中新网成都11月28日电 （记者 张浪）三星堆原创动画电影《金色面具》推介会28日下午在成都举行。该电影将由好莱坞团队参与制作，预计2019年全球上映。据电影总制片人姚晓明介绍，《金色面具》将用西方人视角讲述三星堆文化的故事，影片会包含搞笑、玄幻、神秘和穿越等元素。据了解，《金色面具》将《功夫熊猫》作为参照物，用国际视角来讲中国故事，制作团队都拥有国际一级水准，该片的编剧工作由好莱坞一线编剧RobTobin负责，其专著的《好剧本如何讲故事》曾被美国剧作家协会推荐为全美专业指导书籍，且其代表作品《Dam999》，创造了全球十亿美元票房及版权收入的佳绩；导演David是三次艾美奖获得者，其代表作品有《新西兰海底世界》等。此外，影片的艺术设计总监Tim，曾参与《加勒比海盗》《哈利波特》等作品的艺术设计；动画音乐由独立制作音乐人Gordon完成，他曾与华纳兄弟、梦工厂合作，代表作品：《X战警：金刚狼/X-MenWolverine》系列。三星堆动画电影《金色面具》（英文名：TheGoldenMask），以“金色面具”为核心创意元素，围绕三星堆神秘文化，以玄幻、冒险、穿越作为影片的关键词，展开了一幅有关善恶、美丑之争的宏大画卷。该片采用3D数字技术，IMAX标准，瞄准国际市场，预计2019年实现全球上映。该片的上映，是实现四川“文化走出去”目标的一大步。随着动画电影的推动，还将被充分开发为电影之外的周边产品，如手机游戏、电影动画角色衍生品、纸质出版物等文化创意产品，从而构建从内容资源整合、产品开发、品牌授权到衍生品销售的全动漫产业链。据三星堆博物馆常务副馆长朱家可介绍，三星堆文化是世界的文化，应该让更多人知道，通过和好莱坞团队合作拍摄动画片，是对三星堆文化的普及，用世界性的语言，来表达中国文化和中国元素。朱家可介绍，拍动画电影只是其中一方面，接下来还会和电影团队合作，推出三星堆文化的游戏、建立三星堆文化小镇，用三星堆文化来做全产业链开发。
中新网成都11月28日电 （记者 张浪）三星堆原创动画电影《金色面具》推介会28日下午在成都举行。该电影将由好莱坞团队参与制作，预计2019年全球上映。据电影总制片人姚晓明介绍，《金色面具》将用西方人视角讲述三星堆文化的故事，影片会包含搞笑、玄幻、神秘和穿越等元素。据了解，《金色面具》将《功夫熊猫》作为参照物，用国际视角来讲中国故事，制作团队都拥有国际一级水准，该片的编剧工作由好莱坞一线编剧RobTobin负责，其专著的《好剧本如何讲故事》曾被美国剧作家协会推荐为全美专业指导书籍，且其代表作品《Dam999》，创造了全球十亿美元票房及版权收入的佳绩；导演David是三次艾美奖获得者，其代表作品有《新西兰海底世界》等。此外，影片的艺术设计总监Tim，曾参与《加勒比海盗》《哈利波特》等作品的艺术设计；动画音乐由独立制作音乐人Gordon完成，他曾与华纳兄弟、梦工厂合作，代表作品：《X战警：金刚狼/X-MenWolverine》系列。三星堆动画电影《金色面具》（英文名：TheGoldenMask），以“金色面具”为核心创意元素，围绕三星堆神秘文化，以玄幻、冒险、穿越作为影片的关键词，展开了一幅有关善恶、美丑之争的宏大画卷。该片采用3D数字技术，IMAX标准，瞄准国际市场，预计2019年实现全球上映。该片的上映，是实现四川“文化走出去”目标的一大步。随着动画电影的推动，还将被充分开发为电影之外的周边产品，如手机游戏、电影动画角色衍生品、纸质出版物等文化创意产品，从而构建从内容资源整合、产品开发、品牌授权到衍生品销售的全动漫产业链。据三星堆博物馆常务副馆长朱家可介绍，三星堆文化是世界的文化，应该让更多人知道，通过和好莱坞团队合作拍摄动画片，是对三星堆文化的普及，用世界性的语言，来表达中国文化和中国元素。朱家可介绍，拍动画电影只是其中一方面，接下来还会和电影团队合作，推出三星堆文化的游戏、建立三星堆文化小镇，用三星堆文化来做全产业链开发。
《青蛙王国2》剧照。假期结束，返乡的新杭州人都回到杭州，这也意味着小朋友们一个多月的寒假步入了尾声，在寒假结束前的最后一个周末，带孩子去看一部动画片成了不错的选择。时报记者了解到，这周走进电影院，适合学生群体观看的动画片还真不少，既有适合低龄儿童看的《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》（以下简称《托马斯》）和《青蛙王国之冰冻大冒险》（以下简称《青蛙王国2》），也有充满80后回忆的《火影忍者剧场版：博人传》和《功夫熊猫3》。低龄儿童不得不看 这列来自英国的小火车在中国，小朋友一哭家长就会说“不要哭，我给你买喜羊羊”，而在英国，家长就会说“只要你不哭，就给你买托马斯”。托马斯，其实是70年前英国牧师奥德瑞，为病中的儿子创造的大眼呆萌的托马斯小火车这个形象。如今，以托马斯和他的朋友们为主角的图书、动画片已被翻译成40种语言，在全球300多个国家和地区播放，当然也包括中国。在欧美国家，托马斯的玩具和乐高齐名。本周末这列风靡世界的小火车——《托马斯》大电影将驶入中国大银幕，中国观众可以第一次在大银幕上直击这列风靡世界的小火车。这部英国班底打造的动画电影，呈现的是70年不变的情怀——迷失的宝藏并不是金银财宝，而是那些被遗忘的品质和身边的朋友。除了托马斯、培西、托比、胖总管等一众深受孩子们喜爱的“大明星”，还将出现三个全新角色：蒸汽火车头莱恩、水手约翰，以及能在铁轨与海洋间畅行无阻的帆船斯基夫。作为托马斯的脑残粉，奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅尼申请为莱恩配音，他说：“我的童年就是在托马斯和他的朋友们的陪伴中度过的，能参与这个项目真是激动人心，这也是我第一次为动画角色配音。”除了“托马斯”，还有一部时隔两年多归来的动画片《青蛙王国2》一样适合低龄儿童观看。这部动画片的主题还和星爷的《美人鱼》撞上了，不仅是个童话故事，还和环保相关。水晶青蛙的传说在民间流传，蛙国危机四伏，逃婚中的小雨点与公主重逢，和小伙伴们一起踏上了拯救蛙国的征程，怪头利欲熏心，要将水晶青蛙据为己有，双方在食人花丛林、黑森林、风暴、沙漠、河流、冰冻石窟等场景中展开战斗，魔法与智慧，情感与勇气，全线爆发。带大龄儿童一起追“青春” 那些年爸妈追过的火影忍者和星矢如果你的孩子已经属于大龄儿童，不要担心，这个周末带大龄儿童去影院看动画片的选择也很多，既有春节前上映的《功夫熊猫3》还在热映，也有伴随着80后长大的日本动漫《火影忍者：博人传》大电影，和孩子一起去追忆自己年轻时追过的动漫，也不失为一个很好的选择。今天，三大“民工漫”之一，有着16年影响力的《火影忍者》最新一集大电影《火影忍者剧场版：博人传》将上映。其热血的特质，成熟的世界观设定，深入人心的人物形象，加上漫画已经终结，使本部《火影》比一般剧场版更具意义，两代火影传递战衣的情节极具情感煽动力，上映后很有可能引爆发粉丝的情结。去年《哆啦A梦》剧场版的成功，显露出经典题材的市场号召力，从目前情况看，《火影》也有成功的潜力。当然，将于2月26日上映的《圣斗士星矢》的历史更长，在1992年引进后成为70后、80后两代人成长的记忆。在曝光的预告片中，不仅“青铜五小强”华丽升级，由经典的手绘画质转换为全CG金属立体画风圣衣更是升级成为了超进化版。
《青蛙王国2》剧照。假期结束，返乡的新杭州人都回到杭州，这也意味着小朋友们一个多月的寒假步入了尾声，在寒假结束前的最后一个周末，带孩子去看一部动画片成了不错的选择。时报记者了解到，这周走进电影院，适合学生群体观看的动画片还真不少，既有适合低龄儿童看的《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》（以下简称《托马斯》）和《青蛙王国之冰冻大冒险》（以下简称《青蛙王国2》），也有充满80后回忆的《火影忍者剧场版：博人传》和《功夫熊猫3》。低龄儿童不得不看 这列来自英国的小火车在中国，小朋友一哭家长就会说“不要哭，我给你买喜羊羊”，而在英国，家长就会说“只要你不哭，就给你买托马斯”。托马斯，其实是70年前英国牧师奥德瑞，为病中的儿子创造的大眼呆萌的托马斯小火车这个形象。如今，以托马斯和他的朋友们为主角的图书、动画片已被翻译成40种语言，在全球300多个国家和地区播放，当然也包括中国。在欧美国家，托马斯的玩具和乐高齐名。本周末这列风靡世界的小火车——《托马斯》大电影将驶入中国大银幕，中国观众可以第一次在大银幕上直击这列风靡世界的小火车。这部英国班底打造的动画电影，呈现的是70年不变的情怀——迷失的宝藏并不是金银财宝，而是那些被遗忘的品质和身边的朋友。除了托马斯、培西、托比、胖总管等一众深受孩子们喜爱的“大明星”，还将出现三个全新角色：蒸汽火车头莱恩、水手约翰，以及能在铁轨与海洋间畅行无阻的帆船斯基夫。作为托马斯的脑残粉，奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅尼申请为莱恩配音，他说：“我的童年就是在托马斯和他的朋友们的陪伴中度过的，能参与这个项目真是激动人心，这也是我第一次为动画角色配音。”除了“托马斯”，还有一部时隔两年多归来的动画片《青蛙王国2》一样适合低龄儿童观看。这部动画片的主题还和星爷的《美人鱼》撞上了，不仅是个童话故事，还和环保相关。水晶青蛙的传说在民间流传，蛙国危机四伏，逃婚中的小雨点与公主重逢，和小伙伴们一起踏上了拯救蛙国的征程，怪头利欲熏心，要将水晶青蛙据为己有，双方在食人花丛林、黑森林、风暴、沙漠、河流、冰冻石窟等场景中展开战斗，魔法与智慧，情感与勇气，全线爆发。带大龄儿童一起追“青春” 那些年爸妈追过的火影忍者和星矢如果你的孩子已经属于大龄儿童，不要担心，这个周末带大龄儿童去影院看动画片的选择也很多，既有春节前上映的《功夫熊猫3》还在热映，也有伴随着80后长大的日本动漫《火影忍者：博人传》大电影，和孩子一起去追忆自己年轻时追过的动漫，也不失为一个很好的选择。今天，三大“民工漫”之一，有着16年影响力的《火影忍者》最新一集大电影《火影忍者剧场版：博人传》将上映。其热血的特质，成熟的世界观设定，深入人心的人物形象，加上漫画已经终结，使本部《火影》比一般剧场版更具意义，两代火影传递战衣的情节极具情感煽动力，上映后很有可能引爆发粉丝的情结。去年《哆啦A梦》剧场版的成功，显露出经典题材的市场号召力，从目前情况看，《火影》也有成功的潜力。当然，将于2月26日上映的《圣斗士星矢》的历史更长，在1992年引进后成为70后、80后两代人成长的记忆。在曝光的预告片中，不仅“青铜五小强”华丽升级，由经典的手绘画质转换为全CG金属立体画风圣衣更是升级成为了超进化版。
