上周（7月18日）在日本上映的《精灵宝可梦》最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》首周票房成绩排名第3。仅次于同周上映的真人电影《HERO》和细田守上映第2周的剧场版动画《怪物的孩子》，而迪士尼最新动画电影《头脑特工队》排在第4名。每年夏季都会准时与观众见面的《精灵宝可梦》系列最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》在日本全国364块大屏幕上映，上映前两天动员观影人数达35万1592人，票房收入达3亿8411万5100日元（约合人民币1924万4167元）。与去年最终票房收入29.1亿日元（约合人民币1.46亿元）的《破坏之茧与蒂安茜》相比，动员观影人数只有《破坏之茧与蒂安茜》的87.7％，而头两天的票房只有《破坏之茧与蒂安茜》的97.7％，所以最终票房收入预计应为20亿日元（约合人民币1亿元）左右。另外，《光轮的超魔神胡帕》上映后，《精灵宝可梦》系列的累计动员观影人数已经突破了7000万。《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》讲述小智一行人在沙漠神奇宝贝中心遇到喜欢吃甜甜圈的淘气精灵胡帕的故事。本作是《精灵宝可梦》系列的第18部剧场版动画，依然由汤山邦彦担任监督。藤原龙也在剧中出演与胡帕一起生活的青年巴尔扎。山寺宏一出演胡帕变身后的真正形态“超胡帕”。中川翔子出演巴尔扎的妹妹梅阿丽。首次为动画配音的篠原信一出演本作中的一个关键神奇宝贝ヒポポタス。

黑风暴杰克逊、闪电麦昆、酷姐拉米雷兹注：本文含部分《汽车总动员3》剧透皮克斯最新的电影《汽车总动员3》在开始时，似乎是讲述赛车闪电麦昆（欧文·威尔逊配音）作为体坛传奇，要如何巩固和加强地位的故事。他急切地想要证明他和那群自信、年轻、技术更先进的赛车不一样。但是，在电影的结尾，他将宝座让给克里丝特拉·阿隆佐配音的酷姐拉米雷兹（Cruz Ramirez）。她是一位年轻的赛车技师，梦想着成为一名像闪电麦昆那样的赛车手，但她从来没想过这个梦想能够实现。而拉米雷兹实现梦想的过程，是《汽车总动员3》给我们最大、最赞的惊喜。在闪电麦昆和酷姐之间的关系在《汽车总动员3》的下半部分成为电影主题之前，《汽车总动员》系列，包括其衍生的两部《飞机总动员》，都是以男性角色为主导的。虽然每部电影中都有少量的女性角色出场，例如闪电麦昆的长期女友莎莉（邦尼·亨特配音），但核心故事都是围绕男性展开的：例如第一部中闪电麦昆和他的导师哈德逊医生（保罗·纽曼配音）；第二部中拖车板牙（王牌接线员拉里配音）和英国间谍麦克飞弹（迈克尔·凯恩配音），等等。所以，在这部新电影的结尾，当酷姐得以实现她的愿望时，所有人都长吁一口气。同时，电影的结尾暗示我们，如果闪电麦昆不能帮助他人，那他自己的未来也就变得不那么重要了。在电影赛车部分的高潮到来之前，闪电麦昆在努力训练之后依然无法对抗新一代的赛车手，酷姐在这个时候有一个极具感染力的片段，讲述她为什么没有选择追求她赛车的梦想。“要么保留一个小的梦想，要么根本不要去做梦”是她的家人告诉她的；每当她靠近赛道时，她看到其他竞争者，就会觉得自己没有资本和他们抗衡，于是便退缩了。而这里潜台词是，也许是因为她的性别，也许因为她的种族，酷姐明白哪怕她只想在赛车届取得一点点的成功，她也不得不缩小她的野心。