2016年开年之初，二次元世界就热闹非凡。《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》分别登陆中国，掀起动漫情怀观影高潮，改编自漫威漫画的《死侍》更是全球热得发紫，北美票房连连夺冠，虽然由于你懂得的原因，不可能在国内上映，但关注度一点都没有落下。二次元的热闹甚至影响到了正在进行的两会。先是全国政协委员许钦松表示，“二次元”世界对青少年的成长影响很大，需要适度监管。“但我们不能简单粗暴地对待这个‘阵地’，而是要体现多样性，建造一个可供年轻人娱乐、并体现文化价值的环境，有效地培育人们的想象力和创造力。”然后在3月3日，腾讯集团CEO马化腾在两会中也提及动漫相关内容。“《从前有座灵剑山》动画改编登陆日本电视台。以优质IP为轴心、多种互动娱乐内容形态协同发展的‘泛娱乐’趋势在中国数字内容产业日趋明显，一些精品IP甚至还突破了国别和文化的界限输出到韩国、东南亚等地，成为令人深思的文化现象。”（左三：马化腾在两会提及动漫）马化腾所说的《从前有座灵剑山》动画，是腾讯动漫和日本Deen Studio合作的动画，其最早是知名网文，然后改变为漫画，最后动画化。2016年在日本多家电视台进行播放，据称是第一部在日本电视台播放的中国连载动画。另外，腾讯动漫也已和东南亚有关方面围绕腾讯动漫的IP进行合作，涉及的IP包括《王牌御史》、《从前有座剑灵山》等。在这些背后，马化腾会提及动漫，并不出奇。（动画《从前有座灵剑山》）无产业，无内容二次元之所以成为热点，登上庙堂，是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦等等的背后，是一个个强大的动漫IP。《火影忍者》作者岸本齐史，仅凭这一部作品就火了十余年，成为一代漫画大师。《圣斗士星矢》 、《多啦A梦》等动漫作品已经有数十年的历史，仍旧具有强大的影响力。而要打造出具有社会影响力的动漫IP，需要发达的动漫产业，需要完善的产业生态。在动漫王国日本，优秀的漫画作品比比皆是，优秀的漫画家也多如牛毛，动漫更是深入到日本国民日常生活的方方面面。日本动漫产业是以电视动画片为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD、电影等综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。动漫产业已经成为日本三大经济支柱产业之一。可以说日本的动漫产业生态已经相当成熟，政府与企业高度重视动漫产业的发展，创作者有足够的条件及动力，创作出优秀的作品。 事实上，中国动漫产业的发展也大大快于众人的想象。国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业处于快速发展阶段。数据显示，中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员，2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成，广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道，超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房，《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明，国产动漫正处于一个风口，整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者，以往单打独斗的历史即将结束，借助成熟的平台、完善的产业链，依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。明星IP的打造是核心这一切的开始，还是得益于内容产业繁荣背后，动漫IP的增值。如马化腾所言，“IP的源头是文学和动漫，所以我们应该很重视，但是它应该也不是独立发展，它应该还是泛娱乐、多角度来去开发的。”作为一家收入大部分来自游戏的公司，腾讯对内容产业的进入十分深入。早在2011年，腾讯集团副总裁程武就提出“泛娱乐”的概念，希望基于互联网和移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。在此思路下，腾讯于2012年、2013年和2014年先后推出动漫、文学、影视三大新业务平台，开始系统布局泛娱乐生态。泛娱乐大潮下动漫IP价值的凸显也影响到从业者的境遇。2015年，腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创。3月25日，UP2016腾讯互娱年度发布会即将召开，或许将有更多关于版权合作与扶持原创的内容。二次元的前景企业和社会的重视，必然也会对二次元产业和文化产生更多的影响。在这种情况下，对从业者来说，肯定是利好消息。目前二次元也成为一个风投热词。但在另一方面，是否懂二次元，谁更懂二次元，以及粉丝捉摸不定的偏爱喜好等，也会对这个产业未来的发展产生许多影响。