皮克斯在拍完《机器人瓦力》《飞屋环游记》《玩具总动员3》之后，被许多影迷质疑水准下降，不管是《勇敢传说》还是《怪物大学》都没有取得以前皮克斯动画那样的声誉。2014年，皮克斯更经历了全年没有一部电影上映的空窗期，然而在日前戛纳电影节上，皮克斯拿出新片《头脑特工队》，让皮克斯影迷倍感欣慰的是，该片的试映好评如潮，很多看过该片的专业人士赞誉这是“皮克斯迄今为止最棒的电影”、“一部要被载入史册的电影”。现在《头脑特工队》在烂番茄新鲜度100%，MTC评分89分。《头脑特工队》中文预告《头脑特工队》由彼特•道格特担任导演，道格特曾执导过奥斯卡最佳动画长片《飞屋环游记》与《怪兽电力公司》。在《头脑大作战》中，观众还是能深切的感受到亲情的美好——小女孩的头脑中，有五个关于人格建设的岛屿，其中就有家庭。小女孩的大脑，有五种情绪主控，分别是快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶。快乐的形象来自于一枚星星、悲伤则是脱胎于一滴眼泪、愤怒是一团火焰、恐惧是神经元、最后，厌恶的造型则是一个西兰花——小女孩最讨厌的食物。小女孩原本由快乐主控，可是随着搬家到了另外一个新的城市、进入新的学校、快乐就越来越难以控制，取而代之悲伤险些占据主导。快乐总希望能够再次主导小女孩的大脑，于是就开始了一场冒险，最终当然是圆满的结局。《头脑特工队》将于6月19日在北美上映。《头脑特工队》中文预告截图:

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

北京时间8月11日消息，迪士尼·皮克斯动画电影《头脑特工队》近期在中国台湾、中国香港两地开画，在延续皮克斯一贯好口碑的情况下，《头脑特工队》此次以巧妙的创意、温暖的故事再次打动人心，台湾香港两地均创出骄人的票房成绩并录得爆棚的口碑，令观众对影片在国内上映更添期待。截至目前，《头脑特工队》北美票房已高达3.35亿美元，雄踞皮克斯史上第二高；影片全球票房也已达6.35亿票房。其中，与中国内地市场一脉相承的香港、台湾都开出漂亮的成绩单。《头脑特工队》7月23日正式在香港上映，旋即创下迪士尼·皮克斯原创动画在港的最高首映成绩，随后更凭借好口碑票房节节攀高。影片在台湾于8月7日正式公映，虽然遭遇超强台风来袭，票房依然出色，7月31日举行的超前口碑场收入就是《超能陆战队》口碑场的两倍还多，台湾观众也在网上为其打出4.6（满分5）的高分，相信绝佳口碑还将为后续票房保驾护航。《头脑特工队》在韩国、俄罗斯、澳大利亚等国际市场表现也十分亮眼：截止今日，《头脑特工队》已成为韩国影史动画片第三，仅次于《冰雪奇缘》等；本片更在上映第二周以40%的惊人票房增长，逆袭了韩国本土大片《延坪海战》登顶票房冠军。在澳大利亚，《头脑特工队》已是皮克斯动画票房第三名；在俄罗斯，《头脑特工队》也成为仅次于《冰雪奇缘》的迪士尼·皮克斯动画票房第二名。《头脑特工队》讲述了人类大脑中5位掌管情绪的小人想尽办法让小女孩莱莉重新认识生活的真谛。影片用惟妙惟肖的笔触描绘了人类大脑的运作方式，极具创意的想法让全球多家权威媒体打出最高分满分。