归到我们自己的轨道上来。当年，受一个“钱”字的掣肘，国产动画片的优良传统令人遗憾地中断了。如今我们已经“小康”，当然可以继续追求商业价值，但不该一味追求，毕竟艺术价值才是永恒的。国家层面可以有个战略，重振包括动画片在内的雄风。重振的另一重要前提，显然是应该进行抢救性发掘和继承，把马克宣先生这一辈艺术家的宝贵经验发掘和继承下来。这些工作不抓紧的话，恐怕会追悔莫及。只有这样，我们才可以道一声：马克宣先生，一路走好！否则，马先生未必不是抱憾九泉。

COSER探班网络剧《不良人》剧组的直播画面近年来，国产动画逆势上行。在动画之外，延伸出了网剧、手游等多种展现形式。2016年6月18日，因为“人气次元星”COSER探班由国产3D动画《画江湖之不良人》（以下简称《不良人》）改编的网络剧组，引起了相当多的人在熊猫TV上看直播，说明了这部动画片相当火爆。该部动画描述了战乱与黑暗交织的五代十国时期，围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”这个组织而展开。黄巢起义、朱温篡位、李氏族诛、友珪弑父、沙陀争霸等著名的历史事件贯穿其中。《不良人》制作方北京若森数字科技有限公司创作总监关心向南方周末记者介绍，该部动画的对象是成人，是对讲故事的节奏和方式有诉求的人，即“故事情节更加丰富、人物情感更加细腻、画面效果更加宏大、叙事节奏更加紧张、角色性格更加复杂。”截至2015年9月第一季完结，《不良人》上线一年多时间，全网总播放量超过11亿，并位居腾讯视频播放量第一——3.36亿。知乎上有网友认为该部动画具有划时代意义：“开创了中国成人动画的先河”、“国产动漫的新希望”。过去十年国产动画行业一直在艰辛中前行。“前十年，没有人去关注我们，死了一大批公司。而我们就想做动画、讲故事。”关心说。在他看来，外国动画的大量涌入客观上压制了国产动画产业的发展，加之本地土壤不够深厚，但其实中国并不缺乏动画人才。据他介绍，在2003年左右，中国动画界就开始在研发三维动画的技术了，包括口型动画、模型制作、镜头摆放等等。然而，国产动画从《大闹天宫》、《宝莲灯》，到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》，再到《秦时明月》等作品，却相差了将近三代创作人。原因在于：“过去国产动画的断档比较厉害，当时我们都在做再加工。很多迪斯尼动画，包括《狮子王》、《美女与野兽》、《花木兰》等等，背后都有中国动画家的影子。”关心告诉南方周末记者，“由于长期不做原创产品，国产动画的原创能力也被逐渐削弱。那个时候我们只顾着吸收外国的动画文化。”在关心看来，主打中国传统文化的《不良人》是一种尝试，但目前国产动画仍然面临发展的困境：“从创作方面来讲，题材不够丰富，思维模式比较有局限性，类型还不够多元化。从人才方面来讲，能潜下心来搞创作的人还是少；从资金方面来讲，很多投资方还是有些功利心太重，不敢扶持新人，哪个作品火了，就往相似题材扎堆。”

