刚刚过去的周末，想必各位又被一部迪士尼的动画片刷了屏。继《疯狂动物城》后，《奇幻森林》再次赢得了全球观众的好评。经历了多年的创作瓶颈，迪斯尼继承者们终于找回了阔别多年的熟悉感。宏大的世界观，人性化的卡通动物，冒险和歌乐中的生命感悟——这才是迪斯尼当年生产快乐的秘诀。然而，迪士尼到底是一家怎样的公司？为什么全世界各国都争相开设迪士尼乐园？带着这些疑问，让我们来晒晒迪士尼的账本，看看TA的家底到底有多厚。迪士尼营业收入超过BAT之和迪士尼不仅是卡通片的代名词，华特·迪士尼公司更是一家已经上市50多年的老牌上市公司，早在1957年就在纽交所挂牌上市。迪斯尼公司当前总市值约1580亿美元，大致相当于百度的2.5倍或者京东的4倍多，但低于腾讯和阿里巴巴。迪士尼公司2015财年的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网巨头。根据财务报表，迪士尼2015年的总收入约合人民币3457.6亿元，这一收入水平超过了2015财年中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)三家总收入之和。2015年财年中国互联网三巨头的营业收入合计不足2500亿人民币。当前迪士尼的净利润也在BAT之上。2015财年净利润约合583.37亿人民币，相当于阿里巴巴同期的2.39倍。2008年金融海啸期间迪士尼的股价曾经被腰斩，不过很快就反弹。至今，迪士尼股价的最高涨幅超过10倍，是金融海啸后美国市场表现最好的蓝筹公司之一。香港迪士尼亏损多年，迪士尼公司却稳赚不赔尽管迪士尼公司盈利颇丰，但并不意味着每个迪士尼乐园都可以赚钱。由迪士尼公司与香港政府联合开发的香港迪士尼乐园尽管天天爆满，但仍然多年亏损。香港迪士尼乐园于2005年开园后持续多年亏损直到2012年才首次实现盈利。但好景不长，2015年再次陷入亏损，当年亏1.48亿港币；营业收入51.14亿港币，也较上年明显下跌。香港迪士尼账面亏损的主要原因是巨额投资带来的折旧费用与财务成本，近两年内地赴港游客减少，则直接影响了香港迪士尼的收入。迪士尼公司的收入则相当多元化，并不完全依赖迪士尼乐园，香港迪士尼的亏损并没有给迪士尼公司带来太大影响。2015年迪斯尼公司的收入构成中，位居榜首的是电视和网络业务占比超过44%。主题公园与度假村位居第二，占比约30%；其后是电影和娱乐，占比约14%；剩下为消费品等业务。更重要的是，由于拥有强大的品牌，迪士尼在开设主题公园时处于强势地位，每个落户海外的迪士尼乐园都有多个城市争抢，颇类似申办奥运会。香港迪士尼由香港政府与迪士尼合资兴建，其中港府和迪士尼分别出资4.19亿美元和3.16亿美元，持股比例分别为57%和43%。香港政府为了争取迪士尼落地，进行了大量配套建设，还为迪士尼修建了一条地铁专线并拿出大片地皮。根据统计，香港为了争取迪士尼落户当年的总投入超过36亿美元。香港迪士尼经历十多年运营尚未稳定盈利，兴建时的诸多设想至今没有兑现。作为面积更大，投资更多的上海迪士尼未来盈利前景如何，颇值得关注。不过无论上海迪士尼乐园是否盈利，对华特·迪士尼公司而言，这都是一桩稳赚不赔的生意。迪士尼公司在乐园之外的巨大收益，也已经远超乐园本身。巨额收购当前的迪士尼与刚创立时已经发生了相当大的变化。尽管创始人所创立的唐老鸭、米老鼠等主要漫画形象依然是迪士尼最知名的形象代表，但真正让迪士尼在最近20年保持辉煌的是一系列巨额收购。1996年迪士尼以190亿美元收购了ABC以及其附属的电视网、ESPN体育频道等业务，目前这些业务仍然占迪士尼总收入的四成以上。