二次元是一个来自日本动漫概念的词汇。本来只是指“二维”的概念，因为漫画和早期的动画都是二维的，以此来区别真人影视的三维。但发展到今天，早就脱离了这些概念。从二次元的现实来看，一段音乐可以是二次元，宅舞可以是二次元、手办模型可以是二次元、颜文字表情包也可以是二次元，甚至一些生活方式如“洛丽塔”（不是萝莉）也可以是二次元。二次元已经成为一种奇特的美学，在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样，二次元文化也在改变着未来的世界。无论是两会，还是马化腾，会关注动漫，关注二次元并没有什么奇怪的。社会关心二次元，在粉丝看来，或许并不重要，粉丝最关心的还是能否持续产出优质的二次元内容。内容终究是人来产生的。再回到火影，岸本无疑是一代天才，但仅仅只有他画出的漫画，能够影响到的人群和产生的衍生内容还是很有限。就火影目前的衍生来看，《火影忍者博人传》目前在国内票房已经过亿，比肩其日本本土票房，豆瓣的评分高达8.6，远超《美人鱼》等一众作品，为春节档以来最佳，其衍生出的火影手游同样在手游排行榜名列前茅，这背后创造了大量的UGC内容乃至工作和就业。只有这样，影响的人群和产生的优质内容才能呈现几何式的增长。（《火影忍者剧场版》首次在中国上映）产业的发展离不开人的加入，而个人价值的实现也离不开产业。这或许是二次元热背后最积极的意义。

日前，中国领先的互联网泛娱乐运营商凯撒股份（002425.SZ）与腾讯动漫达成重大战略合作，凯撒股份获得腾讯动漫旗下多款重量级IP授权，双方将在手游、页游、网络剧、电视剧及IP商业化领域展开深入合作。据了解，此次合作是凯撒股份在宣布进军互联网泛娱乐领域后，在其以IP为核心的泛娱乐战略下的又一重大进展。强强联手 凯撒股份+腾讯动漫打造泛娱乐生态腾讯动漫是国内最大的原创及正版动漫平台，拥有众多顶尖的动漫IP，并且提出了以动漫IP为核心的二次元经济概念。随着中国动漫市场形态的日趋成熟，大批优质国漫作品的涌现，凯撒股份作为国内领先的互联网泛娱乐运营商，也将致力于推动动漫IP产业链的全面布局。基于良好的合作机制和互相认可，凯撒股份将以IP为核心，进行泛娱乐资源整合，实现IP价值的放大，为此次合作带来双赢局面，共同打造优质动漫IP精品。潜力巨大 顶级动漫IP孕育强大发展空间此次，凯撒股份获得：《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》、《我的双修道侣》等点击量过亿的重量级IP，均为腾讯动漫平台近期最具人气的作品。其中，《从前有座灵剑山》为腾讯动漫签约精品漫画，由腾讯动漫与日本DEEN社联合制作，长期位居月票榜第一梯队，目前第一季播放量已经破亿。据权威调查数据显示，2015年中国动漫产业产值超过千亿元，市场直接消费群体超过5亿人次，他们将会是动漫IP改编游戏的潜在、交叉用户，蕴含着极大的潜力和商业价值。 业内人士指出，凯撒股份转型互联网文化产业后，深耕泛娱乐领域，一路稳扎稳打，已逐步完成泛娱乐产业链中“IP运营+IP商业化”的布局，现与腾讯动漫展开深度战略合作，获得的数款热门动漫IP将成为其日后版图扩张的动力，此次合作颇具期待。携手共赢 IP价值扩大变现能力可期2015年，凯撒股份通过收购酷牛互动、幻文科技、天上友嘉，已基本完成泛娱乐产业链中“IP运营(幻文科技)+IP商业化(酷牛互动、天上友嘉)”的布局，IP运营+IP商业化协同效应显现。中投证券研究报告指出，凯撒股份旗下的酷牛互动及天上友嘉已具备丰富的游戏发行运营、游戏研发与IP资源转化能力，凯撒股份在IP产业链上游已占据优势地位，IP全版权运营值得期待。凯撒股份总经理吴裔敏表示，此次腾讯动漫将旗下包括《从前有座剑灵山》、《银之守墓人》、《我的双修道侣》等数款重量级IP授予凯撒股份，正是看好凯撒股份在IP的游戏化和影视化方面出众的实力。凯撒股份将汇集优质资源，携手腾讯动漫，在手游、页游、网络剧和电视剧的IP商业化方面展开深入合作，相信这将为双方的泛娱乐战略合作打下坚实的基础。

过去，在美、日等全球动漫产业巨头的夹击下，进口动漫来势汹汹，国产动漫一度陷入生存困局，长期处于争议与质疑之中。直到近年来，历经长期的摸索和发展，国产动漫才有了突飞猛进的进步，不论是创作理念、制作水平还是运营能力等方面都有了大幅度的进步，动画企业的市场意识、品牌意识进一步提升，大圣归来、雏蜂、不良人等优秀国产动画的出现，更是加强了市场和业内人士对国产动漫未来的信心。从模仿走向原创，从数量转向质量，在政策的支持下，国产动漫不断囊实剧本、提升动画技术，树立本土品牌，不仅在创作水平和作品质量上有了突破性的进步，并且逐渐走出国门，进军海外市场，与日漫、美漫的强势品牌进行抗衡，同时推动了中华文化的向外输出。全新启航，优秀国漫引领产业崛起在国内动画市场中，国产动漫曾几度遭遇尴尬，抄袭门等现象频出。由于产业根基不稳，产业生态乱象横生，许多动漫企业的“政策依赖症”十分严重，甚至有一大部分动漫企业为了获得可观的政策补贴，推出了一系列粗制滥造的产品，导致我国动漫市场秩序紊乱、鱼龙混杂。