Netflix已向派拉蒙影业购买了《小王子》（The LittlePrince）的美国发行权。《小王子》是新一部动画片，改编自安托万·德·圣·埃克苏佩里（Antoine de Saint-Exupery）1943年的同名小说。派拉蒙影业本早已安排《小王子》于3月18日在美国各大影院上映，但却悄无声息地推迟了该计划。现在该片预计会在今年晚些时候通过流媒体服务在美国首次放映。《小王子》由凭借《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）获得奥斯卡提名的马克·奥斯本（Mark Osborne）执导，在去年5月戛纳电影节的非竞赛单元首映，并在全球（包括英国、澳大利亚、斯堪的纳维亚及西班牙）收获总计1亿美元，并由各地不同发行商接手。该片还于上月获得了法国凯撒电影奖最佳动画影片奖项。 《小王子》结合了3D电脑动画和定格动画，配音阵容包括杰夫·布里吉斯（Jeff Bridges），瑞秋·麦克亚当斯（Rachel McAdams），保罗·路德（Paul Rudd），玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard），詹姆斯·弗兰科（James Franco）和本尼西奥·德尔·托罗（Benicio del Toro）。 派拉蒙国际部门去年在法国放映了该片。原创翻译summer4two作者：李玉刚

阿宝归来 更接地气阿宝归来说中文几乎每一部到中国上映的好莱坞动画电影，都会推出中文配音版。而《功夫熊猫3》的中文配音却“很特别”。梦工厂找来《捉妖记》的导演许诚毅帮忙组建了一个全新的中文团队。该团队不仅对电影英文台词进行了原汁原味儿的翻译、找来了全明星阵容配音，最关键的是还对动画角色的口型进行了修改，使角色的口型和中文台词能够配合。阿宝归来说中文，再不会出现口型与声音对不上的情况了。昨天，阿宝的英文配音杰克·布莱克和中文配音黄磊在北京相会。两人现场比拼厨艺，还约定在北京开一家专卖面条和墨西哥芝士牛肉汉堡的餐厅，名字就叫“两只熊猫”。现场有观众指出，黄磊的个性似乎跟顽皮的阿宝不太像。黄磊回应称自己其实很顽皮，布莱克则默契助攻：“其实我生活中才是比较严肃正经的人。”布莱克还透露，他9岁的儿子和黄磊的女儿多多都在片中配音。其中，布莱克的儿子给一只兔子配音，多多给熊猫村的一只小熊猫配音。布莱克还提示观众，《功夫熊猫3》里有阿宝的亲生爸爸和他的鸭子爸爸（养父）为了争夺阿宝的关注争风吃醋的情节，非常搞笑。谈及票房，梦工厂CEO卡森伯格笑称自己没想过超越《捉妖记》：“我最大的愿望就是阿宝再次成为中国动画电影第一名。”国产动画要多学尽管《大圣归来》票房大卖，但包括田晓鹏在内的中国动漫人都不得不承认，国产动画和好莱坞还有相当的距离，需要学习的地方也有很多。首先应该学习好莱坞动画电影精耕细作。曾经参与《功夫熊猫》的许诚毅就透露，该片的创作团队非常虚心地了解中国文化。“几乎每一部香港功夫电影，甚至功夫电影的海报他们都看过，有很多我都不知道。因为我是中国人，所以他们常常来问我，这个情节中国人觉得对不对？”许诚毅说。具体一部动画电影的创作周期，卡森伯格介绍平均需要5年，续集也一样。而国产动画，除了《大圣归来》耗时8年之外，其他稍有点名气的动画品牌基本上都是以每年一部的频率推出。北京电影学院动画学院院长孙立军就曾对这种现象提出过批评，认为这样高频率地推出质量不够精良的动画作品，实际上是在透支观众的信任度，把一个动画品牌的潜力耗尽。其次应该学习好莱坞动画工业化制作的经验。工业化产品未必一定比手工作坊出品的高明，但工业化过程中积累的经验是非常有价值的。许诚毅就把他在梦工厂的经历比作在“动画界的少林寺”习武，而《捉妖记》就是他的成果。“一开头是学习怎么把动画表演做好，每一天做、慢慢磨炼出来。后来我在杰夫瑞·卡森伯格身上学到怎么推动团队一起把动画做好。在梦工厂做动画，都要先画故事板，这个环节很有用，方便你向不同的合作者讲解。我回来拍《捉妖记》，也是先画故事板，百何、井宝他们看了之后眼睛都亮了。”第三，应该学习他们对观众的尊重。《功夫熊猫》因其浓浓的中国味，曾被形容为一封“好莱坞写给中国的情书”。