每年6月至8月，很多在校学生都会迎来暑假。这一时期，不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段，也是动漫产品需求的“旺季”。据了解，中国动漫市场对外开放相对较早，开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进，中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来，在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下，中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品，在远销海外的同时，为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称，通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事，内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说，动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境，可以激发起一种“代入感”并引发思考，因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内，电视机普及率虽然不高，但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主，涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后，随着电视机的普及，不仅漫画向动画发展特征明显，而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解，从上世纪80年代后期到21世纪初，尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品，但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意，国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来，这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故，缺乏时代的新鲜感；另一方面，也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如，日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段，呈现出了很多有趣的推理故事和场景，其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时，其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好，在于背后是否有强大的团队。事实上，中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队，也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看，计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障，他们全力为艺术创造努力，所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展，一方面市场需求本身越来越大且日益多元，过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才；另一方面，原先国有文化机构改革后，成熟的市场机制却未能及时建立，这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题，中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年，财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出：力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。同时，该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施，包括：适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退（免）税政策等。如今，中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上，意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示，这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场，动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上，这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解，恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术，克服了国内3D动漫常见的技术难题，实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上，恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术，效果亦达到了一流水平，从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东，经典作品亦不断涌现，其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时，还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是，这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出；2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言超过10种，在印度甚至以不同邦的方言播出；2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出；《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是，国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示，2016年广东文化产品出口418.1亿美元，覆盖160多个国家和地区，在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界，中国动漫要立足民族、面向世界，就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识，在高水平国际交流合作中加快自身发展，在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品，打响中国品牌，实现“优进优出”，促进文化繁荣。