国产动画片《熊出没3》自1月16日正式上映后，两天票房过亿，首周末票房达到1.5亿，成为过亿最快的国产动画片。大河报记者昨日专访了《熊出没》系列影片的导演丁亮，他认为电影的成功是品牌运营的成功，但电视动画和电影是两个不同的产品，也是由两个不同的团队打造而成。对于人们普遍质疑的“低龄化”等问题，丁亮透露未来会为年龄大一点的孩子奉献一个全新的探险故事。剧情开始脱离“低幼”就在1月16日上映当天，《熊出没3》就以5542万票房超过当天《星球大战：原力觉醒》的票房拿下单日票房冠军。事实上，在2015年暑期档中《大圣归来》创造票房奇迹之前，两部《熊出没》大电影都曾经是国产动画片的票房冠军，其中《熊出没之夺宝熊兵》的首日票房是3280万，创造了国产动画片的首日票房纪录，如今《熊出没3》将这个成绩又提高了70%。究其原因，除了最大的对手《星球大战》市场表现不佳外，“接地气”成为《熊出没3》成功的主要原因。业内人士认为，不少年轻人开始接受《熊出没》中的这些国产动画形象，而且这一部的剧情开始脱离“低幼”，不失为上班族周末欢乐解压的一个不错选择。《熊出没》系列电影的导演丁亮则认为该系列在中国原创动画中相对是走在前列的，“从2010年到2016年，熊大、熊二和光头强这三个角色深受观众喜爱，所以《熊出没》无论从电影还是品牌运营的角度来讲，都是中国最好的”。《熊出没4》已经设计成熟丁亮透露，有两个团队同时进行电视版和电影版的创作，因为这是两个不同的动画产品，有不同的创作规律，“每一部《熊出没》都会抛离一些以往熟悉的东西，同时又加入很多新的尝试，最终每部新电影都会给观众带来惊喜。”丁亮说，“现在《熊出没4》已经设计成熟，将会有很大的变化。”相对于电影的成熟，《熊出没》电视系列片看似没有很大的变化，但丁亮透露观众即将会看到改变，“未来将会分化成两个系列，一个是针对幼儿的《熊熊乐园》，将小时候的熊大、熊二和光头强作为主角，原来的《熊出没》正在创作第五季，我们准备了一个全新的探险故事，针对的是年龄大一点的孩子”。谈到国产动画电影的发展，丁亮用日本和美国来做比较，日本动画一般是漫画先行，美国的动漫是先走电影院线，而国内动画多为电视先行，前期以培养观众群体为主，丁亮说：“中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，也有利于动画产业的优胜劣汰。”目前国内有大量年轻动漫人才，但成功者寥寥，丁亮认为年轻人应该先以动画创意短片为主，不一定急着打造长篇动画，因为随着中国动画产业的发展和成熟，优秀短片和新生IP也一定能找到融资渠道，“所以年轻人不要放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以获得成功”。