电影的高潮，是酷姐第二次获得参加赛车比赛的机会，而她在这次比赛中夺得了胜利。这对皮克斯来说，是积极向前的一步，尽管它来得晚了一些。这个夏天，广受喜爱的神奇女侠作为一个女性角色去对抗男性敌人，令不少观众感到振奋人心。《汽车总动员3》并没有满足于对酷姐这个角色点到为止，也没有花费过多的笔墨让人感到不耐烦，它恰到好处地创造了一个足够生动有趣的角色，让观众们希望她能一直出现在屏幕上，甚至整部电影都是关于她的。在最近几年，皮克斯才开始提供更多除了白人和男性以外的角色和故事。皮克斯第一部有非白人配音演员的电影是2001年的《怪兽电力公司》，其中电话接线员西莉亚·美一角由珍妮佛·提莉（Jennifer Tilly）配音，她拥有一半的中国血统。而在2004年的《超人总动员》中，塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）是皮克斯的第一位黑人主角，他在片中为酷冰侠配音。随后几年，皮克斯的转变更加令人欣喜。2015年，在皮克斯的电影《头脑特工队》中，不仅仅有艾米·波勒（Amy Poehler）、菲利斯·史密斯（Phyllis Smith）和明迪·卡灵（Mindy Kaling）这些明星，更重要的是故事的情节完全发生在一个青春期女孩的大脑中。同年，桑杰·帕特尔（Sanjay Patel）导演的动画短片《桑杰的超级战队》（Sanjay's Super Team）面世，以一个印度男孩的角度，讲述印度教和印度文化。11月，皮克斯动画工作室还将上映一部新的原创电影《寻梦环游记》（Coco），其演员阵容完全由有色人种构成，与故事设定的墨西哥背景保持一致。还有皮克斯接下来的两部大作品《超人总动员2》和《玩具总动员4》，尽管目前了解的情况不多，但塞缪尔·杰克逊已经确认回归。因此，在《汽车总动员3》中放置一个酷姐拉米雷兹这样的女性角色，是一个正确的选择。酷姐不仅代表了皮克斯角色和故事的多样化，更意味着《汽车总动员》系列开始首次着重刻画角色的辛酸往事，而不仅仅是他们来自何方。在第一部《汽车总动员》中，故事围绕着《当她爱我》（When She Loved Me）这首民谣展开，这也是出现在《玩具总动员2》中的情景，代表着对温泉镇的怀念，而不是对一个角色往事的回顾。当酷姐这么一个充满活力的形象出现在电影中，配合着阿隆佐情感饱满的配音，观众都希望她能成为《汽车总动员3》里的核心人物。《汽车总动员》这个系列在一开始喜欢表达对美好往日的怀念，而如今在结尾部分，则开始拥抱崭新未来。作为观众，能看到这样的皮克斯，深感欣慰。

“妈妈和我说，她小时候，荡秋千放风筝……”在江苏华恒兄弟动漫制作有限公司，一位设计人员正在审看动画《爸爸妈妈小时候的故事》。这部动画从二维转到三维制作，标志着华恒动漫设计创作能力的提高。“我们公司以二维手绘flash动画起家，如今在多领域取得良好发展，每年都会推出新的动漫作品，并对原有作品进行创新。”华恒动漫副总经理陈荣杰介绍。近年来，中国文化产业发展势头强劲，《大圣归来》、《头脑特工队》、《冰雪奇缘》等动画电影叫好又叫座，华恒动漫将发展目光投向影视动画市场，与辽宁卫视合作的90分钟时长动漫电影《金龟子》正在紧张制作中，预计4月底完成制作。此外，华恒动漫抢抓发展机遇，与上海锐色文化传播有限公司合作，筹划制作超能手环3D魔幻电视剧。