2004年12月，我国首批9个国家级动画产业基地诞生。也就是从那时起，我国动漫产业开创了前所未有的发展局面，增加值以超过20％的年均增幅增长，国产动画片总量增加了近10倍。数据显示，2011年，国家动画产业基地自主制作完成的国产动画片有276部、总时长达到190290分钟，比2010年增长10％。那一年，中国动漫产业的总产值达到了621亿元。如今，动漫在全球范围内已经成为公认的最时尚、最前卫的艺术形式，同时也正在快速占据中国的文化市场。但我们今天的动漫产业现状如何？究竟该如何发展？中国的动漫人要如何应对未来需要？带着这些问题，《环球财经》专访了中国动漫集团有限公司党委书记李扬，以期发现中国动漫的不足和发掘中国动漫的优势和希望。现状审视《环球财经》：关于文化产业和动漫产业现状您是怎么想和看待的？李扬：动漫产业的两个代表，美国的动画电影可以说是领头羊，日本是生产动画电视片的领头羊。在这个行业里，他们各自都是领先国际的，经过半个多世纪的打磨，他们已经把动漫变成产业。现在我们提倡大力发展文化产业，不是所有的文化都能成为产业的，但是动漫已经被全世界，特别是先进的国家所证明，是一个强大的产业。动漫可以在广告上、医学上、军事上、教育上、娱乐上、产品上、都能够起到桥梁纽带的作用。所以，纵观国际上先进的国家，他的动漫的GDP占年产值的20%以上，而我们连1%还不到，这就看出差距了。《环球财经》：那您觉得中国的动漫产业是以美国模式为引导，还是以日本经验去学习？李扬：我要强调的是中国还没有形成动漫产业，只是在起步，在摸索，在朝着这个方向走。所有的领导语录告诉我们要探索出中国特色的动漫之路，中国的动漫发展之路既不同于美国去生产动画大片，从动画电影上卷取全世界的票房价值，发展经济。也不同于日本生产系列的动画电视片，通过广告，播出，以及产品代理去赚取利益。中国这两项都应该去做，但是中国还有一项，就是幅员辽阔，目前富裕了的中国人民缺乏的是文化娱乐。《环球财经》：您怎么看待比如美国、日本等这些先进国家动漫对中国的冲击？现在中国的动漫方面还没形成自己的品牌，现在中国动漫还没有自己的一个创意，是不是还在这样一个阶段？李扬：没有什么冲击，有的是带动作用。你的质量不行，那没办法，中国加入WTO了，文化是开放的，还像过去闭关锁国，不让外国文化进来，那不行，文化是没有国界的。中国动漫原创的创意少，即使有自己的原创，也没有跟国际接轨。举个例子，60年代，我们国家发明了世界动漫业里的熊猫，水墨动画，那是极具代表中国特色的，但是商场没有去注册国际专利，没有去弘扬这一项技术，在动画业里头，而慢慢地连我们自己都快失传了。瓶颈与扩张《环球财经》：目前市场上大多数动漫公司还是民营的，动漫留住人才是很难的，人才的困境是个很大的困境，再者说培养了一批人，比如说做了个片子，没达到经济利益，就不做了，在人才的培养或经济利益的冲突上您是怎么看？李扬：中国整个的动漫行业极不规范，现在限制中国动漫发展的有三大瓶颈：一是，动漫既然是产业，就应该有完整的产业链，但产业链被行政部门用行政手段人为地分割了，不能形成一个整体。第二是从监管层面讲，中国目前这么大的动漫市场，12000多所学校，12000多间公司，每年生产22万分钟的动画片，每年100多个动画节，有六七十个挂着国家动漫产业基地，牌子的小的占了几百亩几千亩，大的占了多少公顷，这些都缺乏监管。第三，在于人们的理念，整个国家都把动漫当做一只股票了，但动漫的理念是什么，动漫的属性是什么？动漫的基础是什么？没人懂，动漫怎么挣钱？在全民培养出一个正确的动漫理念和正确的动漫消费习惯很重要。《环球财经》：在产业链这块，包括您刚说唐老鸭、米老鼠啊，产业链扩张方面，比如说孙悟空，如果说走低端，走下端的话会不会有一个好的发展前景？李扬：会，已经被事实证明了，就是由于我们半个多世纪没有注意到这一点，我们的《大闹天宫》拍的不算不好吧，《小蝌蚪找妈妈》，《三个和尚》，我们的没头脑不高兴等等，上海美音厂拍的那些动画片，木偶片，剪纸片都很好，但是，没跟市场连接，没跟商业连接，没有形成动漫的一个衍生品。动漫的属性就是靠衍生品赚钱，不是靠他本身。路在何方？《环球财经》：有很多人认为中国的动漫都在抄袭别人，中国人精神品质和文化底蕴都没有体现出来，您怎样看？李扬：我认为，迪斯尼、宫崎峻因为他们的题材少，中国5000年丰富的文化底蕴，很多的题材。人家自己找上门来拍《花木兰》，自己找上门来拍《功夫熊猫》，这都是中国的元素。因为他有市场。在西方，动漫、电影已经进入了完全成熟的商业化了，他走市场化道路，那他一定要找最大的市场、找最好的卖点来做它的项目。我们应该抓住全世界看好中国市场，借着中国经济发展的势头，把中国的文化也通过各种形式弘扬出去。现在重要的是利用人家先进的理念、技术和成熟的国际市场，来把自己的动漫电影搞起来。我们应该和世界上合作起来，把中国的题材打出去，这才是快速地振兴中国的动漫产业和振兴中国动漫电影业、电视业的做法，这才能四两拨千斤，才能立刻见效。《环球财经》：目前各级政府财政资金对对动漫行业有行政补贴，您怎么看待补贴这个问题呢？李扬：其实这在政策上的保护是欠妥的，因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业，拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。对大型的动漫公司，国家没有一个全力的支持，那是需要几十亿，甚至上百亿的支持。成为国家的领头羊，国家的旗舰。底下的芸芸众生，今天给30万，明天给50万，那些小企业也得不到多大的长进。也改变不了多少他的现状。《环球财经》：动漫产业以后的发展趋势您是怎么看的？中国动漫集团企业作为惟一的动漫央企，未来的规划是什么？李扬：优胜劣汰是一定的，10000多间公司，用不了两三年能剩下2000间就已经很不错了。因为很多公司不具备抗衡的能力，用不了两三年会淘汰一大批，因为他不符合经济规律，也无法继续生存。大的方向看，中央成立这个集团，是要他起到整合资源，起到旗舰和领头羊的作用。起码在动漫制作上要是一个航空母舰，巨大的平台，在乐园基地上也是龙头企业，在全国各个城市建立动漫游戏城、动漫乐园。一是满足人民群众的日常消费，娱乐生活的需要，二是扩大动漫集团这个央企的资产，三是带动整个的动漫行业走向产业化。
2004年12月，我国首批9个国家级动画产业基地诞生。也就是从那时起，我国动漫产业开创了前所未有的发展局面，增加值以超过20％的年均增幅增长，国产动画片总量增加了近10倍。数据显示，2011年，国家动画产业基地自主制作完成的国产动画片有276部、总时长达到190290分钟，比2010年增长10％。那一年，中国动漫产业的总产值达到了621亿元。如今，动漫在全球范围内已经成为公认的最时尚、最前卫的艺术形式，同时也正在快速占据中国的文化市场。但我们今天的动漫产业现状如何？究竟该如何发展？中国的动漫人要如何应对未来需要？带着这些问题，《环球财经》专访了中国动漫集团有限公司党委书记李扬，以期发现中国动漫的不足和发掘中国动漫的优势和希望。现状审视《环球财经》：关于文化产业和动漫产业现状您是怎么想和看待的？李扬：动漫产业的两个代表，美国的动画电影可以说是领头羊，日本是生产动画电视片的领头羊。在这个行业里，他们各自都是领先国际的，经过半个多世纪的打磨，他们已经把动漫变成产业。现在我们提倡大力发展文化产业，不是所有的文化都能成为产业的，但是动漫已经被全世界，特别是先进的国家所证明，是一个强大的产业。动漫可以在广告上、医学上、军事上、教育上、娱乐上、产品上、都能够起到桥梁纽带的作用。所以，纵观国际上先进的国家，他的动漫的GDP占年产值的20%以上，而我们连1%还不到，这就看出差距了。《环球财经》：那您觉得中国的动漫产业是以美国模式为引导，还是以日本经验去学习？李扬：我要强调的是中国还没有形成动漫产业，只是在起步，在摸索，在朝着这个方向走。