《星球大战》确定未来每年一部，打通整个系列的电影宇宙；还在拍摄的《美国队长3》曝光了第一支预告，克里斯·埃文斯亲自助阵发布会为影片预热；皮克斯“总动员”系列纷纷瞄准续集电影，公布了全新的作品《墨西哥亡灵节》；而迪士尼本部的真人和动画部分也公布了《加勒比海盗5》《爱丽丝梦游仙境2》《动物大都会》和《海洋奇缘》等多部新作……短短三天的D23展会，向影迷们投下了一波又一波的电影重磅炸弹。
目前迪士尼影业已经形成迪士尼本部、卢卡斯影业、漫威影业和皮克斯四分天下的局面。它们在“老大哥”的统筹下，精细地分工合作，保证这座巨大的娱乐机器稳定运作。而作为当下好莱坞最成功的制片厂之一，迪士尼的经营像是一盘大棋，每一次“举棋”都包含着意义深远的运筹帷幄。
在四大品牌未来的片单中，我们可以看出一些有趣的现象：《星战》系列开始以女性为主角、增加了更多国家、种族的演员；皮克斯开始加力发展续集作品；迪士尼本部的真人电影几乎被翻拍、续集或衍生作品所占据了······我们能从这些现象中看出什么，又能否由此来拼凑出迪士尼近几年来的电影版图？下面，我们将针对这四大品牌的新片计划，尝试解读迪士尼未来的这场电影棋局。
卢卡斯影业在本届D23展会上发布了《星球大战》系列未来的五部新片计划：《星球大战7：原力觉醒》、《星球大战外传：侠盗一号》、《星球大战8》、《星球大战韩·索罗外传》和《星球大战9》，其中《星球大战7：原力觉醒》的主演主创亲自到场，而《星球大战外传：侠盗一号》则公布了演员阵容。两年前举办的第三届D23展会，恰逢卢卡斯影业刚刚加盟迪士尼，当时官方只宣布了一部星战电影即《星球大战7》，导演也选定J·J·艾布拉姆斯没多久，档期是2016年的暑期档，但因为制作上来不及，《星球大战7》不得不延期，《星战》系列电影第一次将档期放在了圣诞档。
2012年12月，迪士尼以40.5亿美元买下乔治·卢卡斯的卢卡斯影业，自此迪士尼影业旗下的四大品牌正式确立。卢卡斯影业最重要的电影项目资源无疑是星球大战系列，这一科幻系列也是影史上观众群最为广泛的电影之一。正是看到这一价值，也为了让它实现最大化，迪士尼宣布每年推出一部《星球大战》新电影的计划，包括正传和外传两种形式。而之前无论是三部曲，还是前传三部曲，都是三年一部。
从三年一部到一年一部，迪士尼为《星战》全面提速，这样的步伐明显是为了商业利益。
但《星球大战7：原力觉醒》却不是卢卡斯影业加盟迪士尼后亮相的第一部作品，这个第一的头衔被一部动画电影抢走了，这就是《仲夏夜魔法》。事实上，除了迪士尼和皮克斯，卢卡斯影业旗下拥有工业光魔和卢卡斯动画，在动画方面也有着非常强大的实力，工业光魔操刀的《兰戈》就曾夺得过奥斯卡最佳动画奖。可惜《仲夏夜魔法》口碑和票房双输，完全对不起给迪士尼的见面礼。不过反过来想，这次失败其实都不是事，没准《仲夏夜魔法》就是在给年底上映的《星球大战7：原力觉醒》攒人品。
迪士尼时期的《星战》要获得更大人群的观众，就需要在主角的性别和种族的设定上更具广泛性。《星球大战：原力觉醒》和《星球大战外传：侠盗一号》同时都启用了女性作为第一主角，而相关次要角色也被黑人或者其它国籍或肤色瓜分。
迪士尼比过去更看重全球市场，《星球大战外传：侠盗一号》第一次引入了华人演员，而且一次就找来了两位——姜文和甄子丹加盟《星球大战外传：侠盗一号》也是该系列首次有华人演员出演主要角色（早前白灵曾在《星球大战前传3:西斯的复仇》中扮演小角色）。迪士尼和卢卡斯影业在对日新月异的中国电影市场表示重视外，也进一步丰富了原本已经浩瀚无垠的星球大战宇宙。
除了《星球大战》，卢卡斯影业的另一大知识产权《夺宝奇兵》系列也已蠢蠢欲动，之前就有传闻克里斯·帕拉特会是新一任的印第安纳·琼斯，也许下一届D23就会有眉目了。
漫威影业在本届D23展会上只亮相了两部作品：《美国队长3：内战》和《奇异博士》，少于上一届D23展会，那一年迪士尼推出了《雷神：黑暗世界》、《美国队长2》和《银河护卫队》三部作品，而后两者也成为了漫威的代表作。漫威早早就宣布了2016—2019年各个超级英雄电影的档期，对每一届D23展会而言，最接近上映日期的漫威超级英雄电影排队来参加即可。
迪士尼董事长罗伯特·艾格上任头几年一直对迪士尼电影的观众大多数是年轻女性而耿耿于怀，而且迪士尼当时最大的摇钱树是“加勒比海盗”系列，他热切渴望扩大观众群，稳定产出高票房，而迪士尼只有通过并购才能迅速实现这一目标。漫威娱乐旗下的众多充满活力的漫画形象和角色受到男性观众的拥趸，漫威影业制作的超级英雄电影，特别是2008年上映的《钢铁侠》大获成功，让它成为迪士尼最好的收购对象。2009年，迪士尼以42亿美元将漫威娱乐招至麾下。
尽管漫威的一些超级英雄会被电影观众所喜欢，但还有更多的超级英雄还是没有被广大的电影观众、电视观众或游戏玩家所熟知。迪士尼不仅拥有覆盖全球的发行网络，还拥有超强的再创造能力、衍生产品开发和推广销售能力，能使漫威的超级英雄的经济利益做到最大化。
加入迪士尼时期，小罗伯特·唐尼连续参演四部漫威电影都轻松晋级全球十亿美元俱乐部，钢铁侠也成为市场价值最高的电影角色。漫威电影宇宙概念的提出可以说是对电影续集文化的全面创新，而《复仇者联盟》的剧情交叉模式更是成为好莱坞竞相模仿的对象。
《复仇者联盟2》没有获得预期的口碑和票房，意外失手北美票房年冠和全球票房年冠，但依旧是影史票房排第二的超级英雄电影。作为漫威电影宇宙第二阶段收尾的《蚁人》目前的票房成绩还说得过去，大致会与《美国队长》或《雷神》的第一集相当，而《蚁人》1.3亿美元的制作成本比这两部都要低。20世纪福斯重启的《神奇四侠2015》就没这么好运，仅比《蚁人》少1000万美元的投资，但票房却差了好几个段位。至此，今年的超级英雄电影也告一段落，迪士尼和漫威依然牢牢把握着第一的位置。
将影史票房第三的位置交给《侏罗纪世界》后，漫威比过去低调了一些，没有参加之前的圣迭戈动漫展，即使是D23展会，也仅仅派出了“美国队长”克里斯·埃文斯和“猎鹰”安东尼·麦凯两位到场，和圣迭戈动漫展上华纳DC和20世纪福斯的豪华阵营完全没法比。
作为漫威电影宇宙第三阶段的开启之作，《美国队长3：内战》拥有无比炫目的超级英雄阵容，堪称史上最豪华。我们将在同一块大银幕上看到：美国队长、钢铁侠、黑寡妇、冬兵、猎鹰、莎朗特工、战争机器、鹰眼、黑豹、幻视、猩红女巫、蚁人、交叉骨、蜘蛛侠、罗斯将军/红巨人、泽莫男爵和马丁·弗瑞曼饰演的神秘角色，以及还未获得官方确认的绿巨人。要知道美国队长、钢铁侠、黑豹、蚁人、蜘蛛侠和绿巨人六大角色都有各自单独的电影。这是目前为止其他任何超级英雄电影都无法比拟的。
尽管《美国队长3》的阵容逆天，但在2016年，迪士尼/漫威将迎来最强有力的挑战，华纳兄弟/DC漫画和20世纪福斯全都野心勃勃、虎视眈眈。七部超级英雄电影将开启有史以来竞争最残酷的超级英雄电影大会战。从前作的票房看，《美国队长3》与《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和《X战警：天启》相比并不拥有优势，特别是《美国队长3》还和《蝙蝠侠大战超人》在档期上就有过激烈的交锋，光提到这些片名就能嗅到浓烈的火药味。