随着政策的调整、产业链和资金链的完善和拓展、供需结构的日渐合理、动漫企业自身的觉醒，我国动漫市场焕发着新的生机，动漫产业迎来了史无前例的机遇，从业者的机会激增，许多优秀的国产动漫作品频频涌现，如《大圣归来》、《灵域》等。此外，还先后出现了一些输出海外的作品，如《雏蜂》、《从前有座灵剑山》。《画江湖之不良人》更进一步，完全原创的中华武侠风不仅获得海外市场认可，甚至成为在海外销售首度中实现盈利的国产动漫。国产动漫逐渐找到自身的定位，以独具特色的原创内容、精致的画面制作、充满诚意细节刻画，引起大众的强烈共鸣和文化认同，链条式的全民自发传播更是将国产动漫推到一起全新的位置，不断地爆发着前所未有的市场潜力。文化输出，国漫塑造品牌国际影响力文化输出历来是国际竞争的一大推动力，国产动漫则肩负着文化输出的国家理想，但相较于好莱坞动画等强势品牌，我国国产动漫的品牌竞争力略显薄弱，在衍生品开发上更是差距悬殊。国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任的宋磊先生曾表明，好莱坞动画电影拥有强大的品牌优势，而中国却没有一个与之抗衡的动画品牌，“国产动画”四个字甚至一度成为一个低劣的品牌标签，中国动画的品牌价值亟需建立。近年来，随着国产动漫的不断进步，优秀的动漫作品纷纷崭露头角，从《雏蜂》、《从前有座灵剑山》到《不良人》，国产动漫不仅赢得了国内动画市场的广泛认可，同时在原创品牌、本土IP的开发和塑造上也有跨越性的进步，逐步地实现了中华文化对外输出的效果。以《雏蜂》为例，这部改编自中国原创同名漫画的动画作品，融入了不少中国古典元素，以世界闻名的经典中国功夫引发海外观众的聚焦。而同样远征海外的《不良人》亦立足于中国传统文化，以优秀的叙事能力讲述了中国古代充满浪漫传奇的武侠故事，融合戏曲、民乐等中国传统艺术元素，将真实历史事件贯穿其中，具有鲜明的中国特色。不同的是，《不良人》的系列衍生产品推出后，奇迹般地实现了盈利，获得了海内外众多粉丝的追捧。国产动漫的国际影响力、品牌竞争力不断提升，在未来，将会有越来越多的优秀国漫远渡海外，以极具竞争力的国产IP带动中华文化的对外输出。政策扶持，助力国漫与美日博弈曾经，国产动漫市场环境十分浮躁，许多动漫企业或为了摆脱当前的生存困境，或为了迅速圈钱，一味追求数量，原创为先、品质为本的匠人之心越来越少，创意人才不断流失，导致国产动漫量多质低、粗制滥造，一度饱受诟病。而如今，以《大圣归来》、《不良人》等为代表的优秀国漫不断涌现，甚至成为国产动漫进军国际领域的中坚力量，与美国、日本的动漫产品进行博弈，这无疑让业内外人士看到了国产动漫的崛起希望。国产动漫之所以能取得历史性的进步，离不开我国政府的一系列政策支持，据统计，2013年超过6000万票房的国产3D动画电影都获得了国家补贴。除了补贴政策的出台，相关部门还针对国产动漫制定了一系列的扶持计划，不仅在电影频道进行集中的动画电影展映，还对国产动漫实行税收优惠、知识产权保护，同时不断规范市场竞争，为国产动漫的生存与发展打造良好的生态圈，资助、培养国产动漫企业和创意人才，使相关从业人员有足够的信心和耐心去打磨剧本、研发技术。国产动漫迎来发展春风，行业进入高速发展期，在政策的扶持下，或将扭转日漫、美漫占领市场的局面，引领市场格局的全新变革。

腾讯动漫发起的一次行业大会，成为本周二次元领域的一个焦点。会上，除了《从前有座灵剑山》这一大IP即将登陆日本，成为第一部登陆日本电视台的青少年向连载动画这一“重磅”新闻之外，最引人关注的，应该是腾讯投入3亿元，成立“聚星基金”。3亿是什么概念？今年，腾讯动漫投入在动漫行业的资金，动画方面是6000万，而漫画是3000万。这一次3亿量级的投资，将面向作者和工作室，鼓励他们大胆创作，相比以往各个公司包括腾讯自己在内，这个数字都仿佛是天文数字。然而，这种大投资并不是腾讯动漫一时冲动，而是这是腾讯打通“二次元经济”的必由之路。不仅仅是腾讯和一些这两年动作颇多的大型公司，外部资本也对动漫行业蠢蠢欲动，一大趋势已经显现，那就是现在正是动漫从亚文化向流行文化转变的时期，其中隐藏的经济潜力巨大。3亿巨资，吸引漫画家入驻，能否帮助漫画家提升收入？在漫画的世界里，漫画内容制作是上游，腾讯、B站这样的渠道是中游，影视公司、动画公司是下游。最为上游的漫画家，原本应享有这个行业最丰厚的利润，但残酷的事实却是，在此前相当长的时间里，不少漫画家都要面对收入窘迫的危机。而且，由于画漫画的收入根本无法支持生活，大多数漫画家画漫画是兼职。除了漫画家收入排行的那些知名作者之外，籍籍无名者大都在为生活而辛劳。根据漫画家爆料，在部分平台，签约漫画家一张漫画的收入往往是100元起步，200到300比较普遍，赚钱多少还要看漫画更新速度，但是一人画漫画一个月要获得能养活自己的收入就意味着疯狂作画疯狂更新，组成工作室能大大提高效率，但是缺点是这普通的收入要给更多人平摊。传统漫画杂志也是类似，某知名漫画杂志是每张150到350元，如果是1个月4期更新不断，最多也就不到3万收入，但是，现在的漫画杂志多为彩色漫画，绘画、上色并非一个人就能完成，如果请2至3人做助理，最终拿到手里的酬劳也不会超过1万元。这是国内知名漫画杂志连载漫画家的日常了，如果是给稍差的漫画杂志供稿，作者的收入甚至更低。