近年来我国动画作品的数量不少，但能称为精品的却不多。反观国外的一些动画片，例如《狮子王》等，故事精彩、语言幽默、形象传神，就连音乐都让人无限回味，其中更蕴藏了智慧、知识，传递着爱。人们期待优秀的、适合全家人一起观看的国产动画，但在竞争激烈的国际动画市场上，国产动画如何突围，依然是一个考验。时代在变迁，人们的审美、欣赏品位等也在发生改变。美国迪士尼和梦工厂吸收了中国元素和中国故事，打造了《花木兰》和《功夫熊猫》，赢得了票房和声誉。这足以说明，我们的传统文化中，有众多可供使用的动画素材，利用得当就会获得成功。而无论是花木兰替父从军还是熊猫阿宝的励志故事，都在传递着真善美的价值和能量。它们不靠低俗搞笑、不靠恶趣味招揽观众，而是用创新思维活化文化和传统，让动画片真正好看，获得了口碑。这其中，创造力是极为重要的，好的故事、表现手段、技术缺一不可。原标题：好动画要传递爱来源： 中国新闻出版报 作者：陆尚

动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。

《美女与野兽》剧照迪士尼的真人版《美女与野兽》显然是明年最受期待的电影之一——它的第一支正式版预告片，刷新了电影预告片的观看记录。根据迪士尼的数据，预告片14日发布以后，第一天在各个平台上的观看人数达到1.276亿，超过《五十度黑》的1.14亿，创造了新的纪录。YouTube上有980万次点击，Facebook上有2900万次点击，其中2700万次点击来自爱玛·沃森的个人Facebook主页。这部电影正式上映日期是2017年3月17日。和其它故事一样，《美女与野兽》的历史悠长。法国小说家加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫1740年发表了最著名的一版《美女与野兽》。而故事原型则又脱胎于世代相传的传说。故事发生地是在18世纪的法国小镇“维伦纽夫”。贝尔和自己的父亲相依为命。在父亲失踪于一栋神秘的庄园之后，她不得不鼓起勇气，推开了那扇门。她将经历恐惧、黑暗、悲伤的过往，直到最终走进一个人的心。迪士尼在1991年拍出了现代感的动画电影《美女与野兽》。它上映的时候全球票房是4.2亿美元，在当年美国票房排行中排第三。这还只是票房收入，不算其他衍生产品的收入。电影版《美女与野兽》由曾经执导《福尔摩斯先生》《暮光之城》的比尔·康顿执导。女主角贝尔由爱玛·沃森饰演、男主角野兽由丹·史蒂文斯饰演，此外担纲配角的还有饰演猎人加斯顿的卢克·伊万斯、饰演茶煲太太的艾玛·汤普森、饰演贝尔父亲莫里斯的凯文·克莱恩、饰演闹钟大臣的伊恩·麦克莱恩、饰演烛台管家的伊万·麦克格雷格，等等。爱玛·沃森可能是贝尔最适合的人选。如果你对于那部动画印象不深，或许你会把贝尔想象成一个温柔、单纯、擅长家务的“灰姑娘”式形象。但她的性格更加丰富——她爱读书，即使在那个时候不会因此受到表扬，她甚至有点离经叛道，和村民们格格不入。而因为饰演赫敏出名，从布朗大学毕业的沃森本人，在Instagram上发的很多照片都和阅读相关。沃森说：“我跟贝儿一样是在巴黎出生的，很显然都喜欢读书，她真的激励了我很多。用一句歌词来形容，她是个感觉和周围人格格不入的人，但她找到了在这个世上的位置，将她与众不同之处化为优势，作为力量。这是很振奋人心的。”实际上，迪士尼最早塑造贝尔的形象，是以凯瑟琳·赫本为原型的。她是最早的女权主义者之一。这部电影最令人向往的，当然还是浪漫的爱情。预告片展现了贝尔在古堡之中和野兽相遇的场景。她重新诠释动画那段穿着黄裙子，和野兽翩翩起舞的画面。“大家对黄色裙子的期待空前高涨，”沃森说，“所有朋友问我的第一个问题几乎都是，你会穿那条黄裙子么？”继2015年的真人版《灰姑娘》在全球收获超过5亿美元票房之后，迪士尼进一步挖掘他们最保险也是最丰富的改编剧本来源：几十部经典动画故事。今年，迪士尼还宣布了要将至少18部经典动画电影改编成真人电影，一部分将在原来基础上进行翻拍，另一部分则是已经上映的真人电影续集，如《花木兰》、《小飞象》、《彼得·潘》、《阿拉丁》、《奇幻森林2》等。