迪士尼本部的真人电影项目在本届D23展会上带来了六部作品：《怒海救援》、《奇幻森林》、《美女与野兽》、《彼得的龙》、《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》和《加勒比海盗5》，这可比上一届D23展会的《沉睡魔咒》、《大梦想家》和《灰姑娘》三部作品多了一倍。尽管数量提升了，但细心的观众会发现这当中并没有原创作品，颁奖季的作品也完全消失。
《怒海救援》改编自同名图书，这是迪士尼厂标出品的动作片。可以想象，这部作品相比2006年迪士尼和试金石合作推出的、凯文·科斯特纳和艾什顿·库彻主演的同题材影片《惊涛大冒险》，更适合少儿观众。《奇幻森林》和《美女与野兽》是迪士尼经典动画——1967年《森林王子》和1991年《美女与野兽》——的真人版。《彼得的龙》则是迪士尼1977年真人动画电影《妙妙龙》的重拍版。《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》的前作《爱丽丝梦游仙境》改编自1951年迪士尼的经典动画。而《加勒比海盗5》恐怕是迪士尼片名后面数字最高的续集电影。
迪士尼影业的产量一直都不高，片库的数量不到700部，是好莱坞六大制片厂里数量最少的，也是唯一低于1000的。虽然数量不多，但迪士尼的几十部动画电影却是价值连城。迪士尼一直有物尽其用的传统，没过几年就会把经典作品都拿出来重新上映一次，特别是科技的进步让此举的理由更为充分，但无论是数字版还是3D版，迪士尼将经典重映的目的，都是为了赚取最高的边际利润。毫无疑问，现在这些动画片在玩过重映后，该轮到拍真人版了。
米娅·华希科沃斯卡、约翰尼·德普主演的《爱丽丝梦游仙境》让迪士尼第一次尝到甜头，全球超10亿美元的票房堪称奇迹。之后改编自《绿野仙踪》的《魔境仙踪》在票房的不尽如人意，而改编自自家IP《睡美人》的《沉睡魔咒》在全球砍下10亿美元票房，更坚定了迪士尼的决心：与其冒险改编别人家的童话作品，不如挖掘自己的动画宝库。随着动态捕捉技术的日益成熟，更真实的动物或怪兽角色可以被塑造出来，《奇幻森林》和《彼得的龙》就有望是这类电影的代表作。
未来还有一大波经典动画的真人电影赶在路上，在下一届D23展会，我们就可能看到《小飞象》、《花木兰》和《木偶奇遇记》的真人版。除了经典动画的真人版重拍，迪士尼在合家欢电影的道路上也是越走越远，几乎全身心投入到这种和衍生产品关系最密切的电影类型当中，甚至还投资了梦工厂的《吹梦巨人》。
迪士尼收购的皮克斯动画工作室在本届D23展会上公布五部作品，其中包括四部长片（《恐龙当家》、《海底总动员2：寻找多莉》、《墨西哥亡灵节》、《玩具总动员4》）和一部短片《莱莉的初次约会》。加上另外两部将于未来开拍的动画长片《赛车总动员3》和《超人总动员2》，皮克斯目前手中攥着六部动画长片。2013的第三届D23展会，皮克斯同样带来了五部作品，但长片方面只有《恐龙当家》、《头脑特工队》、《海底总动员2》三部，另外还有《怪物大学之派对中心》、《玩具总动员之惊魂夜》两部短片。可以很明显地看出，皮克斯在长片方面的投入在加大。
在动画制作的技术质量和讲故事的方法上，皮克斯都力求做到精益求精。截止目前，皮克斯获得27座奥斯卡奖、7部奥斯卡最佳动画长片、7座金球奖（6个最佳动画长片，1个最佳配乐），拥有7部入围IMDb Top250的作品，创造了所有动画品牌当中最好的成绩。
如何在取得巨大成功的同时又坚守最高的艺术水准，皮克斯有着自己的秘诀，那就是对创新的不懈坚持，以及充斥着奇思妙想的领导方式。凭借着这两大因素的加持，皮克斯才能持续保持优势。2006年，迪士尼以71亿美元收购皮克斯，可以说是动画史上最成功的一次并购。
从诞生伊始，皮克斯无论何时都只专注于屈指可数的几部作品。用现任迪士尼影业总裁艾伦·霍恩的话来说，这种策略叫“步枪法”，意为瞄准一个射击一个：“皮克斯一年只推出一部长片，且每一部都精雕细琢。它们孜孜不倦、高度自我批评，每一部耗时数年才上映。”正是如此的高投入，皮克斯才换来了最漂亮的成绩单。
加入迪士尼后，皮克斯得到了迪士尼更大规模的力量庇护，特别是资金上的支持比过去独立工作室时代要充裕了许多。如图所示，皮克斯过去最高的成本也仅为1.2亿美金，而现在最低也有1.75亿美元的投入，有的甚高达两亿美金，皮克斯曾经最大的竞争对手梦工厂动画则将成本压缩到了1.5亿美金以下。正是这种巨资的优势，让皮克斯和其它动画公司的制作距离拉开得非常明显，确保在精益求精的道路上可以走得更远。
皮克斯作品成本一览：
既然皮克斯已经成为迪士尼旗下的一个部门，那么迪士尼出于经济利益的考虑，也要求皮克斯加大续集作品的开发。在独立时期，皮克斯的七部作品中续集仅有《玩具总动员2》一部。而收购以后的上映以及计划上映的14部作品中，续集作品竟占到了7部。在今年的D23展会上，公布的四部动画长片也有一半是续集。皮克斯未来已知的六部作品当中，续集占到了四部，分别是《海底总动员2：寻找多莉》、《玩具总动员4》、《赛车总动员3》和《超人总动员2》。
三年前，也正是续集作品《赛车总动员2》让皮克斯首度面临难堪，之后推出的《勇敢传说》、《怪兽大学》也难以超越皮克斯此前的辉煌。曾在皮克斯工作室时期频出佳作的两位导演安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德也转道去拍真人电影，常胜将军皮克斯进入了低谷模式。
2014年，原定当年上映的《恐龙当家》因故推迟，这一年创造了皮克斯投入迪士尼门下以来，第一次没有新片上映的历史。也正是影片的撤档给皮克斯缓过劲来的时间——今年暑期档上映的《头脑特工队》获得高分高票房，让观众熟悉的那个完美的皮克斯又回来了。
尽管备受质疑，但续集电影也可以做到很精彩，《玩具总动员2》和《玩具总动员3》就是这样的不朽作品。皮克斯还有时间去证明自己在续集方面依然有能力尽善尽美。重归皮克斯的安德鲁·斯坦顿将首先用《海底总动员2》来挑战观众，而布拉德·伯德也将回归续集作品《超人总动员2》。
迪士尼本部的动画项目在本届D23展会上带来了三部作品：《动物大都会》、《海洋奇缘》和《巨人国历险记》，数量和上一届D23展会持平，那一年登场的是《冰雪奇缘》、《超能陆战队》和《动物大都会》。而来自迪士尼卡通片厂的作品此次没有亮相，也说明迪士尼对大银幕盛事作品的专注。
和两年前相比，迪士尼动画这两年在皮克斯处于低谷的时候，逐渐恢复了昔日黄金时代的辉煌，依靠《冰雪奇缘》和《超能陆战队》不仅蝉联奥斯卡最佳动画奖，还分别拿下当年的最卖座动画电影的头衔。这一切都要归功于皮克斯动画和迪士尼动画的首席创意官约翰·拉塞特。
