1905电影网讯 北京时间2月25日消息，由迪士尼影业出品、迪士尼动画工作室制作、中影/华夏全国发行的《疯狂动物城》(Zootopia) 即将于3月4日与北美同步上映，日前片方也发布了一支最新精彩的电影片段和一系列人物海报，其中更包括专为中国观众打造的熊猫主播形象。新曝光的电影片段中，警官兔朱迪则勇追偷包贼，在动物城内上演了一场精彩绝伦、幽默搞笑的“小人国大冒险”。迪士尼动画工作室继在中国及全球好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》(Frozen)和《超能陆战队》(Big Hero 6)后乘胜追击，再为观众带来《疯狂动物城》。影片构筑了一个没有人类只有动物的世界，在这个趣味十足的现代动物大都会里，动物们翻身作主，拥有了高度文明的社会文化。而片中的两位主角兔朱迪与狐尼克则因为阴差阳错共同踏上冒险旅程，更是要天敌变拍档，玩转动物城，才能破解惊天谜案。今日影片发布一套张最新人物海报，活泼好动的兔朱迪、油头滑脑的狐尼克、稳重乐观的狮市长、闪耀夺目的巨星夏奇羊等都拥有了属于自己的海报。这些人物海报还配上了最适合角色的简短介绍，比如两大主角“天敌变拍档，玩转动物城”、羊副市长“钱少事多咩时间”、树懒闪电办公“再给我200分钟就好”、巨星夏奇羊“明明可以靠脸吃饭，偏要靠才华”……趣味十足、大接地气又玩转中文文字游戏，令观众倍感亲切；而迪士尼动画工作室还特别为中国观众打造了知名电视节目主持人——熊猫主播“黑眼看世界，全城听我讲”这一全新形象，并推出专属海报，可见对中国市场的重视。《疯狂动物城》的主角兔朱迪是动物城里第一任兔子警察，她一心想要获得认可，突如其来的窃案也成为她证明自己的最好机会！在今日最新曝光的这支电影片段中，朱迪就与窃贼在动物城里的“小型啮齿动物镇”上演了一番紧张刺激的你追我赶，小鼹鼠们居住的迷你街区也被他们搅得一团糟。身手矫健的窃贼还爬上电车顶端，面对横在建筑中的“鼠行管道”各种辗转腾挪，朱迪则施展擒拿、抱摔等功夫，更在千钧一发之时将一位鼹鼠女士救下。整支片段都展现了兔朱迪与鼹鼠居民们的体型对比，在这里办案的朱迪活脱脱上演了一出“小人国大冒险”，十分好玩。 《疯狂动物城》的一大看点在于各种契合动物本身习性的拟人化设定，例如开有不同大小车门的轻轨电车、生活在水下住宅里的河马、做任何事情都不急不慢的树懒职员等等。而在今天这支电影片段中，影迷也能看到更多细致用心的设定。朱迪与窃贼在鼹鼠们生活的街区展开追逐，这里不管是房子还是电车都是超小的迷你版，鼹鼠们通过架设在半空中的透明管道在楼房间穿梭，而他们的跑步机看起来颇像是现实世界里的小白鼠发电机……这些有趣的细节在令人捧腹大笑的同时，也不禁感叹制作人员天马行空的想象力。

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

1905电影网讯 上周末（03.04-03.06）北美大盘共计收入1.57亿美元，在零差评《疯狂动物城》和奥斯卡热潮带动下，较前一周上涨50.3%。《疯狂动物城》首周票房7370万美元，成为迪士尼有史以来开画成绩最高的非皮克斯动画，也是北美影史上非暑期档开画成绩最高的动画片。评价奇高，尤其隐喻、侦探元素和配音阵容，被外媒变着花夸赞。另外两部新片《伦敦陷落》首周只有2171万美元，表现弱于前作，口碑也平庸；蒂娜·菲的《威士忌、探戈、狐步舞》虽然评价相对高，但是首周成绩却只有760万美元，预计难走长线。《死侍》本土票房突破3亿美元，目前全球票房已经达到6.73亿美元，超越《超能陆战队》、《雷神2：黑暗世界》等多部漫威电影。《疯狂动物城》 票房夺冠评价奇高 皮克斯终于迎来对手 《疯狂动物城》推荐星级：★★★★☆北美市场每年2-4月份都会有部动画电影大爆发，像《冰川时代》、《驯龙高手》、《乐高大电影》全是在这个时间段内上映，今年轮到了《疯狂动物城》。这部片不仅在中国诱发自来水们朋友圈狂赞热潮，首周在美国本土也斩获超高战绩，开画三天票房达到7370万美元。这是迪士尼有史以来开画成绩最高的非皮克斯动画，超过了《冰雪奇缘》的6750万美元，也是有史以来非暑期档开画成绩最高的动画片。《疯狂动物城》在IMAX上的票房收入为520万美元，仅次于2010年《玩具总动员3》的840万美元，后续票房潜力可观，下周上映的新片除了《科洛弗道10号》其他均无威胁，再往后到3月18日的《分歧者3：忠诚世界》只对粉丝有杀伤力，到3月25日《我盛大的希腊婚礼2》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》开画才可能削弱《疯狂动物城》的威力。《疯狂动物城》目前在IMDb上的评分8.3，媒体评分81，烂番茄新鲜度99%。《纽约邮报》认为这是今年到目前为止最好的影片。《时代》周刊评价道：“这是敏锐感性控制下一部非常谦逊的娱乐佳作，抛开聪明人和傻瓜的老套式，《疯狂动物城》令人耳目一新。”《综艺》赞赏其中的侦探元素：“这是米老鼠家才能想象出来的城市，很好结合了经典的洛杉矶侦探故事风格，像是《谋杀绿脚趾》或者《性本恶》，在跟成人拉近距离的同时它又能活泼表达‘你可以实现梦想’的主旨，让小朋友也能从中得到鼓舞。”《洛杉矶时报》不吝美言：“丰富融合了当下时代主题，完美的配音，奇妙的视觉体验和笑出腹肌的幽默，迪士尼这场《疯狂动物城》成就了电影又一个伟大时刻。”《伦敦陷落》首周表现低于前作 蒂娜·菲新片好口碑无助票房《伦敦陷落》推荐星级：★☆《威士忌、探戈、狐步舞》推荐星级：★★★不少人还记得《奥林匹斯陷落》吧，作为2013年两部轰炸白宫的电影之一，这部成本只有7000万美元的R级片当时创造了意外的票房惊喜，开画首周拿到3000万美元并最终在全球收获1.61亿美元票房。