随着“蛋糕”越做越大，华恒动漫总经理吴万华在公司内部提出“动画+”的发展构想，力求把动画和工业、农业、服务业、影视业等深度融合，积极拓展全国的应用动画市场。“我们很早就将动画制作应用到不同领域，与开发区多家企业有良好合作。走‘动画+’发展之路，可深化我们与本地企业的合作，并将业务拓展到更广领域。”目前，华恒动漫的应用动画已开展机械仿真、网上展馆、教学仿真、虚拟实验、工程施工等业务。在教学仿真方面，已与济南汽修学校、盐城高等师范学校、阜宁高等师范学校、扬州科技学院建立合作关系，并与西安科技学院洽谈合作。从设计、到应用、再到实体体验，华恒动漫坚持将动漫元素进行到底。作为产业链上的重要环节，华恒动漫专注于动漫衍生品和DIY手工创意的漫族联盟已有20多家连锁店，受到众多消费者喜爱。今年初，华恒动漫占地60亩的动漫体验园开工建设，将动漫元素融入生活，以推广和体验为主，包括饮食、游玩等，预计年底对外开放。目前，华恒动漫参与动漫制作的有600多人。“过去，我们主要承揽其它公司的服务外包业务；现在，我们很多工作需要外包给其它公司，实现了服务外包‘从进到出’的转变。”吴万华告诉记者，华恒动漫规模越拉越大，涉及领域越来越广，但始终将盐城作为公司的大本营对外推广。作者：宋琴琴

《恐龙当家》剧照《恐龙当家》正面临着“灭绝”的危险！这部于去年11月25日上映的动画片，目前看来全球的最高票房只能到3亿美元 。据消息人士称，这将是皮克斯动画室制作的16部动画片中票房最差的，同时也将是迪士尼和皮克斯联合制作的第一部赔钱的动画片，因为该片的制作成本就高达3.5亿美元。《恐龙当家》讲述了一个年轻的恐龙和一位男孩在史前时期相遇的历险故事，但是观众对这个故事似乎并不感冒。现在唯一的好消息是，由于《星球大战：原力觉醒》的票房大卖，迪士尼并不在乎《恐龙当家》的票房惨败。同为皮克斯动画室在2015年上映的动画片，《头脑特工队》在全球的票房达到了8.561亿美元，这是皮克斯原创动画片卖的票房最高的，在不计算通货膨胀的情况下，《头脑特工队》的票房也仅次于10.69亿美元的《玩具总动员2》和9.364亿美元的《海底总动员》，位居皮克斯动画片的第三位。其实早在2013年的时候，皮克斯就知道《恐龙当家》会有麻烦，当时他们用一位新导演取代了鲍勃·彼得森，然而在推迟一年后，这部影片的制作费用却大幅增加。不过据华尔街分析师埃里克·汉德尔所说，《恐龙当家》不会让迪士尼的股票遭受影响：“《星球大战》能弥补这部影片的损失。”另一位分析师马修·哈里甘则表示，迪士尼还将会在2016年迎来大丰收，因为他们跟皮克斯联合制作的《海底总动员2》将要上映了。“《恐龙当家》是皮克斯第一次失手，虽然这算不上一场灾难，但对于这家公司来说也是个教训。”票房分析师杰夫·伯克表示：“事实是，皮克斯很早就知道这部动画片有问题，因为这部电影并没有达到皮克斯以往的标准。”“在动画片领域，皮克斯的电影通常都是黄金标准。”杰夫·伯克接着说道：“皮克斯会舔舐自己的伤口，但这对他们来说只是一个轻微的划痕，在今年夏天 《海底总动员2》上映的时候，该公司将实现真正的反弹，业内都认为，《海底总动员2》将是票房能超过10亿美元的少数动画片之一。”