在经历上世纪90年代的第二个黄金时代后，迪士尼逐渐远离公主片，在2000年—2006年之间陷入了不靠谱时代。这期间制作的动画票房低迷，有一多半的作品现在的观众都没听说过，缺乏创意成为迪士尼真正的痛处。迪士尼收购皮克斯之后，皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特开始担任所有迪士尼动画的总监，从2007年的《未来小子》和2008年的《闪电狗》小试牛刀，到《魔发奇缘》、《无敌破坏王》的重新崛起，再到《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的王者归来，迪士尼有望迎来第三次黄金时代。
迪士尼未来的新作比兄弟单位皮克斯更具创意，《动物大都会》和《海洋奇缘》是原创作品，而《巨人国历险记》改编自经典童话《杰克与魔豆》，尽管之前华纳兄弟的真人电影《巨人捕手杰克》全面溃败，但迪士尼仍旧对自己的创意有信心。
翻开迪士尼经典的历史，鲜有真正的大银幕续集作品，严格来说只有1990年的《救难小英雄澳洲历险记》是1977年《救难小英雄》的续集，2011年的《小熊维尼》只能算是1977年短片动画合集的《小熊维尼历险记》的关联作品。绝大多数迪士尼动画的续集都是由迪士尼卡通片厂来制作并直接发行为影音作品。在下一届D23展会，全球观众翘首以待的《冰雪奇缘2》和《无敌破坏王2》两部续集作品有望打破这种旧有的传统。
▌结语：
未来拍片“少而精” 合家欢电影力度加大
2015年对于迪士尼来说是非常重要的一年，因为这是有史以来旗下四大电影品牌：迪士尼、皮克斯、漫威和卢卡斯影业第一次都有新片推出。
2005年罗伯特·艾格从迈克尔·艾斯纳手里接过迪士尼董事长兼首席执行官的职位时，迪士尼的市值是450亿美元，十年以后的今天，迪士尼的市值达到了1843亿美元。2015年7月22日，《财富》杂志公布2015年财富世界500强排行榜，华特迪士尼公司排名比去年上升18位，以第214位继续领衔娱乐传媒公司，大幅领先排第375位的二十一世纪福克斯和第415位的时代华纳。
截止8月18日，全球票房最高的100部电影中，迪士尼的电影占到24部，几乎占据总数的四分之一，而其中有19部是在罗伯特·艾格时代出品的。这19部中迪士尼本部的作品占8部，立下头功；漫威有6部居次席；皮克斯有5部列第三。这19部电影分别属于10个电影系列，将来都会有续集上马，届时新作又会重新冲击全球票房Top100。
2009年2月，迪士尼与梦工厂达成合作协议，迪士尼未来将负责梦工厂电影的发行。2010年10月，迪士尼将没有赚大钱能力的米拉麦克斯电影公司以6.63亿美元卖掉。两则新闻背后的解读可以是迪士尼退出颁奖季电影的制作，而梦工厂则会替迪士尼在颁奖季争面子。2012年，原华纳兄弟总裁艾伦·霍恩加盟迪士尼，任迪士尼影业总裁。艾伦·霍恩是大片电影策略的倡导者，迪士尼势必会在“少而精”的道路上越走宽敞。
2015年，迪士尼发行11部新片（这一数值仅为2000年的一半），除去传统的体育片《麦克法兰》和纪录片《猴子王国》以及梦工厂的申奥电影《间谍之桥》，迪士尼真正为市场准备的电影只有8部，其中迪士尼两部（《灰姑娘》和《明日世界》），皮克斯两部（《头脑特工队》和《恐龙当家》），卢卡斯影业两部（《仲夏夜魔法》和《星球大战7：原力觉醒》），漫威两部（《复仇者联盟2》和《蚁人》）。而科幻电影《明日世界》的失利，会让迪士尼在合家欢电影上加大力度，层出不穷的经典动画重拍真人版的新闻正是迪士尼策略的反映。
罗伯特·艾格比前任更懂得怎么在商业和艺术之间进行平衡，他对艾伦·霍恩、约翰·拉塞特这样的电影精英委以重任。四大品牌加上合家欢的大片策略，在迪士尼衍生的催化作用下，我们有理由相信在未来我们还将在很多地方看到迪士尼的身影。
5月5日下午，习近平主席在人民大会堂会见了华特迪士尼公司董事长兼首席执行官罗伯特·艾格，罗伯特·艾格向主席保证上海迪士尼将为中国游客提供优质服务，帮助中国人民早日实现中国梦。虽然，罗伯特·艾格是以美中贸易全国委员会副主席的身份参加会见，但对迪士尼与上海迪士尼乐园来说，无疑起到了巨大的宣传作用。上海迪士尼乐园于5月7日开始试运行，受这两方面利好，A股再现“迪士尼效应”，8日迪士尼概念板块整体涨幅接近2%，31只相关概念股逆市上涨。说到娱乐产业，迪士尼真的不是针对谁的存在，迪宝宝2015年总收入高达524.65亿美元，超过了中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）三家2015财年总收入之和。2016年，迪宝宝更加凶猛，单以国内市场来看，已上映的四部电影——《星球大战7：原力觉醒》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》和《美国队长3》总票房已经超过41亿人民币（截止到5.12）；上海迪士尼乐园试营业期间，也受到了许多游客“到此一游”的称赞。从电影到衍生品，再到主题乐园，迪士尼在国内的布局日渐清晰，圆耳朵老鼠的影响将渗透到娱乐生活的方方面面。今年可以说是全线产品投放的开启之年，对迪士尼来说至关重要，而从种种迹象表明，米老鼠早已经成功了一大半，抱着米妮数钱的日子就要到了。电影高歌猛进 迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元以2016年的外片表现来看，迪士尼可以说是要上天的节奏。1月份上映，壕掷上亿宣传费的《星球大战7》最终票房8.25亿，表现未达预期。反倒是三四月份上映、宣传基本为零的《疯狂动物城》、《奇幻森林》，口碑票房双双爆发，长耳朵警官更是享受到了延档两周的国内户口待遇。2016年已上映迪士尼影片及有望引进的影片5月6日《美国队长3》中美同步上映，中国内地首周报收6.2亿，最终票房有望达到15亿。截止到5月12日，四部迪士尼作品的总票房已经超过41亿。迪宝宝的后续作品票房能量依然不容小觑，奇幻大片《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》已经定档，《奇异博士》、《海底总动员2：寻找多莉》、《吹梦巨人》与《海洋奇缘》等卖相不俗的大片也有望年内引进，保守估计迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元。倘若能够达到10亿美元（约合人民币65亿元），对于迪士尼，以及所有好莱坞电影公司来说将会是一个里程碑的数字。上海迪士尼乐园开园在即 米老鼠不走东京迪士尼老路10亿美元，看上去是个很巨大的数字，但电影业务收入向来不是迪士尼收入的大头。去年，迪士尼电影业务的收入为73.66亿美元，只占到迪士尼整个收入的14%。在迪士尼的版图中，收入前两名的业务是媒体网络和迪士尼乐园，两者2015年的收入分别为232.64亿美元和161.62亿美元。然而在中国内地，迪士尼最赚钱的两块业务尚处于起步阶段。2015年12月，迪士尼与阿里巴巴合作推出了一款名为迪士尼视界（Disney Life）的电视盒子，消费者可以在原有天猫魔盒的基础内容上，享受迪士尼众多的，包括电影、动画、音乐在内的娱乐资源；消费者还可以直接使用迪士尼视界购物，并且可以购买上海和香港迪士尼乐园门票以及其他旅游产品。