同样是特工陪总统跑跑跑，续集就没有这么走运了——《伦敦陷落》上周开画，三天下来票房只有2171万美元，开画成绩不仅低于首部，也没有当时另一部炸白宫电影《惊天危机》的2500万美元高。不过庆幸的是这回电影成本也只是6000万美元，所以焦点影业完全没压力。《伦敦陷落》目前IMDb评分6.5，媒体评分28，烂番茄新鲜度26%。《好莱坞报道者》认为：“制作并不怎么精良，即使高潮部分视觉设计也不精致，无法超越任何一部007电影这点是肯定的。”《娱乐周刊》表示难以置信居然又出来部“跑到伦敦去玩虎胆龙威的片子”，“可惜不经推敲的动作故事，这次玩得更脱离控制了。”蒂娜·菲的新作《威士忌、探戈、狐步舞》表现完全低于预期，她在其中饰演前往阿富汗战争前线的美国记者，电影成本3500万美元，首周票房只有760万，不及蒂娜·菲去年年末开画的《姐妹》1300万美元开画成绩，更接近她2013年的《爱在招生部》的表现，那部片的最终票房是1800万美元。《威士忌、探戈、狐步舞》目前IMDb评分7.0，媒体评分56，烂番茄新鲜度61%。《纽约客》杂志认为:“通过强烈漫画感和令人感动的夸张动作，电影在坦率粗暴的表面下传递着无关政治的懊悔和愤怒。”《综艺》毒舌又发功：“就算不去说剧本里明晃晃承认这是一个‘白种美国女人的故事‘，这部片油嘴滑舌、不感兴趣的局外人的视角也很奇怪。”

2016年内地影市第11周（3月7日-3月13日），根据电影局专资办数据，本周总票房10.98亿元，排场135万场，观影人次达3173万人。第一周三天仅收1.55亿的《疯狂动物城》凭借口碑效应在第二周5.77亿逆袭冠军宝座，单3月12日一天便吸金1.66亿，超越了《功夫熊猫3》不久前刚刚创造的内地动画电影单日票房纪录，总票房已累计7.34亿；《叶问3》退居亚军，2.58亿，累计票房7.3亿；新片《神战：权力之眼》累计1.29亿；新片《爱情麻辣烫之情定终身》报收1551万；次周的《谍影特工》入账1182万，累计票房2575万。业内说《疯狂动物城》口碑出乎意料很多观众选择去电影院二刷、三刷《疯狂动物城》，在上映第二周实现排片率反超，原因是什么？影院实地的排片率、上座率如何？还是得益于口碑，不是一般的好，基本上没有差评，口碑传播出奇的快，完全超出我们的意料，因为最初上映时，我们都是把它当做普通3D动画电影来排的，夹在《叶问3》、《神战》中间，而这后面这两部影片虽然看上去都是大片，但都没有《疯狂动物城》这么出彩，上一次有动画片这么受追捧的零差评还是去年的《大圣归来》。刚上映时排片30％，上座率40%，随着口碑爆发，观影需求增长，上周周初排片已经增长到50%－60%，现在接近70%，上座率也差不多70%到80%。这个热度应该会一直到3月18日《荒野猎人》上映时，预计10亿票房应该没有问题。（口述:富伟建,百老汇电影中心经理）成熟动画工业是远期目标《疯狂动物城》的成功，对于国产动画创作有哪些借鉴意义？会有借鉴意义，但近期比较难。当一个目标太优秀时，很难马上被基础动画片的创作者去借鉴，就好像我现在如果去练习武术，肯定不能一开始就把目标定为李小龙，而是先想办法把自己的肌肉全练起来，这是一个循序渐进的过程。比如近来网上人气很高的树懒闪电办事员，要是没有扎实的生物学知识，根本没办法创作出这样一个形象。说白了，其实是对相关生物学知识掌握程度的考验。在中国电影作品里会有吗？很难。所以，《疯狂动物城》应该是我们的远期目标，而不是近期的。至于近期目标里我倒认为，像《哆啦A梦》、《名侦探柯南》这些更适合，这些片子比较规规矩矩，是新古典电影模式，剧情完整，结构严谨，人物性格突出，没有特别深的社会意义，更容易学习，上完了这堂后再去上更高级的课。而在技术层面，中国动画电影如今已经解决了这方面的问题，这就是为什么有越来越多内地动画工作室或者公司在帮着国外动画公司代工，很像是富士康给苹果代工。生产线和工人都行，但你没有创意没有设计，那你就永远只能是代工的状态。毕竟动画片的投入和要求很高，门槛比真人电影要高得多，但投入产出比又会低很多，风险比较大，所以，很多投资人会觉得那么何必还去冒这个险呢！既然中国电影市场那么好，喜剧片类型那么火，找几个喜剧明星来，我就不需要解决那么多技术上很难解决的难题，也可以赚到钱，这种投机的心理还是不少的。所以，其实说到底还是别着急慢慢来，市场会成熟，观众会成长，文化会发育，到那个时候才能真正形成一个工业。现在还是半工业半手工业的状态。（口述：左衡，中国电影艺术研究中心研究室副主任）动画电影不会是消费主流北美电影市场每年都至少会有1-2部动画电影入围年度票房榜前十，但在内地电影市场，即使动画电影口碑再好，其票房也远远不如真人电影，为什么？目前来看，首先有两个差异是主因。一是地域文化差造成的隔膜，比如英文名是动物乌托邦，直译过来玩文字游戏也会非常有意思，但这个在西方地域文化里很熟悉的概念，很多中国普通观众没有办法去理解，这个梗就瞎了。还有片子中，涉及动物性别、身份、阶层等等所造成的笑料和矛盾，都是有所影射的，中国观众也看不懂。就好像西方观众在看《西游记》时很难理解，为什么道教和佛教会斗得这么厉害，其实就是在影射明朝时期，道教和佛教激烈的政治斗争。这个片子的好处就只能是懂这些话题的中国观众，才能欣赏。第二，是文化差别带来的观影乐趣，你会在电影里看到正好挠到你知识痒处的点，高知识阶层和普通大众的理解又会不一样，毕竟影片中的头脑风暴都是黑洞一级的。这两个差别导致了这部影片的票房并不理想。你可能也喜欢：《疯狂动物城》逆袭《叶问3》成开年首业界人士解读中国动画电影面临的问题迪士尼动画大作《疯狂动物城》：一个给