所有的领导语录告诉我们要探索出中国特色的动漫之路，中国的动漫发展之路既不同于美国去生产动画大片，从动画电影上卷取全世界的票房价值，发展经济。也不同于日本生产系列的动画电视片，通过广告，播出，以及产品代理去赚取利益。中国这两项都应该去做，但是中国还有一项，就是幅员辽阔，目前富裕了的中国人民缺乏的是文化娱乐。《环球财经》：您怎么看待比如美国、日本等这些先进国家动漫对中国的冲击？现在中国的动漫方面还没形成自己的品牌，现在中国动漫还没有自己的一个创意，是不是还在这样一个阶段？李扬：没有什么冲击，有的是带动作用。你的质量不行，那没办法，中国加入WTO了，文化是开放的，还像过去闭关锁国，不让外国文化进来，那不行，文化是没有国界的。中国动漫原创的创意少，即使有自己的原创，也没有跟国际接轨。举个例子，60年代，我们国家发明了世界动漫业里的熊猫，水墨动画，那是极具代表中国特色的，但是商场没有去注册国际专利，没有去弘扬这一项技术，在动画业里头，而慢慢地连我们自己都快失传了。瓶颈与扩张《环球财经》：目前市场上大多数动漫公司还是民营的，动漫留住人才是很难的，人才的困境是个很大的困境，再者说培养了一批人，比如说做了个片子，没达到经济利益，就不做了，在人才的培养或经济利益的冲突上您是怎么看？李扬：中国整个的动漫行业极不规范，现在限制中国动漫发展的有三大瓶颈：一是，动漫既然是产业，就应该有完整的产业链，但产业链被行政部门用行政手段人为地分割了，不能形成一个整体。第二是从监管层面讲，中国目前这么大的动漫市场，12000多所学校，12000多间公司，每年生产22万分钟的动画片，每年100多个动画节，有六七十个挂着国家动漫产业基地，牌子的小的占了几百亩几千亩，大的占了多少公顷，这些都缺乏监管。第三，在于人们的理念，整个国家都把动漫当做一只股票了，但动漫的理念是什么，动漫的属性是什么？动漫的基础是什么？没人懂，动漫怎么挣钱？在全民培养出一个正确的动漫理念和正确的动漫消费习惯很重要。《环球财经》：在产业链这块，包括您刚说唐老鸭、米老鼠啊，产业链扩张方面，比如说孙悟空，如果说走低端，走下端的话会不会有一个好的发展前景？李扬：会，已经被事实证明了，就是由于我们半个多世纪没有注意到这一点，我们的《大闹天宫》拍的不算不好吧，《小蝌蚪找妈妈》，《三个和尚》，我们的没头脑不高兴等等，上海美音厂拍的那些动画片，木偶片，剪纸片都很好，但是，没跟市场连接，没跟商业连接，没有形成动漫的一个衍生品。动漫的属性就是靠衍生品赚钱，不是靠他本身。路在何方？《环球财经》：有很多人认为中国的动漫都在抄袭别人，中国人精神品质和文化底蕴都没有体现出来，您怎样看？李扬：我认为，迪斯尼、宫崎峻因为他们的题材少，中国5000年丰富的文化底蕴，很多的题材。人家自己找上门来拍《花木兰》，自己找上门来拍《功夫熊猫》，这都是中国的元素。因为他有市场。在西方，动漫、电影已经进入了完全成熟的商业化了，他走市场化道路，那他一定要找最大的市场、找最好的卖点来做它的项目。我们应该抓住全世界看好中国市场，借着中国经济发展的势头，把中国的文化也通过各种形式弘扬出去。现在重要的是利用人家先进的理念、技术和成熟的国际市场，来把自己的动漫电影搞起来。我们应该和世界上合作起来，把中国的题材打出去，这才是快速地振兴中国的动漫产业和振兴中国动漫电影业、电视业的做法，这才能四两拨千斤，才能立刻见效。《环球财经》：目前各级政府财政资金对对动漫行业有行政补贴，您怎么看待补贴这个问题呢？李扬：其实这在政策上的保护是欠妥的，因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业，拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。对大型的动漫公司，国家没有一个全力的支持，那是需要几十亿，甚至上百亿的支持。成为国家的领头羊，国家的旗舰。底下的芸芸众生，今天给30万，明天给50万，那些小企业也得不到多大的长进。也改变不了多少他的现状。《环球财经》：动漫产业以后的发展趋势您是怎么看的？中国动漫集团企业作为惟一的动漫央企，未来的规划是什么？李扬：优胜劣汰是一定的，10000多间公司，用不了两三年能剩下2000间就已经很不错了。因为很多公司不具备抗衡的能力，用不了两三年会淘汰一大批，因为他不符合经济规律，也无法继续生存。大的方向看，中央成立这个集团，是要他起到整合资源，起到旗舰和领头羊的作用。起码在动漫制作上要是一个航空母舰，巨大的平台，在乐园基地上也是龙头企业，在全国各个城市建立动漫游戏城、动漫乐园。一是满足人民群众的日常消费，娱乐生活的需要，二是扩大动漫集团这个央企的资产，三是带动整个的动漫行业走向产业化。
昨天，“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》，还一口气买下了该作品在日本的电影配给权，电视播放权，以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣，能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说：“希望日本观众能够尽早接触到这部，代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后，岛国把《大圣归来》的名字改为：“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”（西游记Hero is Back）。对于霓虹人此番迎接“大圣”，不少国内的网友表示“开森鸡冻”，希望能看到大圣在岛国扬眉吐气，不过，这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑，此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示：坐看大圣在日本的票房笑话！大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬，哒哒君还无法下结论，不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频，哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”（当然，不排除现在的水军已经会翻墙写日文了）。不管怎么说，哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来，答案需要明年揭晓。但在今年，已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国，与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点，那就是都在主打“怀旧”牌。而现在，哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了！火影忍者的剧场版首次亮相中国，官方也是倾尽全力宣传，原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品，祝中国粉丝们节日快乐，诚意度哒哒君能给满分。然而，这样的热情却没有换来多少实质的帮助，四天6000万票房的票房成绩，对于火影人气极高的中国来说，肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后，岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了，宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》，最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海，打不死的五小强也未能幸免。在此之前，他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场，成绩也同样未能让人满意，第一部《名侦探柯南：漆黑的追踪者》的票房不到一千万，第二部《名侦探柯南：沉默的15分钟》也仅获得三千万票房，最后一部《业火的向日葵》情况稍好，10天拿下七千万的票房成绩。至此，死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了（不容易！泪~）。比起好莱坞的动画大片，中国观众对日本动画电影一向“高冷范”，虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番，但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年，日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满，结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来，比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环，日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众，想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然，这其中也存在“异类”，同样都是主打怀旧的动画片，蓝胖子的“赚钱”能力就高多了，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日本动画电影的内地票房纪录，甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了：究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场？