《综艺》表示：“这是皮克斯有史以来最伟大的创意，不仅仅能够给全世界观众带去娱乐，同时也将永远地改变人类思考的方式”；《每日电讯报》则认为《头脑特工队》是皮克斯最好的电影之一，“充满人性、打动人心的美丽电影，即使和皮克斯之前大量的佳作相比，《头脑特工队》也算得上是最好的一部电影。”据了解，《头脑特工队》启动了皮克斯动画工作室超强阵容，导演彼特·道格特(Pete Docter)曾执导过《飞屋环游记》、《怪兽电力公司》等叫好又叫座的电影；本片的配音阵容也异常强大，吸引了艾米·波勒(Amy Poehler)、比尔·哈德尔(Bill Hader)、敏迪·卡灵(Mindy Kaling)等当今美国喜剧顶级卡司倾情加盟。《头脑特工队》目前正在全球热映中，影片也已确定引进，即将登陆中国内地。

由迪士尼影业发行、皮克斯动画工作室制作的3D动画电影《头脑特工队》将于2015年10月6日国庆节假期间在国内公映。曾经制作过多部著名动画片的著名导演彼特·道格特为这部影片准备了五年之久，精彩地刻画了一个小女孩大脑中的神秘情绪世界。影片中，声音作为表露情绪的载体贯穿始终，杜比全景声（Dolby Atmos）真实地表现了五个情绪小人乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒的声音特点，让观众仿佛置身其中，和他们一起喜怒哀乐。导演彼特·道格特说道：“《头脑特工队》这部电影主要是在脑海中发生的故事，我们一开始很纠结要怎么表达出这一点。我们想要把主要人物乐乐放在我们周围，而不是死板地放在正前方在，杜比全景声让我们能够把声音放在观众的周围，这还挺酷的。”杜比全景声赋予电影创作者随心所欲的创作自由，使他们可以在影院的任意位置放置和移动声音，包括观众头顶上方。小女孩莱莉初次降临这个世界时， 大脑中的情绪总司令乐乐欢快的声音回响在小女孩的大脑里，乐乐按动控制按钮，观众仿佛簌地一声也随之来到大脑外，来到这个小女孩眼中模糊的世界，小女孩咧嘴笑了，观众的嘴角也不由得微微上扬。“你会有这样的问题：我们从哪里听到你脑子里的声音，你在哪里听到自己情绪的声音。然后我们在银幕之中的银幕上看见了现实世界，”制片人乔纳斯·李维拉表示。 “我们需要用声音把所有的这一切都联系起来，杜比全景声让我们有更广阔的空间来安排这些非常微妙的声音，把它们放在我们想要的任何位置。”当小女孩爸爸大脑里几个情绪小人意见不统一发生争论时，五个小人你一言我一语，夹杂爸爸视角里的球赛的嘈杂声，杜比全景声全方位地呈现了这一场景，让观众感觉自己仿佛置身于爸爸的大脑之中，声音从四面八方传过来，好不热闹。小女孩正在安静的喝饮料，冰冷的感觉传到大脑，五个小人一下子被极速冷冻。冰冻的呲呲声通过杜比全景声传到观众周围，观众瞬间感到了嗖嗖的凉意。“我觉得真正能突出杜比全景声特色的是那些安静的时刻，在这些安静的时刻人们好像感觉到、体验到了什么，但是又不太能说出来。”后期制作主管Paul Cichocki表示，“但这正是杜比全景声的强大之处，也正是我们所欣赏的部分。”