经典动画《阿拉丁》有望拍真人版1905电影网讯 一年之前，曾经有报道称，迪士尼方面正在计划拍摄真人版的《阿拉丁》前传，讲述阿拉丁在被关进神灯之前的故事。日前，这部电影又有了新的动态。首先，真人版并不是动画版的前传，而是一部翻拍片。其次编剧人选从之前的达米安·珊农和马克·斯威夫特变更到了撰写了《大鱼》剧本的约翰·奥古斯特身上。目前，盖·里奇正在和制片方商讨执导影片的具体事宜。从目前的情况来看，真人版《阿拉丁》很有可能会被拍摄成一部动作片，这既令人好奇，又让人期待。迪士尼1992年版的动画电影《阿拉丁》改编自阿拉伯古老的民间传说，少年阿拉丁同他忠实的猴子阿布居住在一个繁华的都市中。公主佳斯敏厌倦了王宫中的生活和各国王公贵族的求婚，偷偷离开王宫来到闹市，并巧遇阿拉丁。与此同时，阴险狡诈的苏丹国师贾发为了统治整个国度，梦想找到传说中的神灯，因为它能满足获得者的三大愿望。但传说中只有一个人可以接近藏有神灯的山洞，那就是阿拉丁。罗宾·威廉姆斯为神灯里的精灵配音，其生动的表演影响了八九十年代的小孩，成为难以逾越的经典。目前，迪士尼正在有计划的将旗下经典动画翻拍成真人版电影。这其中包括《奇幻森林》、《美女与野兽》、《花木兰》、《小叮当》、《小飞象》、《小熊维尼》、《幻想曲之荒山之夜》，还有《沉睡魔咒》和《爱丽丝梦游仙境》两部续集等等。至于真人版《阿拉丁》将要以什么样的结果示人，值得人们的期待。

1991年，童话故事《美女与野兽》以动画形式登上大银幕，成为史上首部入围奥斯卡最佳影片的动画片。时隔26年，由迪士尼翻拍的真人版电影《美女与野兽》17日全国上映，又一举拿下单日票房冠军，3天票房直冲3亿元。该片将经典童话高度还原，唯美的特效制作和歌舞编排虽拉高了影迷的观后评分，却依然逃不出多数翻拍片剧情“生硬老套”的硬伤。从《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》到《灰姑娘》，迪士尼近年正有条不紊地翻拍经典故事的真人版电影。然而，在翻拍成风的当下，“新瓶装旧酒”的模式如何能躲过审美疲劳的尴尬？重塑经典，如何能拿捏好还原和改编之间的度？剧情无意外唯有看特效《美女与野兽》故事根据法国童话改编，从1946年第一部真人版《美女与野兽》黑白电影开始，电影史上大概有不下20次翻拍。这个经典童话讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的一段奇幻故事。迪士尼影业1991年将其以动画片形式搬上大银幕，荣获当年金球奖最佳影片奖、奥斯卡金像奖最佳影片提名，这也是历史上第一次有动画片拿到这一提名。与之前音乐动画版本相比，迪士尼今年花重金打造的这部真人版电影走的是好莱坞歌舞片的路子。影片更邀来了中国观众非常熟悉的《哈利波特》系列“赫敏”扮演者艾玛·沃特森和“大表哥”丹·史蒂文斯担纲男女主角，这对高颜值的“王子公主”无疑是影片的一大亮点。据悉，艾玛·沃特森是推掉了《爱乐之城》的女主角来演了贝儿公主。