就在岛国动画还在研究国内观众套路时，另一边，中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌，主动出击了。去年，国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前，国内还从未有过这样一款动画作品，对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外，片方还把主题歌全部日文化，并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力，甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报，但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待，网友的大部分反馈是：本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示：算了，还是给我们看手撕鬼子吧...（你说真的？）对于日本网友的差评，《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足，现在还是学步阶段，正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说：雏蜂的制作水准并不算高，只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头，也说明目前来看，不论是日本动画亦或是中国动画，都很难真正打入对方的市场。其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为迷津津乐道的，可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”，吉卜力创始人高畑勋表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服，尽管早期我国失去了占领动画高地的机会，但现在，国产动画已经开始知耻后勇，越发“自觉”地向隔壁岛国学习，所谓“师夷长技以制夷”，纵观这几年，哒哒君感觉“卖肉”学得很快，对于许久不看动漫的你一定会惊叹：卧槽，我天朝动画尺度已经这么大了？小孩子看了根本把持不住啊！宫崎骏曾经说：“日本动画有个屁未来？”庵野秀明曾说：“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”，日式动画的“衰落”，哒哒君相信不论天朝还是岛国，都亟需在对方的市场分一杯羹，双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味，两国之间的动画撕逼，或许才刚刚开始...最后，就在哒哒君写这篇稿子的前一天，各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》，凭借强劲的口碑实现票房逆袭（与功夫熊猫的票房走势对比如下图），3月12日单日票房1.6亿元人民币，打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望，以后在跟别人谈起国漫时，不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好，而是聊聊动画里的剧情，人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明，好作品一定会获得市场青睐，但你肯不肯在剧情上下功夫，花心思给大家讲一个好故事，又是另外一回事了。
昨天，“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》，还一口气买下了该作品在日本的电影配给权，电视播放权，以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣，能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说：“希望日本观众能够尽早接触到这部，代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后，岛国把《大圣归来》的名字改为：“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”（西游记Hero is Back）。对于霓虹人此番迎接“大圣”，不少国内的网友表示“开森鸡冻”，希望能看到大圣在岛国扬眉吐气，不过，这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑，此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示：坐看大圣在日本的票房笑话！大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬，哒哒君还无法下结论，不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频，哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”（当然，不排除现在的水军已经会翻墙写日文了）。不管怎么说，哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来，答案需要明年揭晓。但在今年，已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国，与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点，那就是都在主打“怀旧”牌。而现在，哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了！火影忍者的剧场版首次亮相中国，官方也是倾尽全力宣传，原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品，祝中国粉丝们节日快乐，诚意度哒哒君能给满分。然而，这样的热情却没有换来多少实质的帮助，四天6000万票房的票房成绩，对于火影人气极高的中国来说，肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后，岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了，宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》，最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海，打不死的五小强也未能幸免。在此之前，他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场，成绩也同样未能让人满意，第一部《名侦探柯南：漆黑的追踪者》的票房不到一千万，第二部《名侦探柯南：沉默的15分钟》也仅获得三千万票房，最后一部《业火的向日葵》情况稍好，10天拿下七千万的票房成绩。至此，死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了（不容易！泪~）。比起好莱坞的动画大片，中国观众对日本动画电影一向“高冷范”，虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番，但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年，日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满，结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来，比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环，日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众，想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然，这其中也存在“异类”，同样都是主打怀旧的动画片，蓝胖子的“赚钱”能力就高多了，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日本动画电影的内地票房纪录，甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了：究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场？