1905电影网讯 北京时间5月27日消息，继迪士尼《疯狂动物城》热映之后，迪士尼·皮克斯《海底总动员2：多莉去哪儿》(Finding Dory)已确定将于6月17日(周五)在中国内地与北美同步公映，片方今日曝光特为中国观众独家订制的中国版预告片。海底世界惊艳还原美不胜收，新朋旧友纷纷亮相个性鲜明。温情爆笑交相辉映，显示合家欢电影定位；紧张刺激的大冒险桥段也比比皆是，嗨翻海洋世界。 《海底总动员2：多莉去哪儿》是迪士尼·皮克斯经典作品《海底总动员》(Finding Nemo)续集。《海底总动员》于2003年公映，讲述小丑鱼父亲马林在蓝唐王鱼多莉帮助下跋涉万里寻找爱子尼莫的温情故事。感人剧情和电脑动画技术的创新赢得观众和业界一致好评，全球票房劲收9.36亿美元，并斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的诸多重量级奖项。在即将上映的续集中，“幽默担当”多莉踏上了寻找父母的旅程，马林和尼莫父子驾起友谊的小船相伴左右，经历全新爆笑大冒险！时隔十三年经典再续，全球观众早已翘首以盼！迪士尼近期的《冰雪奇缘》《超能陆战队》《疯狂动物城》都大受欢迎，迪士尼·皮克斯《海底总动员》当年也获得广泛好评，成为一代影迷的难忘回忆。此次片方特为中国观众推出特别剪辑的《海底总动员2》中国版预告片，以大量独家素材揭开绚丽新冒险。在前作中作为故事背景的海底世界堪称惊艳，而中国版预告片也以海底世界开篇，五彩缤纷的海洋动植物绚丽梦幻，阳光散射的效果亦逼真细腻，相较前作更加细腻自然；角色方面，老朋新友悉数亮相，特色鲜明——三位主角多莉、尼莫、马林十三年后再度游上银幕，可爱造型一脉相承，和龟龟等前作角色一起勾起观众的怀旧情愫，而此番加入的新角色则令人耳目一新：章鱼汉克足智多谋，隐身技能出神入化；鲸鲨运儿体型庞大性格豪爽；白鲸贝利通体雪白人见人爱，呆萌大头造型宛如水中“大白”；一对海狮兄弟则插科打诨、负责搞笑。预告片剧情则以多莉、尼莫、马林在新朋友的帮助下寻找多莉父母并逃离海洋生物研究所为主线。在两分钟的预告片里，继承了迪士尼·皮克斯一贯的温情幽默风格。多莉寻亲好友相助的故事内核温情满满，热心可爱的鲸鲨运儿和白鲸贝利担负起温暖银幕的重任，章鱼汉克高深莫测的性格与鬼马搞笑的行为则反差明显，笑点迭出，出逃过程中也状况百出，令人忍俊不禁。预告片精彩纷呈、高潮迭起，却只是影片冰山一角，6月17日影片公映时势必笑翻全球银幕！《海底总动员2：多莉去哪儿》主创阵容强大，迪士尼·皮克斯元老、前作编导安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)继续担任导演和编剧。著名脱口秀主持人艾伦·德詹尼丝(Ellen DeGeneres)继续为多莉配音，参演热门美剧《摩登家庭》而走红的艾德·奥尼尔(Ed O'Neill)和泰·布利尔(Ty Burrell)，以及老牌影星黛安·基顿(Diane Keaton)等都将献声。据透露，影片中文版将集结重磅明星配音阵容，而超人气偶像宁泽涛亦受邀担任影片中国大使，将为影片的宣传活动加油助威。《海底总动员2：多莉去哪儿》将于6月17日(周五)登陆全国影院，“游”往直前、永不放弃的海底大冒险等观众一起来体验！

最近国内动漫产业话题颇多：我国自主原创手机动漫标准成国际标准，让我国实现文化领域国际技术标准零的突破；一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版；B站开辟国内创作专区，“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观…… 一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化，在国际上争取话语权；而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾，比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数，甚至业内对动漫、动画等名词的滥用，其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。 复杂环境下，产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画，向当初国民级动画梦想再进一步？或许从乐视视频动漫事业部（以下简称“乐视动漫”）近两年的策略能窥出一二。剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿 今年2月，乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》，原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉：由Capcom开发的系列动作类游戏，从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作，而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。 动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观，并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是，动画更加聚焦在低龄市场。 