《头脑特工队》在印度票房并不高印度电影市场规模巨大，但是数量巨大的印度观众相比于好莱坞大片，却都更倾向于观看国产的宝莱坞影片和其他的本地电影。皮克斯动画工作室的主席吉姆·莫里斯认为，（相比于在其他诸如中国这样的海外市场）好莱坞电影到目前为止在印度电影市场上的整体表现并不是非常成功。如果进一步考虑到目前印度位列世界第二、高达12.8亿的人口总量的话，好莱坞电影在印度的成功率就更加惨淡了。印度观众喜欢本土电影胜过好莱坞大片皮克斯动画工作室的主席吉姆·莫里斯近日在印度宣传皮克斯年底上映的动画长片重头戏《恐龙当家》，期间他表示：“印度电影市场有一个巨大的观众群体，同时也有一个在本土市场非常受欢迎的叙事方式和电影风格。一直以来，非印度本土制作的电影都很难在印度像本土电影那样吸引大量观众走进影院观看。相比于在其他海外市场的表现，好莱坞电影在印度市场迄今的表现算不上成功。所以即便考虑到印度规模巨大的人口数量，我们（美国电影公司）很想获得印度观众的青睐，但必须面对的现实是：印度观众就是喜欢印度本土公司制作的电影。”印度观众对本土电影的热爱也包括本土动画片而且，印度观众对于国片的热爱不仅体现在更青睐本土电影公司大制作的动作电影或者超级英雄电影；他们甚至对本土动画电影的热爱，也是如此。吉姆·莫里斯说：“讽刺的是，在印度本土的动画片制作公司数量众多，而且他们制作的的动画电影都是讲述印度本土的故事。整体上看，这种策略使得本土的动画电影能够在印度市场取得成功。”印度本土动画电影和好莱坞动画电影的这种区别表现在票房差距上则更加明显：当大多数优秀的印地语本土电影都能在印度电影市场上跨过10亿卢比（约合1550万美元）的票房大关时，皮克斯今年的头牌3D动画片《头脑特工队》，即便成为了印度市场上最受欢迎的进口动画电影，也不过收获了7700万卢比（约合120万美元）的票房。《桑杰的超级团队》剧照皮克斯计划立足印度市场 制作受本地观众喜爱的电影即便好莱坞电影在印度市场上票房表现不佳，但亚洲电影市场作为一个整体，对好莱坞电影公司的重要性不言而喻。那么，为何不立足本土，依靠当地人才条件设备制作电影呢？对此吉姆·莫里斯说：“亚洲市场和电影公司多年以来就是动画片生态中不可忽视的力量。我们相信的是：我们本身不是亚洲人，如果我们想要站在亚洲人的视角去讲一个韩国、中国、印度、新加坡的故事的话，那无疑就是狂妄自大了。即便我们要做，也需要来自当地的电影制作人为我们去做。”在印度市场，皮克斯就找到了这样一位熟知印地语文化环境的印度裔美国导演桑杰·帕特尔。最近，他带领皮克斯的相关团队制作了一部长约7分钟的动画短片《桑杰的超级团队》。在片中，印度教的众神化身超级英雄角色，与主角小男孩一起冒险。本片将从12月4日开始贴片《恐龙当家》在印度市场放映。《桑杰的超级团队》基于导演桑杰·帕特尔本人的成长经历，基本如实还原了导演本人在成长过程中如如何通过各种方式逐渐理解印度教世界的经历。这种理解和认同不但对他本人，也对他来自印度古吉拉特邦的父母意义非凡。吉姆·莫里斯如是说：“电影短片通常都是最原创的故事内容。皮克斯制作电影短片有很多原因：有时候是因为我们觉得一个导演很有潜力，想通过这种短片的制作来训练这位导演；有时候则是因为我们有一个特别喜欢的非常好的故事，我们想先做成短片出来看看效果。《桑杰的超级团队》属于后一种情况，这个故事非常特别。”即便立足印度本土市场 但皮克斯不会开办海外制片机构虽然短片《桑杰的超级团队》看起来非常优秀，但当被问及皮克斯是否会在印度本地开办制作机构时，吉姆·莫里斯直接了当地回答：“不会。我们不认为那是制作动画电影的好办法。我们认为制作动画电影的最好方法应该是让制作团队的所有人在一个屋檐下一起工作。我们认为将来在印度，或者亚洲的其他地方，会诞生伟大的动画电影公司。但皮克斯本身并不倾向于分拆我们自己的电影制作业务，或者是在海外开办制作结构。”

