动漫市场与天气一同回暖，进入相对平静的时期，下个月将会有多部新作发力。资本方面，知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列出品公司米哈游申请上市，咏声动漫与《偶像梦幻祭》出品公司乐元素进入上市辅导等。3月，动漫市场与天气一同回暖，进入一个相对平静的时期，国产漫画、动画的变动很小，几乎没有新面孔出现，不过随着4月新番开播，相信下个月的动画市场将会有许多新作发力。值得一提的是《狐妖小红娘》漫画恢复连载，漫画和动画中也都不见了夏天岛logo。但是本月上映的动画电影很少，没有内地的动画电影，而且除了《麦兜响当当》票房刚过8000万之外，《乐高蝙蝠侠大电影》和《最终幻想15：王者之剑》的票房都有些寒酸。不过这当然影响不了动画电影立项，延续了上个月的热潮，3月上旬立项的动画电影共有14部。资本市场上，最大的新闻是知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，从业者们纷纷感慨这是时代的眼泪，另外还有腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列制作公司米哈游申请上市等新闻。国产漫画月票榜3月的腾讯动漫和有妖气漫画月票榜都略显平淡，腾讯动漫方面，上月登上月票榜前十的《铁姬钢兵》本月仍然留在榜单上，本月排在第9位。其他漫画都是耳熟能详的作品，值得一提的是，《狐妖小红娘》本月11日重新开始连载了，并且不再有任何夏天岛logo的字样，加上恢复连载时连续两天的限免活动，这部作品从上月的第9位上升至本月首位。有妖气的榜单变化更小，本月的月票榜前十位与上月的作品没有任何变化，只是名次上有所变动。国产动画月点击榜动画方面，也许是受到漫画恢复连载的带动，《狐妖小红娘》动画在三个平台均位于前列，而且同漫画一样，动画中也不再有夏天岛的字样。1月开始上线的《从前有座灵剑山第二季》和《斗破苍穹》也分别收官，从二者的热度及腾讯动漫和阅文各自的重视程度来看，续作似乎都是可以期待的。另外，腾讯动漫出品的新作《银之守墓人》仅凭借一个PV及揭幕动画制作背后故事的第0话就登上了B站本月的排行榜第9位，等4月上线后，或许也会取得不错的成绩。总的来说，漫画榜单与动画榜单的变动都较小，而随着两部1月新番的完结，以及4月《全职高手》、《银之守墓人》、《降灵记》等一系列动画的上线，相信下个月的动画榜将出现许多新面孔吧。动漫改编手游畅销榜本月的动漫改编手游榜单上，《FGO》仍然凭借其不断推出的新卡池活动而持续畅销，目前位于畅销榜第19位。《火影忍者》、《圣斗士星矢：集结》、《葫芦娃》与上月的情况差不多，排名变动相对较小，不过上月排名不错的《不良人2》和《龙珠激斗》于本月掉出了畅销榜TOP100。新面孔《EVA破晓》成绩优异，刚上线就已排至畅销榜11位，看来《EVA》这个日本的国民IP在国内的粉丝数量也相当庞大。动画电影票房本月上映的动画电影数量很少，而且没有内地的动画电影，票房最高的《麦兜响当当》为香港动画，目前入账8225万。后两部作品就有些寒酸了，来自美国的《乐高蝙蝠侠大电影》上映快一个月票房仅4000万，来自日本的CG电影《最终幻想15：王者之剑》更加惨淡，20余天里仅收获了2800万票房，比上个月骂声一片的《刺客信条》1.6亿票房要差远了。除了在国内遇冷，作为《最终幻想》系列的第三部CG电影，《王者之剑》在全球范围内都不受好评，去年在北美上映后烂番茄综合评价为8%，而同样是游戏改编的情怀电影《魔兽》为28%。动画电影立项本月的动画电影立项延续了上个月的热潮，仅3月上旬就有14部动画电影立项，其中鲁班、西游、天香公主等传统题材仍然受到青睐，《天香公主之神奇宝藏》的备案单位中还能看到微影时代。另外，《永远的焦裕禄》动画电影也在备案名单中，希望不会是一部对标《雷锋侠》的作品吧。资本月刊1、知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，2016年前九个月净利润2032.7万元据湖北华中文化产权交易所披露，湖北知音动漫有限公司完成了增资扩股，募集资金5.67亿元。募集资金将用于加大自制内容生产投入、加大研发与发行投入、加大优质内容采购与优质内容生产商并购投入、加大新媒体内容营销平台的搭建、加大团队建设力度并引进动漫高端人才等五大用途。据悉，知音动漫2016年前九个月营业收入1.3218亿元，净利润2032.7万元。2、乐元素进入上市辅导3月7日，北京证监局发布了华泰证券关于乐元素在主板上市辅导基本情况表。这意味着，拥有《开心消消乐》等休闲游戏与《偶像梦幻祭》《梅露可物语》等二次元游戏两条产品线的游戏公司乐元素正式进入上市流程。3、咏声动漫进入上市辅导3月15日，咏声动漫发布公告，其于3月14日向广东证监局报送了首次公开发行股票辅导备案登记材料，目前公司正在接受广发证券股份有限公司的辅导， 辅导期自3月14日开始计算。4、火星时代拟9.74亿元卖身，2016年学员2.41万，人均客单价1.75万3月15日，原本专注罗非鱼产业的上市公司百洋股份发布公告，拟支付4.14亿元加上发行2688.43万股，合计作价9.74亿元收购北京火星时代科技有限公司100%股权。火星时代主要从事数字艺术教育，为学员提供 UI 设计、Web 前端、影视剪辑包装、影视后期特效、游戏美术设计、游戏程序开发、室内设计、传统美术绘画等 8 大产品线的专业教育， 2015和2016年的人均客单价分别为1.97万元和1.75万，学员人数分别是1.56万人和 2.41万人。