《海底总动员2》在美国的反响不错1905电影网讯 虽然《海底总动员2》的口碑与票房还不错，但影迷们一直担心皮克斯会不会人云亦云，成为制作续集的电影工厂。不过现在大家可以松一口气了，皮克斯主席吉姆·莫瑞斯透露，未来皮克斯的重点在于原创故事，而不是延续既有系列。皮克斯拥有一群极富创新的电影人，比如彼得·道格尔、安德鲁·斯丹顿、约翰·拉塞特等，这些人基本是品质的保证，而他们在看待续集问题上十分谨慎。“很多公司都是电影一成功就去做续集，但我们的商业模式是以电影人为主的运营模式，除非原作导演有关于续集的灵感，而且愿意继续探索，否则我们不做续集。”简而言之，皮克斯不会失去自我、跟随潮流，在追名逐利的年代，这的确难能可贵。《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《赛车总动员3》未来将上映“续集其实比原创更有难度，虽然一方面已经建立基础架构的世界设定会对构思有帮助，但大家也对续集有更高的期望，你不能让他们失望。”所以从此来看，暂时《头脑特工队》与《海底总动员》系列是不会再有新故事了，不过目前布拉德·伯德正忙着《超人总动员2》，《玩具总动员》和《赛车总动员》也有续集要上，不过等《超人总动员2》上映后（即2019年），皮克斯的重心就是原创作品。在《超人总动员2》之后，皮克斯有两部原创新片已经确定了上映日期，分别定于2020年3月与6月上映，此后还有两部原创影片正在筹备中，但尚未确定日期，不过开拍的可能性很大。

在旧金山东湾小城爱莫利维尔，有一座风格独特的建筑，大楼前面有一盏巨大的跳跳灯，和一个大皮球。这个占地16英亩的“造梦工厂”是全世界动画粉丝心中的圣地——这就是皮克斯动画工作室。但更多的人愿意把它称为“皮克斯大学”。就在上个月，时光网独家探访了皮克斯总部，得以深入体验了一下这里的工作气氛，也与彼特·道格特、拉夫·埃格尔斯顿这些皮克斯元老对话，听他们描述自己心中的皮克斯，以及他们所理解的“皮克斯文化”。在世界范围内有着太多太多的动画工作室，但自从迪士尼的全盛时期过去之后，还没有哪家动画公司可以像皮克斯一样，不管创作多少影片，都能从中感受到公司统一的调性。每个动画大师们都拥有足够的自由来打造他们各自的梦想，但他们之间有着一股凝聚力，以及艺术上的统一性。所以我们看到的那些动画才能在新颖大胆的同时，又让你一眼就能看出来：这是皮克斯出品。我们在皮克斯总部里发现了一个硕大的奖项陈列柜，柜子分两层，上层放着7座奥斯卡小金人（这还只是最佳动画长片的小金人，最佳配乐等等加到一起共有15座），下层放着金球等其他。皮克斯的奖项陈列柜非常之壕再过几个月，等到2016年颁奖季之后，《头脑特工队》或者《恐龙当家》很可能会再带回来几座奖杯，这个柜子简直快盛不下了。成立不到30年，推出过15部动画长片，就已经有了这样的成绩，并在全球取得了近95亿美元票房——皮克斯之“壕”是令无数动画人艳羡的。不过，堆成小山的奖杯也好，近百亿的票房数字也好，当我们谈论皮克斯的时候，这些都不是蹦到你脑海中的关键词。提到皮克斯，影迷们想到的是巴斯光年带着牛仔胡迪一起飞，是机器人瓦力用手指划过星辰，是被彩色气球带着升空的飞屋，是小鱼尼莫跟老爸团聚时候的情景……能把一部动画片深深植入到影迷心里，这是皮克斯最大的能耐，而这背后的原始驱动力，就是传说中的“皮克斯文化”。那么问题来了，到底什么才是皮克斯文化呢？皮克斯的前身是卢卡斯影业的一个电脑绘图部门，1979年的时候，这个部门里的20个人都在尝试着一项新技术，就是用电脑制作动画，但动画电影显然不是卢卡斯影业的追求，而当时这个团队的领头人艾德·卡特姆的梦想却都在动画领域上。“同床异梦”了几年之后，皮克斯团队终于与卢卡斯影业分道扬镳了。1986年，史蒂夫·乔布斯收购了皮克斯，并与艾德·卡特姆以及从迪士尼出走的约翰·拉塞特一起组队，拉开了皮克斯动画的序幕。经过了长时间的磨合与尝试，皮克斯直到1995年才终于推出了首部CG动画长片《玩具总动员》，一夜间成为了好莱坞最抢手的公司。后来的故事我们都很熟悉了，皮克斯不但出品了大量的经典动画，还成为了一种文化符号。“皮克斯文化是我们经常被问起的问题。” 