2005年开始，迪士尼先后收购了苹果公司创始人乔布斯旗下的皮克斯工作室，以及漫威动画、卢卡斯影业等，这些收购而来的公司目前贡献了迪斯尼大部分的电影票房。同时，近年来迪斯尼大部分广受欢迎的新卡通形象都是由这些收购来的公司创造。声明显赫的股东们：乔布斯与巴菲特迪士尼的股东几乎和他一样出名。苹果公司的创始人乔布斯离开苹果后收购了皮克斯工作室，2006年迪士尼以超过74亿美元的价格收购皮克斯工作室。由于收购采取换股形式，乔布斯由此成为迪士尼最大的个人股东。而在乔布斯之前，巴菲特旗下的伯克希尔公司已经长期持有迪士尼公司的股票，在决定是否收购皮克斯，引入乔布斯作为大股东的决议上，巴菲特投下了关键的赞成票。上海迪士尼，不仅是一个游乐场，更是一盘巨大的生意。而华特·迪士尼公司，似乎怎么样都有赚无赔。这样一个家喻户晓的公司，是如何被创立的呢？一起来看看迪士尼创始人华特·迪士尼的故事吧。有人这样总结：那是一个被家暴的男孩和他的小动物之间的故事……这故事的起点，是20世纪初密苏里州的一片农场，华特在这里度过了童年。华特的老爸伊莱亚斯爱赌、爱嫖、酗酒，常拿着皮鞭督促华特和三个哥哥到农场干活，没有报酬也没有自由，发现偷懒就是一鞭。在那段艰苦的岁月里，动物是他唯一的寄托。华特觉得动物能听懂人话，闲的时候常常让驯服的农场动物安静一会儿，然后给它们画点速写。纸和铅笔很难搞到，就用炭在手纸上画。有时动物的朴实，才是人类最该学习的地方，想必华特一辈子都记住了农场动物给他带来的希望和美好。50年后，华特设计的迪斯尼乐园大街小镇，其实就是把他儿时那片想象中的农场变成了现实，而迪斯尼的动物动画，绝大多数透着农场的欢快气息。然而，千疮百孔的家庭始终避不开逃离的宿命。1919年，华特的三个哥哥一个接一个离家出走。华特也远走加州，把眼里淌着泪水的父亲扔在了那个破裂的家庭。一开始，华特在广告公司任职，没干够1个月，就因画工差被轰出去。明明可以靠脸吃饭！偏选择了自己创业。他先是搞了一家广告公司，没干够2个月，因拉不到业务，倒闭了。第一次创业失败。后来，他又开了一家电影公司，因两个小偷卷走公司的钱，破产了。第二次创业失败。华特卖掉自己的所有家当后总算还清拖欠的工资。揣揣兜里，只剩下40块钱。当支撑梦想的只有40块钱，他依旧选择坚持。1923年7月，纽约动画发行商看中了华特的创意，用一笔小钱签订了他的《爱丽丝仙境》系列电影合同。为制作电影，华特和哥哥合伙，启动了第三次创业，先是叫“迪斯尼兄弟工作室”，后改名为“华特·迪斯尼公司”，当时，已经多次创业失败的华特一定不会想到，这个公司最终会成为一个传奇。1926年，《爱丽丝仙境》好评如潮，华特乘势制作属于自己的卡通物——幸运兔奥斯瓦尔德。然而幸运兔成型那天，华特发现发行商把幸运兔奥斯瓦尔德动画片的所有权抢走了。辛辛苦苦创作的角色被当初捧红自己的公司偷了。再一次，迪斯尼被逼到了墙角边上。屡败屡战，却屡战屡败，华特仰天长叹：难道天要亡我？坚持住，华特先生，上帝是公平的，他拿走你的童年，搞垮你的公司，抢走你的幸运兔，是因为他打算把更宝贵的东西送给你。在最困顿的时光，华特想起办公室里出没的那些老鼠。当人生一无所有，等待着证实些什么时，是它们聚集在自己桌子的纸篓旁，陪伴着寂寞的创业时光。这就是抵抗纽约动画发行商低劣行径需要的卡通老鼠，华特灵机一动，就叫他米奇吧！半年后米老鼠动画电影首映，外貌跟被夺去的幸运兔极其神似的米奇带来的成就远远超出了幸运兔。这只给心上人唱歌求爱的无害小老鼠一夜爆红了。它如同所有怀有梦想的小人物，纯洁、正直，给这个烦躁不安的时代带来慰藉。