7月，两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映，让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏，那未免太简单了。我们想告诉您的是，这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑，因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时，有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢？当您还在迷恋欧美、日本漫画时，您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场？海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道，2014年8月，《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相，从此风靡世界。在国外，尤其是美国和日本，由于漫画产业的长期繁荣，漫画拍卖市场已相当发达，漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱，漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道，“很多投资漫画原稿和漫画书的人，他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案，许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道，2012年，在巴黎艾德顶级拍卖行里，25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元；2014年，就在同一拍卖行，埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元（约合人民币2255万元）的天价成交，一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国，近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露，“可以预估，漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久，我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断，中国漫画产业的迅速崛起，必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高，而一旦这些原创漫画被启用，成为经典的荧幕形象，这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上，漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月，“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此，漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称，首场漫画拍卖，总标的222个，获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示，到了2014年秋拍之际，漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元，增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史，受众广泛并且已经很具规模，许多拍卖行都会定期举行拍卖，其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年，上述拍卖会总成交额就达580万美元，几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧，售出了9.44万美元；古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解，在海外市场上，顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先，国外的动漫生态链非常健康，漫画家一方面在媒体发表作品，同时名家作品还进入画廊和拍卖会，作为主流艺术不可或缺的组成部分，被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次，国外漫画作品的动漫形象通常受众面广，开发空间大，并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出，“在美国，动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%，更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的，如迪士尼系列、超级英雄系列等，极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值，使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时，国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站，这些网站大多经营了几十年，具有很高的信誉度。进而，大家对漫画收藏的意识不断增强，市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场，虽然仍存在很多缺陷，但随着国内漫画版权问题逐步改善，中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露，“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品，这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候，如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时，《大圣归来》延续了标志性的漫画形象，《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场，则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下，漫画市场方兴未艾，许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视，价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善，拍卖市场逐渐成熟，漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出，“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分，价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到，他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表，有公司需要就签版权合同，很少有人来购买原稿，即便偶尔有人来问询手稿，但是由于业内没有统一标准，所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿，动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦，但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是，动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧，以3.5万元起拍，最后以38万元成交。由此可见，国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温，漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国，漫画作为一种独特的绘画表现艺术，运用夸张、比喻、象征等表现形式，反映、歌颂、讽刺社会现实，把握时代脉搏，体现人类深层幽默感，已有一百多年历史，素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等，其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性，市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征，且大多出自名家之手，画家几乎都已过世，不可能有新作诞生，名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是，传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品，而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”，其中有大量优秀作品，目前没有经过爆炒，价格合理，具有很大的升值空间。相对传统书画，漫画投资收藏门槛低，画面表现形式简单易懂，不存在太多的鉴赏玄机。近几年，老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑，几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元，2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张，现在已经上万元一幅，升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺（1108.89平方厘米）如今已达2万元至6万元，精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍，“从2001年开始，丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场，但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立，老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度，其作品价格稳步上涨。”2012年，丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年，丰子恺《宇宙风》漫画出版原件，每帧估价在4万元左右，却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”，值得重点关注。与此同时，新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍，“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作，新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品，由于被70后、80后年轻一代熟知，而且影响力大，传播范围广，但由于这类作品价格尚未得到爆炒，因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示，朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈，最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》，更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的，收藏一定是要在市场繁荣之前，才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者，可以循着以下几个途径入门漫画收藏，在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一，可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变，发表作品只需电子稿件，因此原稿一般是由画家自己保存。第二，从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前，人们普遍缺少收藏意识，从画家、出版部门流散出去的作品较多，但绝大多数被毁，只有少部分侥幸存留民间，在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三，通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面，而随着西泠印社等漫画专场的设立，将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四，有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货，知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等，国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿，1.5万元起拍，成交价20.7万元；宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍，成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报，就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长，很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景，没有仔细考量漫画家的影响力，鉴别其投资价值，盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度，知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品，如果是名家的普通作品，漫画内容缺乏影响力，虽然收藏成本很低，但升值空间也是有限的。同时，业内人士提到，国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次，应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温，收藏者也要小心名家赝品的出现，注意把握作者的漫画特点，规避假画。值得注意的是，新锐漫画手稿投资潜力大，风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场，才刚刚起步，所以价格远远低于同时期的其他书画作品，投资漫画收藏的成本就不会太高，如果投资者做到有前瞻性的投资收藏，那么回报率可以期待。从长远来看，随着漫画收藏市场不断成熟，在中国动漫产业发展路上，一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热，将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资，当然要做好鉴别，规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品，应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到，“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力，比如美国的《蜘蛛侠》，其塑造的形象兼顾青少年受众，同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨，这类作品框架的延展性较强，社会传播度更广，放在收藏领域，其作品手稿的投资价值就更高。”所以，我们投资新锐作品的时候，应该考量作品更深层次的内容。