在许多观众心中，这个角色十分贴合她聪明且颇具个性的公众形象——“赫敏”版的贝儿自小爱看书，不受世俗礼教所困，不重外表重内涵，这让美女爱上野兽这样一个看似荒谬的传说变得可信。不过，首开金嗓演起歌舞片的她在演技上还是稍显稚嫩。而“大表哥”丹·史蒂文斯在片中以“野兽”和“王子”两种形态现身，虽然化身凶残健硕的雄狮，但高辨识度的湛蓝色眼睛仍挡不住他的英气和柔情。将经典童话的梦幻城景化为现实，特效无疑是影片的一大亮点。据悉，剧组为影片呈现效果做足了功夫，片中用于背景布置的蜡烛就超过了8700支，贝儿的黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。值得一提的是，1991年动画版《美女与野兽》脍炙人口的动人旋律在真人版中全部保留，当贝儿和野兽跳舞时，经典的主题曲《Beauty and the beast》响起，让观众沉醉在童话故事的浪漫爱情中，回到当年看动画片的年代。迪士尼翻拍动画片成惯例《美女与野兽》《美女与野兽》只是迪士尼近年众多翻拍电影中的一部：前有《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》在票房上取得巨大成功，后有根据迪士尼动画《101斑点狗》改编的真人版电影《库伊拉》定于2018年上映；真人版“小飞侠彼得·潘”，计划于2019年上映；而《小飞侠》中的角色奇妙仙子“小叮当”也要拍衍生电影，由奥斯卡最佳女主角瑞茜·威瑟斯彭担纲主演。迪士尼动画工作室掌门人安德鲁·米尔斯坦去年底谈及迪士尼影业近几年大量翻拍动画真人版的现象时，曾用“荣幸”一词来形容那些经典动画形象在真人银幕的重生。他表示，迪士尼十分珍惜数十年来创造的这些经典动画形象，使用如主题乐园，或者去开发它们的延伸价值等各种方式，而拍摄真人版电影也是其中一种。这便不难理解，为何迪士尼近年一口气宣布了18部经典动画的真人改编计划，包括《小飞象》《石中剑》《阿拉丁》《花木兰》《小熊维尼》。不过有影评人分析，迪士尼的重塑经典的着力点在于特效包装，试图运用高质量的音画效果赋予经典新生，而在剧情上则追求“逐桢对照”的高度还原。“这对于迪士尼动画的忠实铁粉而言，确实有很大的吸引力，将‘情怀牌’打到极致。但在观影越发多元的市场中，这样套路化的剧情难免有受众局限，毕竟，许多观众都期待新版电影能带来更多的惊喜，而不是还没看就知道所有剧情。”资深影评人邓建国说。■记者观察“新瓶装旧酒”要新不要怪将经典故事翻拍成真人电影早已不是新鲜事。只不过在影视制作技术越发成熟、电影市场日益红火的今天，这股“翻拍风”越刮越盛。除了迪士尼，华纳兄弟、漫威等经典动画形象的原创大户近年都纷纷拿出了看家本领，将一个个风靡一时的故事、人物重新包装、活化，并推上了大银幕。不过，后者重塑经典的路子却与迪士尼截然不同。以漫威为例，《美国队长》《钢铁侠》《蚁人》《金刚狼》等漫画形象都拍成了系列电影，不过大银幕上的这些真人版电影与原著漫画里的情节不尽相同。漫威的重塑思路很清晰：只保留了原著的经典形象和部分主线元素，其他的情节则根据影视剧本的规律重新再造。最经典的改编无疑是《复仇者联盟》——把多个经典英雄集合一起“打怪”，漫威的这一改编“大招”也受到了市场的认可。不过，将经典故事和形象进行颠覆性改造，讨巧之余也要承受一定的风险。国产电影对“西游”元素的多版本重塑，便评价两极。如今年春节档的《西游伏妖篇》，将唐僧改编成为情所困的“情种”便遭到了较大的争议，被认为“亵渎原著”；也有人认为，将孙悟空回归野性符合逻辑，为老版西游赋予“新生”。艺术审美向来众口难调，还原和改编之间的度在哪里，恐怕只能各自参悟。所谓动得多，不如动得巧。经典需要活化升华，而不是破坏重构。没有成熟的技术和改编的新本子，翻拍经典这事最好还是别碰，不然又陷入了“续作毁原版”的怪圈。在笔者看来，无论是“新瓶装旧酒”还是“老杯换新酒”，关键在于能否在保持“原味”的基础上调出适合当代观众的新口感，而不是以创新之名调出破坏基调的怪味，让人难以下咽。