《飞屋环游记》、《头脑特工队》的制片人乔纳斯·里维拉对我们说，“甚至我的朋友和家人都问过我：‘你们是不是踩着滑轮走来走去动不动就跳到泳池里什么的？’说得没错，在这里你可以做很多事情，但这都是表层理解。我觉得皮克斯文化是渗透到骨髓里的热情。当我还是个实习生的时候，来到皮克斯就觉得我找到了归属感，到了这里我才知道原来还有跟我一样那么爱动画片的家伙。”许多爱动画的“极客怪咖”们到了皮克斯才发现：我不是一个人“归属感”——这是皮克斯的员工们经常提起的一个词儿。在探访皮克斯办公室的时候，我们发现了一面墙上面写着“Pixar People”，上面密密麻麻地贴满了所有员工的小像， 不分等级不分部门，你就是这里的一份子，这可能是“归属感”最浅层的部分吧。那么更深层的原因是什么呢？我们在皮克斯总部里发现了这面“员工墙”皮克斯的中坚力量大部分都生在上世纪五六十年代，他们从小就在迪士尼的动画王国里耳濡目染，把华尔特·迪士尼的世界看做最神圣的国度。而到了这一代人长大成年之后，正好赶上了互联网时代的兴起，他们一面承袭着年少时的梦想，一面也拥抱了现代科技。但这也造成了一种“拧巴”的结果：设想一个计算机专业的高材生，不去投身物理啊航天啊等热门产业，而是满脑子想着怎么用电脑做出自己左手的三维模型（我们说的就是皮克斯总裁艾德·卡特姆的事迹）。像他这样的“极客怪咖”们一度也很迷失，直到走进皮克斯才发现：原来我不是一个人。当一大批热情洋溢活力四射的人凑在一起之后，自然而然就形成了一种美妙气氛。走进皮克斯大楼，你会以为自己误闯进了什么社区大学。皮克斯工作室上上下下都是沙滩装，花衬衫和凉鞋，每个人看起来都“毫不正经”，踏着滑板车到处穿梭。约翰·拉塞特的办公室里堆满了各种玩具，像个陈设杂乱无章的玩具店，其他人有过之而不及，即便你把自己的办公室搞成恐龙蛋也没关系。约翰·拉塞特的办公室“不管你是技术部的，内容部的，还是产品部的，大家都有一股很顽固、很诡异的坚持，就是一定要做我喜欢的事。正因为如此，在皮克斯你会看到各种很酷的人，他们创意无限，花样频出。你可以说在这里是没有什么规则的，但不是说我们杂乱无章。就像是我们会为你指定一个终点，这些终点会连接起一个整体的项目，但如何到达这个终点你就可以自己发挥了。所以我想皮克斯除了是一个工作室，也是一个实验室。”乔纳斯·里维拉总结道。“皮克斯脱胎于史蒂夫·乔布斯的‘反主流’文化，那种与众不同的思考态度，”乔纳斯·里维拉对我们说道，“追溯到1980年代皮克斯的初创期，那会儿约翰·拉塞特想要做一部从来没有人做过的电影，而且真的推动了行业的发展。我想，我们公司依然拥有与那时一样的灵魂。尽管我们现在身处漂亮的建筑和种种优裕的物质环境，但我们骨子里还是保留了那么一点朋克摇滚精神，总是想要做出些与你司空见惯之物有所区别的产品。”里维拉所说的“朋克摇滚精神”其实指的就是约翰·拉塞特所坚持的理念：“The art challenges the technology, and the technology inspires the art。”（艺术挑战科技，科技启发艺术）。说白了，就是永远走在别人前面，挑战不可能的精神。约翰·拉塞特最开始坚持的技术与艺术的辩证关系是皮克斯的基石《飞屋环游记》、《头脑特工队》的导演彼特·道格特说：“很多时候，人们会问我，这些电影是拍给谁看的，谁是我们的目标群体，”道格特说，“我通常都会环顾四周，然后回答，‘大概是给46岁的中年男们看的吧，因为，这些片子都是我们为自己做的。’制作能引起自己共鸣的片子，那真就是我们的评判标准。我们从来不会问：哦，7-14岁的孩子们喜欢什么呀，就把目标定在这吧。相反，我们会自问，生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？而这些就是皮克斯电影试图探讨的。”但皮克斯并不是一个毫无bug的神话国度，在《玩具总动员3》之后，它也遭遇过瓶颈期。《赛车总动员2》、《怪兽大学》品质不如前作，《勇敢传说》又被指创意陈旧。2014年，皮克斯交出了白卷，全年没有一部电影问世。很多人都觉得那个号称自己不走寻常路的皮克斯已经没落了，但它在今年一口气推出了两部影院长片，这还是皮克斯史上头一遭。《头脑特工队》大获好评，并在全球范围内赢得了8.5亿美元。