就在岛国动画还在研究国内观众套路时，另一边，中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌，主动出击了。去年，国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前，国内还从未有过这样一款动画作品，对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外，片方还把主题歌全部日文化，并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力，甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报，但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待，网友的大部分反馈是：本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示：算了，还是给我们看手撕鬼子吧...（你说真的？）对于日本网友的差评，《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足，现在还是学步阶段，正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说：雏蜂的制作水准并不算高，只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头，也说明目前来看，不论是日本动画亦或是中国动画，都很难真正打入对方的市场。其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为迷津津乐道的，可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”，吉卜力创始人高畑勋表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服，尽管早期我国失去了占领动画高地的机会，但现在，国产动画已经开始知耻后勇，越发“自觉”地向隔壁岛国学习，所谓“师夷长技以制夷”，纵观这几年，哒哒君感觉“卖肉”学得很快，对于许久不看动漫的你一定会惊叹：卧槽，我天朝动画尺度已经这么大了？小孩子看了根本把持不住啊！宫崎骏曾经说：“日本动画有个屁未来？”庵野秀明曾说：“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”，日式动画的“衰落”，哒哒君相信不论天朝还是岛国，都亟需在对方的市场分一杯羹，双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味，两国之间的动画撕逼，或许才刚刚开始...最后，就在哒哒君写这篇稿子的前一天，各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》，凭借强劲的口碑实现票房逆袭（与功夫熊猫的票房走势对比如下图），3月12日单日票房1.6亿元人民币，打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望，以后在跟别人谈起国漫时，不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好，而是聊聊动画里的剧情，人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明，好作品一定会获得市场青睐，但你肯不肯在剧情上下功夫，花心思给大家讲一个好故事，又是另外一回事了。
员工抗议《马达加斯加的企鹅》海报 跨入新一年，有好些员工“搵工跳槽”，但也有老板毫不留情地发解雇信。美国梦工厂动画公司近日宣布将裁员500人，约占员工总数的1/5；高层也不能幸免，梦工厂同时宣布，公司将精简管理层机构，解雇3名高管。要缩减开支，出品自然也会减少，从2016年起，该公司将每年的制片数量从三部缩减为两部。相较于好莱坞真人电影特效公司因海外低价劳动力和优惠税收政策导致的纷纷破产，美国动画产业在过去几年情况稍好，至少有部分大公司依然有全职职位，动画师们不全是有上顿没下顿的“契约制”工作者。但这一局面也已随着梦工厂动画部(Dream works Animation)在最近两年内多次大幅裁员而打破。造成这一局面的直接原因很简单，从2013年到目前，梦工厂多部动画片票房不如预期，每年的动画片数量都在减少，同时也正在中国建立一支由中国本土动画师组成的工作团队，试图寻求更便宜的海外劳动力。记者在洛杉矶采访了多位正在经历最近一次裁员风暴的动画师，他们道出了潜藏在动画行业内部的各种问题。他们均感到动画产业的不稳定性正在加剧，纷纷开始寻找后路。裁员风暴梦工厂面临重组2014年三部动画票房皆不如预期，从高层到动画师都被炒位于洛杉矶伯班克市的梦工厂动画部是目前动画公司中唯一提供整日免费饮食的公司，甚至连来客都可以在咖啡厅享用免费午餐。但显然这免费的午餐并不是永久的。在过去三年内，这个曾制作过《史莱克》、《功夫熊猫》等卖座系列动画的公司不断遭遇票房危机，裁员不断。梦工厂动画在2014年推出了《驯龙高手2》(How To Train Your Dragon 2，耗资1.45亿美元，北美票房1.77亿美元)、《天才眼镜狗》(Mr.Peabody & Sherman，耗资1.45亿美元，北美票房1.11亿美元)和《马达加斯加的企鹅》(The Penguins of Madagascar，耗资1.32亿美元，北美票房0.81亿美元)三部动画片，却最终票房均不如预期，直接导致近期的大裁员、减少制作和公司重组等一系列影响。要知道2008年的《功夫熊猫》和2010年的《驯龙高手》北美票房都超过2.1亿美元，《史莱克》系列的第二部更是创下了北美票房4.3亿美元的佳绩。先是多名动画师被裁员，没过几天市场部主席Dawn Taubin和首席运营长MarkZoradi双双离职，首席财务官路易斯·科尔曼(Lewis Coleman)也宣布退休。接着又宣布将关闭旗下的太平洋影像公司(PDI)，最终裁员人数可达500人。梦工厂动画执行长卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)公开表示，公司出现财政问题，将削减人力和每年的动画数量，从2016年开始，公司每年只做一部原创和一部续集，大幅度缩减开支。原本打算在2017年上映的《驯龙高手3》也将推迟到2018年，还有部分动画将外包给海外企业完成。危机早就开始2013年已经裁过一次，“我们把太多精力放在动画以外”这绝对不是梦工厂的第一次裁员，但是规模最大的一次。2012年底上映的《守护者联盟》(Riseof the Guardians)因票房失利(耗资1.45亿美元，北美票房仅1.03亿美元)，也曾导致梦工厂在2013年初裁员300多人。之后的《急速蜗牛》(T urbo)同样票房不理想，又因《冥界管理局》、《我和我的影子》(Me and My Shadow)等多部动画不断延期，也导致多次小规模的裁员。因为一部电影一旦延迟，不少曾工作的人员暂时就不被需要。而这些裁员影响到众多部门，很多侥幸暂时没被裁掉的动画师，也可能再几个月后被通知离开，或至少做好心理准备。值得注意的是，动画片质量下降的同时，梦工厂却在动画之外的其他领域显示花了很多心思，特别是将眼光投放到中国市场的开发上。而负责这次中国拓展业务的正是最近被迫退休的首席财务官路易斯·科尔曼。他曾在过去几年中亲自造访中国并出席多个中美合作论坛，展示了梦工厂未来在中国的野心，包括大手笔打造上海的东方梦工厂和建立大型城市综合娱乐旅游区“梦中心”(Dream Center)。而这正是最近公司陷入危机后，卡森柏格口中所说的，“我们在过去一段时间把太多精力放在了动画以外的领域。”动画师早有准备根本原因是“故事不够好”，“底层动画师没资格影响上级决定”自2013年的大裁员之后，梦工厂的很多动画师已看到了公司存在的问题，对裁员做好心理准备。而裁员的原因有两个：1、已发行的动画票房不佳；2、正在制作的动画出现问题。但其实这两个原因归根到底是一个问题导致：作品的故事不够好。2013年那次裁员后，曾参与过《守护者联盟》的一位华人梦工厂动画师表示，他在制作期间，就早听说这部动画有问题，多次试映员工的反应都不太好，主要问题是角色不够可爱、不够吸引人。但作为底层的动画师没有资格影响到上级的决定，被签了约做这部片也只好硬着头皮做下去，最终票房失利后，大家都知道裁员是必然，当时为此片做灯光的部门几乎裁掉一半人。