5、《崩坏3》月流水过亿，《崩坏》系列收入超12亿元，二次元游戏厂商米哈游申请上市3月17日，二次元游戏厂商米哈游提交了上市申请。米哈游年利润近1.5亿元，要上市募资12亿继续打造崩坏IP。截至2016年9月30日，《崩坏学园 2》充值流水累计超过7亿元；至2017年1月31日，《崩坏3》累计充值流水超过人民币5亿元。6、乐道互动拟53.3亿元被卧龙地产收购，此前按12亿元估值收购SNK多数股权3月21日晚间，卧龙地产发布公告，拟通过发行股份和支付现金，总价53.3亿元购买天津卡乐互动科技有限公司100%股权（以下根据品牌名简称为乐道互动）。乐道互动研发了诸如《神雕侠侣》、《魔力宝贝》、《暗黑黎明》、《暗黑黎明 2》、《如果的世界》等月流水破 3000 万的游戏，预计在 2017 年第二季度及第三季度新上线数款 S 级游戏，并承诺2017 年、2018 年和 2019 年实现税后净利润数分别为 3.95 亿元、4.84 亿元和5.81 亿元，三年（2017 年至 2019 年）合计实现 14.6 亿元。7、阅文即将从腾讯分拆，赴香港上市3月22日，腾讯发布了2016年全年业绩，腾讯总收入为1519.38亿元（219.03亿美元 ），比上年同期增长48%。权益持有人应占盈利为人民币410.95亿元（59.24亿美元），比去年同期增长43%——相当于每天利润1亿多元。在业绩发布会上，腾讯总裁刘炽平确认，阅文集团即将从腾讯内部分拆，并赴香港上市。刘炽平强调，分拆上市主要因为是当年收购阅文时引入了外部投资者，希望可以此满足投资者期望。据腾讯科技频道引用今年2月汤森路透旗下IFR说法，阅文集团计划于2017年在香港启动IPO（首次公开招股），融资最多8亿美元。8、漫漫融资近4000万元，复星昆仲、腾讯众创空间等投资3月24日，漫漫漫画宣布，已经成功进行两轮近四千万元的融资，其中Pre—A轮以结构调整为主，领投方为复星昆仲，凯泰资本、心元资本、曹毅跟投；A轮由方和资本领投，腾讯众创空间跟投。漫漫透露，目前其用户超过1440万，活跃用户300万，15%以上用户订阅超过20部作品。平台合作作品985部，独家作品315部，合作作者超过600位，破亿作品超过40部，出版作品超过20部，出版码洋接近一千三百万。截止17年2月，看板作品订阅人数均过百万。

去年的《大圣归来》火了，今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外，中国动画电影圈正在悄然变化，无论是制作流程还是商业模式，都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下，我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白，他是树懒闪电，角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日，在北斗企鹅工作室的办公室里，记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监，跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来，配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中，角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝？”郝祥海说，“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演，后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画，甚至会动用表情捕捉设备，捕捉演员配音时的表情，方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说，美日动画是配音演员演出来的。而在国内，过去的大多数动画都是先制作图像，然后打包给配音演员后期配音，观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合，跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中，这个问题还不严重，谁会在意喜羊羊说什么呢？”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别，“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色，只有几句台词，人物造型干脆就是火柴人，导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久，“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典，还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点，也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨，短短几年就成为我国最大的动画配音团队，垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者，目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序，不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