中国有个诡异观念，根深蒂固：动画片，只是少儿片，甚至幼儿片。只有小孩才看动漫，看动漫的也只能是小孩。如果你一个人近中年，三十老几人死宅大叔，哪怕私下再喜欢日美动漫，可能也无勇气手捧漫画，或COS某超级英雄形象，招摇过市。因为不用转身，你都能感到如芒在背，身后投射的各种目光，如岳母刺字，在你背上交织纹出“不务正业”“吊儿郎当”“玩物丧志”之类“誉词”。这恐怕就是中国动画一直裹足不前，国产动画长期充斥大量粗劣低幼制品的最大社会背景。一方面，真正骨子里热爱动漫的成人市场，长期得不到满足，几乎没有适合老中青幼年龄群观看的国产动画片；另一方面，在没有分级制的公共电视平台，某些稍有点野心的国产动画作品，又可能踩各种线，惹漫天争议，还未崛起，就面临铩羽折戟。比如，最近又有家长反映，孩子模仿国产动画片《熊出没》主人公说话，满嘴脏话。家长担心孩子模仿暴力行为，呼吁停止播放含暴力、不文明画面动画片。这片以前没关注，有次一朋友推荐说是国产里算比较好的了，看过点儿片段，没发现什么出格的。新闻列举的“可恶”、“去你的”、“去死吧”、“见鬼”、“臭狗熊”、“笨蛋”等，也没看出有多脏。我想就算在家逗弄小孩时，无实际意义，仅表亲近爱昵的嗔怪嬉闹用词，都比这“脏”吧？孩子不长在真空，就算中国没有《南方公园》那种无下限动画，日常中耳濡目染，听到脏话也是在所难免。若每个家长都自觉以比主管部门还要狠的管制心态自居，动辄举报投诉，痛下杀手，那也只能悲哀承认，活该咱孩子看不到优质影视作品。类似这种投诉，年年有，因“血腥”《虹猫蓝兔》曾被紧急叫停。甚至在素有低幼弱智界良心之称的《喜羊羊》里，都被投诉过“烤全羊”。但是你看《猫和老鼠》，看迪士尼动画，不少卡通形象们按不少家长的审片底线，他们过的都是“刀尖舔血”的日子，可为何全世界孩子看了也都是只知傻乐，但觉开心搞笑，而不会真把一只猫一只狗塞进炮筒？若真有人这么做，或不是动画片问题，而是自身智商堪忧。上述投诉，要求禁播的理由竟有“担忧孩子学方言”，这简直更是赤裸裸的地域和文化歧视。这样价值观，私以为比所谓粗口动画毒性大N倍。若家长和动画制作方，一直以“保姆心态”对待动画，再多国产片保护扶植政策，都是白搭。好在，这两年国产动画并非死水一潭，在A（ACFUN）、站B（Bilibili）站、有妖气等专业网站，在微博等社交媒体活跃的大量动漫从业和爱好者，让我们看到了中国动画崛起的希望。其中佼佼者，前几年有聚焦现实的海外获奖的独立动画电影《刺痛我》；有国内公映的两部口碑超赞的《魁拔》；有从漫画到动画直至剧场版都吸引超高人气和期待的《十万个冷笑话》；有酝酿十年，创作五年，虽至今难产，却仍承载了国产动画电影惊艳世界的最大希冀的《大鱼·海棠》。后两部电影在众筹网站都已经或即将完成众筹。《大·海》作者梁旋理解的众筹，并不是“等价交换”的集资，而是“检验真心的标准”，代表者出款人对中国动画的信心和希望。动画片不知弱智化低幼化，既然取材中国的《花木兰》《功夫熊猫》可以享誉世界，相信本土原创的动画片，也早晚有一天能走出国门征服老外。至少不会让孩子天天在无益智力的“喜羊羊美羊羊……”的洗脑旋律中沉溺太久，不能自拨。《进击的巨人》今年很火，“进击的中国动画”，也早晚会火，对此，深信不疑。