1905电影网讯 在全世界掀起票房热潮的《小黄人》，还是没有走出“票房大好，口碑大烂”的电影惯例。影片目前在烂番茄上的好评率只有54%，算是一个不及格的分数。在metacritic上，媒体综合评分为56分。都非常不好。横向比较，本片和同期的迪士尼动画《头脑特工队》的98%好评率相比，根本不是一个档次。但影片却略好于46%的《泰迪熊2》。纵向比较，影片和两部《神偷奶爸》的81%与74%的好评率相比，下降了不少。但是在cinemascore上，观众的评分却为A，观众口味和影评人口味再一次显示出不同。A级的观众评分，足以让影片的不俗票房成绩持续一段时间了。负面评论集中在影片的基调、角色以及笑料之上。《滚石杂志》称：“问题在于，这一群小黄人是不是能撑得起来一部电影？很可惜，我觉得不能。”《纽约时报》称：“《小黄人》所开发出来的，不仅仅是一套电影，更是短片、图书、游戏、音乐以及各种印着小黄人标志的东西。虽然看上去不同，但是你应该知道，实际没有什么不同。”《华尔街日报》称：“这个压缩的、带着护目镜的，香蕉黄的小人，在《神偷奶爸》中偷走了整部电影的焦点。但是在这部电影里，它们却制造了一出混乱、糟糕的闹剧。”《华盛顿邮报》称：“对于小黄人这个角色，我只能忍受一两次，而且是作为配角出场的。这次做了主角，我更本受不了这群小东西。”《村之声》称：“小黄人或许不是什么坏东西，它们只是好的没有那么明显。”《娱乐周刊》称：“如果小黄人是个玩具，那么你还是把它们的电池藏好吧。”《好莱坞报道者》称：“《小黄人》这部电影，看起来编剧就像是没有学习到编剧的精髓一样，影片的角色总是处在相同或者是类似的处境里，一点不变。”不过，也有给影片竖起大拇指的刊物。原因很简单，《小黄人》的笑料即使再无趣、再低幼，搞笑只要得当，就一定有人会捧场。《底特律新闻报》称：“《小黄人》是卖萌无底线的萌物，这种欢乐的无脑喜剧，最适合人们放松了。”《洛杉矶时报》称：“看小黄人的时候，人们的脸上总是会咧开笑容，就像是在炎热的午后，喝上一杯冰块噼噼作响饮料一般令人愉悦。”《今日美国》称：“萌到深处是小黄人。影片的剧本提供了无穷的肢体喜剧的笑料。” TheWrap称：“放轻松，这就是一部极好的喜剧作品。”从这样的评论中，我们不难看出，《小黄人》是一部笑料给力，但却无脑；故事有趣，但又有一点低龄化倾向的影片。虽然影片中有一些暴力镜头和元素，不过在夸张的动画和喜感的保驾护航下，并不会对儿童产生太多的影响。虽然影片负面评论比较多，但是联系到《神偷奶爸》这样的影片，小黄人能有这样的成就，已然相当不俗了。毕竟，这个角色是《神偷奶爸》的导演在资金不足的情况下，不得已才设置出来的。在导演最早的设计中，小黄人实际上是人形的角色。而且影片中的“坏蛋展”、英国王室、圆桌骑士的传说、以及“H展厅”等等内容，也为影片和现实之间搭起了桥梁。尤其是结尾处，小鲜肉版“神偷奶爸”格鲁的出现，更是让人们看到了《小黄人2》以及《神偷奶爸前传》的可能性。而从目前影片的票房表现来看，环球影业肯定不会放弃《神偷奶爸》和《小黄人》这两个系列。而至于该系列是不是能长久运营下去，还是要看好莱坞的编剧要如何继续这个故事了。