1931年，华特凭借米老鼠电影《威利号汽船》获得了人生第一座奥斯卡金像奖。三十年代的每个电影制作人都想着怎么压缩影片成本，华特却沉迷在卡通每一个画面的细枝末节上。1934年，迪斯尼决定拍摄有史以来第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。75名动画师、几百名员工，发行之前经历无数次重新剪辑和修改，原本50万美元的成本预算最终涨到150万美元，华特为此倾家荡产，迪斯尼公司几乎资不抵债。尽管《白雪公主》的上映使华特在1938年再次获得奥斯卡奖。可此后20年，华特一直在给银行还债。但对华特来说，这才是人生的追求。早年家庭生活的缺失，让他醉心于动画的美好。他的动画片都反映同一个主题：爱与家庭。即使是动画之外，华特也一直寻找归属感。他把整个公司视作一个大家庭，并认为每个人都该为着最好的动画去奋斗，而不是金钱。

约翰·拉塞特据《好莱坞报道》消息，本周二（21日）迪士尼皮克斯动画掌门人约翰·拉塞特在写给员工的备忘录中承认有过“痛苦”的谈话和未明确指出的“失误（missteps）”，然后请假离开了皮克斯。拉塞特发出这份声明时，《好莱坞报道》正在准备一篇关于迪士尼与皮克斯高管涉嫌对员工不当行为的报道，之后便有多家媒体曝光约翰·拉塞特曾性骚扰工作室员工。拉塞特最为人所熟知的身份是皮克斯的创始人之一，皮克斯的前身是卢卡斯影业的电脑动画部。拉塞特和艾德文·卡特姆一起在动画中推广CGI，像早期的电影《玩具总动员》（Toy Story），《虫虫危机》（A Bug's Life）以及《怪兽电力公司》（Monsters Inc.）。拉塞特执导了皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》2006年，迪士尼收购了皮克斯，拉塞特被任命为皮克斯与华特·迪士尼动画工作室（WDA）的首席执行官，自此，拉塞特成为了所有迪士尼动画的脸面，近年还督导了《冰雪奇缘》（Frozen）和《海洋奇缘》（Moana）等电影，让迪士尼动画品牌再度崛起。拉塞特导演了《玩具总动员》和《玩具总动员2》以及其他的皮克斯电影，是皮克斯每一个项目的制作人或执行制作人，他执行制作了每一部迪士尼动画片。虽然拉塞特本人只获得了两次奥斯卡奖（一次是因为《玩具总动员》获得奥斯卡特殊成就奖），但是皮克斯获得了八个最佳动画长片奖，令人印象深刻。在拉塞特的管理下，华特·迪士尼动画工作室也获得过三次奥斯卡奖，最近一次是2016年的《疯狂动物城》。皮克斯电影在美国国内票房收入超过了60亿美元。本周，皮克斯公司准备推出下一部动画片《寻梦环游记》。同时皮克斯正在制作《超人总动员2》和《玩具总动员4》，华特·迪士尼动画工作室也将在2018年推出《无敌破坏王2》。拉塞特写给员工的备忘录全文：我一直期望我们的动画工作室是一个可以让创造者在其他天才动画师和剧作家的支持与合作下探索想象力的地方，这种创造性文化的维持需要我们不断提高警惕，它建立在信任和尊重的基础之上，一旦团队中任何一个成员感觉受到了轻视，它就会变得很脆弱。作为领导者，避免这种情况的出现是我职责所在，而关于这一点，我做得不够。最近，我有过多次艰难的谈话，对我来说非常痛苦，直面自己的过错不是易事，但这是唯一从中吸取教训的途径。因此，我思考良多，我是一位怎样的领导者，与我想成为的领路人、倡导者和支持者之间存在多少差距。我已经注意到，我做过一些让你们感到不受尊重或不舒服的事情，但这并非我本意。总之对我来说，你们就是全部，如果让你们感到失望，我非常抱歉。我特别想向那些人道歉，他们可能并不想被拥抱，他们可能认为某些动作在方式上、行为上、形式上已经越界。