再就是漫画单行本收入了，这里要说的是，很少有漫画家能出单行本，只有漫画连载获得一些成功的漫画作者才有可能出单行本。而单行本起印往往不会过万，一般为3000-10000册，版税不会超过百分之十，一般为百分之八或百分之九。以单行本价格20元为例，印刷1万册，漫画家自己拿到手里的顶多2万，每年出3本单行本，因单行本而产生的年收入不过六万。这已经是漫画家中“收入的佼佼者”。那么，腾讯动漫旗下签约的漫画家，收入状况如何呢？腾讯动漫收入状况似乎较好。前不久有《我是白小飞》作者七度鱼收入破百万的新闻。腾讯动漫方面告诉娱乐资本论，腾讯的签约漫画家只要有作品在更新，就有固定收入，工资数量因人而异，至少“对三四线城市的漫画家来说，也是衣食无忧了。”除此之外，腾讯还设置了“打赏”和“月票”制度，相比之下，在腾讯画漫画，对于作者来说，会更有金钱诱惑力一些。此次设立的3亿元“聚星基金”，也将有助于改善漫画作者和动画工作室的收入，使得利益分配机制更加合理。作品是动漫产业的基石，而作者是宝藏，腾讯意在用钱“砸出”漫画作者对腾讯的忠诚，获得更多IP资源。打通产业链的腾讯动漫，需要加强产出能力这3亿的动漫基金除了要吸引漫画家之外，还有一个目的，是吸引更多动画工作室与腾讯动漫产生合作。作为IP链条起点的漫画，腾讯动漫平台上作品超过2万部，签约作品数超过6000部，原创国漫作品产量占据中国网络动漫市场的一半以上，腾讯动漫平台上的投稿作者总数已经超过5万，认证作者数超过9000人，签约作者数超500人。有了足够的优质IP储备之后，腾讯紧接着最重要的事务就是加强产出能力。明年腾讯动漫将有八部动画新番产出，这个数字相比今年是有提高，但是仍旧不足以应付这个逐渐扩大的需求，也不足以消耗腾讯已有的大量IP资源，吸引更多动画工作室入驻、合作提高产量已经刻不容缓。前面提到的《从前有座灵剑山》，就是腾讯与外部动画制作室的合作，合作方包括日本的Studio Deen，以及国内的绘梦文化。在娱乐资本论看来，3亿元的动漫基金，或许还将用于更多IP的储备，例如《从前有座灵剑山》这一IP就来自文学作品，未来或许会有更多文学IP的动漫改编出现。真格基金等外部资本，已设法介入动漫IP二次元经济，除了吸引到了动漫圈的人，还有金融圈。如今，真格基金、创新工场、中国文化产业基金等资本方也开始了二次元领域的布局。在这次腾讯的动漫大会上，真格副总裁刘元就来到现场。尽管真格基金尚未与腾讯动漫达成明确的合作，但“示好”之意颇为明显。真格基金是由徐小平王强创立，此前曾投资聚美优品、世纪佳缘、51talk等等创业公司。近年来，真格开始对ACG领域加大投入，2014年，真格已投资了7家游戏公司，今年年初，真格基金投资了国内最活跃的二次元聚合社团“高能贩”。就在前不久，刚投资了对《军武次位面》的出品方进行了pre-A轮的投资，投资额已达千万量级。事实上，国内另一家创投机构——李开复旗下的创新工场已在二次元领域深入布局，创新工场已投资暴走漫画、SNH48、橙光66rpg、米未传媒（奇葩说）、咕噜吧啦音乐网（南京米漫科技）、绘梦文化Haoliner等多个相关项目。此外，与会的另一家投资机构——早鸟投资则专注于文化品牌投资，此前也已投资过大量的动漫公司，在国内动漫行业有颇为深入的布局。巨额投入，源自二次元将从“亚文化”上升到“主流文化”的一个判断在大会上，B战副总裁陈汉泽曾经说过这么一串数据，“中国目前有2.6亿的二次元用户，这些二次元用户里面其中97.3%左右他们是从90到00后，这些又有57.6%的人是在1995年左右，意味着他们的岁数大概是在20岁左右，这些人第一拥有自己的消费能力”，也就是说，这群年轻人将成为消费的主力，而他们消费的产品里，二次元产品将会成为一个大方向。腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武说，现在已经走到了二次元文化崛起的前夜，在这样的产业拐点或者说是风口上，需要聚合在座各位行业的力量，共同孵化精品动漫IP，并让它成为游戏、影视、文学和各种周边衍生品，最终成为进入大众的流行文化。腾讯影业首席执行官程武说过：“2012年起，腾讯互娱就开始默默地布局动漫业务，今天可以和大家迎来了二次元在中国兴起的一刻。”现在3亿元的投入，应该只是腾讯“另一个开始”。还有一组数据能看出动漫产业的来势凶猛，2014年动画行业的产值是1000亿人民币，而2000年，这一数字不足百亿。向外对照动画行业发达的国家，比如美国日本，可以预测，中国的动画行业可以有相当大的发展空间。不管是什么身份的人，都不能对动漫这一亚文化对主流世界的影响视若无睹了，当身边有了越来越多衣着cosplay服饰的年轻人，当二次元词汇“萌、燃、腐”已经入驻流行用语之中——动漫元素已经在我们身边若隐若现，未来将会有更大的影响力。