但是在推出不到三个月的时间后，迪士尼视界进入了无限期的维护中。迪士尼在媒体网络的布局上，遭遇了此路不通的困境。相比之下，上海迪士尼度假区项目的推进则顺风顺水。目前，包含上海迪士尼乐园在内，世界上只有6个迪士尼乐园，虽然2015年迪宝宝的乐园收入高达161.62亿美元，但已经有两家乐园进入亏损状态，去年香港迪士尼乐园净亏1.48亿港元，巴黎迪士尼乐园17年中来仅2年盈利，那迪宝宝投资50亿美元兴建上海迪士尼乐园又是为那般呢？ 因为即便是香港、巴黎的乐园亏损，美国本土的洛杉矶、奥兰多以及日本东京的迪士尼乐园都大赚特赚，利润达到10亿美元级。而东京的迪士尼乐园采取的是许可经营模式，由华特迪士尼公司将迪士尼的相关知识产权许可给日本OLC公司，乐园的日常经营由OLC公司负责，迪士尼公司不能直接参与到项目的运营管理，每年有一定比例的许可费收入，权益也大多数掌握在日方手中。说白了就是迪宝宝只能拿IP许可费，大头都让日本公司拿了。上海迪士尼乐园属于合资模式，由国有企业申迪集团与华特迪士尼公司共同投资、建设和运营，共同承担项目的收益和风险。3月28日，上海迪士尼乐园正式出售门票，当天仅在阿里旅行平台上就卖出了4.8万张门票，内地消费者的热情可见一斑。如果按照每张票400元的均价计算，销售额近2000万元。曾有业内人士保守预测，上海迪士尼乐园第一年客流量为“1000万人次”，但是相对于庞大的中国市场，预计第一年可以轻松超过1000万人次，只门票收入一项即有望达到40亿元，而其他园内消费将超过200亿元。在巨大的数字面前，迪宝宝恐怕不想重走东京迪士尼的老路。衍生品立体贩卖 乐园、直营和授权全面开花迪士尼乐园的园内消费主要由衍生品与餐饮构成，但园内的衍生品与园外的衍生品几乎完全不同。根据迪士尼提供的数据，上海迪士尼乐园中拥有超过 7000 种商品，其中大部分都是上海迪士尼乐园的独家商品，旨在提升乐园的体验，与位于上海陆家嘴的迪士尼旗舰店的重合率只有2%。如果6月16日——上海迪士尼乐园开园当日，你兴冲冲跑去上海迪士尼乐园购买美国队长的手办，恐怕只能是扑一场空。“我们乐园商店主要是以我们乐园的景点和故事为主。”负责迪士尼商品传讯的戴晶矗曾在一篇采访中说：“如果是有其他电影的商品，会在我们乐园外的迪士尼世界商店来呈现。”从这里不难看出迪士尼在衍生品上的布局思路——确保每个渠道商品的差异性。 迪士尼在中国的衍生品开发有两种方式，一是授权，一是直营。拿火热上映中的《美国队长3》来说，迪士尼授权的衍生品有vivo Xplay5《美队3》定制版手机、科沃斯美国队长版扫地机，以及授权时光网生产手机壳、抱枕等衍生品，授权商的网上商店遍布天猫、京东等平台。直营方面，2015年5 月，迪士尼在上海陆家嘴开设了全世界最大的迪士尼零售商店，迪士尼官方旗舰店也已经在天猫上线。乐园+直营+授权的衍生品立体贩卖方式全面落地中国。根据迪士尼自己的官方统计，仅2014年迪士尼就在中国销售了 12 亿件衍生品，差不多相当于所有中国人人手一件。2016年，迪士尼出品的电影人气火爆，乐园未开先火，衍生品销售预计会呈现出爆炸式增长。从电影业务与乐园运营两项收入来看，迪士尼2016年在中国的收入有望达到300亿元，而衍生品以及其他业务的快速增长，也会成为迪士尼中国之路的助推器。总之，米老鼠在中国内地的钱景非常广阔，好戏才刚刚开始。
5月5日下午，习近平主席在人民大会堂会见了华特迪士尼公司董事长兼首席执行官罗伯特·艾格，罗伯特·艾格向主席保证上海迪士尼将为中国游客提供优质服务，帮助中国人民早日实现中国梦。虽然，罗伯特·艾格是以美中贸易全国委员会副主席的身份参加会见，但对迪士尼与上海迪士尼乐园来说，无疑起到了巨大的宣传作用。上海迪士尼乐园于5月7日开始试运行，受这两方面利好，A股再现“迪士尼效应”，8日迪士尼概念板块整体涨幅接近2%，31只相关概念股逆市上涨。说到娱乐产业，迪士尼真的不是针对谁的存在，迪宝宝2015年总收入高达524.65亿美元，超过了中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）三家2015财年总收入之和。2016年，迪宝宝更加凶猛，单以国内市场来看，已上映的四部电影——《星球大战7：原力觉醒》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》和《美国队长3》总票房已经超过41亿人民币（截止到5.12）；上海迪士尼乐园试营业期间，也受到了许多游客“到此一游”的称赞。从电影到衍生品，再到主题乐园，迪士尼在国内的布局日渐清晰，圆耳朵老鼠的影响将渗透到娱乐生活的方方面面。今年可以说是全线产品投放的开启之年，对迪士尼来说至关重要，而从种种迹象表明，米老鼠早已经成功了一大半，抱着米妮数钱的日子就要到了。电影高歌猛进 迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元以2016年的外片表现来看，迪士尼可以说是要上天的节奏。1月份上映，壕掷上亿宣传费的《星球大战7》最终票房8.25亿，表现未达预期。反倒是三四月份上映、宣传基本为零的《疯狂动物城》、《奇幻森林》，口碑票房双双爆发，长耳朵警官更是享受到了延档两周的国内户口待遇。2016年已上映迪士尼影片及有望引进的影片5月6日《美国队长3》中美同步上映，中国内地首周报收6.2亿，最终票房有望达到15亿。截止到5月12日，四部迪士尼作品的总票房已经超过41亿。迪宝宝的后续作品票房能量依然不容小觑，奇幻大片《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》已经定档，《奇异博士》、《海底总动员2：寻找多莉》、《吹梦巨人》与《海洋奇缘》等卖相不俗的大片也有望年内引进，保守估计迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元。倘若能够达到10亿美元（约合人民币65亿元），对于迪士尼，以及所有好莱坞电影公司来说将会是一个里程碑的数字。上海迪士尼乐园开园在即 米老鼠不走东京迪士尼老路10亿美元，看上去是个很巨大的数字，但电影业务收入向来不是迪士尼收入的大头。去年，迪士尼电影业务的收入为73.66亿美元，只占到迪士尼整个收入的14%。在迪士尼的版图中，收入前两名的业务是媒体网络和迪士尼乐园，两者2015年的收入分别为232.64亿美元和161.62亿美元。然而在中国内地，迪士尼最赚钱的两块业务尚处于起步阶段。2015年12月，迪士尼与阿里巴巴合作推出了一款名为迪士尼视界（Disney Life）的电视盒子，消费者可以在原有天猫魔盒的基础内容上，享受迪士尼众多的，包括电影、动画、音乐在内的娱乐资源；消费者还可以直接使用迪士尼视界购物，并且可以购买上海和香港迪士尼乐园门票以及其他旅游产品。但是在推出不到三个月的时间后，迪士尼视界进入了无限期的维护中。