40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计，2016年国内共上映60部动画电影，票房总计68亿元人民币，其中有13部票房过亿元人民币，但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影，而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%，这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下，国内动画人需要反思。”1月2日，在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上，聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而，国产动画电影的票房整体不乐观，并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起，《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映，打响鸡年贺岁档，努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上，能取得高票房的动画电影，绝大多数都是“合家欢”类型，如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射，电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型，受到各年龄段观众的喜爱，特别是其中“闪电”角色，让人印象深刻。2016年3月，《疯狂动物城》在我国上映，累计票房过15亿元人民币，高居我国动画电影票房榜首，而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档，一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力，动画电影逐渐成为行业热点。然而，当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击，国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，斩获近10亿元人民币票房，让国内电影人看到了希望。但2016年，只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈，但巨大的市场仍吸引众多公司进入，腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币，其中喜剧片和动画片最受观众欢迎，而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实，在国外，制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年，被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块，华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影，但获得票房成功的并不多，制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象，是制作团队花费很长时间完成的创意，又经过精雕细作创作出来，实属不易。”朱玉卿介绍，能进入我国观众视野的美国动画电影，一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言，这是一个很高的门槛。他认为，制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件，目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到，还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演，已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等，多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影，是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍，在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里，还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索，希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言，做一部“合家欢”动画电影真的很难，很多动画电影人都在努力中。“目前，国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求，业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影？周黎明给出一些建议，如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻，因为电影里面有很多台词是针对成年观众的，但不会影响到孩子们观影。他认为，在这样的电影里，大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事，这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一，国内动画电影人可以尝试。据悉，一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样，在这些系列动画电影里，隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”，而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影，定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来，《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影，因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人，只是形态为拟人化动物，能吸引未成年观众。同样，在《西游记之大圣归来》中，大圣也是一个成年人，江流儿则是一个儿童，这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’，电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示，孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事，每个群体都会有不同的关注话题，有差异性。要想做到“合家欢”，就需要综合考虑多种因素。另外，音乐也是电影的一个重要组成部分，要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”，还有很长的路要走。也有影评人认为，针对国产动画电影发展现状，不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”，可以在探索“合家欢”的同时，针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影，这或许也是国产动画电影的一条出路。

进入2015年，国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初，《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹，进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位，超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五，由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕，在此前的点映日上该片赢得巨大好评，一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现，无疑让外界对国产动漫有了更多的信心，更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上，国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年，《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制，但并未赢得市场和观众的认可。究其原因，毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时，真人版改编的尝试也同样没能取得突破，《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时，以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此，上海美影厂厂长钱建平认为，多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准，因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法，“现在的好作品，都是市场选择的结果。所以，在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式，另一方面也应该遵从市场选择的结果，而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中，我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下，就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点，即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点，“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作，但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别，所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区，比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点，无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来，“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝，但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫，“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道，如果一部动画只是给孩子看的，那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的，那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP，恰恰可以实现这种情况，因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上，一位院线人士向记者阐述了这样的观点，“迪士尼做动画，一个角色，爷爷知道，孙子也知道，有传承，这就是人家所谓的‘合家欢’。如今，《黑猫警长》要做的，就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这，显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。