今日，多部好莱坞大片今日确定了引进日期，好莱坞电影“后暑期档”扎堆来袭。施瓦辛格主演的《终结者：创世纪》内地定档8月23日、阿汤哥新片《碟中谍5：神秘国度》定档9月8日、备受关注的《小黄人大眼萌》9月13日公映、索尼《像素大战》定档9月15日。此外，大热动画《头脑特工队》和上映首周即夺得北美票房冠军的超级英雄片《蚁人》等多片过审，上映日期待定。俄罗斯影片2015版《这里的黎明静悄悄》和韩国影片《暗杀》也将与8月25日同日上映。《终结者：创世纪》8月23日（周日）《这里的黎明静悄悄》8月25日（周二）《暗杀》8月25日（周二）《碟中谍5：神秘国度》9月8日（周二）《小黄人大眼萌》9月13日（周日）《像素大战》9月15日（周二）《蚁人》待定《头脑特工队》待定

尽管首日上映仅有1191万元票房，但皮克斯动画新作《寻梦环游记》凭借爆棚的口碑票房飙升，上映5天票房接近2亿元，走出了一条黑马曲线；无独有偶，上周末刚刚在金马奖上夺得“最佳导演”的《嘉年华》也因题材走心，影院排片上演“票房逆袭”好戏。相比之下，大导演吴宇森执导的《追捕》因为质量不佳，票房后继乏力。业内人士表示，这一现象表明，电影市场日趋理性，观众越来越重视口碑的力量。动画电影 《寻梦环游记》“看哭一片”来自迪士尼皮克斯工作室打造的新片《寻梦环游记》上映之后口碑迅速发酵，在首日仅有1191万元票房的情况下，周六、周日票房上升到4416万元和5414万元，可谓走出“票房逆袭”曲线。截至记者昨日发稿，该片上映5天票房已将近2亿元，业内人士更看好其最终票房有望突破7亿元。票房好与该片的好口碑不无关系。豆瓣评分网站上，豆瓣累计超过6万网友为该片打出9.3分，其中给予五星评价的达到68.4%。从早期的《玩具总动员》《海底总动员》，到近两年的《飞屋环游记》《头脑特工队》，皮克斯动画早已成为不少观众心中的“质量保证”。此次《寻梦环游记》则再度被盛赞为“又一巅峰之作”“催泪神器”，并大胆猜测其有望角逐2018年奥斯卡最佳动画长片奖。《寻梦环游记》讲述了热爱音乐的小男孩，在追寻梦想的过程中意外与已经去世的亲人“相遇”，重新认识了亲情的意义。整部影片虽然讲的是死亡这一沉重的话题，却为观众呈现了一个五彩缤纷的“亡灵世界”,淡化了“死亡”本身带出的沉重与严肃。不少家长为这部电影点赞。他们告诉记者，别看孩子小，平时偶尔也会问起关于“死亡”的话题，但这类话题却是包括多数中国家长很少触碰的议题：“这部影片讲述的就是这一话题，但整部动画看起来却是暖色调、五彩缤纷，骷髅头的设计也不惊悚，反而很可爱，结尾又很温情，让小孩用这种方式去认识死亡，更有趣。”也有观众认为，电影对于亲情的展现巧妙而感人：“即便是亲情、成长这些老掉牙的话题，皮克斯也总能找到打动人心的新颖角度。”《嘉年华》获奖后排片逆袭另一部正在热映的《嘉年华》是今年威尼斯电影节入围电影的华语片独苗，在此前点映时获得观众与影评人的好评。然而，由于片中没有大明星，也较为文艺，上映首日排片量仅有1.5%。随着影片上映之后口碑发酵，再加上上周末该片在金马奖上摘得“最佳导演”，关注度日趋上升，昨日排片量已上升至5.2%。影片讲述两个女生因为一场“侵害案”命运遭到改变的故事。由于题材聚焦在“保护儿童”，从而引发观众共鸣。影片故事走心，画面、氛围极度克制，既有艺术性又有观赏性。表演方面，两位小演员文淇、周美君的表现让人印象深刻。刚刚在金马奖上凭借该片入围金马奖最佳女主角提名的文淇在戏中饰演了一个离家出走、在旅店打工的“黑户”女孩，她在接演这部作品时年仅12岁，却凭借超越年龄的演技将打工女孩的敏感和自卑、脆弱和坚强演绎得细腻自然。