迪士尼在媒体网络的布局上，遭遇了此路不通的困境。相比之下，上海迪士尼度假区项目的推进则顺风顺水。目前，包含上海迪士尼乐园在内，世界上只有6个迪士尼乐园，虽然2015年迪宝宝的乐园收入高达161.62亿美元，但已经有两家乐园进入亏损状态，去年香港迪士尼乐园净亏1.48亿港元，巴黎迪士尼乐园17年中来仅2年盈利，那迪宝宝投资50亿美元兴建上海迪士尼乐园又是为那般呢？ 因为即便是香港、巴黎的乐园亏损，美国本土的洛杉矶、奥兰多以及日本东京的迪士尼乐园都大赚特赚，利润达到10亿美元级。而东京的迪士尼乐园采取的是许可经营模式，由华特迪士尼公司将迪士尼的相关知识产权许可给日本OLC公司，乐园的日常经营由OLC公司负责，迪士尼公司不能直接参与到项目的运营管理，每年有一定比例的许可费收入，权益也大多数掌握在日方手中。说白了就是迪宝宝只能拿IP许可费，大头都让日本公司拿了。上海迪士尼乐园属于合资模式，由国有企业申迪集团与华特迪士尼公司共同投资、建设和运营，共同承担项目的收益和风险。3月28日，上海迪士尼乐园正式出售门票，当天仅在阿里旅行平台上就卖出了4.8万张门票，内地消费者的热情可见一斑。如果按照每张票400元的均价计算，销售额近2000万元。曾有业内人士保守预测，上海迪士尼乐园第一年客流量为“1000万人次”，但是相对于庞大的中国市场，预计第一年可以轻松超过1000万人次，只门票收入一项即有望达到40亿元，而其他园内消费将超过200亿元。在巨大的数字面前，迪宝宝恐怕不想重走东京迪士尼的老路。衍生品立体贩卖 乐园、直营和授权全面开花迪士尼乐园的园内消费主要由衍生品与餐饮构成，但园内的衍生品与园外的衍生品几乎完全不同。根据迪士尼提供的数据，上海迪士尼乐园中拥有超过 7000 种商品，其中大部分都是上海迪士尼乐园的独家商品，旨在提升乐园的体验，与位于上海陆家嘴的迪士尼旗舰店的重合率只有2%。如果6月16日——上海迪士尼乐园开园当日，你兴冲冲跑去上海迪士尼乐园购买美国队长的手办，恐怕只能是扑一场空。“我们乐园商店主要是以我们乐园的景点和故事为主。”负责迪士尼商品传讯的戴晶矗曾在一篇采访中说：“如果是有其他电影的商品，会在我们乐园外的迪士尼世界商店来呈现。”从这里不难看出迪士尼在衍生品上的布局思路——确保每个渠道商品的差异性。 迪士尼在中国的衍生品开发有两种方式，一是授权，一是直营。拿火热上映中的《美国队长3》来说，迪士尼授权的衍生品有vivo Xplay5《美队3》定制版手机、科沃斯美国队长版扫地机，以及授权时光网生产手机壳、抱枕等衍生品，授权商的网上商店遍布天猫、京东等平台。直营方面，2015年5 月，迪士尼在上海陆家嘴开设了全世界最大的迪士尼零售商店，迪士尼官方旗舰店也已经在天猫上线。乐园+直营+授权的衍生品立体贩卖方式全面落地中国。根据迪士尼自己的官方统计，仅2014年迪士尼就在中国销售了 12 亿件衍生品，差不多相当于所有中国人人手一件。2016年，迪士尼出品的电影人气火爆，乐园未开先火，衍生品销售预计会呈现出爆炸式增长。从电影业务与乐园运营两项收入来看，迪士尼2016年在中国的收入有望达到300亿元，而衍生品以及其他业务的快速增长，也会成为迪士尼中国之路的助推器。总之，米老鼠在中国内地的钱景非常广阔，好戏才刚刚开始。
1905电影网讯 《功夫熊猫3》将在明年1月上映，而《星球大战：原力觉醒》即将在12月18日登陆北美院线，两部影片风格迥异但备受瞩目。近日，梦工厂发布了《功夫熊猫3》的一支电视宣传片，宣传片恶搞《星战》让人忍俊不禁。本片最大的亮点莫过于“阿宝”与生父李山相认，而《绝命毒师》“老白”布莱恩·科兰斯顿的加盟也为影片增添了可看性。在《功夫熊猫》系列的前两部中，吃货“阿宝”费力攀登台阶的样子憨态可掬，而其生父李山的体重也十分惊人。李山一步步爬向“阿宝”，气喘吁吁地表示自己是他的父亲，但“阿宝”显然惊疑不定。此前，《功夫熊猫3》曾发布一组水墨风概念图，概念图以四川青城山为原型，描绘了熊猫族群在安居地耕织劳作、嬉戏玩闹的景象，让不少粉丝眼前一亮。此次成龙、黄磊、多多等也加盟《功夫熊猫3》为中文版配音。《功夫熊猫3》定于2016年1月29日登陆院线，中国与美国将同步上映。
1905电影网讯 《功夫熊猫3》将在明年1月上映，而《星球大战：原力觉醒》即将在12月18日登陆北美院线，两部影片风格迥异但备受瞩目。近日，梦工厂发布了《功夫熊猫3》的一支电视宣传片，宣传片恶搞《星战》让人忍俊不禁。本片最大的亮点莫过于“阿宝”与生父李山相认，而《绝命毒师》“老白”布莱恩·科兰斯顿的加盟也为影片增添了可看性。在《功夫熊猫》系列的前两部中，吃货“阿宝”费力攀登台阶的样子憨态可掬，而其生父李山的体重也十分惊人。李山一步步爬向“阿宝”，气喘吁吁地表示自己是他的父亲，但“阿宝”显然惊疑不定。此前，《功夫熊猫3》曾发布一组水墨风概念图，概念图以四川青城山为原型，描绘了熊猫族群在安居地耕织劳作、嬉戏玩闹的景象，让不少粉丝眼前一亮。此次成龙、黄磊、多多等也加盟《功夫熊猫3》为中文版配音。《功夫熊猫3》定于2016年1月29日登陆院线，中国与美国将同步上映。
“猴赛雷”、“三观已毁”、“什么鬼”、“弱爆了”、“前方高能”……一家另类视频网站上，小米印度发布会的视频被“恶搞”，一条条横向飘过的吐槽让人目不暇接。这就是90后们痴迷的弹幕网站，文字评论从四面八方飞过来叠加在视频画面之上，类似炮弹齐发的“弹幕”，让沉迷于动漫游戏的“宅神”们获得即时交流的快感。与日本、欧美类似，从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入主流视野，并成为互联网巨头掘金的新“风口”。小众文化渐成主流“大家从小就看动画片嘛，只不过长大后，有的人兴趣转移了，有的人还是喜欢动漫。”80后网友冬瓜回忆，他和其他人一样从小接触动画片，后来中学时又看少女漫画、少年漫画。《七龙珠》《幽游白书》《圣传》这些被二次元奉为经典的动漫她都追过。所谓二次元，即由动画、漫画、游戏、小说组成的二维平面虚拟世界，与之相对应的，便是三次元，也就是我们所处的现实世界。随着90后年轻一代成为互联网的中坚力量，曾经非主流的二次元文化正在逐渐步入主流视野。最近一两年，冬瓜的最爱是布袋戏——一种全部由木偶扮演的连续剧。“二次元对我来说就是一种放松的方式，它能带给我快乐。”冬瓜说。90后互联网从业者穆如介绍，戏偶、手办（收藏性人物模型）只是二次元人群经常购买的一种周边产品。“海报、印有logo的衣服、手表、抱枕、徽章……你看到的所有东西都能做成周边。”“为二次元一花好几万元甚至数十万元的人，大有人在。随便一个手办就是几百块钱。”穆如介绍。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》，中国的二次元消费者已达到2.6亿人，其中97.3%是90后和00后。巨头们为未来市场“占坑”二次元群体的日益壮大，让资本看到了背后巨大的市场潜力，一系列商业布局也随之拉开大幕。