接下来就轮到了《恐龙当家》登场，电影将于11月25日北美公映——皮克斯似乎摆足了阵仗要为自己正名。从《玩具总动员》到《头脑特工队》，皮克斯人拍片子的初衷一直是“我会想要看什么”，而不是小孩子喜欢什么。（图为《头脑特工队》幕后，拉夫·埃格尔斯顿与彼特·道格特在讨论剧情）对于皮克斯来说，拍一部仅仅“看起来很棒”的电影是不够的，而需要对故事进行庖丁解牛般的处理：把叙事捋顺，并保证角色的经历能让观众产生共鸣。皮克斯孜孜不倦地在这方面进行试验、改进。他们有一整套细致严密的测试程序，根据每年作品的反响剔除那些让观众无感的元素。熟悉皮克斯的人肯定都听说过“皮克斯智囊团”（Pixar Brain Trust）这个神奇的组织，它指的是居于皮克斯总监层的创意团队，他们几乎监制了皮克斯所有电影的诞生。除了拉塞特和卡特姆，这个小组还包括一些导演，像彼特·道格特、安德鲁·斯坦顿（《海底总动员》、《Wall-E》）、布拉德·伯德（《超人总动员》）和李·昂克里奇（《玩具总动员3》），另外还有几个资深员工。他们对所有的故事提出意见，互相把关。不过，这种“长老团”一样的存在难道不是很保守的做法吗？如何保证智囊团有着更多的新鲜血液呢？如何去挖掘那些更有潜力的导演呢？皮克斯的招数是——短片项目。“短片孵化项目向所有工作室成员开放，所以许多人都会向组委会提交作品。经过筛选之后会有一组制作人被推荐给约翰（拉塞特）” 《玩具总动员3》的制片妮可·格林德（Grindle）解释道，她也是皮克斯新短片《桑杰的超级团队》的制片之一。“然后约翰会从中选出他觉得最强的那部。不过我个人觉得，他每次都想从里面拽出一部不同的片子，探索不同的体裁形式，尝试一些不同的、有时很有技术难度的东西。”皮克斯还很乐于分享自己的成果，比如每年都有实习生计划，同时他们也积极延展在学术领域的触角，与那些动画制作预备军保持联系。近来，他们与著名网络公益教育组织“可汗学院”Khan Academy的合作是业内的一个大新闻。皮克斯与可汗学院制作了名为《Pixar in a Box》的一系列免费视频教程，里面涉及到皮克斯各个部门制作动画各个环节的知识，跟着视频你还可以“皮克斯深度游”。是的，也就是说，世界各地对动画感兴趣的人们都可以读“皮克斯函授课”了。皮克斯制作了一系列名为《Pixar in a Box》的免费视频教程，对全世界爱动画的人开放自己的资源别以为皮克斯是个乌托邦式的存在，其实并不是每个员工都欢迎实习生，也不是每个人都喜欢团队合作。一开始，这是总裁艾德·卡特姆的强制要求，但后来有些菜鸟真的成为了项目中的功臣，逐渐发展为皮克斯的可用之才，员工们也才意识到后续人才的好处。在艾德·卡特姆看来，错误与不完美都是创意过程中不可或缺的组成部分。对于那些想象力充沛，但不知道怎么把知识与实际生活联系起来的初高中学生，卡特姆也很喜欢去提点他们。他会向这些青少年展示电影制作的幕后过程，点燃他们对“STEAM”（即 科学，技术，设计，艺术及数学）的激情，并且了解“抛物线”、“直线”、“三次插值”这些抽象概念是如何应用于皮克斯电影制作的。让他们明白你所学的东西并不是无用功，如果你想当个优秀的动画人，所有知识都是有用的。相信看到这里就不难理解他们为什么会有“皮克斯大学”这样的名号了。如果你去皮克斯问一个员工，你们的老板是谁？他可能会有点犹豫，也许有人会说是约翰·拉塞特，因为他是公司的首席创意官，对所有的故事负责；也许有人会说是艾德·卡特姆，他是总裁，负责管理和运维；当然他也有可能会告诉你：我们没有Boss。2006年，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯，签这纸合同的一大前提就是：要保证拉塞特和卡特姆对皮克斯的绝对掌控权。前面我们已经很多次提到艾德·卡特姆的名字了。他“出道”的时间比约翰·拉塞特更早，是纯电脑制作动画影片的创始人之一。1972年的时候他就把自己的左手在计算机中还原建模，并做了简单的动画，堪称三维动画在萌芽期的一大创举。后来他开发出了Paint、Tween、Softcel等几款动画软件，让电脑真正成为制作动画的利器。艺术家们可以直接在电脑上画画了，这是一件多么令人激动人心的事情，技术行业内基本上都要用“伟大的革命”这样的字眼来形容电脑动画的诞生，卡特姆也是业内的传奇人物。