低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场，海外如此：诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》，从游戏改编成低龄化动画大获成功，其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是：据统计，国内儿童群体的数量达3亿，儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开，预期儿童人均消费力能提高三倍。 前有巨大的金矿，后有低龄向亲子动画市场的火热：就在去年底，乐视动漫发布的年度榜单中，亲子动画在排行榜中占据了近七成，榜首《小猪佩奇》（又名“粉红猪小妹”）仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿，在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场，低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。 而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年，乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线，短短一个月流量就突破1亿；与此同时，同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权，今年也已被成功开发成动画，并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。 视线转移到今年。就在年初，乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则，将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块，并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容：乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播，会员抢先看，且每周转免一集”的排播策略（转免，意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”）。截至目前，该动画全端播放量不断增长，不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。 在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场，如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时，乐视动漫反其道而行之，在基于对市场的分析和洞察之后，确定了在继续推进青少年向动画之外，将走差异化路线，朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟，目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”，还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP，乐视动漫抓住时机先下一城，能离自己当初制定的目标更进一步。情怀依旧吃香，做有品质的亲子动画改编 正如上文所提及，其实早在好几年前，乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局，而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。 众所周知，《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来，且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前，《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功，有诸多决定因素。 首先就是知名IP。在业内，我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论，但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火，用户也依旧买单，为什么？不过“情怀”二字，再通俗一点就是已有的粉丝基础。 日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编，比如《航海王》、《火影忍者》等，是公认的陪伴一代人成长的动画；漫威、DC更不用说，IP年龄甚至多达七十多年，更是在全球累积了无数知名度和粉丝。 除了自带的知名IP光环，其实这些改编作品的成功绕不开的，还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨，对比今年和十年前的四月新番，只想吐槽一声“业界药丸（要完）”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲，都能看出非常明显的差距。