2015年11月，国内动漫视频网站的领跑者bilibili弹幕视频网（简称B站），获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资。而在最近即将完成的新一轮融资中，B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。目前，B站的用户数量已达5000万人，其中四分之三在24岁以下。BAT的另两位阿里巴巴和百度也毫不示弱。2015年8月6日，优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun（简称A站），A站宣布完成A轮融资5000万美元。由于之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆后，A站也因此成为阿里巴巴阵营中的一员。百度旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。而且，百度贴吧也是一个二次元用户活跃的聚集地。互联网巨头抢滩二次元企业，其实是在为未来“占坑”。90后和00后逐渐成长为主要消费群体，一旦不能满足他们的需求，互联网公司可能很快老去。即便是因为蹩脚英语饱受调侃的雷军，依然在元宵节前夕主动跑到弹幕网站bilibili为小米5的发布站台。腾讯董事局主席兼CEO马化腾曾表示：“在90后兴起的时代，我们更加要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接，如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯是什么，这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ，没有人保证一个东西是永久不变的。”“为自己喜欢的东西消费，无可厚非。你可能追某个明星的演唱会，二次元粉丝为什么不能为自己喜欢的漫画角色花钱呢？”冬瓜说。2015年，国产动漫的覆盖率首次超越日本，达到40%。二次元内容产品的人均消费已达1700多元，分析机构易观智库预计，未来中国整个二次元消费市场潜力可达上千亿美元。走出版权困境追原创A站(上)B站（下）极有可能成为下一个互联网风口的二次元经济，也面临版权和内容这两大挑战。A站、B站初创时，曾依靠盗版、搬运起家，也就是说，网站上播放的许多视频，并未得到产权方的许可。但随着A站B站的发展及版权保护的逐渐规范，二次元视频网站已经意识到，“盗版模式是没有未来的”。B站已通过投资、联合出品、购买、流量合作等灵活方式，在2015年9月成为中国最大的动画版权买家。目前，B站的弹幕知识产权数量业内最多，与阿里、百度、院线、市政服务部门都展开合作。购买正版能够让版权问题迎刃而解，但播放别人的东西始终是“替他人做嫁衣”，而且其中产生的巨额投入，又要怎么解决呢？生产自己的原创内容，无论这些内容是动漫、游戏还是小说、影视，形成自己的IP，或许是破解难题的关键。去年年底，B站联合上海尚世影业有限公司成立哔哩哔哩影业（天津）有限公司，准备做电影。目前，A站也已成立影业公司，接下来将和日本合作制作动画片，还会做网络剧、电影等，其中还包括剧名自嘲的网络番剧（“番剧”意为互联网动漫作品）《A站药丸》。今年1月，土豆动漫也加入了日本动画《蘑菇花园》的制作。尽管这些动作尚未开花结果，但《大圣归来》《十万个冷笑话》的巨大成功，已经让二次元经济看到了希望。如同上一辈的摇滚音乐、武侠文化，动漫文化也正在成为主流。“《星球大战》《蝙蝠侠》能家喻户晓，二次元早已不是那个非主流的二次元了。”穆如说。
“猴赛雷”、“三观已毁”、“什么鬼”、“弱爆了”、“前方高能”……一家另类视频网站上，小米印度发布会的视频被“恶搞”，一条条横向飘过的吐槽让人目不暇接。这就是90后们痴迷的弹幕网站，文字评论从四面八方飞过来叠加在视频画面之上，类似炮弹齐发的“弹幕”，让沉迷于动漫游戏的“宅神”们获得即时交流的快感。与日本、欧美类似，从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入主流视野，并成为互联网巨头掘金的新“风口”。小众文化渐成主流“大家从小就看动画片嘛，只不过长大后，有的人兴趣转移了，有的人还是喜欢动漫。”80后网友冬瓜回忆，他和其他人一样从小接触动画片，后来中学时又看少女漫画、少年漫画。《七龙珠》《幽游白书》《圣传》这些被二次元奉为经典的动漫她都追过。所谓二次元，即由动画、漫画、游戏、小说组成的二维平面虚拟世界，与之相对应的，便是三次元，也就是我们所处的现实世界。随着90后年轻一代成为互联网的中坚力量，曾经非主流的二次元文化正在逐渐步入主流视野。最近一两年，冬瓜的最爱是布袋戏——一种全部由木偶扮演的连续剧。“二次元对我来说就是一种放松的方式，它能带给我快乐。”冬瓜说。90后互联网从业者穆如介绍，戏偶、手办（收藏性人物模型）只是二次元人群经常购买的一种周边产品。“海报、印有logo的衣服、手表、抱枕、徽章……你看到的所有东西都能做成周边。”“为二次元一花好几万元甚至数十万元的人，大有人在。随便一个手办就是几百块钱。”穆如介绍。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》，中国的二次元消费者已达到2.6亿人，其中97.3%是90后和00后。巨头们为未来市场“占坑”二次元群体的日益壮大，让资本看到了背后巨大的市场潜力，一系列商业布局也随之拉开大幕。2015年11月，国内动漫视频网站的领跑者bilibili弹幕视频网（简称B站），获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资。而在最近即将完成的新一轮融资中，B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。目前，B站的用户数量已达5000万人，其中四分之三在24岁以下。BAT的另两位阿里巴巴和百度也毫不示弱。2015年8月6日，优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun（简称A站），A站宣布完成A轮融资5000万美元。由于之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆后，A站也因此成为阿里巴巴阵营中的一员。百度旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。而且，百度贴吧也是一个二次元用户活跃的聚集地。互联网巨头抢滩二次元企业，其实是在为未来“占坑”。90后和00后逐渐成长为主要消费群体，一旦不能满足他们的需求，互联网公司可能很快老去。即便是因为蹩脚英语饱受调侃的雷军，依然在元宵节前夕主动跑到弹幕网站bilibili为小米5的发布站台。