这张经典的照片上就是皮克斯的三大奠基人：艾德·卡特姆、史蒂夫·乔布斯和约翰·拉塞特在皮克斯的日子里，卡特姆这位“高端技术宅”领衔开发了Renderman渲染系统，这款软件后来被用在了《玩具总动员》和《海底总动员》等一系列动画电影中，也为卡特姆赢得了很多技术类奖项。可以说皮克斯一边创作影片，一边不断开发新技术、新软件的传统就是从卡特姆开始的。除了技术上的攻坚之外，卡特姆还是个资深管理人才。在《玩具总动员》大获成功之后，全公司的人都在庆祝，他却在思考公司的下一步该怎么走，如何能避免皮克斯成为昙花一现的公司。他会把会议室里的长条桌扔掉，换成圆桌，这样才能保证每个人都平等对话；他在公司被迪士尼收购之后为了稳定军心，不厌其烦地跟员工们交流，在大会演讲中保证“我们还是原本的皮克斯”。在公司建立初期，是他跟乔布斯暗示：你还是不要参加智囊团会议了，因为所有人见到你都紧张。总之，卡特姆就像是皮克斯的大家长，维系着整个公司的稳定。艾德·卡特姆就像皮克斯的左脑，天马行空的创作之所以能够有条不紊的进行，都是他在背后主持大局与卡特姆的在技术上的理性和严谨不同，约翰·拉塞特作为皮克斯的首席创意官，对所有的故事负责，对所有的idea负责，是皮克斯的“右脑”。他也是人人敬仰的榜样，为皮克斯动画带来了艺术性与活力。拉塞特1975年被加州艺术大学录取——这所大学正是华特·迪士尼创立的学校，毕业之后他又在迪士尼工作了几年。虽然是标准的“迪士尼科班出身”，但他对迪士尼一直有着客观冷静的反思。他敏锐地发现，迪士尼动画从六十年代之后就进入了瓶颈期，失去了创新的势头，总是不断地重复自己。拉塞特那一届加州艺术大学同学的合影。这里培养出了拉塞特、布拉德·伯德、蒂姆·波顿等众多的动画大师。当年他们所在的教室“A113”也是皮克斯经典彩蛋的来源来到皮克斯之后，拉塞特果断摒弃了歌舞动画的形式，也从数十年的经典人物设定中脱胎出来，开始鼓捣淘气的台灯，会说话的玩具，这些看起来稀松平常的角色。所以说从一开始，皮克斯的建立基石就是“反权威”“反迪士尼传统”，这种DNA自然就渗透到了皮克斯文化里。在皮克斯的新片《头脑特工队》中， “抽象思维”那一段情节可以说是整部电影最特殊的段落之一。一开始，导演道格特对这段很没底，拉塞特却鼓励他，坚持要他保留这段情节。最终，抽象思维成了异常出彩的一段。这样的工作在拉塞特的生涯中是家常便饭，因为他的职位叫做“首席创意官”。在2014年接受时光网专访的时候，拉塞特这样描述自己的工作定位：“我既是啦啦队长，也是讲故事的人，又是心理学家”（原文地址）。他的职责就是激发出所有人的潜力，并鼓励那些最亮的主意，不管它看起来有多么疯狂。拉塞特去年来到中国与粉丝互动，分享皮克斯背后的故事2014年10月，约翰·拉塞特曾经来到中国北京，在中国传媒大学举办了一场讲座。讲座开始前两个小时，人们就早早就在报告厅门外排起了长队，只为等到一个好位子，这不仅是因为拉塞特本人的魅力，更是因为皮克斯的魅力。在讲座上，他真诚地说：“科技每时每刻都在变，但能够娱乐观众的不是科技本身，关键是你怎么运用科技来娱乐观众”。这或许正是皮克斯一以贯之，并使其不断成功的创作观念。相信在未来，皮克斯文化的定义还会不断刷新，但只要感动自己、服务观众的核心还在，这个动画工作室就有足够的动力续写自己的神话。

黑风暴杰克逊、闪电麦昆、酷姐拉米雷兹注：本文含部分《汽车总动员3》剧透皮克斯最新的电影《汽车总动员3》在开始时，似乎是讲述赛车闪电麦昆（欧文·威尔逊配音）作为体坛传奇，要如何巩固和加强地位的故事。他急切地想要证明他和那群自信、年轻、技术更先进的赛车不一样。但是，在电影的结尾，他将宝座让给克里丝特拉·阿隆佐配音的酷姐拉米雷兹（Cruz Ramirez）。她是一位年轻的赛车技师，梦想着成为一名像闪电麦昆那样的赛车手，但她从来没想过这个梦想能够实现。而拉米雷兹实现梦想的过程，是《汽车总动员3》给我们最大、最赞的惊喜。在闪电麦昆和酷姐之间的关系在《汽车总动员3》的下半部分成为电影主题之前，《汽车总动员》系列，包括其衍生的两部《飞机总动员》，都是以男性角色为主导的。