梦工厂之所以能拍出如此有中国味儿的动画电影，与他们尊重观众的一贯传统分不开。到了《功夫熊猫3》，中国市场已经跻身全球第二大，因此该片在中国元素的处理方面做得更加极致。据该片的韩裔导演余仁英称，他们曾去中国青城山实地考察，并且与东方梦工厂的中国艺术家合作，完善电影里的各种细节。余仁英说：“我们第一次去青城山，看见云雾缭绕，郁郁葱葱的景象，烟雾散开之后显现出很多村落。这也是电影里阿宝第一次看到熊猫村的样子，连屋顶有淡淡的苔藓，也被我们收入到了电影当中。我们在四川成都熊猫保护区有幸摸到熊猫宝宝的皮毛，和大家想的不一样，是比较扎手的。电影里熊猫的皮毛设计就和当初摸到的感觉是一致的。我们跟东方梦工厂的中国艺术家合作，不管窗花、建筑、屋檐、屋顶这些细节都要体现出原汁原味的中国特色，就连房梁上的画都是通过精心设计的……”

今年暑假，一部原本名不见经传的国产动画片《西游记之大圣归来》异军突起，在《小时代4》与《栀子花开》的双重挤压下以不到10%的排片量一路逆袭，最后收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿的票房纪录，成为内地动画电影票房史上的一个奇迹。《大圣归来》的爆红，也被许多人看做是国漫崛起的曙光。内地动画电影票房奇迹——《大圣归来》不知从何时开始，中国动漫产业似乎走入了一个难以突破的困境，在形象设计、故事讲述、拍摄技术等方面都与欧美及日本这类动漫大国有极大的差距，整个动漫产业缺乏完整产业链条，团队规模小、经费不足、人才瓶颈等问题，也制约着中国动漫产业的发展。但《大圣归来》的出现，似乎打破了这一瓶颈，在该片几乎没有做过任何事先营销的前提下，被网民自发组织的“自来水大军”刷爆微博、朋友圈等各大社交平台，究其原因，却只用归结为最简单的一点——它的确是一部制作精良的良心之作。在中国动画片普遍没有创新、面向人群偏于低龄化的现状下，一部《大圣归来》以经典西游题材打造出完全不同的全新故事，泪点、笑点、情怀、创新应有尽有，因而成为2015年动漫产业一匹现象级的黑马，这也给予了国内的动漫厂商以反省与深思的方向——无论从技术水平上，还是从故事内容上，只有真正满含情感的诚意之作，才能为观众所喜爱与接受。近期热播动画片新作——《疯味英雄》无独有偶，在《大圣归来》的辉煌之后，不乏有许多国产动漫的新作，也同样引发了网友的关注，并以其精良的制作水准获得广泛好评，《疯味英雄》就是其中的代表之一。该片无论人物设计还是剪辑风格均采用融合欧美动画和日本动画优点的制作方式，在保证人物造型的质感及动作的流畅度的同时满足人物表情动作上的夸张力表现，并采用非常贴近“二次元”的剧情桥段及台词设计，在每集有限的时长内，给予观众足够的信息量。层层设计的剧情悬念，及大片级的声画效果，使得这部同样没有做过太多宣传营销的动画作品，通过观众自发、口口相传的方式迅速火了起来，仅仅播出第二集，便创下了全网破数百万点击量的成绩。当然，一部好的作品，需要经得起时间的检验。《大圣归来》的续集万众期待，《疯味英雄》的后续剧情同样成为被网友们热切讨论的热门话题。中国动漫产业的崛起除了需要一鼓作气的冲劲，更需要持之以恒的韧劲。

近日，梦工场动画在中国举办了其加入环球后的首次品牌推介会，活动旨在中国市场重新介绍梦工场动画品牌。梦工场动画总裁克里斯·迪法利亚先生 (Chris deFaria) 亲临现场，向百余位中国影视及衍生品行业代表和媒体伙伴，隆重介绍了公司加入环球后的重启计划，并特别展示了梦工场动画旗下备受欢迎的电影系列。 梦工场动画公司 （DreamWorks Animation SKG, Inc(DWA)）是环球影业娱乐集团（Universal Filmed Entertainment Group）旗下公司，在环球影业国际（Universal Pictures International）中国分公司旗下运作。梦工场动画拥有一系列家庭娱乐产品，涵盖长片电影、电视制作、授权和品牌产品、实景娱乐和数字游戏产品等多个领域。一直以来，梦工场动画的电影都深受中国消费者的喜爱，例如：《功夫熊猫》《驯龙高手》《疯狂原始人》系列等。