腾讯董事局主席兼CEO马化腾曾表示：“在90后兴起的时代，我们更加要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接，如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯是什么，这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ，没有人保证一个东西是永久不变的。”“为自己喜欢的东西消费，无可厚非。你可能追某个明星的演唱会，二次元粉丝为什么不能为自己喜欢的漫画角色花钱呢？”冬瓜说。2015年，国产动漫的覆盖率首次超越日本，达到40%。二次元内容产品的人均消费已达1700多元，分析机构易观智库预计，未来中国整个二次元消费市场潜力可达上千亿美元。走出版权困境追原创A站(上)B站（下）极有可能成为下一个互联网风口的二次元经济，也面临版权和内容这两大挑战。A站、B站初创时，曾依靠盗版、搬运起家，也就是说，网站上播放的许多视频，并未得到产权方的许可。但随着A站B站的发展及版权保护的逐渐规范，二次元视频网站已经意识到，“盗版模式是没有未来的”。B站已通过投资、联合出品、购买、流量合作等灵活方式，在2015年9月成为中国最大的动画版权买家。目前，B站的弹幕知识产权数量业内最多，与阿里、百度、院线、市政服务部门都展开合作。购买正版能够让版权问题迎刃而解，但播放别人的东西始终是“替他人做嫁衣”，而且其中产生的巨额投入，又要怎么解决呢？生产自己的原创内容，无论这些内容是动漫、游戏还是小说、影视，形成自己的IP，或许是破解难题的关键。去年年底，B站联合上海尚世影业有限公司成立哔哩哔哩影业（天津）有限公司，准备做电影。目前，A站也已成立影业公司，接下来将和日本合作制作动画片，还会做网络剧、电影等，其中还包括剧名自嘲的网络番剧（“番剧”意为互联网动漫作品）《A站药丸》。今年1月，土豆动漫也加入了日本动画《蘑菇花园》的制作。尽管这些动作尚未开花结果，但《大圣归来》《十万个冷笑话》的巨大成功，已经让二次元经济看到了希望。如同上一辈的摇滚音乐、武侠文化，动漫文化也正在成为主流。“《星球大战》《蝙蝠侠》能家喻户晓，二次元早已不是那个非主流的二次元了。”穆如说。
《熊出没3》的接地气为中国动画电影找到一条新出路 图片来源网络《功夫熊猫3》归来 是否还能横扫票房？图片来源网络国产系列动画电影《熊出没之熊心归来》1月16日上映，一上来就在周末两天“干掉”《星球大战》，将霸占了7天单日票房冠军的《星球大战7》拉下马。同时也刷新了国产动画首日排片纪录、国产动画首日票房纪录等，目前票房也顺利跨过两亿大关，而本周五《熊出没3》将迎战好莱坞动画大片《功夫熊猫3》的挑战，双“熊”相遇战况如何让人好奇。比明星：《功夫熊猫3》胜成龙周杰伦黄磊配音如今的动画电影早已不只是拍给小朋友看的了，年轻人也是动画电影主力争取的观影人群，而要吸引年轻人的关注，最好的方式当然是邀请当红明星配音、站台、演唱主题曲，在网络上形成话题引来关注度。《熊出没3》在上映时就请来最当红的网剧剧组《太子妃升职记》男主角盛一伦和于朦胧为电影发布会站台，顿时成为当日的微博热门，而齐秦、洪辰、宁桓宇分别演唱了电影的主题曲和插曲，老少配的组合力求能尽可能扩大观影人群的年龄层。不过《功夫熊猫3》在明星阵容上则更加耀眼国际化，影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等明星加盟，而中文版的配音也足够耀眼，黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂等十多位明星，不得不感慨《功夫熊猫3》凭借前两集的超好口碑聚集的人气实在是太高了。比质量：不相上下国产动画进步迅速在最重要的影片质量上，《功夫熊猫3》和《熊出没3》则不相上下，基本打平。《功夫熊猫3》坚持了一贯的贱萌和搞笑路线，故事情节简单而不低幼，不同年龄层次的人都能收获不同的笑点和泪点，甚至被业内称赞为“合家欢教科书”，更有网友表示“它适合单人看双人看携家带口一起看”。实际上，《功夫熊猫3》体现出的适合全年龄段、适合分享、合家欢的特质，某种程度上类似于去年创造票房奇迹的《捉妖记》。该片于1月23日下午14:00-17:00，在全国范围内开放三小时超前点映，票房收入超4000万，观影人次超过117万，拿下当日票房冠军。而《熊出没3》在质量上也同样精彩，从主题到故事，到特效，切实让观众感受到了国产动画片的进步。去年的《熊出没之雪岭熊风》打破了国产动画片的市场纪录，今年的《熊出没之熊心归来》借鉴了《马达加斯加》系列等好莱坞动画片，不再拘泥于那座浩瀚雪白的雪岭。打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递出都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念。上映9天，《熊出没之熊心归来》票房已破2亿，放眼整个上映期，预计《熊出没之熊心归来》将有望刷新2015年《熊出没之雪岭熊风》保持的2.96亿系列票房纪录。比地气：《熊出没3》胜走幼儿园互动推广不过在比拼谁更接地气上，《熊出没3》则毫无悬念的胜出。当然并不是说《功夫熊猫3》就完全不接地气，毕竟为了这部电影能在中国卖个好票房，梦工厂不仅拉来了众多华人明星配音，在幕后团队中也加入不少华人动漫师，以求让这只功夫熊猫更有“中国味”。《熊出没3》则是主打“陪伴”温情牌，1月20日、21日、22日《熊出没之熊心归来》开展了覆盖500家幼儿园、小学的互动活动，这既是熊出没的“接近优势”，也是IP价值的真正体现。在更接近受众的领域开展“最后一米”的营销同时，片方还特地准备了一系列实用性周边“奖状”、“课程表”，进入到学生的日常情境中，360°融入他们的学习、生活，至此IP在陪伴成长中真正起到了价值输出的作用。影片制片人表示，“我们觉得如果一个好的IP，不断的有好的创意和新的作品出现，它的生命周期是可以扩张到很长的。”从食品、饮料、图书、音像、包括电子产品甚至包括鲜少有人涉及的建筑材料都有涉及，一共上百类、过千种IP衍生品……《熊出没》的IP衍生品范围极广，再加上极成功的大电影作品，《熊出没》现在正做出一个成功IP产业链条的范本。国产动画迎来了春天注重质量勿盲目乐观从去年的《大圣归来》到今年的《小门神》、《熊出没3》，国产动画电影似乎迎来了票房井喷的春天，可我们也要清晰的认识到，国产动画电影市场的崛起很大程度有赖于整个国产电影市场的火热。观众愿意花钱去电影院看电影，家长也舍得为孩子想看电影的愿望买单，这无形中为国产动画电影票房加了一把火。而真正能决定国产动画抗衡甚至打败好莱坞动画的秘诀，依然还是要取决于影片自身的质量，国产动画在技术方面已经达到国际水准，但在故事上仍然还有软肋，从这方面看，国产动画电影虽已做出尝试，但依然长路漫漫，还要继续在摸索中寻求更好的模式，切勿盲目乐观。