虽然每部电影中都有少量的女性角色出场，例如闪电麦昆的长期女友莎莉（邦尼·亨特配音），但核心故事都是围绕男性展开的：例如第一部中闪电麦昆和他的导师哈德逊医生（保罗·纽曼配音）；第二部中拖车板牙（王牌接线员拉里配音）和英国间谍麦克飞弹（迈克尔·凯恩配音），等等。所以，在这部新电影的结尾，当酷姐得以实现她的愿望时，所有人都长吁一口气。同时，电影的结尾暗示我们，如果闪电麦昆不能帮助他人，那他自己的未来也就变得不那么重要了。在电影赛车部分的高潮到来之前，闪电麦昆在努力训练之后依然无法对抗新一代的赛车手，酷姐在这个时候有一个极具感染力的片段，讲述她为什么没有选择追求她赛车的梦想。“要么保留一个小的梦想，要么根本不要去做梦”是她的家人告诉她的；每当她靠近赛道时，她看到其他竞争者，就会觉得自己没有资本和他们抗衡，于是便退缩了。而这里潜台词是，也许是因为她的性别，也许因为她的种族，酷姐明白哪怕她只想在赛车届取得一点点的成功，她也不得不缩小她的野心。电影的高潮，是酷姐第二次获得参加赛车比赛的机会，而她在这次比赛中夺得了胜利。这对皮克斯来说，是积极向前的一步，尽管它来得晚了一些。这个夏天，广受喜爱的神奇女侠作为一个女性角色去对抗男性敌人，令不少观众感到振奋人心。《汽车总动员3》并没有满足于对酷姐这个角色点到为止，也没有花费过多的笔墨让人感到不耐烦，它恰到好处地创造了一个足够生动有趣的角色，让观众们希望她能一直出现在屏幕上，甚至整部电影都是关于她的。在最近几年，皮克斯才开始提供更多除了白人和男性以外的角色和故事。皮克斯第一部有非白人配音演员的电影是2001年的《怪兽电力公司》，其中电话接线员西莉亚·美一角由珍妮佛·提莉（Jennifer Tilly）配音，她拥有一半的中国血统。而在2004年的《超人总动员》中，塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）是皮克斯的第一位黑人主角，他在片中为酷冰侠配音。随后几年，皮克斯的转变更加令人欣喜。2015年，在皮克斯的电影《头脑特工队》中，不仅仅有艾米·波勒（Amy Poehler）、菲利斯·史密斯（Phyllis Smith）和明迪·卡灵（Mindy Kaling）这些明星，更重要的是故事的情节完全发生在一个青春期女孩的大脑中。同年，桑杰·帕特尔（Sanjay Patel）导演的动画短片《桑杰的超级战队》（Sanjay's Super Team）面世，以一个印度男孩的角度，讲述印度教和印度文化。11月，皮克斯动画工作室还将上映一部新的原创电影《寻梦环游记》（Coco），其演员阵容完全由有色人种构成，与故事设定的墨西哥背景保持一致。还有皮克斯接下来的两部大作品《超人总动员2》和《玩具总动员4》，尽管目前了解的情况不多，但塞缪尔·杰克逊已经确认回归。因此，在《汽车总动员3》中放置一个酷姐拉米雷兹这样的女性角色，是一个正确的选择。酷姐不仅代表了皮克斯角色和故事的多样化，更意味着《汽车总动员》系列开始首次着重刻画角色的辛酸往事，而不仅仅是他们来自何方。在第一部《汽车总动员》中，故事围绕着《当她爱我》（When She Loved Me）这首民谣展开，这也是出现在《玩具总动员2》中的情景，代表着对温泉镇的怀念，而不是对一个角色往事的回顾。当酷姐这么一个充满活力的形象出现在电影中，配合着阿隆佐情感饱满的配音，观众都希望她能成为《汽车总动员3》里的核心人物。《汽车总动员》这个系列在一开始喜欢表达对美好往日的怀念，而如今在结尾部分，则开始拥抱崭新未来。作为观众，能看到这样的皮克斯，深感欣慰。

这个10月，差点让电影圈以为自己在补过儿童节：《头脑特工队》、《小王子》、《家在水草丰茂的地方》、《龙在哪里》、《小飞侠》等一系列号称“儿童视角”、“温暖童心”的电影一拥而上。但记者观影后发现，这些影片孩子未必看得懂，反而是有点人生阅历的成年人会看得津津有味！隐喻太多、主题宏大、表现手法碎片化、成人笑话一串串都成为小观众的观影障碍！成人笑话一串串 孩子能看懂未免“太早熟”《龙在哪里》是近期给记者惊喜最多的一部动画片。因为其动画造型、宣传海报走的是低幼化的路线，以至于记者先入为主地以为这是一部给3岁~5岁小朋友看的动画片，但一看配音名单傻眼了：章子怡、梁静茹、王力宏、光良…………原来电影中的十二生肖，几位明星每人“声演”两只！