另一位动画师则庆幸自己没有被分配到《守护者联盟》这部片上，而是去做了《急速蜗牛》，但结果后者上映后依然票房不理想，公司再次裁员。去年曾因梦工厂裁员而离开的一位具有15年动画业经验的资深华人动画师透露，他曾“躲过”两次梦工厂裁员，却还是最终在去年5月被迫离开效力了五年的公司，原因是他正在做的一部动画，也就是2015年将要上映的《家园》(Home)因故事被多次修改，后期需要停滞，导致一部分动画师暂时成为“多余”。他表示，梦工厂当时给他两个补助选择，一个就此不再与梦工厂合作，拿半年的工资走人；另外一种是给他8个月的工资“休假”，但在这8个月中不能去其他公司工作，如果在这期间梦工厂再次需要他会请他回来。他选择了后者，可惜8个月过去，还是没能等到老东家回头找他。他表示，因为动画片的制作周期是两到三年，中间会有多次试映，每次都会让员工们打分提意见，有时故事做得并不深得人心，就会被不断修改重来，像很多人们看到的最终成品，在最初时整个故事重心都是不同的。这种情况任何动画公司都会存在。有些片已做好了大部分，但因为故事不成功可能被重新推翻，这样就导致上映延期。而这时很多员工不可能等在那里白拿工资，就会被裁员，但当需要的时候还可能被召回。求生有道其他公司未必稳定皮克斯裁掉5%的人，多家特效公司因亏损倒闭皮克斯也同样存在这样的问题。去年因导演被临时换人，《好恐龙》(T heG oodD inosaur)因此被撤除2014年档期，导致整整一年，皮克斯没有作品推出。这也直接导致皮克斯裁掉了5%的员工。这种情况在真人电影领域也一样存在。一些电影已经进入后期特效阶段，但因为导演想重拍部分情节，就会导致后期制作的延迟。这时有的特效公司选择继续白发工资，但这将直接导致最终公司亏损，也有的公司则会因此选择裁员。之前很多家特效公司倒闭就是这样原因导致。曾为李安《少年派的奇幻漂流》效力的一位华人特效师表示，当初在《少年派的奇幻漂流》特效期间，李安曾要求重拍部分情节，很多特效师因此就被“放假”，但公司Rhythm & Hues(简称R & H )还是照旧发给他们工资，却直接导致了公司的亏损破产，于是才会有影片获奥斯卡特效奖而员工却被迫回家的“悲剧”，而她也是其中受牵累的一员。不过她也表示，这并非只是一部电影导致，而是这种运营状态多年，很多片都有此问题。因为特效业竞争强烈，好不容易竞标得到的机会，特效公司不会因为“延期”就轻易放弃。而且只要出现延期，特效公司就得自己承担损失费用。好在她并未因裁员而遭到打击，反而使她后来被索尼图像工作室(Sony Pictures Imageworks)和迪士尼动画雇佣而转向了动画特效领域。她说“也许这就是柳暗花明又一村”。东家不打打西家？被迫离开洛杉矶找工作，或改行做园林、设计T恤一位梦工厂的灯光师表示，此前多次裁员尚未轮到他，这次他也还没收到任何裁员通知。他表示，公司目前已有不少项目是“外包”给其他公司在做，美国这边自然就不再需要那么多人。比如《马达加斯加的企鹅》就是大部分由印度动画公司Paprikaas studios和DK Ent完成，只有灯光、合成部分由位于洛杉矶的梦工厂动画完成。而《功夫熊猫3》则也是有三分之一会在中国完成。而外包项目有时会增加工作的难度。这位灯光师表示，以《马达加斯加的企鹅》为例，是他迄今最艰难的一次任务，因为前期制作是由外包公司做，印度使用的软体、制作的格式与美国梦工厂不同，有些需要重新转化，再加上本片原定2015年上映，之后又提前到2014年感恩节档期，时间变得紧迫。以前可以面对面解决的问题，这次则需透过视频和电话与外地动画师沟通，也为工作带来难度。这位灯光师也表示：“担心丢工作也没用，就像数码取代胶片一样，这是产业发展的必然，但据我所知，有资历的动画师被裁员后在其他动画公司也能找到工作，只是对于新人来说会更艰难。”目前很多梦工厂员工之前也曾经历过被索尼图像工作室裁员，最终才有机会来到梦工厂。而未来，很多动画师认为，全职的动画业工作越来越难，“合约制”将是普遍的出路，也就是做一部之后如果该公司不再需要他，就只好再换东家。而有时两个项目之间会出现很长的空档期，就会导致他们没有保险和工资。好在大部分在美国的动画师都是工会成员，动画工会可提供他们基本的医疗保险并帮助他们找工作。同时，如果是被裁员，一般也会获得短期的遣散费，情况并没有想象的那么糟。比较困难的是，洛杉矶本地的工作难找，海外地区如加拿大、新加坡、英国、新西兰等地倒是有很多工作机会，因为这些地区提供优惠的税收政策，吸引好莱坞把项目包给他们做。可是很多人因有家室而不愿意离开洛杉矶，因此也可能选择离开动画业而投奔游戏、广告等领域，有的甚至彻底改行。另一位去年离开梦工厂的越南华裔动画师因为长年对园林设计有兴趣，后来自己成立公司，专门为别人设计和打造家中的庭院。还有来自中国的迪士尼动画师因不希望被迫离开洛杉矶而暂时放弃动画梦想，目前正在自创自己的设计品牌，制作T恤衫等产品。动画如今哪家强？唯一在不断招聘的是迪士尼，但会否被炒也看运气迪士尼动画部(D isneyA nim ation)因《无敌破坏王》(Wreck and Ralph)、《冰雪奇缘》(Frozen)的杰出表现，地位在美国动画产业中不断上升，也是目前唯一还会需要人才、不断在招聘的动画公司。不过这并不代表迪士尼的动画师们感到“安全”，在听说梦工厂的大裁员之后，他们也同样感到压力。一位目前在迪士尼效力的来自中国的动画师表示，他认为“一家独大”并非好事，反而是很多公司良性竞争、各有千秋才是健康的市场环境。同时，很多优秀动画人才目前被梦工厂扫地出门，就会导致他们也来应征其他更有限的职位，让竞争更加激烈。他也表示，《超能陆战队》(Big Hero 6，北美票房2.17亿美元)的表现在外界看还算不错，但其实没能达到迪士尼的预期。而如果迪士尼未来的作品也不能满足观众的喜好，梦工厂现在的“噩梦”早晚也会轮到他们头上。另一位目前在迪士尼效力的华人动画师曾经也在多年前因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，只好暂时转向游戏业，而在三年前又被迪士尼重新召回。他表示：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画片的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位，是否满足个人愿望就因人而异了。”他还表示，作为动画师负责哪部电影有时不是自己选择，是机缘巧合，如果碰到叫好又叫座的，比如《冰雪奇缘》就可能有机会在之后与迪士尼续约做更多作品。他鼓励动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件，这都是防止被裁员的好办法。1、前梦工厂 华人动画师遭遇：“躲过”两次梦工厂裁员，但去年仍被迫离职。因为2015年将上映的《家园》(Home)被多次修改故事，后期动画师变得“多余”。体会：“动画片制作期间会有多次试映，每次都让员工打分提意见，有时故事会被不断修改……延期时员工不可能白拿工资啊。”2、前梦工厂 灯光师遭遇：此前多次裁员尚未轮到他，这次也还没收到裁员通知。《马达加斯加的企鹅》是一次艰难的任务，因为前期外包给印度公司做，软件格式与美国梦工厂不同，需要重新转化，再加上提前上映，时间紧迫。体会：“担心丢工作也没用，但有资历的动画师被裁员也能找到工作，但新人会更艰难。”3、越南华裔 动画师遭遇：去年离开梦工厂，自己成立公司，专门设计和打造家中庭院。体会：洛杉矶本地工作难找，很多人不愿意离开已经落在洛杉矶的家，只能转行。4、迪士尼 动画师遭遇：曾因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，暂时转向游戏业，后来又被迪士尼重新召回。体会：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位。动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件。”