《熊出没3》的接地气为中国动画电影找到一条新出路 图片来源网络《功夫熊猫3》归来 是否还能横扫票房？图片来源网络国产系列动画电影《熊出没之熊心归来》1月16日上映，一上来就在周末两天“干掉”《星球大战》，将霸占了7天单日票房冠军的《星球大战7》拉下马。同时也刷新了国产动画首日排片纪录、国产动画首日票房纪录等，目前票房也顺利跨过两亿大关，而本周五《熊出没3》将迎战好莱坞动画大片《功夫熊猫3》的挑战，双“熊”相遇战况如何让人好奇。比明星：《功夫熊猫3》胜成龙周杰伦黄磊配音如今的动画电影早已不只是拍给小朋友看的了，年轻人也是动画电影主力争取的观影人群，而要吸引年轻人的关注，最好的方式当然是邀请当红明星配音、站台、演唱主题曲，在网络上形成话题引来关注度。《熊出没3》在上映时就请来最当红的网剧剧组《太子妃升职记》男主角盛一伦和于朦胧为电影发布会站台，顿时成为当日的微博热门，而齐秦、洪辰、宁桓宇分别演唱了电影的主题曲和插曲，老少配的组合力求能尽可能扩大观影人群的年龄层。不过《功夫熊猫3》在明星阵容上则更加耀眼国际化，影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等明星加盟，而中文版的配音也足够耀眼，黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂等十多位明星，不得不感慨《功夫熊猫3》凭借前两集的超好口碑聚集的人气实在是太高了。比质量：不相上下国产动画进步迅速在最重要的影片质量上，《功夫熊猫3》和《熊出没3》则不相上下，基本打平。《功夫熊猫3》坚持了一贯的贱萌和搞笑路线，故事情节简单而不低幼，不同年龄层次的人都能收获不同的笑点和泪点，甚至被业内称赞为“合家欢教科书”，更有网友表示“它适合单人看双人看携家带口一起看”。实际上，《功夫熊猫3》体现出的适合全年龄段、适合分享、合家欢的特质，某种程度上类似于去年创造票房奇迹的《捉妖记》。该片于1月23日下午14:00-17:00，在全国范围内开放三小时超前点映，票房收入超4000万，观影人次超过117万，拿下当日票房冠军。而《熊出没3》在质量上也同样精彩，从主题到故事，到特效，切实让观众感受到了国产动画片的进步。去年的《熊出没之雪岭熊风》打破了国产动画片的市场纪录，今年的《熊出没之熊心归来》借鉴了《马达加斯加》系列等好莱坞动画片，不再拘泥于那座浩瀚雪白的雪岭。打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递出都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念。上映9天，《熊出没之熊心归来》票房已破2亿，放眼整个上映期，预计《熊出没之熊心归来》将有望刷新2015年《熊出没之雪岭熊风》保持的2.96亿系列票房纪录。比地气：《熊出没3》胜走幼儿园互动推广不过在比拼谁更接地气上，《熊出没3》则毫无悬念的胜出。当然并不是说《功夫熊猫3》就完全不接地气，毕竟为了这部电影能在中国卖个好票房，梦工厂不仅拉来了众多华人明星配音，在幕后团队中也加入不少华人动漫师，以求让这只功夫熊猫更有“中国味”。《熊出没3》则是主打“陪伴”温情牌，1月20日、21日、22日《熊出没之熊心归来》开展了覆盖500家幼儿园、小学的互动活动，这既是熊出没的“接近优势”，也是IP价值的真正体现。在更接近受众的领域开展“最后一米”的营销同时，片方还特地准备了一系列实用性周边“奖状”、“课程表”，进入到学生的日常情境中，360°融入他们的学习、生活，至此IP在陪伴成长中真正起到了价值输出的作用。影片制片人表示，“我们觉得如果一个好的IP，不断的有好的创意和新的作品出现，它的生命周期是可以扩张到很长的。”从食品、饮料、图书、音像、包括电子产品甚至包括鲜少有人涉及的建筑材料都有涉及，一共上百类、过千种IP衍生品……《熊出没》的IP衍生品范围极广，再加上极成功的大电影作品，《熊出没》现在正做出一个成功IP产业链条的范本。国产动画迎来了春天注重质量勿盲目乐观从去年的《大圣归来》到今年的《小门神》、《熊出没3》，国产动画电影似乎迎来了票房井喷的春天，可我们也要清晰的认识到，国产动画电影市场的崛起很大程度有赖于整个国产电影市场的火热。观众愿意花钱去电影院看电影，家长也舍得为孩子想看电影的愿望买单，这无形中为国产动画电影票房加了一把火。而真正能决定国产动画抗衡甚至打败好莱坞动画的秘诀，依然还是要取决于影片自身的质量，国产动画在技术方面已经达到国际水准，但在故事上仍然还有软肋，从这方面看，国产动画电影虽已做出尝试，但依然长路漫漫，还要继续在摸索中寻求更好的模式，切勿盲目乐观。
动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。
动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。
《驯龙高手3》预告海报1905电影网讯 据外媒消息，原定2018年5月18日上映的动画电影《驯龙高手3》再次调档——环球影业已经决定将这部梦工厂动画的上映日期推迟到的2019年3月1日。据悉，这不是《驯龙高手3》第一次调档。该片原本定于2018年6月29日上映，后又提前至当年5月18日，一周后便是《星球大战韩·索罗外传》的上映日期。但没有确切消息表示，《驯龙高手3》此次调档是为了避让韩·索罗solo电影。同样定档2019年3月的还有迪士尼/漫威的首部女性超级英雄电影《惊奇队长》（2019.3.8），以及华纳兄弟影业出品的怪兽电影《哥斯拉2》（2019.3.22）。值得一提的是，环球影业同时宣布由《疯狂外星人》导演蒂姆·约翰逊执导的梦工厂原创动画《Everest》定档2019年9月27日。《驯龙高手3》由《驯龙高手2》原班人马制作，编导工作继续由迪恩·德布洛斯担任，杰伊·巴鲁切尔、克里斯汀·韦格、凯特·布兰切特、乔纳·希尔等豪华配音阵容也将回归。喜欢《驯龙高手》系列的影迷朋友们可有得等了。
《驯龙高手3》预告海报1905电影网讯 据外媒消息，原定2018年5月18日上映的动画电影《驯龙高手3》再次调档——环球影业已经决定将这部梦工厂动画的上映日期推迟到的2019年3月1日。据悉，这不是《驯龙高手3》第一次调档。该片原本定于2018年6月29日上映，后又提前至当年5月18日，一周后便是《星球大战韩·索罗外传》的上映日期。但没有确切消息表示，《驯龙高手3》此次调档是为了避让韩·索罗solo电影。同样定档2019年3月的还有迪士尼/漫威的首部女性超级英雄电影《惊奇队长》（2019.3.8），以及华纳兄弟影业出品的怪兽电影《哥斯拉2》（2019.3.22）。值得一提的是，环球影业同时宣布由《疯狂外星人》导演蒂姆·约翰逊执导的梦工厂原创动画《Everest》定档2019年9月27日。《驯龙高手3》由《驯龙高手2》原班人马制作，编导工作继续由迪恩·德布洛斯担任，杰伊·巴鲁切尔、克里斯汀·韦格、凯特·布兰切特、乔纳·希尔等豪华配音阵容也将回归。喜欢《驯龙高手》系列的影迷朋友们可有得等了。