说，“但先配音再制作动画，在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解，奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁，甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头，北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资，用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台，像在日本一样，成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链，在他看来，如果能够把配音产业做大，动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海，今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年，他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月，曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画，通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前，有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访，强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准，并不算超级佳作，只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功，但有妖气被奥飞娱乐收购后，背靠奥飞强大的国际资源，作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣，有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼，那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月，这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司，当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号，但收视用二次元的话说，“扑街”了——在当季动画收视率里，排名倒数第二。根据记者的了解，最新统计数据显示，日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分，豆瓣上的评分是7.0分，按照这两个网站的评分系统，也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑，而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展，也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索，日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月，中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档，首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实，但是就像董志凌说的，在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验，今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上，奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品，而是干脆扎根海外。目前，奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区，还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend，参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏，并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画（美国）”，并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画（美国）将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示，“动漫一直是公司最核心的业务，我们期待能通过这个新部门的设立，与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道，动漫IP（知识产权）变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风，他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假，《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人，以1499元的众筹价格筹得1300万元，即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统，具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说：“它就像一个三四岁智商的孩子，而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身，目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”，乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语，虽然反应有点慢，但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难，他就会耍赖说自己很会背古诗，或者很会跳舞、唱歌，要求换个项目。俞志晨解释说，“你们交流的时间太短，如果再多几次，他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达，4个手指可以活动，双手能握拳，肘肩关节很灵活，前进后退自如，陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中，孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时，这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象，又很受小朋友欢迎，先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示，另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中，预计年内正式上市。不仅国内，外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上，搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持，众筹金额超过1000万元。目前，这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段，成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人，《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露，“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用，还有人脸识别、人脸跟踪等技术，功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教，还是他们最喜欢的动画人物，相信大部分家长都愿意购买。

1月18日消息，上海绘界文化传播有限公司(以下简称“绘梦动画”)宣布获得腾讯与天津梧桐树上亿元投资。据创投时报项目数据库，绘梦动画成立于2013年，是国内极具实力的动画制作公司。公司长期与腾讯动漫、有妖气动漫、土豆动漫、BILIBILI、光线传媒等知名公司进行深度合作。绘梦动画的前身是上海绘梦文化传播工作室，而后成立了上海绘界文化传播有限公司及绘梦者新动画联盟，并以“HAOLINERS”动画品牌闻名。2013年至今，绘梦动画制作了国产网络二维动画中近80%的剧集量，《撸时代》《馒头日记》《王牌御史》《我叫白小飞》《中国惊奇先生》《狐妖小红娘》《妖怪名单》《灵域》《神明之胄》《突变英雄》《端脑》《雏蜂》《那年那兔那些事》《从前有座灵剑山》等知名动画作品皆出自绘梦动画的打造。2015年10月，为了开拓日本市场，绘梦动画在日本成立分公司——绘梦株式会社。日本分公司以打造日本首部CG动画《青之六号》的GONZO创始人村滨章司为首，聚集了众多在日本业界活跃的创作人员。2015年11月，绘梦株式会社与《虐杀器官》制作公司GENOSTUDIO达成合作。据悉，去年12月，原创型动画公司左袋文化宣布完成千万元A轮融资，更早之前，风靡全国的屌丝动画作品《快递侠》的出品公司咸蛋动画宣布完成660万元人民币Pre-A轮融资等，动画制作出品行业深受资本青睐，未来动画领域是否会掀起一股热浪，我们拭目以待。

日前，中国领先的互联网泛娱乐运营商凯撒股份（002425.SZ）与腾讯动漫达成重大战略合作，凯撒股份获得腾讯动漫旗下多款重量级IP授权，双方将在手游、页游、网络剧、电视剧及IP商业化领域展开深入合作。据了解，此次合作是凯撒股份在宣布进军互联网泛娱乐领域后，在其以IP为核心的泛娱乐战略下的又一重大进展。强强联手 凯撒股份+腾讯动漫打造泛娱乐生态腾讯动漫是国内最大的原创及正版动漫平台，拥有众多顶尖的动漫IP，并且提出了以动漫IP为核心的二次元经济概念。随着中国动漫市场形态的日趋成熟，大批优质国漫作品的涌现，凯撒股份作为国内领先的互联网泛娱乐运营商，也将致力于推动动漫IP产业链的全面布局。基于良好的合作机制和互相认可，凯撒股份将以IP为核心，进行泛娱乐资源整合，实现IP价值的放大，为此次合作带来双赢局面，共同打造优质动漫IP精品。潜力巨大 顶级动漫IP孕育强大发展空间此次，凯撒股份获得：《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》、《我的双修道侣》等点击量过亿的重量级IP，均为腾讯动漫平台近期最具人气的作品。