惊动大咖出动，剧本也不可能太简单。果然，故事讲述的是龙哥无端失踪，需要重选十二生肖，人间所有的动物在蟑螂君的挑拨下蠢蠢欲动，一场世界大乱正在蔓延。为了拯救世界，剩下的十一生肖纷纷下凡，在小姑娘小珍的帮助下寻找龙哥。而龙哥的好搭档凤姐竟然就在此时被蟑螂君放毒蛊惑成妖追杀生肖小分队。精彩的剧情就在这里爆发了，十二生肖性格各异，尤其是梁静茹“声演”的奶牛小姐竟然身穿肚兜装，十分性感。而光良“声演”的老虎君竟然被奶牛小姐的性感吸引，不能自拔…………最后两人在一连串的相遇中心心相印…………看不下去了，连片尾的彩蛋都是交代两人的各种暧昧。虽然配音的大咖成堆，但记者只能长叹大咖的声音也只能令这部本来质量不错的动画片掉粉。因为，除了梁静茹交足功课外，其他人“配音如同朗读文章”，除了让成人粉丝眼前一亮外，对小朋友缺乏足够的吸引力。而且，成人笑话一个接一个，虽然都是点到即止，但如果要求小朋友看得懂，那么这孩子未免“太早熟”，如果预定他们看不懂，那么这些笑点岂不是全部浪费了？隐喻太多 没点人生阅历 怎看得感动以《小王子》为例，这部电影是根据法国同名童书改编而来，从本质上说，它就不是一部传统意义上的温暖童书，字字句句都戳中了成年人心中的痛处。改编成电影之后，这种基调基本没有变，用一个小姑娘的视角观察这个世界，从妈妈身上感受到成人世界的各种压力与焦虑，从邻居怪爷爷身上感受到渴望已久的陪伴与分享的乐趣。存在于小姑娘脑海中的小王子，象征的是小女孩心中的孤单与寂寞。小王子在外星球与玫瑰恋爱等遭遇无一不是隐喻，讽刺着人类社会中“无奈的孤独”。同理，《头脑特工队》也有类似的问题。电影中用五个小人分别把喜怒哀乐惊五种情绪具体化，衍生出不同故事，构思精巧、逻辑严密。但生活简单、理解力也不高的小朋友估计连自己的情绪有多少种都分不清，又如何能读懂情绪对人生的影响力。层层的隐喻如同迷雾一般把作者尖锐的笔锋藏于浪漫的故事背后，但试问，要欣赏到这些优点，没有点人生阅历怎么能读懂作者、编导的心，又如何能谈得上感动？估计尚在幼年的观众很难看得懂吧。主题过于宏大 考验观众的知识结构将在10月23日上映的电影《家在水草丰茂的地方》在赢得好口碑的同时，也被批评有主题超级宏大、承载的故事情节相对简单的问题。优美的音乐、充满边陲风情的壁画，让观众生出“大漠孤烟直、长河落日圆”旅行纪录片的直视感。不过，画风一转，镜头的焦点落在两个孩子的身上：因为生活日益困难，哥哥从小被送到爷爷家抚养，弟弟则留在了父母身边，让这对小兄弟无端生出了许多嫌隙。哥哥认为是因为弟弟，父母不要自己了，所以记恨弟弟；弟弟因为父母每次只给哥哥买玩具、衣服而妒忌哥哥。爷爷去世了，远在草原深处的妈妈病重。因此，从小不和的小兄弟结伴穿过沙漠“回家”。一路上的困难险阻终于一一度过，最后，兄弟两人却发现梦中的家园已经被工业文明破坏了。看过全片之后，成年观众都会明白：这是一部主题深刻的故事片，通过两个孩子回家的路程，审视着整个曾经“水草丰茂”的大草原盐碱化日益严重的现实。记者在采访过程中，常常发现每一位导演内心都装着一只表达欲望爆满的怪兽，《家在水草丰茂的地方》的李睿珺导演是这样，《心迷宫》的忻钰坤乃至《港囧》的徐峥都一样。他们都希望用100多分钟的片长给观众捧出自己思考了几年甚至10年以上的心底话。但厚积薄发对电影语言的要求非常高，如果没有较为完整的人文社科知识结构，估计观众只能看到主演站在沙漠盐碱滩上讲述水草丰茂的故事，“隔代抚养造成的亲情隔阂问题会很严重”，而小观众估计就只能看到两个小朋友在沙漠里找妈妈的故事了。大人看内心戏 小孩子只看见“小蝌蚪找妈妈”《小飞侠》号称90%的特技镜头绚丽得让人目不暇接，休·杰克曼接近疯狂的演绎让黑胡子这个舞台型人格的魔头重现人间，但这不代表电影就非常适合小观众观看。故事可以说是《小飞侠》前传，从彼得出生被遗弃在孤儿院门口讲起，勾勒出一代小飞侠发现自我、努力成长、领导梦幻岛的心路历程。从成年人的角度看，整部电影故事紧凑，一环扣一环，小彼得从叛逆少年、梦幻岛挣扎求存、智取海盗船，到迸发潜能勇救虎莲公主、终于与梦中的妈妈相见，这都是特技与奇幻人生相结合的连台好戏。但长时间、高强度的3D特技令成年人的眼球都觉得很累，就莫说是小观众了。