据外媒报道，当地时间4月28日，美国康卡斯特集团旗下NBC环球38亿美元收购梦工场动画，包含债务的话，这项交易将超过41亿美元。康卡斯特在官方声明中表示：“对NBC环球来讲，这项收购会加强公司在动画电影方面的实力，有利于建立完善的娱乐消费品链条、提高主题公园吸引力和拓展儿童电视领域的生意。”分析家认为，环球已拥有光照娱乐动画工作室，此番收购会让环球在家庭娱乐领域成为迪士尼更强有力的对手。梦工场动画CEO杰弗里·卡森伯格据外媒报道，交易完成后，梦工场动画CEO兼联合创始人杰弗里·卡森伯格将改任梦工场新媒体(由梦工场所持多平台媒体与娱乐公司AwesomenessTV股份和梦工场子公司NOVA组成)主席，同时兼任NBC环球顾问。卡森伯格在梦工场动画会议上表示，从今天开始公司掀起了新的篇章，公司将迎来更美好的未来。他对员工说：“我们不仅找到一个理解并看中我们价值的买家，而且这次交易能充分培育和壮大我们的商业潜力。”双方预计该交易将于2016年年底前完成，前提要得到全球反垄断部门的批准。交易完成后，梦工场动画将被整合到环球电影娱乐集团，该集团其他子公司还包括环球影业、在线电影票商Fandango和NBC环球品牌开发公司。梦工场动画旗下四大王牌作为好莱坞的一家独立制片厂，梦工场动画的日子并不好过，股东们对于其不确定性十分担忧，卡森伯格多年来一直希望能把公司卖出去找个靠山。几年前玩具巨头孩之宝（Hasbro）曾出价23亿美元发起收购，最后由于孩之宝大股东迪士尼的压力，没能成功；之后日本软银集团（Softbank）也想要收购，出价34亿美元，结果依然不了了之。此次，NBC环球38亿美元的报价也远高于梦工场的估值，后者当前估值约为23亿美元。除了寻找买家，卡森伯格也在积极拓展公司业务，比如他加大了电视和流媒体方面的投入，与Netflix合作开发了新的动画电视剧集《巨怪猎人》（Trollhunters）和《百兽王》（Voltron）等。此次NBC环球收购梦工场动画，对双方都是利好。梦工场这方面，不仅找了个大靠山，而且以后发行问题再也不用愁了、公司业绩的压力也没有以前那么大了；而对环球来说，拥有了梦工场这只会下金蛋的鸡，今后不仅在家庭娱乐方面如虎添翼，而且还能更加方便的在自家的主题公园中使用梦工场的卡通形象、推出更多电影衍生品。近些年，好莱坞各大公司都热衷于收购、并购。最具代表性的就是迪士尼，2006年他们花费76亿美元买下皮克斯，2009年他们花了39.6亿美元买下漫威，2012年他们又花40亿美元买下了出品《夺宝奇兵》和《星球大战》的卢卡斯影业。梦工场动画简介梦工场动画原为史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗里·卡森伯格、大卫·格芬成立的梦工厂工作室的动画部门，2004年完成分拆而独立，同年在纳斯达克上市。梦工场动画制作的影片曾经由派拉蒙影业负责发行，2013年起改由20世纪福斯。2012年梦工场动画与华人文化产业投资基金、上海东方传媒集团有限公司（SMG）、上海联和投资有限公司（SAIL）在中国上海合资组建上海东方梦工厂。康卡斯特集团简介康卡斯特是美国一家有线电视、宽频网络及IP电话服务供应商，总部位于宾夕凡尼亚州费城，拥有2460万有线电视用户、1700万宽频网络用户及860万IP电话用户，是美国最大有线电视公司、第二大互联网服务供应商、第四大电话业务供应商。NBC环球集团是康卡斯特的子公司，而NBC环球旗下拥有环球影业、NBC全国广播公司、焦点影业等子公司。

外媒称，迪士尼大受欢迎的电影《疯狂动物城》在中国表现极佳，这部电影上映的第九天和第十天的单日票房都打破了动画长片的单日票房纪录，原纪录是梦工厂动画公司的《功夫熊猫3》2月创下的1.26亿元人民币单日票房。据美国《福布斯》双周刊网站3月13日报道，《疯狂动物城》周末3天票房达到3.9亿元人民币，是该影片在中国上映第一周周末总票房的两倍多，同时轻易地超过了《疯狂动物城》在北美本土市场第二周周末收获的5000万美元票房。报道称，《疯狂动物城》这部以会说话的小动物为主角的动画片预计总票房将超过2亿美元（约13亿元人民币），必将打破《功夫熊猫3》刚在中国创下的1.52亿美元（约10亿元人民币）的动画片票房纪录。《疯狂动物城》的成功对迪士尼公司来说是走运的结果。迪士尼并未给这部影片做过多宣传，此外因为和《叶问3》同时上映，《疯狂动物城》还面临着强大的竞争对手——《叶问3》是最新一部广受欢迎的武打系列影片。电影在3月初上映也不是很有利，因为一般来说在3月去电影院的人不多。但电影之神很照顾小动物们，《疯狂动物城》获得了非常好的评分和口碑，并且是和美国同步上映。所有这些因素加上《叶问》的票房丑闻使得影院经营者把许多原本给《叶问》的排片时间给了票房大卖的迪士尼电影，使得《疯狂动物城》赢得良好的开局和每天都在不断上涨的观影人数。《疯狂动物城》成为在中国一炮走红的好莱坞大片。报道称，如果说去年是环球影业在众多电影公司抢占中国市场份额的战斗中获胜，看起来2016年就是属于迪士尼公司的。迪士尼公司的《星球大战7》已经收获了1.27亿美元，预计《疯狂动物城》还能够获得2亿美元以上的票房，接下来迪士尼公司还有一系列很适合中国市场的电影，包括《奇幻森林》、《美国队长3：英雄内战 》、《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》、《海底总动员2：寻找多莉》、《友好的巨人》、《彼得的龙》、《奇异医生》和《星球大战外传：侠盗一号》（其中的3或4部电影能够获得进入中国的许可证），今年可能第一次出现一家好莱坞电影公司一年内在中国得到的总票房超过10亿美元的情况。作者：胡雪