其中，《从前有座灵剑山》为腾讯动漫签约精品漫画，由腾讯动漫与日本DEEN社联合制作，长期位居月票榜第一梯队，目前第一季播放量已经破亿。据权威调查数据显示，2015年中国动漫产业产值超过千亿元，市场直接消费群体超过5亿人次，他们将会是动漫IP改编游戏的潜在、交叉用户，蕴含着极大的潜力和商业价值。 业内人士指出，凯撒股份转型互联网文化产业后，深耕泛娱乐领域，一路稳扎稳打，已逐步完成泛娱乐产业链中“IP运营+IP商业化”的布局，现与腾讯动漫展开深度战略合作，获得的数款热门动漫IP将成为其日后版图扩张的动力，此次合作颇具期待。携手共赢 IP价值扩大变现能力可期2015年，凯撒股份通过收购酷牛互动、幻文科技、天上友嘉，已基本完成泛娱乐产业链中“IP运营(幻文科技)+IP商业化(酷牛互动、天上友嘉)”的布局，IP运营+IP商业化协同效应显现。中投证券研究报告指出，凯撒股份旗下的酷牛互动及天上友嘉已具备丰富的游戏发行运营、游戏研发与IP资源转化能力，凯撒股份在IP产业链上游已占据优势地位，IP全版权运营值得期待。凯撒股份总经理吴裔敏表示，此次腾讯动漫将旗下包括《从前有座剑灵山》、《银之守墓人》、《我的双修道侣》等数款重量级IP授予凯撒股份，正是看好凯撒股份在IP的游戏化和影视化方面出众的实力。凯撒股份将汇集优质资源，携手腾讯动漫，在手游、页游、网络剧和电视剧的IP商业化方面展开深入合作，相信这将为双方的泛娱乐战略合作打下坚实的基础。

11月19日，腾讯动漫2015年行业合作大会在北京召开。这是腾讯动漫成立以来首次面向全行业的战略性发布会，也是中国动漫行业最具规模的全行业大会，此次大会集结了动漫全产业链各领域核心代表。大会详细议程涵盖两大部分，分别为上午的主题发布会，以及下午作者笔会与商业授权会两场闭门会议。主要内容为对二次元经济及其与泛娱乐的关系思考，发布二次元经济的发展战略以及共商动漫产业未来，寻求行业优质资源组合。首先，腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武做了名为《与二次元经济一起飞》的主题演讲，在业内首次提出二次元经济这个概念;随后，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言，详细解释了腾讯动漫开放共创的商业策略;参加各方不仅聆听到了动漫行业内的成功经验分享，并对整个动漫产业未来发展趋势有了更加明确的认识。当日上午10:30，腾讯动漫行业合作大会主题发布会正式举行，程武开场，以KUMAMON熊、漫威、宅舞、cosplay和《大圣归来》、《我叫白小飞》等海内外二次元现象为出发点，提出对新的动漫产业商业模式——“二次元经济”，并解释此概念的特征以及意义，引用路飞“做我的伙伴吧”倡导行业共同合作推动我国动漫产业成型。腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武在做演讲演讲中，程武提出了对二次元的理解，他表示：二次元就是一种基于动漫IP的，超现实的想象力、审美观和趣味。一辆“痛车”的涂装符合动漫作品的审美观，就是二次元;宅舞的舞蹈动作与服饰体现了动漫的趣味，就是二次元;《火影忍者》的手游还原了原著动漫的想象力时，也是二次元。程武还认为，如今，在美日等国，二次元早已是社会主流文化。以漫画为基础的漫威帝国，通过电影风靡全球，已成为美国的标识性文化名片;而在动漫国日本，一切皆可二次元化。程武还援引美剧《生活大爆炸》的例子来解释为什么二次元会兴起，他认为，这是因为许多人追求自由想象，喜欢虚拟人生。其实每个时代的青年都会自己的文化选择，这是二次元兴起的本质。腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武“无论是二十世纪初开始的话剧热，七八十年代的摇滚热，还是九十年代开始的游戏文化，都反应了当时的青年对新文化、新生活的渴求。”程武表示。程武主张，二次元正在成为年轻一代的娱乐与生活主题，这是时代的趋势，时代的力量，也是时代的机遇。关于二次元经济，程武在此次大会上提出的定义是：聚合行业力量，共同孵化精品动漫IP，并让它成为游戏、影视、文学和各种周边衍生品，进入大众视野，最终成为流行文化，成为多形态的大众消费，就是这个商业模式的核心——将动漫IP打造成大众流行文化。早在4年前，程武就提出了以明星IP为核心的泛娱乐战略，随着用户需求及互联网技术的发展，致力于探索在不同的内容领域里打造同一个IP，让IP释放更大价值。程武还提出二次元经济时代的三大趋势，分别是从小众走向大众，突破次元壁和用户行为成为内容本身。其后，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言，以腾讯动漫近年来在内容布局上的代表作品、作者大数据统计、动漫题材等为实例，指出：好的内容与好的创作者是孵化精品IP的关键。近年来，腾讯动漫在不断完善产品线布局，并在PC端和移动端渗透率均稳居行业第一。“基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料，腾讯动漫成为国内最专业的动漫IP制作和版权经营方，能高效连接作者与用户的内容共创。今年，腾讯动漫还着力搭建编剧体系，为内容创作注入强有力的支撑。”邹正宇表示。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇围绕腾讯互娱以明星IP为核心的泛娱乐战略，邹正宇解释，腾讯互娱在游戏业务基础上，先后推出了动漫、文学、影视共四大业务。