但无论我的意图多具善意，每个人都有权设定自己的界限，并得到尊重。热爱拥抱员工的拉塞特在我和迪士尼的谈话中，我们一致承诺认真对待任何你们所关心的问题，并以适当的方式来解决这些问题。我们也分享了加强活力、尊重文化这一愿望，这是我们工作室一直以来成功的基础。我们一致认为，在这个方向上我要迈出的第一步是离开这里，花一段时间来反思如何继续前进。我不仅仅是一个艺术家，更是一个普通人，离开我热爱的工作和我最尊敬的团队对我来说是非常艰难的，但我知道目前对所有人来说这是最好的选择。我希望这六个月的假期可以给我一个好好对待自己、充电和启迪灵感的机会，并最终在回归的时候，表现出作为你们的领导者应有的洞见。我对我们这个团队感到无比自豪，我知道在我离开的日子里，你们也将让这个世界惊叹。祝大家假期愉快，期待来年继续合作。迪士尼关于拉塞特的声明：我们致力于维护一个让所有员工都受到尊重和全心全意工作的环境。我们感谢约翰的坦率和他真诚的道歉，并对他的休假决定致以全力支持。

在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,中国动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,中国动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,中国动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天中国动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,中国动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些中国动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,中国动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少中国动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。

最近，兔子很火，因刚上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》。主人公警官朱迪，就是一个正义勇敢的萌兔。现在，杭州原创的三只兔子也很火，它引起了美国传媒的关注。近日，美国尼克儿童频道（Nickelodeon）启动了“2016年全球动画短片甄选计划”，其中由杭州阿优文化创意有限公司制作的动画短片《三只兔子》已被相中，受邀参加。据悉，这是美国尼克儿童频道全球动画短片甄选计划首次来到中国，国际专业的团队也将目光瞄准了蓬勃发展中的杭州原创动漫。“满师下山”的兔子现在，说到动画片《三只兔子》，或者是三只萌兔的形象，不少人都不知道。但大家熟知的，应该是三只兔子的“师兄”阿U，这个活泼可爱的中国男孩的形象。这几年来，杭州阿优文化创意有限公司一直致力于打造阿U系列动画片，目前做到第十季，成绩显著，在各大少儿频道的黄金档接二连三地热播。而三只兔子在阿U系列动画片这个IP孵化器里拜师学艺几载，最近才“满师下山”，单独闯荡世界。“三只兔子的想象，原先是为了阿U系列动画片打造的，就是给阿U设个搭档，算是配角。”杭州阿优文化创意有限公司创始人马舒建介绍说，三只兔子最初出现在阿U系列动画片的第五季《阿U之神奇萝卜》中，此后，第六季、第七季都有出现。“阿U的形象是个孩子，给他选对手人物时，我们就选了动物。