70秒售罄。这让“幻奏盛宴”交响乐主办方囧仙始料未及。作为二次元领域极其细分的一个小分支，“幻奏盛宴”主打的“东方Project”同人音乐受众颇为狭窄，与一般意义上的动漫音乐更是不可同日而语。正因如此，囧仙原先以为，近2000张票能顺利卖出就算幸运——直到上月开票，这个想法被彻底颠覆。超乎他想象的事情并未结束。当晚，二手转卖平台闲鱼很快出现了该活动的“黄牛票”，价格已高达原票价的三倍以上；不久后，黄牛票也出现了成交量，以至于囧仙不得不呼吁用户切勿购买。然而，僧多粥少的局面谁也无力改变。囧仙告诉记者，待到这次活动顺利结束后，他将尝试在其他城市落地，以尽可能得填补目标群体的需求缺口。这只是当下国内二次元线下热潮的一个缩影。随着近年来各类Live、漫展在国内各大一二线城市蔚然成风，二次元线下活动的形式也在不断增加，其中甚至已经催生出一整套产业链条。其中，规模最为庞大的B站Live Bilibili Macro Link（简称BML）已经进行到了第五届。在今年的BML上，18000个座位的上海梅德赛斯—奔驰文化中心座无虚席；如若加上BML前后的数场分会场活动，粗略估计，今年BML门票收入至少在数千万元人民币的量级。这是一块无法被忽视的市场。高度狂热的用户以及随之而来的需求，让二次元的线下生意愈发充满诱惑。对比日本二次元产业，线下活动本身即二次元产业链条的重要组成部分，一旦二次元产业趋于成熟，线下产业将被倒逼高速发展。但在国内当前的发展阶段中，二次元的线下发展依旧充满挑战----对日本的高度依赖、产业化难题都摆在从业者眼前，如若将其视为变现的重要手段，也许还为时尚早。一个流量超过ChinaJoy的机会亚文化产业的特点在于狭窄的受众，但受众超乎寻常的高黏度，足以补齐这一劣势；一旦受众基数足够大，其蕴含的能量也将超出一般商业模式的预期——这即是二次元经济的发展基础。这在日本早已成为现实。据记者了解，在日本，二次元爱好者的高度狂热，可以很顺畅的直接转化为经济效益，仅以日本最大的同人志即卖会Comic Market为例，一年两次的展会，直接参会人次就在百万量级。一个可以对比的数字是，今年ChinaJoy的总参观人次创出历史新高，但也不过32万。高流量所带动的品牌展示机会，是产业相关公司、社团群体瞄准的重要标的。具体而言，线下活动一般被分作两种：1、线下Live。主流线下Live多为邀请TV动画音乐的歌手现场表演，也有初音未来演唱会这类独立品牌。值得一提的是，由于日本动漫歌手常常来自于主流乐坛，使得这类Live的界限与普通演唱会进一步被模糊，其商业模型也相对成熟。2、同人志即卖会，国内常笼统划为“漫展”范畴。日本的Comic Market即为此类，在国内，则有着据称为国内最大同人展会的Comicup。“同人”本义为超出原作之外的非商业创作，内容涵盖二次元领域的音乐、小说、漫画、插图、游戏等等；而“同人志即卖会”所涉及的领域也极为广泛，已经近乎可以理解为二次元文化的综合展会活动。不仅如此，在日本，得益于成熟的产业链，这两种线下形式又各自衍生出品类繁多的细分活动，从地域、表演形式、展示内容等各个层级予以区分；而线下Live和同人志即卖会往往相伴相生，各自聚拢受众群体。这一整套模式，如今也成为国内从业者的重要参照对象。尤其近年来国内二次元产业高速发展，线下活动蕴含的商业价值也被日益重视。仅在线下漫展层面，根据第十三届中国国际动漫游戏博览会发布的《动漫会展调研报告》，2016年符合总人流量5000人次以上、展会面积大于3000平米这一标准的漫展数量就达到了142个，相较前一年增加53%。而以去年成立的动漫会展联盟为例，联盟成员总收入达7470.97万元，同比上升14.6%，联盟成员产生的拉动效应理论值达6.7亿元。如此来看，国内线下Live和展会虽然刚刚起步，但蕴含的商业前景不可估量。“日本依赖症”当前，绝大部分二次元线下活动仍处于亏损的边缘。线下Live是亏损的重灾区。B站董事长陈睿告诉记者，今年BML才基本做到了盈亏平衡，这还得有赖于系统化招商团队的建立。而在国内诸多Live上，仅仅依靠少则数百、多则一千出头的门票收入，有时候尚且无法覆盖明星出场费、舞台物料、场地费等基本开支。业内人士表示，如果不是一线日本艺人，出场费不会太高，将这类艺人控制在10个以下，出场费总额应该不会超过200万。这还不包括日方团队的住行开支。而一旦规格进一步被拔高，艺人层面的开支就会变得十分可观。以票面均价500元计算，如果上座数量低于5000，票价收入约为250万元；在当前二次元产业尚未完全成熟的情况下，这一票价收入若想覆盖一般开支，十分危险。更大的问题在于，国内二次元产业对日本的高度依赖，使得国内玩家先天残疾；缺乏议价权和议价通道，已经让众多产业公司困扰不已。记者了解到，虽然在番剧购买、IP授权上，中日两国的合作已经颇为频繁，但在艺人邀请等更多层面，还远未到顺畅的地步。一家二次元从业人士向腾讯科技坦言，国内公司若要邀请日本二次元相关艺人，钱还得放在次要，能不能找到路子请到就是个问题。“之前有家公司拿着钱跑到日本演艺公司直接去谈，对方当场就让他们吃了闭门羹”，该人士认为，与这些演艺公司合作，没有圈内人牵线，对方连起码的信任都吝惜，更何况进一步的合作。相反，通过关系搞定一到两家演艺公司，才有可能请来艺人，哪怕这些艺人在日本原本不难请。事实上，在今年的BML2017上，B站就选择与日方一家演艺公司直接合作，包括演唱《灌篮高手》片尾曲的大黑摩季，均由该公司一手操办。