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。

1905电影网讯 近日刚有消息曝出，DC超级英雄电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》将于下周一在全美选定的IMAX影院播放首款正式预告片，导演扎克·施奈德今天在自己的推特上发布了一款21秒的预告前瞻，几个镜头分别展示了超人和蝙蝠侠的战服设计，为20日的IMAX预告放映活动预热。目前已经有几家IMAX影院提前开放了预告片放映的购票渠道。在宣传材料显示，整个活动将持续15分钟。由于开放的影院十分有限，相信在当天的同一时间段，该预告片也将在网络流传开。近期正是DC的“老冤家”漫威影业新片《复仇者联盟2》的重点宣传期，几位超级英雄四处赶场。《蝙蝠侠大战超人》在此时如此大张旗鼓地推出其首款预告，正意欲与《复联2》展开一场正面PK。不仅如此，《星球大战：原力觉醒》的预告片也将在明日推出，一场“混战”即将拉开帷幕，而影迷则有机会大饱眼福，受益多多。《蝙蝠侠大战超人》定于2016年3月25日登陆北美院线，除了亨利·卡维尔饰演超人、本·阿弗莱克饰演蝙蝠侠外，艾米·亚当斯、盖尔·加朵、杰西·艾森伯格等明星都已加盟该片。

迪士尼CEO Bob Iger在财报电话会议上透露，《星球大战7》于5月开拍，故事的背景将在《星球大战3：武士的复仇》的30年后。《星球大战7》将选定三位年轻的演员将作为主要角色加盟。《星球大战7》自宣布筹拍以来，几乎没有贡献什么“确凿”以及“肯定”的官方消息。无论是媒体还是关注的影迷，都被无止尽的传闻和选角可能性折磨。如今这一尴尬的局面被打破：迪士尼CEO Bob Iger透露，《星球大战7》的故事将发生在《星球大战3：武士复仇》的30年后，《星球大战7》并将于5月开拍。《星球大战7》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-887.htmlBob Iger是在今天的财报电话会议上透露这一消息的，并且表示，《星球大战7》影片的卡司将由“三位年轻的演员，连同一些非常熟悉的面孔”组成。随后他表示，J·J·艾布拉姆斯执导的该片将于5月开拍，哈里森·福特（饰演Han Solo）、马克·哈米尔（饰演Luke Skywalker）、凯丽·费雪（饰演Leia公主）等将会回归。《衰姐们》男星亚当·德利弗也无限接近出演反派黑武士这个角色。最令人好奇的，便是作为主要角色的“三位年轻演员”，之前有过选角传闻的有：约翰·波耶加(John Boyega，《街区大作战》)、爱德华·斯皮伊尔斯(Edward Speleers，《唐顿庄园》)、杰西·普莱蒙(Jesse Plemons、《大师》)以及舞台剧演员马修·詹姆斯·托马斯(Matthew James Thomas)和Ray Fisher。凭借《为奴十二年》获得今年奥斯卡最佳女配角奖的露皮塔·尼永奥近日也与JJ见了面。此外，也不能排除迈克尔·法斯宾德、本尼迪克特·康伯巴奇、加里·奥德曼等一线男星加盟的可能。如今，官方唯一确定会出现在《星球大战7》影片中的角色，就是机器人R2D2.《星球大战7》计划于2015年12月18日上映。