动物里面觉得兔子相对比较可爱一点，所以就定了。没想到，加入兔子后，有了意想不到的效果。”《阿U之神奇萝卜》播出当月创下了金鹰卡通卫视的收视率冠军、黄金时段全国省级卫视的收视率第2名的好成绩，收视市场份额高达2.79%。“我们做过专门的研究，功劳在于加了三只兔子，以前阿U主要是孩子喜欢，而有了耍宝、搞笑的兔子，不仅孩子喜欢，很多85后、90后也会喜欢去看这个片子。”马舒建说，所以，创作团队才会考虑让三只兔子独立“单干”，做到完全由自己当主角的全三维动画片。目前，阿U三维团队用了大半年时间完成了《三只兔子》第一季，共26集，预计今年下半年将会和观众见面。动漫节牵线搭桥，三只兔子走入国际视野说起和美国尼克儿童频道的缘分，马舒建说，其实源于2013年的杭州动漫节。“那个阿U系列动画片在动漫节上获奖，我出席颁奖典礼时，美国尼克儿童频道中国区的负责人就坐我身边。当时，他们比较关注的是阿U，建议我拿点好的作品出来，可以合作。我当然愿意，但我当时拿得出的作品，就只有阿U，送过去人家没看上。”美国方面拒绝阿U的理由很简单，就是太“中国化”。“阿U是个中国小孩的形象，他不太国际化，阿U的大量的对白也只有中国小孩听得懂，放到欧美没有市场。”马舒建介绍，为此，两年间他们就继续创作新的形象，接着有了《三只兔子》。“动物是没有国界的，而人是有国界的，人的长相、行为习惯是有国界的。”《三只兔子》三维动画短片制作完成后，凑巧今年年初美国尼克儿童频道启动了“2016年全球动画短片甄选计划”，马舒建就马上送了过去，三天后就有了满意的答复。“对方认为这个片子蛮好，主要是没有语言的障碍，形象很国际化，很适合他们的全球短片征集计划。”从与阿U演对手戏的配角，到完全由自己当主角的全三维动画片，这回，三只兔子可是挑起了整部剧的大梁，说学逗唱，挥舞十八般武艺，只为博得全球观众的欢心和跨国界的文化认同。要做“接地气”的兔子有媒体报道，《疯狂动物城》的制作方为了让动物形象逼真新奇，耗费了将近3年的时间，光是调研动物就用了18个月。这种严谨的理念，也是马舒建的团队所追求的，“我们做动画，初心就是这个，核心就是首先花心思把内容做好。”“我们做的是给孩子看的东西，首先就要接地气。”《三只兔子》编剧小何在谈到故事的编剧时，是个非常庞大的“工程”。首先，会做问卷调查，搞不同的活动，或者是征集小作家，收集孩子们印象中最深刻最好玩的故事。接着，再把一些好的素材进行加工，改编成剧本。“这样从民间来的故事，比较接地气。”这个平均年龄在三十岁上下的创作团队还透露，《三只兔子》在原画表演方面也有自己的特色，应该在同类片子中有竞争力。“国内很多动画片注重动作、过程，但我们更注重情感的表达，所有的动作都服务于情感。如要设计兔子很失落场景，一般的动画片会去演，表演得很伤心。我们的设定则是把兔子移到一个角落里让它缩着，身子长蘑菇、脸上长点胡碴，就是这种表现会更直观有趣，就好像它自己待了很久，很孤独。”《三只兔子》导演小孙说，这种创意也来自生活，“以前我们家有一个洗衣服的板刷放那里好久没用了，然后长蘑菇了。我就把这个用在兔子身上了。”国际参赛是最好的学习方式之一美国尼克儿童频道这一项年度计划接受来自全球的动画短片投稿，入选作品将有可能被制作成尼克儿童频道的动画片供全球观众收看。尼克儿童频道负责内容和开发制作的总裁拉塞尔·希克斯表示，2016年，尼克儿童频道将继续通过该项计划搜集全球范围内的优秀动画短片，并期待与这些新的创意个人或团队合作。这些短片将带来源自生活的原创角色，创新内容和能够激发孩子的故事情节。它们的创作者将得到专业人士和制作团队的帮助，以及在尼克儿童频道所有平台传播的机会。