洪汛涛和马良木偶。家喻户晓的童话故事《神笔马良》要被搬上大银幕了。从7月25日起，由迪士尼中国创意技术支持、中影股份发行的3D动画电影《神笔马良》将在全国上映。此前，也曾传出《神笔马良》将被拍成电影的消息。2009年，香港导演马楚成宣布要筹拍真人电影版《神笔马良》，并计划把主人公马良由小孩改为青年，加上恋爱和搞笑的戏份。他还称：“我也姓马，也是神笔马良的后代，虽然迁徙到中国香港，但拍了这个戏就可以认祖归宗了。”殊不知，马良并非古代神话中的形象。《神笔马良》是已故童话家洪汛涛于1955年发表于《新观察》杂志的原创童话故事，屈指算来，“马良”即将步入“花甲”。洪汛涛之子洪画千告诉中国青年报记者，当时他一听说马良要变身“搞笑恋爱青年”就急了：“他从未征求我们的同意，马良是孩子们的榜样，怎么能被恶搞呢！”在洪画千的公开反对下，马楚成版《神笔马良》最终搁浅。对于将在本月月底上映的3D动画电影《神笔马良》，洪画千则抱以期待：“这部动画电影的制作团队从2010年就开始和我接触、讨论，电影经过了4年的打磨。”据了解，洪汛涛在世时，曾对好莱坞打造的动画片《花木兰》不以为然，认为这只是借了中国传统故事的“壳”，表现的却是西方的文化思维与价值观。有《花木兰》前车之鉴在先，洪画千对动画电影《神笔马良》的片方反复强调：“第一，要忠于原著；第二，马良不能太‘洋化’，马良身上善良、勇敢、惩恶扬善、自强不息的传统美德，一定要得到体现。”对此，中国人民大学新闻学院研究生导师常江认为，由好莱坞打造的中国元素动画片，“中国壳、美国核”在所难免。常江告诉中国青年报记者：“首先，好莱坞一直在动画片创作中体现着‘世界性’元素，不仅有中国题材，还有《阿拉丁》、《狮子王》等各种地域的童话故事。但其所呈现的‘异域风情’，实质上有意无意地植入了价值观的改变，或者说，好莱坞对异域文化的理解存在肤浅、误读的现象。”常江举了几个例子：“在动画片《花木兰》中，花木兰出征前去宗祠祭祖，结果祖宗们的灵魂就跳出来，七嘴八舌地和木兰说话。好莱坞知道中国人有祭祖的传统，但他们不理解祭祖的情感与氛围。”“又比如，在《功夫熊猫1》里，熊猫被打得鼻青脸肿，螳螂给熊猫针灸治疗。结果每扎一下，熊猫就会瞬间面目扭曲，表情夸张。这是针灸，又不是条件反射实验！好莱坞知道中国有针灸，但并不懂这到底是什么。”常江说。但常江也认为，对中国文化的概念置换无可厚非，“如果换了我们，估计也一样。换言之，我们如果有能力，也可以创作异域题材动画片，用我们的文化理解去讲故事。”对于此番将要上映的《神笔马良》，常江表示会持续关注。“其实，好莱坞对于中国文化的包装和营销做得比较成熟，中国文化元素在其中虽然不可避免地有所变形，但也毕竟是中国元素，得到全世界观众的欢迎与认可，是一件好事。”中国儿童文学研究中心主任、北京师范大学教授王泉根对动画电影《神笔马良》表示看好。他对中国青年报记者说：“迪士尼挖掘《神笔马良》的故事，我觉得他们有慧眼。中国儿童文学有非常优秀的作品，我们要有文学自信、文化自信，让中国文化走出去。”王泉根教授说，今天的文坛难觅像《神笔马良》这样的传世之作，原因在于年轻一代的儿童文学作家不能立足于本民族的文化根基进行创作。“洪汛涛一生的童话创作也都没有离开过民族化的追求。他用艺术实践向世人表明，儿童文学的民族化是切实可行的。而当下许多年轻作者，只知《哈利·波特》，对本民族的文化宝库却视而不见。”在洪画千看来，目前儿童文学创作鲜见精品，原因或许要归结为“浮躁”二字。他说：“现在都是快餐文化，粗糙的作品必然没有生命力。