不过，随着国内Live举办愈发频繁，对二次元相关艺人的邀请需求也将随之增加，议价通道后续能否跟上仍将存疑。“现在观众对动漫歌手的邀请还是很宽容的，但以后肯定会越来越严苛，总体而言，肯定会一年比一年大牌”，上述人士认为，短期内，对日本高度依赖的现状不会发生太大改变，这是一个极其严重的隐忧。即便是国内的“漫展”，也同样存在着对日本高度依赖的情况。一位曾举办过漫展的从业人士坦言，提升漫展知名度的一个有效方法，还是邀请一位知名的日本艺人来现场，“国内同人产业刚刚起步，很难产生吸睛的亮点”；一旦人气不好，流量下滑，高额的场地费和物料，就足以让举办方血本无归。这其中存在的另一个关键原因，是国内漫展对门票收入的高度依赖。上述漫展从业人士表示，不少漫展主办方其实只是个体户，甚至只是喜欢动漫的“土豪”，一开始可能就没打算赚钱，“今年办得起，明年就说不定不办了”。指望这类主办方建立专门的团队进行盈利探索，多少有点不太现实。产业化出路这也使得B站此次新推的线下展会品牌Bilibili World（简称BW）具有更大的现实意义。根据陈睿的介绍，BW与传统认知中的“漫展”存在很大的区别，更像是一个“线下的B站”；具体而言，就是将一些线上UP主、线上活动搬到线下，从而让B站的粉丝在线下也能找到归属感。可以看出，BW的基本盘是B站业已成熟的UGC生态，这多少对此前存在的日本二次元文化依赖症进行了一定程度的弱化。而UP主作为展会活动的主体，并非来自于外部生态，这使得B站在议价权和议价通道上都不再被掣肘。收入层面，除了门票收入，BW还引入了肯德基、耐克、美宝莲、统一阿萨姆、高洁丝等五个外部品牌。陈睿表示，B站对于商家的选取上，都下了很大功夫，不仅招商很低频，从产品调性和席位上都做出了诸多限制；在最终的展现形式上，高洁丝以日本神社的形式进行展示，与展会融为一体，而肯德基则使用B站站娘的形象推出套餐，在展会现场颇受欢迎。这一系列尝试，为二次元线下生态树立了新的参照标本。其中，公司化系统运作，显然成为B站自身储备之外，另一个成功进军线下的重要原因。在一些业内人士看来，虽然二次元线下生态此前已有诸多先例，但大多有始无终。事实上，早在2012年，A站就曾举办过Acfun宅友会这一活动，同样也是将线上UP主请到线下，但这一品牌并未坚持下来，反倒是一年后举办的BML延续到现在。这是一个从兴趣到产业的过渡。虽然陈睿明确表示，当前的BML和BW并不以盈利为目的，但成功商业化、产业化对于活动本身就是一个良性循环。另一方面，二次元展会背后展现的国产IP弱势，也亟需相关企业跟进。除了B站推出的UGC类型的IP，国漫IP近年来也在各类线下生态活动中频频出现；仅在本次BW上，腾讯动漫、有妖气等公司均在现场搭建了大型展台，展示旗下自有IP。而根据相关统计，《全职高手》《择天记》《从前有座灵剑山》等国产IP已经在国内展会上初成气候，甚至出现了部分优质同人衍生作品。这是一个令人欣喜的信号。产业化与国产IP储备上的进步，共同构成了二次元线下生态的新蓝图。最终，完成产业化转型后，线下生态也将极有可能成为二次元产业的重要变现渠道。这或许是留给“B站们”的新机会。

腾讯认为，精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。腾讯动漫推出三大业务举措：新人新作与新工作室的扶持、构建二次元联盟体系、打造多元化的IP成长路径。商务合作上也转为宽进严出，加强对中小团队扶持，加强授权过程中的服务和管理。10月20日，主题为“众创高能”的第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开。这一次，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武提出“二次元经济”的具体路径：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。程武认为，国漫已经到了崛起的前夜。这其中有两个重要风向标，一方面资本开始快速进入动漫领域；另一方面，年轻人追捧的动画大神作家开始涌现。二次元经济4个方向中影的行业布局程武对如何建设二次元经济提出了4个方向：1）国际化与本土化结合，比如腾讯动漫之前登陆日本的作品《从前有座灵剑山》等，中国文化特色再加上国外的技术团队和推广资源。2）前置泛娱乐布局。二次元经济下的动漫IP培育，创作者需要预设策划，做好前置规划，让IP更适应泛娱乐布局。3）多圈层共生增值IP。二次元经济下，个体的用户或爱好者，从被动的内容接收方转变为核心圈层的内容创造者，并开始机构化，这些圈层的核心人才既是参与者同时也会获得IP增值带来的机会与回报。4）重视微个体的商业空间。过去动漫圈往往只有大牌作品才能存活，但在二次元经济的长尾效应下，将带来更多个体的存活空间和商业机会。1三大业务举措中影的行业布局腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇也发布了三大业务举措：1）扶持新人新作与新工作室邹正宇表示，在新人新作进入平台初期，腾讯动漫会有较大力度的推荐机制来增加新作的曝光度，助力新IP的初期人气积累；当IP进入成长期，会借助智能推荐系统进行精准的运营推荐，匹配带有同样标签的潜在兴趣用户；当IP进入成熟期，通过社区粉丝运营，为动漫作品持续积累粉丝。