不过，专家也提醒，当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好，但依然存在不少问题。以北京为例，作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才：一是缺少高端原创人才。据调查，大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才，而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少，企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比，动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人才具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺，而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出，动漫产业说到底是产业，就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势，另一方面也是一种激励，让大家知道如何取长补短，发挥自己的优势，同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本，在动漫制作方面的产业链非常完善，而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然，所有产业发展都有其规律，不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟，但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此，我们需要理性地看待成绩和不足，在细节上下功夫，谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。

《一千零一夜之拯救黄金城》曝人物海报1905电影网讯 取材于经典名著《一千零一夜》的冒险3D动画巨制《一千零一夜之拯救黄金城》讲述了王子卡里莫被邪恶女巫变成蓝毛怪，在朋友莎拉的帮助下，历经艰难夺回黄金城的故事。本片由河山影业、中影动画联合出品、好莱坞海外团队精心打造而成。在继发布先导版海报和国际版海报之后，今日片方再曝人物海报，女一莎拉惊艳亮相。惊艳外表下的果敢女神莎拉，黄金城著名术士的女儿。深色的皮肤、乌黑的卷发、一双会说话的大眼晴，神采奕奕。简单艳丽的服装及配饰，落落大方。胸前的项链别具一格，仿佛承载着某种使命。手臂上象征阿拉伯女生智慧、精神、力量的传统手绘图纹，让这位浑身散发青春的活力女生平添了几分神秘感。海报中的莎拉正在黄金城中与自己的萌庞小神灯快乐的玩耍，丝毫没有察觉到一场阴谋正悄然走来。善良勇敢的莎拉会有怎样的遭遇呢？她能否冲破重重困难，实现自己的愿望吗？真叫人翘首期盼。俯瞰黄金城气势恢宏从高大的宫殿阳台向外望去，沙拉身后的黄金城尽收眼底。四座带纹饰的尖塔巍峨高耸，是典型的阿拉伯风格。以植物、几何图案作为装饰的主体“方形房屋”群，以其浑厚饱满的金色穹顶彰显艺术气息，独特的砂岩外墙与远处的沙漠遥相呼应。浓厚的生活气息扑面而来，增添了一种祥和的韵味。黄金城畔的河流向着沙漠中心的方向蜿蜒而去，将黄金城从无边无际的沙漠世界中剥离。彼此交相辉映，纷繁夺目，气势恢宏。经大师之手让经典故事焕然新生本片出自大师之手，导演曾先后担任《花木兰》1、2的动画设计、《抢劫坚果店》的艺术设计以及《飞跃梦幻岛》动画设计。著名作曲家马里奥·格里戈罗夫担任本片的配乐，他曾先后为《珍爱人生》、《影子拳手》、《神奇动物在哪里》作曲。本片故事环环相扣，层层深入；剧情节奏明快，峰回路转；对白脍炙人口，趣味无穷。使观众目不暇接，赏心悦目。本片并以超现实的表现手法生动的再现了黄金城子民为实现“公正”与“平等”的真理不畏艰险，极具探险的精神。据悉，影片定档2018年暑期全球上映，让我们跟随影片一起开启探险之旅吧。

《西游记》是中国内地电影永远不会停止取用的素材中国动画电影市场逐渐吸引来了美国主流的技术创意力量，他们以韩国为桥梁正在创作一部投资超过3亿元人民币的动画电影。该电影为西游题材，命名为《Kong》，这将是中国及全亚洲投资最大的动画电影项目。 整合中美韩三国资源的公司是在美国注册成立的Aquamen娱乐公司，该公司董事长张小亮对记者表示，aquamen由他与韩国制片人Jeongjung Kim组建。他否认百度对该公司进行了投资，称是中国媒体对海外相关报道的误读。“我们也是打造一个平台，希望能有更多力量参与进来。”张小亮说。他介绍，Aquamen已经与中韩两国的一些企业开展了合作，在项目主体完成后将对外发布合作方的信息。动画片与科幻片被认为是中国电影市场极具潜力的两大类型。去年，中国共上映47部动画电影，总票房约30亿元。卡通先生影业公司董事长王磊对记者表示，中国动画电影市场将在未来几年内完成从“低幼”向“全家欢”的转型，出现单片票房达5－6亿的动画电影。“大投资需要中美两国的发行人都要参与进来，一定要有美国市场。”王磊说。公开资料显示，张小亮曾任全国工商联执委、河南省工商联副主席、青牛(北京)技术有限公司首席科学家，而该公司的执行董事则是中国民营文化产业商会副会长。由于李彦宏任中国民营文化产业商会会长，有报道称百度对Aquamen进行了投资。“最初国外媒体只是提到会长是李彦宏，国内媒体误读为李彦宏投资了这个项目。”张小亮对记者说。Aquamen是一家新公司，去年2月这家成立不久的公司即推出了亚洲投资最大的动画电影项目，引起了动画产业的关注。“Aquamen只是一家在美国注册的公司，是我们做这件事情的一个载体。”张小亮说，“我们是一家新公司，但我们背后的团队和拥有的资源是成熟和丰富的。” 《Kong》目前敲定的班底包括两名好莱坞知名的创作人，分别为迪士尼动画电影《花木兰》的导演Barry Cook、《星球大战》的概念设计师Iain McCaig。此外，在影视特效领域知名的Technicolor公司也将加入项目当中。在搭起了项目平台之后，Aquamen仍在寻找新的合作方。“前期开发的工作量和风险最大，这个阶段完全是由Aquamen独立投资完成的。”张小亮对记者说，“对项目的创意和定位的主控，我们坚决不会放弃的，不会为了资金而偏离已经定下来的方向，但任何其它事情我们都是非常灵活的。”北京新影联影业有限公司总经理周铁东表示，去年“六一”档，全国有10多部动画片上映，大都是小投资的低幼动画片，竞争环境恶劣。因此，市场需要打造超大投资的国际级“巨型作品”。虽然《Kong》的投资预计5000万美元，将成为亚洲地区投资最大的动画片，但与好莱坞的同类影片相比，仍是中等投资水平。美国知名动画制作公司梦工厂此前宣布进行裁员，在对成本进行削减之后，理想情况也要1.2亿美元/部。“美国的大厂体制系统，每个细节都不惜重金的去做一件事情，降低成本整个系统会停止运转。”王磊对记者说，“现在美国的创意团队为了中国市场的前景愿意降低成本，把一些环节放到其它地方做，比如韩国。”韩国动画电影虽然不及其真人电影在国际市场的影响力大，但整体创意制作和国际化水平仍比中国要领先。而且由于迫切想做出有国际影响力的动画电影，韩国动画产业与美国很早便开展合作，双方有着更加紧密的联系。“韩国公司代表的是桥梁，但最重要的主体是中国和美国。”王磊说，“未来能在国际上创造巨大辉煌的动画电影必然是中美合拍。”他表示，这一方面是因为中国有全球第二大的电影市场，另一方面是要基于中国市场开发优秀的故事。《Kong》作为中美韩合拍片，正是这种产业格局的体现。张小亮表示，《Kong》面向的是国际市场，在国外的发行上，Aquamen已经找到了有经验的团队。周铁东认为，动画电影现在已经变成一个最能够跨越市场边界、最能够克服文化鸿沟以及最能够融合行业智慧的类型。“风险肯定是有，关键是如何从商业模式和操作模式去跟大家拉开差距，减少风险。”张小亮对记者说。