没有丰富的人生积累，没有对民族深厚的爱，是写不出《神笔马良》这样的作品的。”洪画千认为，《神笔马良》凝聚了父亲毕生的心血，应怀着珍重之心去传播、发扬。他印象中的父亲是个爱童话如命的人。“我记得小时候，我父亲闷在书房里写童话，一写就是十几个小时，完全是废寝忘食。每次吃饭，我都要去敲门叫他好几次。”洪画千说，“父亲一生留下了500万字的作品，《神笔马良》只是其中最著名的一篇。”在创作《神笔马良》之初，洪汛涛本想给主人公取名“冯良”——“冯”是洪画千母亲冯佩霞的姓，“良”则取“善良、优秀”之意。但后来觉得“冯良”这个名字不够响亮，在冯佩霞的建议下，主人公改称“马良”。回忆起往事，洪画千觉得，从马良的“良”字上，他总能感到父亲的影子：“父亲和马良很像。”王泉根教授不无担忧地说：“眼下一些童话、动画片，比如《熊出没》，有很多暴力、庸俗的元素。作为儿童文化产品的提供者，一定要有高度自觉的社会责任、文化担当、道德底线，就像我们不能把有毒的奶粉给孩子喝一样，我们也不能把有毒的精神产品提供给孩子。否则，如果我们的下一代从小生活在这样的‘文化氛围’里，我们的国家还有什么希望？”终其一生，洪汛涛都在为启迪儿童心灵而耕耘着，尽管这项工作毫不瞩目——在他逝世13年后的今天，提起他的名字，大多数人仍不知道这就是“神笔马良”之父。原标题：迪斯尼版《神笔马良》：中国壳 美国核？来源：中国青年报

由梦工场出品的2014开年动画电影《天才眼镜狗》定于3月28日登陆中国影院，这部喜剧动画电影由《狮子王》导演罗伯-明可夫执导，讲述天才狗狗皮博迪和人类儿子舍曼穿越时光的爆笑故事。今日(6日)片方连续发布了三段视频花絮，全面展示了天才狗狗的高智商，更是首次曝光了“最萌狗爸”与“二货儿子”的父子情谊。萌狗逆袭上位当“狗爸” 在《天才眼镜狗》中，这只世界上最聪明的狗狗大胆地突破了世俗底限，它发愤图强，不仅学会了人类的语言，拿到了哈佛的学位，为世界进步做出了很大贡献，竟然还收养了一名人类宝宝，成功晋级成父亲，成为一名“狗爸”。 虽然皮博迪先生是世界上最聪明的狗狗，虽然皮博迪先生成功收养了舍曼，但他终究还是一只无法抵御“诱惑”的狗狗，只要舍曼一扔出皮球，老爸皮博迪便完全不顾自己形象“屁颠屁颠”跑去捡回来，就这样最萌狗爸皮博迪的“死穴”在儿子面前一览无余。撕破宇宙导致时光大乱斗时光旅行无论是对人对狗都非常惊险刺激，一不小心他们就穿越到兵戎相见的战场上，另一方面，连续的时空穿越让他们在宇宙中撕开了一个大洞口，即使是天才狗狗也没有料到这灾难性的后果。皮博迪父子闯下了大祸，而拯救宇宙的重任落在了他们肩膀上。 皮博迪和舍曼跑到金字塔中，和木乃伊来了一次“亲密接触”，上演了一出萌狗萌娃“鬼吹灯”；晚饭前两人又穿越到了特洛伊木马的肚子中，把英勇骁战的罗马战士吓了一跳。这对活宝父子总是在不经意间就改变了历史，无论是古埃及的胡夫大军还是斯巴达的性感战士，皮博迪和舍曼全都能完胜。萌狗温暖感人穿越时空 穿越时空的“皮博迪”和舍曼谱写了一出温暖感人的父子情缘。他有自己的独特宝物“时光机”开光加持，想去到哪个时代对皮博迪来说都是小菜一碟。但是这种“超能力”并不能成为一切问题的解药，萌狗还面对着初为人父的挑战。一方面皮特迪对舍曼的叛逆无可奈何，另一方面又不惜一切来保护他，这一“超越物种的感情”令人动容。