2）组成二次元联盟体系腾讯动漫在未来的一年会着重打造连接动漫中小型企业与个体，包括机构、校园与圈层KOL的二次元联盟体系。无论是声优、画手，还是唱见、舞见，还是漫展、活动的组织者，甚至是活跃在校园的二次元爱好者，都可以加入，联盟目前的成员已经有次元文化、黑天工作室、音熊联萌、配音秀，也与CCG、萤火虫漫展、CICF等达成战略合作。3）多元化的IP成长路径腾讯动漫会在一部作品最初的创意、创作过程中，根据其题材与特性，判断和规划适合它的发展方向。当作品有了初期内容和基础形态后，着手进行商业化考量与评估。在这种机制下，漫画可以直接转化为游戏，或者快速地改编为网剧；又或者，当红的游戏IP，影视IP，甚至艺人IP，也可以反向进行漫画化或漫画化的拓展。这样便可让原先相对线性的发展路径更多元、更快捷。2发布会后，腾讯互动娱乐火线合作部总经理许光、腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇、腾讯互动娱乐动漫业务部商务总监丁磊、啊哈娱乐创始人兼首席执行官邹沙沙等人，在接受三文娱等采访时，对腾讯动漫的合作策略做了进一步解读。腾讯动漫将关注何种作品中影的行业布局问：去年腾讯动漫行业大会发布了很多的IP。今年又发布了很多的IP，请问邹总，您这边如何评估哪些IP值得继续投入、继续运营？邹正宇：其实有很多的维度。最基础的，一定要有足够大的用户基数。这是从我们平台的大数据来看的，无论是点击、收藏量，包括百度第三方的数据，证明这是一个有很大群众基础的作品，这样的作品是值得长期去投入的。3从题材来说，目前比较看重的有几个方向。首先是游戏化方向，像《枪娘》就很适合与游戏进行合作。除此之外，适合改编成游戏的内容，商业化前景会比较好。二是影视化方向，像都市类、情感类、冒险类的题材，非常适合做影视化的改编，也有这样的条件，可以进入大众化的视野范围。三是从合作伙伴的角度考虑，包括去年的行业大会、今年的行业大会，我们都在讲一个很重要的主题，就是一起合作、一起共创，这是需要内外部的合作伙伴一起加入。这个过程中，我们也会根据合作伙伴的资源、特长来定制很多的IP。比如像《足球英豪》，我们和央视、啊哈娱乐合作开发这样的题材，是偏青少儿的方向。这样的作品，过往在腾讯动漫平台比较少，但是在传统媒体上，中国传统的动画类型依然是有发展的。和日本一些大的出版社合作，也会根据他们的作品特色来做。总的来看，我们会从用户的基础、会从商业改编的前景，以及合作伙伴来决定推出怎样的内容。腾讯动漫的商务策略中影的行业布局4问：介绍下腾讯动漫的商务合作策略吧。丁磊：第一点我们在授权策略上会发生一些变化，原来授权策略形式比较单一，也没有加入过程管理和项目管理的概念，以游戏为例，基本上都是独家授权，卖掉基本就不怎么管了。后期会慢慢过渡到单品类非独家授权，同时我们会做很多的授权过程管理。配合授权政策，我们后面还有一套监修的制度出来。总体来说就是“宽进严出”的政策。所谓的“宽进”我们的授权金更低，我们鼓励合作伙伴做自己擅长的东西，所以只拿你擅长的领域的授权就可以了，这样的话，单一次授权金额就会降下来，甚至你真的是在一个特别领域就是专长，做的东西是顶级的，我们是不是可以拿出来免费合作？这种也是有可能的。这种商务案例还要具体来看。“严出”方面，我们对授权后的产品品质要求更高，产品达不到品质，我们将不同意进行发行或发售。为了保证衍生产品的品质，我们在中间会加入监修和评审的过程。从立项到DEMO，再到测试版本，每一个重要节点都对产品进行一次评审。在重要节点之间就是监修的参与时间。比如，我要做一个游戏，需要先提出一个立项方案，我们内部会有一些专家团对立项进行评审。看这个是不是可行，看这个方案是不是有前途？会给他提供一个参考意见。大家都通过之后我们开始签约，我们就开始提供授权素材，并对开发出的新素材进行监修，包括人设、场景、原画我们都会做监修，保证其出品的人物和原作契合度或者是接近程度方面是可以的。接下来到出DEMO的阶段，我们会再组织专家对比原来的立项方案进行DEMO的评审。再看封测阶段，我们还会对最后的测试版本进行评审。看起来过程还是比较繁琐的，但总结起来，我们监修和评审主要看的就是两点：一、产品的整体品质；二、产品内容是不是原作核心元素衍生出的有机整体。人物的形象、气质是不是一致、世界观是不是在一个大的架构之下等等。产品的质量，我认为改编作品的品质，应该对标动漫作品它在动漫领域的地位。TOP的作品，对衍生产品的要求当然很高，确实达到S级才能匹配，那更多的中等或以下上的作品，它们可能是授权市场的主力，我觉得，至少改编的游戏作品也要达到游戏行业中等偏上的品质才是匹配的。我们并不要求每一个游戏作品都是顶级的，但是必须要和地位对等，这是授权方面的。第二点，我们会加强共创的力度。使共创的概念更加立体化，原来共创是针对我们平台原有的IP，要做动画或者是做延伸，我们吸引外部资金或者是有资源的合作伙伴进来做，其实是只服务于我们原有的内容。现在我们增加了两点。