可以想见，无论IP如何，动画作品的优质才是影响口碑的关键。 其实国内动漫产业不缺知名IP，更不缺陪伴一代人成长的IP，比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等，当年这些动画片在国内的影响力并不弱；但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几，一方面跟品质有关，另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。 之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望，甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门，也正是因为它符合以上两点规律：一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长，老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉，属于成熟IP范畴；另外，郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎，所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重，聘请顶尖团队进行制作的同时，还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。 一部动画自身具有的情怀很重要，品质也势必不可忽视，在乐视动漫的精雕细琢之下，加之其对低龄向亲子市场的洞察，皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。深度挖掘，发挥动画的长尾价值 然而，一部动画要能称得上“国民级”，仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰，离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发，“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且，据之前数据显示，在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7；在欧美，这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业，周边带来的收益屈指可数。到目前为止，并无全民交口称赞的动画周边，尤其是青少年向的动画。 拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例，无论是眼球还是票房都颇为亮眼，但周边却被粉丝们花样吐槽；与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》，其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断，一边是好评如潮，凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然，国内侵权盗版猖獗，也是不容忽视的影响因素。 据数据统计，“十二五”时期以来，我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元，其中动漫衍生品的规模约316亿元；而这与全球动漫产业相比，我们还仅仅处于起步阶段。且，动漫产业的市场潜力不只在自身，还在于其衍生品市场，有分析认为，后者空间至少是动漫市场的两倍。 如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够，那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面： 始创于2005年的“猪猪侠”，至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影，除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外，猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营；“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进，包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园，甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。 再回过头来看，猪猪侠系列到如今已运营十多年，熊出没系列也有超过七年时间，身处低龄向亲子市场的巨大金矿，对IP的精心运营，让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步，尝到了甜头。 而对于乐视动漫来说，对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外，这一IP的整体运营，包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能，毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。