目前，除去影视刚刚起步，包括动漫在内的前三项业务在各自的垂直领域都已取得了业界第一的位置，这为同一个IP在多内容领域的相互联通、共融共生，积累了扎实的平台基础。邹正宇最后强调，在未来“开放共创”不仅仅是态度，更是行动。中国动漫产业的振兴，绝非一家之力，中国动漫产业的发展，也不应该是一家独赢。腾讯动漫已经准备好，愿意与业内人士，共同探索二次元经济的更多可能，共同进入一个崭新的二次元世界!腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在邹正宇发言之后，还举行了动画《从前有座灵剑山》的发布和登陆日本电视台的中日合作仪式，在腾讯动漫内容总监李筱婷，株式会社Studio Deen代表取締役会長池田慎一郎和新项目部部长宮本逸雄、创世中文网总编辑、阅文集团男生内容中心高级总监周炳林以及原著网络小说作者“国王陛下”的共同见证下，双方开启了《从前有座灵剑山》动画的启动仪式。《从前有座灵剑山》启动仪式作为中日双方共同出品的精品动画，《从前有座灵剑山》确定将在2016年登陆日本东京MX电视台、SUN TV电视台、KBS京都电视台、TV爱知电视台和AT-X电视台。成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画，动画放送后，将会在日本全国发售蓝光DVD，并在niconico等诸多网站上进行网络放送，这在中国动画的历史上都尚属首次。此外，中日双方各自的动画官网将在12月正式对外公开。《从前有座灵剑山》海报除了《从前有座灵剑山》登陆日本电视台的中日合作仪式外，李筱婷还宣布了8部动画新番，并播放了PV混剪。包括《妖怪名单2》、《狐妖小红娘王权篇》、《麻神》、《爱神巧克力》、《通职者》、《时光诡域》、《勇者大冒险》和《戒魔人》。随后，各方嘉宾围绕二次元经济主题进行了论坛讨论。著名漫画家、动漫堂创始人王鹏、绘梦动画CEO李豪凌、哔哩哔哩副总裁陈汉泽、创世中文网总编辑、阅文集团高级总监周炳林、腾讯影业大梦电影工作室总经理陈洪伟、中清龙图CEO杨圣辉、真格基金副总裁刘元和邹正宇畅谈二次元经济。论坛：开放共创二次元经济嘉宾合影本次行业合作大会参会人员阵容庞大，特别是包括上百位漫画作者，如此大规模的漫画作者的聚会和交流活动，至少近些年来还是首次。对于居住在全国各地的大多数漫画作者来说，他们还是第一次能够和自己的同行、编辑面对面交流。除了从全国各地赶来的作者外，行业大会的邀请嘉宾涵盖国内外动漫行业及周边产业诸多重要代表。这些代表来自国内主要的二次元平台B站;日本著名动画制作公司Deen STUDIO ;国内知名二次元Cos工作室杭州304和黑天工作室;视频网站爱奇艺与优酷;创投行业的真格基金和早鸟投资;游戏行业的中青龙图和慈文新媒体;文学领域的阅文集团;影视行业的腾讯影业和啊哈娱乐。还有绘梦动画等国内著名的动画工作室和制作公司。基本涵盖了产业链和周边衍生文化界的所有代表。除此之外，大会还邀请了50家左右的国内媒体，涵盖大众文化、财经、互联网、动漫、游戏等板块。活动现场在这一切的背后，是腾讯动漫3年来的努力及探索积累。2012年，腾讯动漫成立，引进包括《火影忍者》、《航海王》(海贼王)、《银魂》等经典日漫，并和集英社等日本知名漫画出版社进行战略合作。同时自身造血，基于大数据的用户洞察，建立漫画家福利体系，耐心打造了一批精品IP。先后有6部作品(《我叫白小飞》、《王牌御史》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《勇者大冒险》和《狐妖小红娘》)进入百度搜索风云榜国产动漫排行榜TOP10。腾讯动漫作品《我叫白小飞》腾讯动漫作品《妖怪名单》腾讯动漫作品《勇者大冒险》从2015年开始，腾讯动漫就提出，“要成为中国二次元文化的承载平台”，与日本角川达成战略合作，引进海量轻小说。2015年，对传统的星漫奖进行全面升级，提出极富二次元特色的口号“问答无用、一发入魂”，在漫画和动画之外，增加了二次元属性极强的宅舞项目。作为中国最大的原创及正版联网动漫平台，目前，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，有超过40部作品点击率过亿，拥有PC站(ac.qq.com)、安卓客户端、iOS客户端、Html5、QQ动漫、腾讯新闻客户端等产品布局，覆盖数千万用户日常使用场景。

腾讯认为，精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。腾讯动漫推出三大业务举措：新人新作与新工作室的扶持、构建二次元联盟体系、打造多元化的IP成长路径。商务合作上也转为宽进严出，加强对中小团队扶持，加强授权过程中的服务和管理。10月20日，主题为“众创高能”的第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开。这一次，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武提出“二次元经济”的具体路径：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。程武认为，国漫已经到了崛起的前夜。这其中有两个重要风向标，一方面资本开始快速进入动漫领域；另一方面，年轻人追捧的动画大神作家开始涌现。二次元经济4个方向中影的行业布局程武对如何建设二次元经济提出了4个方向：1）国际化与本土化结合，比如腾讯动漫之前登陆日本的作品《从前有座灵剑山》等，中国文化特色再加上国外的技术团队和推广资源。