“国际参赛是最好的学习方式之一，三只兔子这次就是去‘出国求学’，不管结果怎样，我们就是希望通过参赛去学习故事创作、美术设计等国外先进理念，也将中国原创的动漫作品传递给更多的国际观众。”马舒建说，如果被美国方面选中，不仅在尼克儿童频道播出，还会在美国有很大的影响。另外，尼克频道还会要求其共同开发，一起合作。“这样的话，他们的技术团队、创作理念可以借给我们，这对我们的兔子系列，包括阿U系列往外走非常有帮助。”名词解释 美国尼克儿童频道 （Nickelodeon）1979年4月1日开播，美国第三大传媒公司——维亚康姆国际传媒集团旗下的一个主要给儿童和少年观看的有线电视频道。尼克儿童频道一直以往都努力拓展国际服务，如今在世界好几个地区都有不同的尼克国际儿童频道，例如东南亚、日本、澳洲、纽西兰、英国、斯堪的纳维亚、西欧、拉丁美洲和巴西尼克国际儿童频道。该频道也一贯推出专利的儿童动画作品，现在已风靡全球的有《探险者朵拉》(Dora the Explorer)、《海绵宝宝》(SpongeBob SquarePants) 等。另外，尼克儿童频道每年都会组织全球动画短片甄选活动，挖掘和培养新一代动漫创意人才，助力尼克儿童频道为孩子们带来最好、最有趣动画片。2016年，中国作者也将首次有机会参与该计划进行投稿，让更多国际观众了解中国原创动漫。

作为2016年最出彩的动画电影之一，去年上映之后就有很多网友都看好《疯狂动物城》可以冲击2017年的奥斯卡最佳动画长片奖。虽然奥斯卡颁奖典礼暂时没有举行，但是《疯狂动物城》已经拿下被誉为“奥斯卡风向标”的金球奖最佳动画长片奖。美国电影金球奖是美国影视界最重要的奖项之一，该奖项共设有24个奖项，金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。金球奖是美国最经营有方的影视奖项之一，组织颁发这个奖的好莱坞外国记者协会在联邦政府登记的性质属于慈善基金协会，作为一个“非营利性组织”，该协会的收入是免税的。与《疯狂动物城》共同入围金球奖的还有《欢乐好声音》《魔弦传说》《海洋奇缘》《西葫芦的生活》。而其中的大部分也都入围了奥斯卡的最佳动画长片奖的角逐，究竟最后到底是哪一部影片可以摘得奥斯卡奖呢？

1905电影网讯 今日上映的好莱坞科幻冒险动作大片《蜘蛛侠：英雄归来》由美国哥伦比亚影片公司和漫威影业联合出品，乔·沃茨执导，汤姆·赫兰德、小罗伯特·唐尼、迈克尔·基顿、玛丽莎·托梅联袂主演，并以3D、IMAX3D、中国巨幕3D制式登陆全国影院。9月8日零点场一经上映，就取得1050万票房的好成绩，成为继《钢铁侠3》《复仇者联盟2》《美国队长3》之后第四部午夜场票房破千万的MCU电影。电影自全球上映以来，也取得了绝佳的票房和口碑成绩，不仅口碑方面和同期上映的两部大片齐平，取得烂番茄92%的好成绩，而且在观众打分层面更高一筹，爆米花指数90%，作为“2017最好看的超级英雄片”，成功俘获观众的芳心。拒绝沉重！2017最佳超级英雄片看完“超开心”日前，电影在9月4日举办了中国盛大首映礼，而很多影评人及业内人士看完片后，都表示“这绝对是9月最具娱乐性的超级大片”。正如毒舌电影所说，这一部《蜘蛛侠：英雄归来》是“青春成长配上巨制特效”。电影中的青春感来自于完全抛弃了俗套的故事，正像十点电影所说，“就冲这片扔掉了苦大仇深卖惨的路线，搞笑成这样，就不能错过”。于此同时，桃桃淘电影甚至将电影评为“今夏最具娱乐性的好莱坞大片”，并推荐观众“如果想找一部轻松、有趣，非常适合放松的电影”，那么《蜘蛛侠：英雄归来》绝对是不二之选。