同时，对于孩子来说，彼得在孤儿院中的顽皮和叛逆是可以理解的，但他为什么在勇闯梦幻岛之后就变得时而勇敢、时而怯懦、时而又奋不顾身？有点理解困难。毕竟，大量的内心戏在特技的包装下或者会显得很绚丽，但再华丽的镜头都不能让小孩子感同身受。在他们看来，小飞侠就是找妈妈的过程中得到特异功能了。这种英雄成长的心路历程混杂着复杂的权力斗争故事的作品，近期还有《魔比斯环3D》和《蚁人》。过于复杂的剧情、权力斗争的戏码明明就是吸引成年人的戏份；对于小孩子来说，只有可爱的角色设定、精美的造型设计、动听的背景音乐才是王道。【头评】“全年龄段” 其实不科学林虹汝市场上经常会冒出一大批的电影自称“合家欢”、“全年龄段适合观看”，但实际上，这些作品不是让成年人有“陪太子读书”的鸡肋感，就是让小朋友有莫名其妙、不明白身边的父母为什么看得聚精会神而大哭大闹的落差感。造成这种鸡肋和落差的原因，总归一个字：贪！对主创团队尤其是导演、编剧而言，是贪心。他们总希望把自己爆棚的表达欲在短短的时间内用一个电影故事全部塞给观众。这对于成年观众而言，“看部电影都要受教育，烦”！对于孩子来说，“我看不懂就是你的错”。所以，巨大的落差在构思之处已经初步形成了，部分动漫电影构图低幼化、对话成人化的病灶就在于此。进入到制作环节，投资方一想到一个小观众起码有两个成年人陪同的巨大票房市场，就起了转制3D的念头，于是，一堆本来不需要3D特技的作品变成了只有字幕3D的动漫电影。而高企的制作成本形成巨大的宣传压力，被动的宣传人员一心只想把更多的观众拉进影院，所以不顾一切地喊出了“全年龄段电影”的口号。但其实，一部电影在有限的片长中能承载的、可以表达的东西也是有限的，它不可能是导演、编剧的整个人生，3D特技也不能帮助电影扩大容量，电影的内容和质量早就决定了票房，哪怕宣传人员再给力，票房也不可能飞升上天。因此，说白了，“全年龄段”这种提法本身就不科学，试问我们的一生如此精彩又复杂，怎么可能有一部电影能覆盖所有人整个人生的所有阶段？所以，请导演和制作人准确定位你的作品，请观众买票入场前准确定位你的消费需求。

随着十一黄金档的临近，除了一些针对成年观众的影片会在国庆前后集中上映之外，一些观众年龄层次较低的动画片、儿童片也纷纷抢滩10月。除了早前宣布定档的《小黄人》和《小王子》之外，另外两部作品《头脑特工队》和《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》也于近日宣布了上映档期。由迪士尼影业发行、皮克斯动画工作室制作的《头脑特工队》(InsideOut)宣布中国内地定档，将于10月6日国庆节期间，以2D、3D、IMAX3D、中国巨幕全格式与观众见面。《头脑特工队》由曾执导过《怪兽电力公司》与《飞屋环游记》的彼特·道格特担任导演，讲述小女孩莱利的成长故事，而故事的真正主角是她脑中的五名情绪小人：乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒。截至目前，该片北美票房高达3.5亿美元，雄踞皮克斯史上第二高；全球票房也已高达7.35亿美元。由大银幕电影发行公司发行的“巴啦啦小魔仙”第3部大电影——《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》也宣布影片将于10月1日在全国上映，这也是“巴啦啦小魔仙”系列电影首次杀入国庆档。在这一集中，除了可以看到由赵今麦、刘黛希、香奈儿出演的经典角色美琪、美雪、贝贝之外，青春少女偶像团体SNH48人气成员戴萌和赵粤也加入演出，分别在电影中饰演“小蓝”和“凯美莉”两个角色，成为影片的创新亮点，这也是SNH48成员首次参演大电影。此前，改编自《巴啦啦小魔仙》的两部电影《巴啦啦小魔仙大电影》和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》分别于2013年和2014年被搬上银幕，票房一路飘红。