导演李安1905电影网讯 迪士尼真人版《花木兰》电影仍在全球海选合适的亚裔导演执导。日前，李安导演已经明确谢绝该邀请，具体原因未知。而同样在运作此IP的索尼也在积极物色导演和演员中。上个月，索尼曾发布声明，声称将要把《花木兰》这个经典的中国IP再次搬上大银幕，打造一部真人动作电影。然而很快迪士尼也发表了类似声明，并称迪士尼这版将于2018年11月2日上映。两家电影公司都明确表示要找真正的中国女演员饰演这位传奇女英雄，并希望找到一位真正的中国导演执导。尽管迪士尼已经遭到李安拒绝（拒导原因或许和他执导的拳王阿里传记片《马尼拉之战》冲突），但目前已经迅速在全球范围内继续积极物色导演。而索尼与迪士尼的竞争也还在持续，索尼甚至计划让亚裔演员将占据自己这版电影的主导地位。眼下，索尼的Tristar division正在着手发行李安的新片《比利·林恩的中场战事》，这是否意味着索尼争取到李安执导的机会更大些？不过，根据编剧贾森·凯勒（Jason Keller，代表作《金蝉脱壳》《白雪公主之魔镜魔镜》）的消息，索尼的这项计划尽管很早就开始启动，但恐怕要在迪士尼的版本上映之后很久才会登陆院线。98年版《花木兰》中的木兰与木须龙同时，与迪士尼在真人动画领域展开竞争并不是一件容易的事。今年4月，迪士尼的《奇幻森林》全球揽下9.662亿票房，而华纳兄弟的同题材竞争影片《丛林之书：起源》即使有“动捕之王”安迪·瑟金斯执导，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇和克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特等众多巨星助阵，影片还是不得不延至2018年上映。迪士尼这版《花木兰》初期剧本由劳伦·海尼克（Lauren Hynek）和伊丽莎白·马丁（Elizabeth Martin，代表作《到此为止》，2007）执笔，《猩球崛起》和《侏罗纪世界》的编剧里克·杰法（Rick Jaffa）和阿曼达·斯尔沃（Amanda Silver）进一步改写剧本。据悉，新版故事将从花木兰民歌和迪士尼1998年的动画版《花木兰》汲取灵感，讲述花木兰替父从军，并在木须龙的帮助下成为一代传奇女英雄的故事。

去年一部《大圣归来》，让观众对国产动画电影重拾信心，而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格，向着更宽广的领域发展。据统计，2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房（44.1亿元）的81%。预计今年动画电影票房将超百亿，这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是，今年以来，一批并不依靠IP的原创动画接连出现，甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映，但“扛把子”哪里是那么好做？《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜，《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议，联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》，大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时，故事，似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金，曾是制约国产动画电影的一个很大因素，曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆，《大鱼海棠》之所以做了12年之久，资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难，就是怎么获得投资方的信任，这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影，而且预算又那么高。”而如今，不少热钱蜂拥而至，让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”，也不用额外利用时间去做其他工作，以此反哺动画电影。《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露，有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认，《大圣归来》之后，投资环境也发生了很大改变，“原来我的朋友们觉得找钱很困难，现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二，《大鱼海棠》投资3000万；《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿；《摇滚藏獒》投资高达6000万美元；后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息，因为国产动画电影找投资永远都是非常难的，“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下，我觉得如果真的要做动画电影，还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情，因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外，国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影，动画电影一般不讲究阵容，如今这一条也正在逐渐打破，邀请明星配音，已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一，甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的，还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲，也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音，后制作”的好莱坞模式。