《大圣归来》吸金气势恢宏今年暑期档，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）频频刷新内地的动画电影票房纪录，使得人们对于国产动画片的印象得以改观。9月9日，该片正式下档，上映62天劲收9.56亿票房。回顾62天吸金路 先抑后扬打破动画片票房纪录《大圣归来》的票房走势对于国产片而言绝对是一部励志教科书。7月10日开画首日的票房为1780万，排片量还不到10%，看似惨淡的局面没有持续多久就迎来了爆发，7月13日周一，排片量翻倍、接近20%，单日票房达到3900万，将同期的两部青春片《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开》打败，成功登上单日票房冠军宝座。两天后，《大圣归来》的单日票房达到顶峰，约为6530万，也将内地动画片单日票房纪录带上了一个新高度。7月16日，《大圣归来》上映7天，票房破3亿，成为内地最卖座的动画片。这一天，《捉妖记》上映，第二天，《煎饼侠》开画，在这样两部吸金实力强劲的电影面前，《大圣归来》依旧坚挺，周末的单日票房还能超过6000万，并逐渐开始形成三巨头统治影市的局面。随后，《大圣归来》的票房陆续超过《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》等进口片动画片，终于在7月25日下午超过了6.17亿的《功夫熊猫2》，成为内地影史上票房最高的动画电影。而7月末开画的几部新片也都没能对《大圣归来》形成威胁，《王朝的女人·杨贵妃》等片首周末过后就退出了票房榜前三名，暑期档三巨头威力依旧，《大圣归来》也重回单日票房榜第三名。该片上映至第六周时，依旧能够在周票房榜上位居第四，甚至超过了《煎饼侠》，可见后劲十足。《大圣归来》也创造了一个新名字叫“自来水”“自来水”推动票房上涨 9.56亿收官居华语片第七获得如此高的票房自然与良好的口碑离不开，“自来水”一词大规模出现在电影类新闻中就是因为该片。上映前，已经有不少业内人士对于影片的质量予以认可，开画三天后，由于负面评价少之又少，排片也不高，无数影迷便开始自发在社交平台上为该片呐喊助威，超高的上座率也迫使影院经理们看清了形势、开始增加场次，这才使得票房数字一路猛增。一般情况下，电影上映日期都是一个月，《大圣归来》本应在8月9日下档，但是票房与口碑双丰收后，该片的密钥到期之日便延后了一个月。9月9日，电影正式收官，最终票房为9.56亿，位居华语片影史第七名。

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

今年暑假，一部原本名不见经传的国产动画片《西游记之大圣归来》异军突起，在《小时代4》与《栀子花开》的双重挤压下以不到10%的排片量一路逆袭，最后收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿的票房纪录，成为内地动画电影票房史上的一个奇迹。《大圣归来》的爆红，也被许多人看做是国漫崛起的曙光。内地动画电影票房奇迹——《大圣归来》不知从何时开始，中国动漫产业似乎走入了一个难以突破的困境，在形象设计、故事讲述、拍摄技术等方面都与欧美及日本这类动漫大国有极大的差距，整个动漫产业缺乏完整产业链条，团队规模小、经费不足、人才瓶颈等问题，也制约着中国动漫产业的发展。但《大圣归来》的出现，似乎打破了这一瓶颈，在该片几乎没有做过任何事先营销的前提下，被网民自发组织的“自来水大军”刷爆微博、朋友圈等各大社交平台，究其原因，却只用归结为最简单的一点——它的确是一部制作精良的良心之作。在中国动画片普遍没有创新、面向人群偏于低龄化的现状下，一部《大圣归来》以经典西游题材打造出完全不同的全新故事，泪点、笑点、情怀、创新应有尽有，因而成为2015年动漫产业一匹现象级的黑马，这也给予了国内的动漫厂商以反省与深思的方向——无论从技术水平上，还是从故事内容上，只有真正满含情感的诚意之作，才能为观众所喜爱与接受。近期热播动画片新作——《疯味英雄》无独有偶，在《大圣归来》的辉煌之后，不乏有许多国产动漫的新作，也同样引发了网友的关注，并以其精良的制作水准获得广泛好评，《疯味英雄》就是其中的代表之一。该片无论人物设计还是剪辑风格均采用融合欧美动画和日本动画优点的制作方式，在保证人物造型的质感及动作的流畅度的同时满足人物表情动作上的夸张力表现，并采用非常贴近“二次元”的剧情桥段及台词设计，在每集有限的时长内，给予观众足够的信息量。层层设计的剧情悬念，及大片级的声画效果，使得这部同样没有做过太多宣传营销的动画作品，通过观众自发、口口相传的方式迅速火了起来，仅仅播出第二集，便创下了全网破数百万点击量的成绩。当然，一部好的作品，需要经得起时间的检验。《大圣归来》的续集万众期待，《疯味英雄》的后续剧情同样成为被网友们热切讨论的热门话题。中国动漫产业的崛起除了需要一鼓作气的冲劲，更需要持之以恒的韧劲。