员工抗议《马达加斯加的企鹅》海报 跨入新一年，有好些员工“搵工跳槽”，但也有老板毫不留情地发解雇信。美国梦工厂动画公司近日宣布将裁员500人，约占员工总数的1/5；高层也不能幸免，梦工厂同时宣布，公司将精简管理层机构，解雇3名高管。要缩减开支，出品自然也会减少，从2016年起，该公司将每年的制片数量从三部缩减为两部。相较于好莱坞真人电影特效公司因海外低价劳动力和优惠税收政策导致的纷纷破产，美国动画产业在过去几年情况稍好，至少有部分大公司依然有全职职位，动画师们不全是有上顿没下顿的“契约制”工作者。但这一局面也已随着梦工厂动画部(Dream works Animation)在最近两年内多次大幅裁员而打破。造成这一局面的直接原因很简单，从2013年到目前，梦工厂多部动画片票房不如预期，每年的动画片数量都在减少，同时也正在中国建立一支由中国本土动画师组成的工作团队，试图寻求更便宜的海外劳动力。记者在洛杉矶采访了多位正在经历最近一次裁员风暴的动画师，他们道出了潜藏在动画行业内部的各种问题。他们均感到动画产业的不稳定性正在加剧，纷纷开始寻找后路。裁员风暴梦工厂面临重组2014年三部动画票房皆不如预期，从高层到动画师都被炒位于洛杉矶伯班克市的梦工厂动画部是目前动画公司中唯一提供整日免费饮食的公司，甚至连来客都可以在咖啡厅享用免费午餐。但显然这免费的午餐并不是永久的。在过去三年内，这个曾制作过《史莱克》、《功夫熊猫》等卖座系列动画的公司不断遭遇票房危机，裁员不断。梦工厂动画在2014年推出了《驯龙高手2》(How To Train Your Dragon 2，耗资1.45亿美元，北美票房1.77亿美元)、《天才眼镜狗》(Mr.Peabody & Sherman，耗资1.45亿美元，北美票房1.11亿美元)和《马达加斯加的企鹅》(The Penguins of Madagascar，耗资1.32亿美元，北美票房0.81亿美元)三部动画片，却最终票房均不如预期，直接导致近期的大裁员、减少制作和公司重组等一系列影响。要知道2008年的《功夫熊猫》和2010年的《驯龙高手》北美票房都超过2.1亿美元，《史莱克》系列的第二部更是创下了北美票房4.3亿美元的佳绩。先是多名动画师被裁员，没过几天市场部主席Dawn Taubin和首席运营长MarkZoradi双双离职，首席财务官路易斯·科尔曼(Lewis Coleman)也宣布退休。接着又宣布将关闭旗下的太平洋影像公司(PDI)，最终裁员人数可达500人。梦工厂动画执行长卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)公开表示，公司出现财政问题，将削减人力和每年的动画数量，从2016年开始，公司每年只做一部原创和一部续集，大幅度缩减开支。原本打算在2017年上映的《驯龙高手3》也将推迟到2018年，还有部分动画将外包给海外企业完成。危机早就开始2013年已经裁过一次，“我们把太多精力放在动画以外”这绝对不是梦工厂的第一次裁员，但是规模最大的一次。2012年底上映的《守护者联盟》(Riseof the Guardians)因票房失利(耗资1.45亿美元，北美票房仅1.03亿美元)，也曾导致梦工厂在2013年初裁员300多人。之后的《急速蜗牛》(T urbo)同样票房不理想，又因《冥界管理局》、《我和我的影子》(Me and My Shadow)等多部动画不断延期，也导致多次小规模的裁员。因为一部电影一旦延迟，不少曾工作的人员暂时就不被需要。而这些裁员影响到众多部门，很多侥幸暂时没被裁掉的动画师，也可能再几个月后被通知离开，或至少做好心理准备。值得注意的是，动画片质量下降的同时，梦工厂却在动画之外的其他领域显示花了很多心思，特别是将眼光投放到中国市场的开发上。而负责这次中国拓展业务的正是最近被迫退休的首席财务官路易斯·科尔曼。他曾在过去几年中亲自造访中国并出席多个中美合作论坛，展示了梦工厂未来在中国的野心，包括大手笔打造上海的东方梦工厂和建立大型城市综合娱乐旅游区“梦中心”(Dream Center)。而这正是最近公司陷入危机后，卡森柏格口中所说的，“我们在过去一段时间把太多精力放在了动画以外的领域。”动画师早有准备根本原因是“故事不够好”，“底层动画师没资格影响上级决定”自2013年的大裁员之后，梦工厂的很多动画师已看到了公司存在的问题，对裁员做好心理准备。而裁员的原因有两个：1、已发行的动画票房不佳；2、正在制作的动画出现问题。但其实这两个原因归根到底是一个问题导致：作品的故事不够好。2013年那次裁员后，曾参与过《守护者联盟》的一位华人梦工厂动画师表示，他在制作期间，就早听说这部动画有问题，多次试映员工的反应都不太好，主要问题是角色不够可爱、不够吸引人。但作为底层的动画师没有资格影响到上级的决定，被签了约做这部片也只好硬着头皮做下去，最终票房失利后，大家都知道裁员是必然，当时为此片做灯光的部门几乎裁掉一半人。另一位动画师则庆幸自己没有被分配到《守护者联盟》这部片上，而是去做了《急速蜗牛》，但结果后者上映后依然票房不理想，公司再次裁员。去年曾因梦工厂裁员而离开的一位具有15年动画业经验的资深华人动画师透露，他曾“躲过”两次梦工厂裁员，却还是最终在去年5月被迫离开效力了五年的公司，原因是他正在做的一部动画，也就是2015年将要上映的《家园》(Home)因故事被多次修改，后期需要停滞，导致一部分动画师暂时成为“多余”。他表示，梦工厂当时给他两个补助选择，一个就此不再与梦工厂合作，拿半年的工资走人；另外一种是给他8个月的工资“休假”，但在这8个月中不能去其他公司工作，如果在这期间梦工厂再次需要他会请他回来。他选择了后者，可惜8个月过去，还是没能等到老东家回头找他。他表示，因为动画片的制作周期是两到三年，中间会有多次试映，每次都会让员工们打分提意见，有时故事做得并不深得人心，就会被不断修改重来，像很多人们看到的最终成品，在最初时整个故事重心都是不同的。这种情况任何动画公司都会存在。有些片已做好了大部分，但因为故事不成功可能被重新推翻，这样就导致上映延期。而这时很多员工不可能等在那里白拿工资，就会被裁员，但当需要的时候还可能被召回。求生有道其他公司未必稳定皮克斯裁掉5%的人，多家特效公司因亏损倒闭皮克斯也同样存在这样的问题。去年因导演被临时换人，《好恐龙》(T heG oodD inosaur)因此被撤除2014年档期，导致整整一年，皮克斯没有作品推出。这也直接导致皮克斯裁掉了5%的员工。这种情况在真人电影领域也一样存在。一些电影已经进入后期特效阶段，但因为导演想重拍部分情节，就会导致后期制作的延迟。这时有的特效公司选择继续白发工资，但这将直接导致最终公司亏损，也有的公司则会因此选择裁员。之前很多家特效公司倒闭就是这样原因导致。曾为李安《少年派的奇幻漂流》效力的一位华人特效师表示，当初在《少年派的奇幻漂流》特效期间，李安曾要求重拍部分情节，很多特效师因此就被“放假”，但公司Rhythm & Hues(简称R & H )还是照旧发给他们工资，却直接导致了公司的亏损破产，于是才会有影片获奥斯卡特效奖而员工却被迫回家的“悲剧”，而她也是其中受牵累的一员。不过她也表示，这并非只是一部电影导致，而是这种运营状态多年，很多片都有此问题。因为特效业竞争强烈，好不容易竞标得到的机会，特效公司不会因为“延期”就轻易放弃。而且只要出现延期，特效公司就得自己承担损失费用。好在她并未因裁员而遭到打击，反而使她后来被索尼图像工作室(Sony Pictures Imageworks)和迪士尼动画雇佣而转向了动画特效领域。她说“也许这就是柳暗花明又一村”。东家不打打西家？被迫离开洛杉矶找工作，或改行做园林、设计T恤一位梦工厂的灯光师表示，此前多次裁员尚未轮到他，这次他也还没收到任何裁员通知。他表示，公司目前已有不少项目是“外包”给其他公司在做，美国这边自然就不再需要那么多人。比如《马达加斯加的企鹅》就是大部分由印度动画公司Paprikaas studios和DK Ent完成，只有灯光、合成部分由位于洛杉矶的梦工厂动画完成。而《功夫熊猫3》则也是有三分之一会在中国完成。而外包项目有时会增加工作的难度。这位灯光师表示，以《马达加斯加的企鹅》为例，是他迄今最艰难的一次任务，因为前期制作是由外包公司做，印度使用的软体、制作的格式与美国梦工厂不同，有些需要重新转化，再加上本片原定2015年上映，之后又提前到2014年感恩节档期，时间变得紧迫。以前可以面对面解决的问题，这次则需透过视频和电话与外地动画师沟通，也为工作带来难度。这位灯光师也表示：“担心丢工作也没用，就像数码取代胶片一样，这是产业发展的必然，但据我所知，有资历的动画师被裁员后在其他动画公司也能找到工作，只是对于新人来说会更艰难。”目前很多梦工厂员工之前也曾经历过被索尼图像工作室裁员，最终才有机会来到梦工厂。而未来，很多动画师认为，全职的动画业工作越来越难，“合约制”将是普遍的出路，也就是做一部之后如果该公司不再需要他，就只好再换东家。而有时两个项目之间会出现很长的空档期，就会导致他们没有保险和工资。好在大部分在美国的动画师都是工会成员，动画工会可提供他们基本的医疗保险并帮助他们找工作。同时，如果是被裁员，一般也会获得短期的遣散费，情况并没有想象的那么糟。比较困难的是，洛杉矶本地的工作难找，海外地区如加拿大、新加坡、英国、新西兰等地倒是有很多工作机会，因为这些地区提供优惠的税收政策，吸引好莱坞把项目包给他们做。可是很多人因有家室而不愿意离开洛杉矶，因此也可能选择离开动画业而投奔游戏、广告等领域，有的甚至彻底改行。另一位去年离开梦工厂的越南华裔动画师因为长年对园林设计有兴趣，后来自己成立公司，专门为别人设计和打造家中的庭院。还有来自中国的迪士尼动画师因不希望被迫离开洛杉矶而暂时放弃动画梦想，目前正在自创自己的设计品牌，制作T恤衫等产品。动画如今哪家强？唯一在不断招聘的是迪士尼，但会否被炒也看运气迪士尼动画部(D isneyA nim ation)因《无敌破坏王》(Wreck and Ralph)、《冰雪奇缘》(Frozen)的杰出表现，地位在美国动画产业中不断上升，也是目前唯一还会需要人才、不断在招聘的动画公司。不过这并不代表迪士尼的动画师们感到“安全”，在听说梦工厂的大裁员之后，他们也同样感到压力。一位目前在迪士尼效力的来自中国的动画师表示，他认为“一家独大”并非好事，反而是很多公司良性竞争、各有千秋才是健康的市场环境。同时，很多优秀动画人才目前被梦工厂扫地出门，就会导致他们也来应征其他更有限的职位，让竞争更加激烈。