于洲透露，好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后，就先进行配音，之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法，影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场，工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演，然后在制作中进行参考，使得观众在观看最后的成片时，感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华，雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等，比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》，也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子，后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档，上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”，逆袭成为了票房黑马，并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象，也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露，《大圣归来》的成功，的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想，这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以，去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右，而我们是20%左右，因为大家会有这样一个念头，想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比，甚至与一些好莱坞动画电影相比，国产动画电影的排片仍处于弱势，即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品，也只有不超过20%的票房，但令人欣慰的是，院线和观众对于国产动画电影的信心，的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影，扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征，也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手，再度出山之时，人们发现国内的动画技术居然发展迅速，与好莱坞的动画电影技术水平，差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》，精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作，全片共有多达1940个镜头，每个镜头经历10个环节的制作，最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染达到8000万小时，超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟，甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试，先找真实的演员去表演，为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示，实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验，从技术上讲能做高端动画的人并不少，而培养一些技术上成熟，而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到，在中国动漫电影是不挣钱的，而国外动画片非常赚钱，其中一半以上是来自衍生品，国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善，为国产动画电影在票房之外，又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺，影片正片制作完成后，就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发，不要求票房收入分成，仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权，《大圣归来》的逆袭，让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日，《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天，其销售额就已突破1180万。仅这一渠道，《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》，在阿里影业对其的发行计划内，就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫，会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露，《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作，希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后，国产动画电影出现了如此之多的进步，但新的问题也已经出现。应该说，情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中，只是那时技术的问题更加明显，观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决，故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影，不少是拿画面圈粉的同时，又使票房和口碑折损于故事之上，对此，几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋：不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观，美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载，不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事：“这个故事可以很深，也可以很浅，我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候，儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事，“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候，他看不到爱情，他能看到的是这个姐姐那么执着，要把这个鱼送回家，看到这个哥哥是要帮助姐姐，在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话，在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里，梁旋认为他们也看不到爱情，更多看到的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西，“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候，广电的张宏森局长也很喜欢，他就没有理解为是一个爱情故事，他当时就要把这个电影推荐给所有的部门，让他们去看。”不过梁旋也承认，《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的，而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层，“所以我们这部电影是为他们讲述的，怎么打动这些年轻人？