对此，文淇表示，当时自己年纪还小，对于角色的理解力也有限，主要还是靠跟导演聊天，按照导演给出的指令去表演。导演文晏则透露，拍摄这部电影时，文淇只看了自己的那一部分剧本，周美君根本没看剧本：“但她们都演得非常好，真的是天才演员。”情怀和鸽子也救不了《追捕》相比之下《追捕》则表现平平。尽管影片是著名导演吴宇森的最新作品，张涵予、福山雅治、戚薇这样的演员阵容也很亮眼，但票房方面却表现乏力。作为影史上的经典之作，由高仓健主演的日版《追捕》曾影响了一代观众。如今，擅长暴力美学的吴宇森再度诠释这一经典故事，但出来的效果却乏善可陈。在部分观众看来，影片在节奏上过于拖沓，剪辑上也相对混乱：“逻辑混乱，让人看得尴尬症都犯了。”影片融入了强烈的吴宇森风格，铁血硬汉之间的惺惺相惜、原汁原味的暴力美学，还有吴宇森招牌的“放鸽子”和“双枪”镜头，都让观众感叹“熟悉的感觉又回来了”。不少喜欢的观众认为，影片在枪战戏方面很有吴宇森的风格，“吴导拍起枪战片，气势不减当年！”“相比日版，影片在动作场面上更紧张、更好看”。但也有观众认为，即便是情怀与鸽子都救不了这部电影，甚至有观众表示，这样的设计没有号准市场命脉：“对于现在的观众来说，这样的电影已经过时了。”众所周知，高仓健是日版《追捕》的灵魂，几位主创也坦言，之所以拍摄《追捕》，当年高仓健的影响是非常重要的因素。然而，张涵予和戚薇所诠释的新版“杜丘”和“真由美”却难以服众。有观众表示，新版杜丘的角色过于脸谱化：“就是一个打不死的英雄。”不仅缺乏当年高仓健的魅力，在表演上也没有突破。而戚薇饰演的“真由美”在片中则缺乏存在感，几乎没有任何亮点。相比之下，福山雅治饰演的警察反而令人印象深刻：“福山雅治的表现更为灵活，也更为认真，在三位主角中最为突出。”头评真正的好电影无需“逆袭”黄岸前两年电影市场蓬勃发展，热火朝天，也曾一度呈现野蛮生长的状态，各路资本蜂拥而至，电影界似乎进入了一个互相PK明星、导演、投资的怪圈，各种违背市场规律的行为导致失败案例比比皆是。另一方面，部分创作者粗制滥造，错把符合大众审美情趣误会为无条件迎合市场，最终交出的作品惨不忍睹。观众方面也不够成熟，好片没人看，烂片众人捧的口碑、票房倒挂乱象时有出现。然而，近年来，这一现象开始有了明显改变。越来越多“自来水”自发为好电影“打Call”，不少烂片也面临着无人问津的尴尬。日趋理性的观众越来越重视电影本身的口碑，题材是否够吸引？剧本是否扎实？故事是否好看？演员是否拥有好的演技？都列入观众评判一部电影的重要标准。而非仅仅考虑主演里是否有自己喜欢的偶像。而观众的口碑传播，也能够让一部电影“起死回生”，甚至逆袭为一匹票房黑马。例如去年的《摔跤吧！爸爸》《天才枪手》都是凭借口碑实现票房逆袭。只要是好电影，就不应该被埋没，成为越来越多观众心中的共识。即便是以前被普遍认为很小众的类型片也有春天。今年以来，张扬执导的《冈仁波齐》、纪录片《二十二》，则都是小众题材凭借口碑发酵，实现票房逆袭的最佳案例。然而，市场仍然有更多可进步的空间。例如，不少优质电影还是没有机会与观众见面，对于一部用心制作的好电影来说，没有什么是比不能被观众看到更可惜的事。我们期待市场能够拥有更多类似的“逆袭之作”，但我们更希望，好电影无需通过“逆袭”这样的坎坷之路，而是获得其应有的市场空间，让更多观众看到且为之喜欢。