《头脑特工队》在戛纳影节放映后获赞毫不夸张地说，截至目前，在本届戛纳电影节放映的影片还没有哪一部能像皮克斯最新动画《头脑特工队》（Inside Out）那样，收获如此热烈的掌声和欢呼。当地时间18日上午，《头脑特工队》在戛纳进行了媒体场的首场放映，好评如潮——“皮克斯迄今为止最棒的电影”、“皮克斯重返巅峰之作”、“动人、欢乐//温馨、出彩的原创作品”、“一部要被载入史册的电影”、“为何这部片没进主竞赛单元”……日程过半的戛纳迎来了难得的高潮，社交网络也因为该片而沸腾。本片由《怪兽公司》、《飞屋环游记》导演彼特·达克特执导和编剧。你是否记得，去年皮克斯因《好恐龙》换导演被撤档，整个2014年都没有作品公映。最近几年随着皮克斯创始人之一约翰·拉塞特出任迪士尼动画部的创意总监，皮克斯已多年缺席奥斯卡奖台。今年的《头脑特工队》承载着各方厚望，戛纳首秀获得“重返巅峰”的赞誉，算是开了个好头。这部将要在6月19日在北美公映、计划7月引进到中国内地的皮克斯动画，为何被赞“重返巅峰”？记者在戛纳直击它的首秀，并在日前应邀到皮克斯旧金山总部探营并访问众主创，为你带来一手内幕。戛纳高潮 “它怎么没进主竞赛单元！”对于开局以来略显沉闷的戛纳电影节而言，展映片《头脑特工队》简直就是一剂提神醒脑的良药。记者赶上了该片的首场媒体放映，能容纳上千人的影厅座无虚席，现场气氛也相当活跃：大银幕出现迪士尼和皮克斯的LOGO时，观众已经开始欢呼；放映结束后现场又响起掌声和口哨声，彩蛋和字幕出现时更是笑声四起。故事其实很简单。11岁的女孩莱利原本和父母住在明尼苏达的家乡，后举家搬迁到大城市，她开始出现各种不适———大脑里的情绪角色努力想帮助主人适应，反而更加混乱。观众从小女孩的情绪改变逐渐看到她的成长。每个人都经历过类似的迷惘和迷失，成长中不断告别一些宝贵的精神。想象超凡 大脑里有城堡有记忆库人们为何会有喜、怒、哀、乐？成长中的记忆又是如何存储的？《头脑特工队》塑造小女孩莱利的脑中世界，生动且形象地解答这两个连科学家都难以解释清楚的复杂科学议题，充满想象力，故事讲得生动又温馨。开篇前十分钟类似于《飞屋环游记》的开头段落，展示了女主人公莱利从出生到长大过程中，与父母一起充满甜蜜的回忆，搭配上煽情的配乐，才开头就让观众感动到热泪盈眶。随着女孩的长大，故事在现实与脑内世界中穿梭。两个世界，一个单调暗淡、一个色彩丰富，有着明显的色差，画风也截然不同，一个写实，一个抽象，很容易让观众区别开。小女孩的脑中世界包括诸多构造新颖、设计繁琐的事物：有像电影摄影棚一样的“造梦工厂”，充满奇特景象的“想象力城堡”，还有蜿蜒曲折、像迷宫一样的“记忆库”，和时刻在前行的“知识列车”。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱利一起成长，控制着她的情绪与记忆。五个主要角色个性和造型各异，其中“忧伤”和“愤怒”在片中最好笑也最抢眼。创作有爱 “飞屋”导演想要研究女儿的脑子在想什么导演彼特·达克特在采访中介绍，本片对他来说意义非凡，正是他作为一位父亲的亲身体验。片中的女主人公莱利就是基于他的女儿艾丽创作的，连外形都很相似。这已不是艾丽第一次参与老爸的作品，她也曾在《飞屋环游记》中为老奶奶的童年配音。彼特·达克特表示：“像很多经历青春期的孩子一样，我女儿在成长过程中发生了很多变化，在她11岁时，我突然觉得她不再是以前爱说爱笑的小姑娘，她开始郁郁寡欢，我猜不透她的脑子中究竟在想什么，于是就想出这个点子去探究一下青少年大脑内部的奥秘。”导演为此采访了很多神经科、心理科学者，制作团队将人脑世界抽象地塑造成一个充满想象力的世界，以便于观众理解。本片副导演兼编剧介绍，在创作过程中，编剧们常会加入自己做父母的经历。他说：“我也有个经历过青春期的女儿，作为父母，我们都曾有过对儿女在青春期时情绪的变化而感到不安。我们希望本片也能让家长了解，父母的言行真的会影响到孩子的情绪，并知道如何面对和理解孩子内心的想法。”Pixar探营虽然皮克斯成立于1980年代，但直到2000年才迁到加州旧金山。工作人员表示，这里曾经是棒球场，一度废弃，现在已经被改造得像个美丽的花园：林荫小道、大片的绿色草坪，现代化的玻璃建筑，随处可见可爱的动画角色，仿佛走进了童话王国。而游泳池等运动设施可供员工免费使用，为的是让员工在工作之余保持健康，获得更多灵感。值得一提的细节还包括，在皮克斯内部的影院里，当灯光熄灭后，观众可看到房间顶部布满闪亮的星星，就像现实中夜晚的星空。