2）前置泛娱乐布局。二次元经济下的动漫IP培育，创作者需要预设策划，做好前置规划，让IP更适应泛娱乐布局。3）多圈层共生增值IP。二次元经济下，个体的用户或爱好者，从被动的内容接收方转变为核心圈层的内容创造者，并开始机构化，这些圈层的核心人才既是参与者同时也会获得IP增值带来的机会与回报。4）重视微个体的商业空间。过去动漫圈往往只有大牌作品才能存活，但在二次元经济的长尾效应下，将带来更多个体的存活空间和商业机会。1三大业务举措中影的行业布局腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇也发布了三大业务举措：1）扶持新人新作与新工作室邹正宇表示，在新人新作进入平台初期，腾讯动漫会有较大力度的推荐机制来增加新作的曝光度，助力新IP的初期人气积累；当IP进入成长期，会借助智能推荐系统进行精准的运营推荐，匹配带有同样标签的潜在兴趣用户；当IP进入成熟期，通过社区粉丝运营，为动漫作品持续积累粉丝。2）组成二次元联盟体系腾讯动漫在未来的一年会着重打造连接动漫中小型企业与个体，包括机构、校园与圈层KOL的二次元联盟体系。无论是声优、画手，还是唱见、舞见，还是漫展、活动的组织者，甚至是活跃在校园的二次元爱好者，都可以加入，联盟目前的成员已经有次元文化、黑天工作室、音熊联萌、配音秀，也与CCG、萤火虫漫展、CICF等达成战略合作。3）多元化的IP成长路径腾讯动漫会在一部作品最初的创意、创作过程中，根据其题材与特性，判断和规划适合它的发展方向。当作品有了初期内容和基础形态后，着手进行商业化考量与评估。在这种机制下，漫画可以直接转化为游戏，或者快速地改编为网剧；又或者，当红的游戏IP，影视IP，甚至艺人IP，也可以反向进行漫画化或漫画化的拓展。这样便可让原先相对线性的发展路径更多元、更快捷。2发布会后，腾讯互动娱乐火线合作部总经理许光、腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇、腾讯互动娱乐动漫业务部商务总监丁磊、啊哈娱乐创始人兼首席执行官邹沙沙等人，在接受三文娱等采访时，对腾讯动漫的合作策略做了进一步解读。腾讯动漫将关注何种作品中影的行业布局问：去年腾讯动漫行业大会发布了很多的IP。今年又发布了很多的IP，请问邹总，您这边如何评估哪些IP值得继续投入、继续运营？邹正宇：其实有很多的维度。最基础的，一定要有足够大的用户基数。这是从我们平台的大数据来看的，无论是点击、收藏量，包括百度第三方的数据，证明这是一个有很大群众基础的作品，这样的作品是值得长期去投入的。3从题材来说，目前比较看重的有几个方向。首先是游戏化方向，像《枪娘》就很适合与游戏进行合作。除此之外，适合改编成游戏的内容，商业化前景会比较好。二是影视化方向，像都市类、情感类、冒险类的题材，非常适合做影视化的改编，也有这样的条件，可以进入大众化的视野范围。三是从合作伙伴的角度考虑，包括去年的行业大会、今年的行业大会，我们都在讲一个很重要的主题，就是一起合作、一起共创，这是需要内外部的合作伙伴一起加入。这个过程中，我们也会根据合作伙伴的资源、特长来定制很多的IP。比如像《足球英豪》，我们和央视、啊哈娱乐合作开发这样的题材，是偏青少儿的方向。这样的作品，过往在腾讯动漫平台比较少，但是在传统媒体上，中国传统的动画类型依然是有发展的。和日本一些大的出版社合作，也会根据他们的作品特色来做。总的来看，我们会从用户的基础、会从商业改编的前景，以及合作伙伴来决定推出怎样的内容。腾讯动漫的商务策略中影的行业布局4问：介绍下腾讯动漫的商务合作策略吧。丁磊：第一点我们在授权策略上会发生一些变化，原来授权策略形式比较单一，也没有加入过程管理和项目管理的概念，以游戏为例，基本上都是独家授权，卖掉基本就不怎么管了。后期会慢慢过渡到单品类非独家授权，同时我们会做很多的授权过程管理。配合授权政策，我们后面还有一套监修的制度出来。总体来说就是“宽进严出”的政策。所谓的“宽进”我们的授权金更低，我们鼓励合作伙伴做自己擅长的东西，所以只拿你擅长的领域的授权就可以了，这样的话，单一次授权金额就会降下来，甚至你真的是在一个特别领域就是专长，做的东西是顶级的，我们是不是可以拿出来免费合作？这种也是有可能的。这种商务案例还要具体来看。“严出”方面，我们对授权后的产品品质要求更高，产品达不到品质，我们将不同意进行发行或发售。为了保证衍生产品的品质，我们在中间会加入监修和评审的过程。从立项到DEMO，再到测试版本，每一个重要节点都对产品进行一次评审。在重要节点之间就是监修的参与时间。比如，我要做一个游戏，需要先提出一个立项方案，我们内部会有一些专家团对立项进行评审。看这个是不是可行，看这个方案是不是有前途？会给他提供一个参考意见。大家都通过之后我们开始签约，我们就开始提供授权素材，并对开发出的新素材进行监修，包括人设、场景、原画我们都会做监修，保证其出品的人物和原作契合度或者是接近程度方面是可以的。接下来到出DEMO的阶段，我们会再组织专家对比原来的立项方案进行DEMO的评审。再看封测阶段，我们还会对最后的测试版本进行评审。看起来过程还是比较繁琐的，但总结起来，我们监修和评审主要看的就是两点：一、产品的整体品质；二、产品内容是不是原作核心元素衍生出的有机整体。人物的形象、气质是不是一致、世界观是不是在一个大的架构之下等等。产品的质量，我认为改编作品的品质，应该对标动漫作品它在动漫领域的地位。TOP的作品，对衍生产品的要求当然很高，确实达到S级才能匹配，那更多的中等或以下上的作品，它们可能是授权市场的主力，我觉得，至少改编的游戏作品也要达到游戏行业中等偏上的品质才是匹配的。