除了单纯的感情和追求，那些付出的努力以外，我觉得还是会有一些纯真的爱，那些东西我们可以不把它理解为爱情，或者是一个三角恋，只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候，你内心的体会肯定不是三角恋，而是说你有喜欢的人，也有喜欢你的人，但是有时候你需要去做出一些选择，在选择的大量时间里，你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事，其次才是一个情感故事，但对于影片引发的争议，他认为的确不同的观众看到的东西不同，“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微：接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此，相对于技术上的好评，其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“很多过去中国人曾经珍惜的传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”对于故事情节本身的薄弱，制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说它们正值青年，我们就还是个小孩子，但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧：没有其他诉求，就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认，电影永远首先是关于故事的，“这个编剧我们耗了很长时间，改了无数版，我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧，换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单，没有任何诉求，就是要好看。”不过，虽然故事方面仍有这样那样的问题，令人欣慰的是，最近几年中国电影正在经历着IP井喷，但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking（美猴王）？好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化和民俗，就变成了我们创作的一个基调。”

27年前，水墨动画《山水情》拿下世界最高奖令人震惊昨天，原画设计者揭秘当年中国动画不可复制的大制作《山水情》原画一部27年前的中国动画，曾经震惊世界，在朋友圈里红了一阵又一阵。这就是1988年，上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》。许多人对这个名字还很陌生，但是百度一下这部动画会被吓一跳——第14届蒙特利尔电影节最佳短片，这相当于一座奥斯卡小金人了。而国内国际上对它的评价更是高到吓人：水墨动画的巅峰、最后的绝唱、奇迹……这部动画可以说是“杭产”，因为两位原画设计，都是来自杭州的中国画家：吴山明和卓鹤君。就在前年，第九届中国国际动漫节上，《山水情》的设计稿还拍出了50万元的高价。这究竟是一部什么样的神作？昨天下午，中国美院“国美之路”摄制组赶去为吴山明拍摄纪录片，记者随队前往，听吴山明讲述《山水情》背后的故事。中国水墨动画曾让全世界震惊80后或许小时候都对这部动画片有过模糊的印象：全片没有对白，剧情看不太懂，可是美轮美奂的水墨画面，悠扬的古琴声却有莫名的吸引力，这就是《山水情》。中国水墨动画的水准曾经让全世界震惊，达到的高度举世瞩目。因为，这些动画的“原画师”，是“全明星阵容”。1960年，上海美术电影制片厂拍摄的第一部实验水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，相信大家都有深刻印象。当年那些蝌蚪，可都是齐白石笔下的形象。这部动画一出世，就一举拿下全世界规模最大的国际动画节——安纳西国际动画电影节特别奖。后来，李可染、程十发等国画大师都参与过上美厂的水墨动画拍摄、制作。而这部1988年由上美厂摄制的20分钟的《山水情》，人物设计和山水设计是来自中国美术学院的著名画家吴山明和卓鹤君。为动画演奏古琴的，是国家级非遗传承人、著名古琴演奏家龚一。三位动画导演都是中国动画界的殿堂级人物：特伟，阎善春，马克宣。这样的阵容注定要出经典。1990年，《山水情》获得了加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。当时，这个A类国际电影节的奖，分量堪比奥斯卡。2006年，安纳西国际动画电影节上评选出的“世纪动画·100部佳作”中，《山水情》是唯一一部入选的中国作品。可惜的是，从那以后，中国就再没有真正的水墨动画了。国产动画往商业化和低幼化的不归路上走去，再也没能在国际舞台上闪亮。《山水情》成为那个时代水墨动画最后的绝唱。 吴山明揭秘《山水情》背后的奇迹日本人把《山水情》称为“奇迹”，对中国画不陌生的他们，却从来都没能复制出同样水准的水墨动画。“那是因为，我们当年制作《山水情》的方法是不可复制的。”昨天，著名画家吴山明在杭州凤凰山脚下的工作室接受采访，娓娓道来27年前的往事。当时，上美厂第一任厂长、动画电影“中国学派”创始人之一特伟，已经缔造出了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一系列经典。“特伟老生找到我，说要让我为一部新的动画设计形象。当时的剧本还不是《山水情》，而是一个小偷的故事。”吴山明说，“我设计出了小偷、店主等三个人物之后，特伟赶来告诉我，这个题材要换了，因为这部作品要拿去国际上评奖。新的剧本就是《山水情》，表达一种人与自然的和谐主题，这个主题更能被世界认可。”新的脚本，描写了一位渔家少女偶遇古琴大师，向他学琴，最后在山川流水之间，感悟天人合一境界的故事。“从前的水墨动画，都是用大师的作品作为动画中的一部分元素。例如《小蝌蚪找妈妈》用了齐白石的虾和蝌蚪，《牧笛》用了李可染的画风。而我们的《山水情》却不一样，我和卓鹤君，我负责人物设计，卓鹤君负责山水背景，我们为这部动画设计的分镜稿大约有200多张。最后呈现在动画中的，有许多是我们两个人的原画。例如开场的第一个画面，老琴师站在江边等船，就是我的原画。而动画中凡是静止的山水背景几乎都是卓鹤君的原画。我设计的人物在运动的时候是上美厂的老师画的，但我为人物做的设计很细致，渔家少女撑船、师徒弹琴的镜头，我把能画的动态全部都画出来了。”这其中最让人震惊的场面，出现在动画片的第15分钟，当师徒二人在山水间穿行的时候，画面上出现了笔触，渐隐渐出，仿佛画家直接在屏幕上落笔一样。“那一段是真的现场作画的。”吴山明说，“因为那段剧情，如果按照逐帧画的方法来制作，会耗费大量人力。我们当时就给特伟出了一个主意，直接现场画，摄影机拍下来。”于是，两个大师就在玻璃上面把山水雨露，云起云涌一笔笔画出来。最后，摄影机拍摄下来的作画过程，与动画师创作的动画合成在一起，呈现出宣纸上才会出现的渲染效果，中国画的审美意境尽在其中。“这一段，我们后来自己看了也觉得很惊奇。”吴山明说，“很庆幸我们当时创作的时候就有许多留白，这让最后呈现的效果异常出彩。想不到中国水墨画的精髓能在动画里表现到那样的程度。”“我觉得很可惜，我们现在的动画学美国人，学日本人。”吴山明感慨，“美国拍了一个《花木兰》，中国就跟拍一个《宝莲灯》，弄一条小龙在主角旁边蹿上蹿下。其实中国人用自己传统的水墨画才能做出最有特色的动画来。”然而，上美厂那种分层渲染的水墨动画，比起普通动画来说成本太过巨大，再加上这种全大师阵容，在商业动画时代实在是无法复制的。无怪乎日本人要称之为“奇迹”了。