第一，这个IP原来并不属于腾讯动漫自己的IP，而是通过内外部资源整合，以项目形式新创造的IP，比如说“枪娘”。“枪娘”本身并不是属于腾讯动漫的IP，我们发现了这个机会之后，联合视频、外部方一起来做，甚至说服了穿越火线合作部进行联合推广。这是另外一个层面的，不完全是我们动漫平台的作品。在内部还有很多这样的机会等我们去发现。第三点，一些外部的好的创意，或者说好的漫画作品，他要做漫画，他没有资源，没有资金，没有一些相应的社会各方认可，如果说我们认为特别好，那么我们就和他谈一起做这个IP，相当于我们去扶持外面IP一起做。通过腾讯做一些资源、资金的投入，协助他做一些IP规划，帮助他厘清成长路径，最终甚至把它整个商业化思路环节都做好，这是对于初生的IP的策略。另外还有一些成熟的IP，在游戏行业比较多，有一些游戏可能做了4、5年，用户群很多，有上千万、上亿的户群。但是他的IP是孤立的。我们可以合作IP的重塑，帮它做得更丰满，让它成长起来，让它以更好的形象来通过其他领域释放出来。授权原则中影的行业布局7问：合作方方面，现在授权大的原则是什么？丁磊：我们计划逐步实现单品类的非独家授权。在遵循“宽进严出”原则的基础上加强过程的服务和管理。其实精品内容的衍生他自己是有需求的，比如说《从前有座灵剑山》，国内排名前十，那授权金额一定不会低。要授权的公司，我一定要看你是否有能力，你以前出过什么样的产品，你配什么样的团队，多少资金来做我们这个产品。这是内容自我产生的需求，你要做这个东西，你必须要这样。我们做一些非独家的授权加上监修、退出机制，相当于人为把内容自身需求降低了。这个我认为对中小型企业是有帮助的，他前期就不需要投入那么多的授权金了，开发一个MMO的成本很巨大，但开发H5的投入成本就很低，而且，如果你只是H5开发的好，为什么要把做MMO的钱一起付了呢。同样的，你也可以只做卡牌这个品类的，我们鼓励合作伙伴去做自己擅长的那一部分，只为自己擅长的那一部分授权买单。同时，我们中间的管理和服务也会跟上，包括不同授权作品的时间线的安排，监修和评审的机制等等。8问：这个转变的原因是什么？丁磊：我们观察到现在IP这个领域，包括动漫，文学、影视等行业发展很快，热度也一直攀升。一方面大家都在追逐这个市场，导致价格不断提高；另一方面，内容本身的进步导致它对后面衍生产品会提出更高要求。我认为这是非常好的现象，这表示这个行业不仅获得外部关注，而且产生了自我提升的内驱力。但是，这两点另一个角度来说，就是授权金额高了，开发产品投入成本也变高了，因为要出精品。这样就会产生一个不太好的影响，那就很多优秀小公司就无法跨越这个门槛。他总不能说先去融资有了钱，再买一个IP进行开发，这个道理是讲不通的。我的初衷是大的公司正常保持合作，也要给那些中小型的公司，有能力、有创意的公司，有进入这个行业进入这个领域的机会。会逐渐推进，开始慢慢找几个厂商合作，或者是拿出几个IP来进行新授权形式的合作，让我们知道怎么做是合适的，对大家都有好处，对IP也有好处。对IP本身来说，它就更需要接触到不同领域，或者说与不同品类的开发者发生碰撞。坦率来讲，有一个游戏公司曾经开发过一个产品非常好，你让他再开发同样好的，成功的概率就没那么高了，我们当然认可合作伙伴的历史成绩，我们愿意跟实力非常强公司合作，但我们同时也愿意和那些没有那么知名，但是他们也在认真做事，他们更年轻，更有活力，让他们去试，让大家有机会。问：监修，是内部团队来做还是放到互娱游戏那边做？丁磊：游戏的同事主要是帮助我们完善监修的标准，他们本来就有一套评审机制，我们的监修标准就是参考他的评审机制建立起来的。另一方面，我们针对游戏授权的专家团也都是请腾讯游戏的专家来参加，他们主要把握游戏的玩法和品质，为我们提供专业的建议。针对IP核心元素方面的监修，主要还是动漫团队来完成。我们的监修希望尽量避免走到日漫教科书式的做法，他们的监修标准可能是有一本书那么厚，里面所有细节都要一丝不苟的实现。这个对我们而言有点过了，我们最终是希望可以帮助在做的那个产品在气质上，在神韵上，在内涵上是和原作符合，形象上略微有点不同是可以接受的。日本的漫画，如果说一个人穿西装的话，在游戏当中，他永远不会再穿别的衣服，他一定要求你穿西装的。但是我们说真实的人他也会穿休闲装，只要气质不变就可以了，比如说他是冷酷的高富帅，他穿休闲装也是冷酷的高富帅就可以了。9提问：现在授权主打的是哪些领域？丁磊：我们过去的授权主要集中在游戏和影视，因为这两个是商业化程度最高的领域。现在各种视频平台，自媒体平台，或者是直播平台，他们都需要很多常态的内容去填充，即便不是一些长剧，自制的短剧也是非常多的。影视授权我们目前来看在规模上面，会略大于游戏授权。周边是我们下一步的重点领域，服装方面我们也有做，甚至有的做食品厂商的也已经找了过来。另外也有儿童乐园、动漫乐园，或者是每个省本地的乐园要加一个动漫的元素，我们想是不是可以一起参与一下，现在我们都在谈。以后这种合作我们会推动的更快。因为我们腾讯动漫成长也没有几年，授权这种正式商业行为，最早是从2014年开始做，原来更集中在互联网行业。跟实体厂商，跟实际可以落地的项目来说，后期会比以前推动的更快，会更重视。那些项目推进确实比互联网项目慢很多。