我们并不要求每一个游戏作品都是顶级的，但是必须要和地位对等，这是授权方面的。第二点，我们会加强共创的力度。使共创的概念更加立体化，原来共创是针对我们平台原有的IP，要做动画或者是做延伸，我们吸引外部资金或者是有资源的合作伙伴进来做，其实是只服务于我们原有的内容。现在我们增加了两点。第一，这个IP原来并不属于腾讯动漫自己的IP，而是通过内外部资源整合，以项目形式新创造的IP，比如说“枪娘”。“枪娘”本身并不是属于腾讯动漫的IP，我们发现了这个机会之后，联合视频、外部方一起来做，甚至说服了穿越火线合作部进行联合推广。这是另外一个层面的，不完全是我们动漫平台的作品。在内部还有很多这样的机会等我们去发现。第三点，一些外部的好的创意，或者说好的漫画作品，他要做漫画，他没有资源，没有资金，没有一些相应的社会各方认可，如果说我们认为特别好，那么我们就和他谈一起做这个IP，相当于我们去扶持外面IP一起做。通过腾讯做一些资源、资金的投入，协助他做一些IP规划，帮助他厘清成长路径，最终甚至把它整个商业化思路环节都做好，这是对于初生的IP的策略。另外还有一些成熟的IP，在游戏行业比较多，有一些游戏可能做了4、5年，用户群很多，有上千万、上亿的户群。但是他的IP是孤立的。我们可以合作IP的重塑，帮它做得更丰满，让它成长起来，让它以更好的形象来通过其他领域释放出来。授权原则中影的行业布局7问：合作方方面，现在授权大的原则是什么？丁磊：我们计划逐步实现单品类的非独家授权。在遵循“宽进严出”原则的基础上加强过程的服务和管理。其实精品内容的衍生他自己是有需求的，比如说《从前有座灵剑山》，国内排名前十，那授权金额一定不会低。要授权的公司，我一定要看你是否有能力，你以前出过什么样的产品，你配什么样的团队，多少资金来做我们这个产品。这是内容自我产生的需求，你要做这个东西，你必须要这样。我们做一些非独家的授权加上监修、退出机制，相当于人为把内容自身需求降低了。这个我认为对中小型企业是有帮助的，他前期就不需要投入那么多的授权金了，开发一个MMO的成本很巨大，但开发H5的投入成本就很低，而且，如果你只是H5开发的好，为什么要把做MMO的钱一起付了呢。同样的，你也可以只做卡牌这个品类的，我们鼓励合作伙伴去做自己擅长的那一部分，只为自己擅长的那一部分授权买单。同时，我们中间的管理和服务也会跟上，包括不同授权作品的时间线的安排，监修和评审的机制等等。8问：这个转变的原因是什么？丁磊：我们观察到现在IP这个领域，包括动漫，文学、影视等行业发展很快，热度也一直攀升。一方面大家都在追逐这个市场，导致价格不断提高；另一方面，内容本身的进步导致它对后面衍生产品会提出更高要求。我认为这是非常好的现象，这表示这个行业不仅获得外部关注，而且产生了自我提升的内驱力。但是，这两点另一个角度来说，就是授权金额高了，开发产品投入成本也变高了，因为要出精品。这样就会产生一个不太好的影响，那就很多优秀小公司就无法跨越这个门槛。他总不能说先去融资有了钱，再买一个IP进行开发，这个道理是讲不通的。我的初衷是大的公司正常保持合作，也要给那些中小型的公司，有能力、有创意的公司，有进入这个行业进入这个领域的机会。会逐渐推进，开始慢慢找几个厂商合作，或者是拿出几个IP来进行新授权形式的合作，让我们知道怎么做是合适的，对大家都有好处，对IP也有好处。对IP本身来说，它就更需要接触到不同领域，或者说与不同品类的开发者发生碰撞。坦率来讲，有一个游戏公司曾经开发过一个产品非常好，你让他再开发同样好的，成功的概率就没那么高了，我们当然认可合作伙伴的历史成绩，我们愿意跟实力非常强公司合作，但我们同时也愿意和那些没有那么知名，但是他们也在认真做事，他们更年轻，更有活力，让他们去试，让大家有机会。问：监修，是内部团队来做还是放到互娱游戏那边做？丁磊：游戏的同事主要是帮助我们完善监修的标准，他们本来就有一套评审机制，我们的监修标准就是参考他的评审机制建立起来的。另一方面，我们针对游戏授权的专家团也都是请腾讯游戏的专家来参加，他们主要把握游戏的玩法和品质，为我们提供专业的建议。针对IP核心元素方面的监修，主要还是动漫团队来完成。我们的监修希望尽量避免走到日漫教科书式的做法，他们的监修标准可能是有一本书那么厚，里面所有细节都要一丝不苟的实现。这个对我们而言有点过了，我们最终是希望可以帮助在做的那个产品在气质上，在神韵上，在内涵上是和原作符合，形象上略微有点不同是可以接受的。日本的漫画，如果说一个人穿西装的话，在游戏当中，他永远不会再穿别的衣服，他一定要求你穿西装的。但是我们说真实的人他也会穿休闲装，只要气质不变就可以了，比如说他是冷酷的高富帅，他穿休闲装也是冷酷的高富帅就可以了。9提问：现在授权主打的是哪些领域？丁磊：我们过去的授权主要集中在游戏和影视，因为这两个是商业化程度最高的领域。现在各种视频平台，自媒体平台，或者是直播平台，他们都需要很多常态的内容去填充，即便不是一些长剧，自制的短剧也是非常多的。影视授权我们目前来看在规模上面，会略大于游戏授权。周边是我们下一步的重点领域，服装方面我们也有做，甚至有的做食品厂商的也已经找了过来。另外也有儿童乐园、动漫乐园，或者是每个省本地的乐园要加一个动漫的元素，我们想是不是可以一起参与一下，现在我们都在谈。以后这种合作我们会推动的更快。因为我们腾讯动漫成长也没有几年，授权这种正式商业行为，最早是从2014年开始做，原来更集中在互联网行业。跟实体厂商，跟实际可以落地的项目来说，后期会比以前推动的更快，会更重视。那些项目推进确实比互联网项目慢很多。