剑走偏锋！蜘蛛侠系列最佳“新鲜感十足”作为蜘蛛侠系列电影首次回归漫威之作，故事的发展从《美国队长3：内战》开启，正如男主角汤姆·赫兰德所说“蜘蛛侠像和复联英雄一起度过了一个夏令营，而后又回到高中生活”。漫威总裁凯文·费奇也表示，这一次蜘蛛侠的故事更尊重原著，是“他在复联英雄身边的故事”。这样的设定，对于蜘蛛侠忠实粉丝和新晋粉丝来说都非常“新鲜”，因为他们不仅能在故事中看到致敬经典的片段，还能看到一个全新的蜘蛛侠故事，认识新蜘蛛侠“热血、话痨、中二”的一面。更重要的是，这一次“15岁的蜘蛛侠”，就像大银幕前的我们一样，是一个“看多了超级英雄片的小青年”，而他的故事也让每个观众都感觉到“也许下一个超级英雄就是你”。英雄养成！蜘蛛侠和背后的男人们“一起搞事情”相对于以往“深陷恋情”的蜘蛛侠，彼得·帕克这一次会花更多的时间和“好基友”及“钢铁侠爸爸”在一起，展现一个“一出场就是超级英雄”的男孩，如何从“基础级别”晋升为“宇宙级别”的历程。故事一开始，蜘蛛侠就获得了“钢铁侠爸爸”送给他的超级战衣，这件战服不仅像一部“最先进的Iphone”一样让人爱不释手，还首次具备了滑翔翼功能，让蜘蛛侠能够“秒变蝙蝠侠”。但与此同时，蜘蛛侠也必须用实力去向钢铁侠证明，即使没有战衣，自己依旧是一个超级英雄。这样的故事，不禁让观众想到“其实每个人的成长过程中，都会有一个让你费尽心思向他证明自己的人”。而电影中蜘蛛侠“好基友”内德的出现，让这个“英雄养成”故事更具立体性，他就是那一个和你一起“搞事情”的高中同学，在得知彼得·帕克的蜘蛛侠身份后，心甘情愿地说“我想要当你背后的男人”。震撼视效！奥斯卡阵容打造少年英雄梦此次，《蜘蛛侠：英雄归来》请来了奥斯卡天才作曲家迈克尔·贾基诺为电影配乐。这位曾经为《侏罗纪世界》《奇异博士》《疯狂动物城》等知名电影配乐的大师，不仅在电影中致敬了蜘蛛侠经典配乐，还打造出年轻蜘蛛侠的英雄气概。而他自己也表示将会“从一个青春期，带入到史诗般的英雄主义”，让观众感受到这个“成长的过程”。而电影的视觉特效指导则是凭借《黑客帝国》获得奥斯卡青睐的贾尼克·瑟斯，他之后的《复仇者联盟》《钢铁侠2》也纷纷得到了漫威和奥斯卡认可。这一次电影中的“飞机大战”、“渡轮救险”、“华盛顿纪念碑跳跃”等大场面也让观众看过之后纷纷表示“大饱眼福”。男色担当！硬汉男神加持小鲜肉早在汤姆·赫兰德之前的采访中，就透露过电影中除了有钢铁侠小罗伯特·唐尼的出现，还会有美国队长克里斯·埃文斯的加盟。而曾经饰演过蝙蝠侠的迈克尔·基顿则在电影中为观众奉献了一个打破常规的超级反派。三位超级英雄的加盟，搭配小鲜肉汤姆·赫兰德的青春无限，绝对满足观众的肾上腺素。而片中的女艺人也是量级十足，不仅有小罗伯特·唐尼的老搭档玛丽莎·托梅的出现，还有钢铁侠的“小辣椒”，格温妮丝·帕特洛的精彩回归。连为蜘蛛侠战服中AI小姐姐配音的，都是奥斯卡得主詹妮弗·康纳利，绝对是星光熠熠。青春励志！ “带娃去看我小时候的超级英雄”这一部画风清奇的蜘蛛侠电影，除去超级英雄的元素外，还带有约翰·休斯风格，给人一种“青春扑鼻”的感受。不仅让观众看到了“自己年轻时候的影子”，还通过蜘蛛侠的成长过程带出了浓浓的正能量，让不少父母观众看过之后纷纷表示“要带娃去”。而电影之外，蜘蛛侠的扮演者汤姆·赫兰德也真正上演了一出梦想成真的全过程，从一个蜘蛛侠的影迷，到成为蜘蛛侠的扮演者，十年历程，最后达成梦想，着实励志。好莱坞科幻冒险动作电影《蜘蛛侠：英雄归来》由乔·沃茨执导，汤姆·赫兰德、小罗伯特·唐尼、迈克尔·基顿、玛丽莎·托梅联袂主演，由美国哥伦比亚影片公司和漫威影业联合出品。