他也表示，《超能陆战队》(Big Hero 6，北美票房2.17亿美元)的表现在外界看还算不错，但其实没能达到迪士尼的预期。而如果迪士尼未来的作品也不能满足观众的喜好，梦工厂现在的“噩梦”早晚也会轮到他们头上。另一位目前在迪士尼效力的华人动画师曾经也在多年前因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，只好暂时转向游戏业，而在三年前又被迪士尼重新召回。他表示：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画片的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位，是否满足个人愿望就因人而异了。”他还表示，作为动画师负责哪部电影有时不是自己选择，是机缘巧合，如果碰到叫好又叫座的，比如《冰雪奇缘》就可能有机会在之后与迪士尼续约做更多作品。他鼓励动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件，这都是防止被裁员的好办法。1、前梦工厂 华人动画师遭遇：“躲过”两次梦工厂裁员，但去年仍被迫离职。因为2015年将上映的《家园》(Home)被多次修改故事，后期动画师变得“多余”。体会：“动画片制作期间会有多次试映，每次都让员工打分提意见，有时故事会被不断修改……延期时员工不可能白拿工资啊。”2、前梦工厂 灯光师遭遇：此前多次裁员尚未轮到他，这次也还没收到裁员通知。《马达加斯加的企鹅》是一次艰难的任务，因为前期外包给印度公司做，软件格式与美国梦工厂不同，需要重新转化，再加上提前上映，时间紧迫。体会：“担心丢工作也没用，但有资历的动画师被裁员也能找到工作，但新人会更艰难。”3、越南华裔 动画师遭遇：去年离开梦工厂，自己成立公司，专门设计和打造家中庭院。体会：洛杉矶本地工作难找，很多人不愿意离开已经落在洛杉矶的家，只能转行。4、迪士尼 动画师遭遇：曾因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，暂时转向游戏业，后来又被迪士尼重新召回。体会：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位。动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件。”
自打《大圣归来》凭借汹涌澎湃的自来水冲破9亿大关，谁会成为动画界的下一个《大圣归来》成为业内期待，暑期档外，能有扛鼎国产动画井喷的档期，也就贺岁档了。而年关挂号列队的动画片并不多，能让人寄予新期待的，只有《小门神》和《年兽大作战》两部。排资论辈，当然还是一月底两部好莱坞大片《功夫熊猫3》和《鼠来宝4》来势汹汹。北京奥运会那年，美国人从中国人手里借了两样当东西，一个是国宝熊猫，一个是中国功夫，推出了《功夫熊猫》系列，成本加起来不过2.9亿美金，全球票房回报却超过了13亿美刀，更别说线下电影衍生品带来的收益。“出口转内”销的《功夫熊猫》在中国备受欢迎，尤其第二部创下的6.08亿动画片票房纪录，足足盘踞中国影市长达四年之久，直到今夏才被本土动画《大圣归来的》以9.56亿傲人的业绩刷新。美国人的《鼠来宝》系列到了第四部早已是樯橹之末，不必报以过多期望，而投中国市场所好的《功夫熊猫3》势头正盛，能否为好莱坞动画界重夺票冠宝座，肥仔阿宝必须使出浑身解数。 换了今年暑假之前，恐怕没有人敢想国产动画竟能一树梨花压海棠，扬眉吐气的《大圣归来》不仅刷新了我们对国产动画之作为的想象力，也让我们对国产动画产业重燃信心，在这种大好情势下，从石头缝里再蹦出几个猴头大圣并非没有可能。综观整个贺岁档，国产动画不过《小门神》、《昆塔2》、《熊出没之熊心归来》、《果宝特攻之水果大逃亡》和《年兽大作战》五部。《果宝特攻之水果大逃亡》是新开系列，低幼路线的票仓向来有限，可以忽略。《昆塔》第一部就赔惨了，续篇顶多以翻本为己任。相比之下，《熊出没》系列从电视衍生到大银屏，早已赚了个盆满钵满，上一部轻松擒拿近3亿票房，今此实现翻番不无可能，然而《熊出没》系列一直在不尽健康的少儿路径上剑走偏锋，工业水准和内容创作都还不具备挑战《大圣归来》的修为。无独有偶，所剩《小门神》和《年兽大作战》都从传统文化中吸收给养，主打年味，是不折不扣的贺岁合家欢。《年兽大作战》阵容奢侈，荟萃了当下最具市场号召力的三位第六代导演，由宁浩担纲制片人，徐峥出任总监制，张扬司职导演，加上郭涛父子、陈赫、沈腾等全明星声优加盟，卖相十足。《年兽大作战》采取的是典型的资本攻势，提前两月就召开了“萌兽来袭”主题发布会，全明星海报和多款预告片发起海量攻势，早早就侧漏出大年初一爆仓的野心。相比之下，行将在元旦率先登场的《小门神》，走的则是含蓄而稳重的路线，并没有上来就自己吹气球。 同样是合家欢式的新年贺岁，《小门神》并不以一味渲染虚空的新年喜气为使命，试图在一种不无反思意味的文化救赎气息中引发思考。故事中的神界在人类的无视下闹起了“经济危机”，萧条的神界，土地和八仙等小神们纷纷面临下岗失业的危险，连“神二代”中的门神神荼和郁垒也未能幸免。为了改变这一局面，门神郁垒不惜违抗天规，上演了一出发人深省的人间历险记。影片兼容了武侠和魔幻元素，既有原真童趣，又不乏成人视野，既有传统文化的诉求，也有现世文化的醒思，既有合家欢的喜剧追求，同时不无暗黑内敛的表达。影片用人间现实的点滴来关照神界的蝴蝶效应，并用传统文化的迷失来呼唤文化的自律与觉醒，视角够叼，是一部气质独特的国产动画片。 一部是纯喜乐无负压的《年兽大作战》，一部是喜乐与深意兼修的《小门神》，谁能成为下一个《大圣归来》？一切皆有可能。就算二者都未能借着贺岁喜庆刷新历史，二者凭借其对传统文化的挖掘以及上乘的工业水准，也能很好地丰富国产动画的货架。
自打《大圣归来》凭借汹涌澎湃的自来水冲破9亿大关，谁会成为动画界的下一个《大圣归来》成为业内期待，暑期档外，能有扛鼎国产动画井喷的档期，也就贺岁档了。而年关挂号列队的动画片并不多，能让人寄予新期待的，只有《小门神》和《年兽大作战》两部。排资论辈，当然还是一月底两部好莱坞大片《功夫熊猫3》和《鼠来宝4》来势汹汹。北京奥运会那年，美国人从中国人手里借了两样当东西，一个是国宝熊猫，一个是中国功夫，推出了《功夫熊猫》系列，成本加起来不过2.9亿美金，全球票房回报却超过了13亿美刀，更别说线下电影衍生品带来的收益。“出口转内”销的《功夫熊猫》在中国备受欢迎，尤其第二部创下的6.08亿动画片票房纪录，足足盘踞中国影市长达四年之久，直到今夏才被本土动画《大圣归来的》以9.56亿傲人的业绩刷新。美国人的《鼠来宝》系列到了第四部早已是樯橹之末，不必报以过多期望，而投中国市场所好的《功夫熊猫3》势头正盛，能否为好莱坞动画界重夺票冠宝座，肥仔阿宝必须使出浑身解数。 换了今年暑假之前，恐怕没有人敢想国产动画竟能一树梨花压海棠，扬眉吐气的《大圣归来》不仅刷新了我们对国产动画之作为的想象力，也让我们对国产动画产业重燃信心，在这种大好情势下，从石头缝里再蹦出几个猴头大圣并非没有可能。综观整个贺岁档，国产动画不过《小门神》、《昆塔2》、《熊出没之熊心归来》、《果宝特攻之水果大逃亡》和《年兽大作战》五部。《果宝特攻之水果大逃亡》是新开系列，低幼路线的票仓向来有限，可以忽略。《昆塔》第一部就赔惨了，续篇顶多以翻本为己任。相比之下，《熊出没》系列从电视衍生到大银屏，早已赚了个盆满钵满，上一部轻松擒拿近3亿票房，今此实现翻番不无可能，然而《熊出没》系列一直在不尽健康的少儿路径上剑走偏锋，工业水准和内容创作都还不具备挑战《大圣归来》的修为。无独有偶，所剩《小门神》和《年兽大作战》都从传统文化中吸收给养，主打年味，是不折不扣的贺岁合家欢。《年兽大作战》阵容奢侈，荟萃了当下最具市场号召力的三位第六代导演，由宁浩担纲制片人，徐峥出任总监制，张扬司职导演，加上郭涛父子、陈赫、沈腾等全明星声优加盟，卖相十足。《年兽大作战》采取的是典型的资本攻势，提前两月就召开了“萌兽来袭”主题发布会，全明星海报和多款预告片发起海量攻势，早早就侧漏出大年初一爆仓的野心。相比之下，行将在元旦率先登场的《小门神》，走的则是含蓄而稳重的路线，并没有上来就自己吹气球。 同样是合家欢式的新年贺岁，《小门神》并不以一味渲染虚空的新年喜气为使命，试图在一种不无反思意味的文化救赎气息中引发思考。故事中的神界在人类的无视下闹起了“经济危机”，萧条的神界，土地和八仙等小神们纷纷面临下岗失业的危险，连“神二代”中的门神神荼和郁垒也未能幸免。为了改变这一局面，门神郁垒不惜违抗天规，上演了一出发人深省的人间历险记。影片兼容了武侠和魔幻元素，既有原真童趣，又不乏成人视野，既有传统文化的诉求，也有现世文化的醒思，既有合家欢的喜剧追求，同时不无暗黑内敛的表达。影片用人间现实的点滴来关照神界的蝴蝶效应，并用传统文化的迷失来呼唤文化的自律与觉醒，视角够叼，是一部气质独特的国产动画片。 一部是纯喜乐无负压的《年兽大作战》，一部是喜乐与深意兼修的《小门神》，谁能成为下一个《大圣归来》？一切皆有可能。就算二者都未能借着贺岁喜庆刷新历史，二者凭借其对传统文化的挖掘以及上乘的工业水准，也能很好地丰富国产动画的货架。