同时，梦工场动画出品的《魔发精灵》《怪物史莱克》《小马王》《马达加斯加》《宝贝老板》以及电视剧作品《战神金刚》《追击巨怪》，以及拥有版权的《菲力猫》和《威力在哪里》在全球范围内都好评如潮。 此次，梦工场动画还向与会嘉宾介绍了最新电影片段和《驯龙高手3》全新预告片——本片将成为该经典动画系列的终结篇，并将于2019年2月在海外上映。《驯龙高手3》故事在前两部的基础上演进，继续讲述维京小勇士嗝嗝和他的亲密伙伴——勇敢的“夜煞”没牙仔的传奇历险。 梦工场动画在全球打造了众多备受欢迎的品牌及电子游戏产品，让影迷可以充分享受到动画电影衍生品带来的沉浸式娱乐体验。迪法利亚先生也在会上分享了经营娱乐产品的成功经验和深刻见解。 梦工场动画旗下的电影系列，将由位于上海的环球影业品牌发展集团、以及位于北京的环球影业电影、数字游戏、电视发行等部门共同负责。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

昨天，第十一届中国国际动漫节启幕。本届动漫节倡导国内动漫人创作出属于中国的好作品，凑巧，开幕首日是专业观众日，不论是国内专家，还是海外动画大师，都围绕这个主题，分享创作经验。一时间，整个动漫节满是“中国元素”。海外动画大师青睐“中国味”昨天，在动漫节“大师面对面”的第一场，美国知名动画形象“怪物史瑞克”之父、动画导演许诚毅以及韩国动画导演、铅笔冥想工作室创始人安载勋为大家讲述“动画的故事与形象创作”。不算小的会议厅坐满了人，连走廊里都站得满满的，不少听众是从全国各地慕名而来。许诚毅在美国做了20多年的动画，一直在梦工厂工作，是《怪物史瑞克》的核心创作人，曾参与过《怪物史瑞克》系列、《功夫熊猫》、《穿靴子的猫》等电影的制作，并担任了《怪物史瑞克3》的导演。动画是怎样讲故事的？许诚毅以《穿靴子的猫》为例，在电脑屏幕上展示，一页页的分镜画，如何随着鼠标的滚动，变成流动的动画。在美国从业多年，许诚毅非常想做一部中国味的电影。2015年他携《捉妖记》归来，故事是中国式的，人物设定也很东方味，有些怪兽还带着京剧的靠旗，“它是一部能和好莱坞怪兽大片抗衡的东方‘妖’巨制，欢迎你们来看。”7月16日，《捉妖记》将与全国观众见面。来自韩国的安载勋导演则带来他的心血之作——《珍贵日子的梦想》。这是一个纯纯的初恋故事，涵盖了几乎所有的励志元素，用小哲理释放出宏大的世界观和宇宙观。“我现在和中国有很多合作作品，我想用中国人喜欢的方式，去创作更多能打动中国观众的作品。”老动画人的水墨动画情结前段时间，动画巨匠马克宣的溘然长逝，引发了众人对于中国动画电影的蓦然回首与扼腕叹息。《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《三个和尚》《哪吒闹海》《山水情》……一个个耳熟能详的名字在唤醒美好记忆的同时，也见证着中国动画电影曾有的黄金时代。昨天下午，《山水情》的中国故事研讨会，感动了一大波人。在座的研讨嘉宾，个个白发苍苍，最年轻的也已年过七旬。但他们都神采奕奕，对动画依然充满热情。他们是二十年多前中国震惊世界的水墨动画片的主创人员，以及来自上海美影厂的老动画人。老艺术家们一致认为，中国动画今后要走向世界，水墨动画技术应该是一个强项。《山水情》首席原画师孙总青老师回忆起当年，热泪盈眶。她说，自己在绘画中融入了浓浓的感情，把人物一遍一遍画，和动画片主人公感同身受去体验。同时，她还透露，其实自己并不会弹琴，但当时的三个导演很严格，一定要她去学琴，整整学了三个月。“只有会弹琴，才能画得好弹琴的部分，因此，我学弹古筝，挑、波、滑等，每个动作全部需要掌握，才能开始创作，可以说，是拼了命在创作。”动画片《大闹天空》的主要原画作者、原上海美影厂厂长严定宪老师则更加急迫。他说，水墨动画确实比较难，海外动画都有一定的模式，而水墨动画则是按照中国水墨绘画形式来进行电影化表现，难度高出三倍。如今用电脑制作的水墨动画和手绘水墨动画相比，感觉完全不一样。“我觉得中国要出好片子，投点资金、时间、人力下去，还是值得的。中国动画应该振兴起来，搞点精品出来。”著名国画家、《山水情》美术设计吴山明老师也很认同，他说，水墨画是中国的一门优秀艺术，因此它做成动画，会成为这个民族强有力的武器，任何一个国家都不能比拟。