日前，人民邮电出版社旗下i尚漫原创漫画全媒体出版平台宣布，国产原创悬疑恐怖题材漫画作品《非人类》的电影改编计划正式启动。据介绍，作者品弘曾以《隔世之门》获得尚漫“将军令”短篇大赛奖项，继而被漫画编辑发现开始创. 日前，人民邮电出版社旗下i尚漫原创漫画全媒体出版平台宣布，国产原创悬疑恐怖题材漫画作品《非人类》的电影改编计划正式启动。 据介绍，作者品弘曾以《隔世之门》获得尚漫“将军令”短篇大赛奖项，继而被漫画编辑发现开始创作长篇漫画。《非人类》自2011年1月起在i尚漫原创漫画全媒体出版平台刊载以来，以精美的画面、紧张的情节以及颠覆传统恐怖漫画的风格受到了众多读者的好评和追捧，总浏览量过千万;2012年，漫画单行本《非人类1》与《非人类2》出版发行。 “从网络连载崭露头角，到单行本发行，再到改编电影，从漫画《非人类》的一系列产业运作可以看出，具有内容优势的漫画作品与全媒体出版平台相结合的广阔市场前景。”业内人士分析认为。

记者26日从中国动漫金龙奖组委会获悉，在近日结束的“莫斯科国际漫画节”(KomMissia)上，“中国动漫金龙奖优秀作品全球巡展·俄罗斯站”的展区吸引了俄罗斯媒体的关注，当地民众尤其是青少年漫迷，对中国“小人书”充满了好奇。莫斯科国际漫画节始于2001年，至今已经举办14届，是在俄罗斯举行的全球漫画界的重大活动。漫画节累计吸引超过了350万本国以及世界各地漫画爱好者参与其中。本次活动特邀“中国动漫金龙奖优秀作品全球巡展·俄罗斯站”落地，并同时拿出黄金场地特别聚焦中国传统连环画作品。进入展馆的中国区域，首先映入眼帘的是以“经典连环画、当代连环画”为主线的“小人书”展区，其中最为引人入胜的，当数张乐平先生代表作《三毛流浪记》——一部中国影响最大、至今仍是销量最高的一部连环漫画，紧邻其后的是贺友直先生的《小二黑结婚》和《贼说话》。据了解，《小二黑结婚》是贺友直在他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。据媒体介绍，这部作品是迄今为止，贺友直自己最为满意的一个。而列入“当代连环画”系列当中的惟一一部作品，是金城先生的水墨形式作品《我的人间四月天》，惊喜了每一位驻足的群众，看得他们津津入迷。在“中国动漫金龙奖优秀作品全球巡展·俄罗斯站”的展区，一幅幅精品力作风格迥异，向世界展示出极具中华文化特色的原创故事，述说着中国漫画当今的荣光与全新历程。本次俄罗斯有史以来规模最大、档次最高的中国漫画展是由俄方政府层面牵头主办，由中国国际漫画节组委会提供作品支持，一方面体现出俄方对于本次展览的重视程度，另一方面则可看出中国漫画近年来在世界范围所产生的影响力。据悉，中国动漫金龙奖的全球巡展自2014年开始启动，首先是应法国外交部与文化部邀请在“巴黎春季图书沙龙”现场设置展览专区，同年5月在联合国科教文组织赞助下，在巴黎一区市政厅的古老建筑中进行第二次亮相。2015年元月，该展第三次进军法国，在第41届昂古莱姆国际漫画节特别设立的“中国馆”中进行专业展出，而本次走进莫斯科，已经是它的第四次全球巡展，该展还将陆续在波兰、阿尔及利亚等地登场。

三毛流浪记 孤苦伶仃夏达 长歌行(封面)聂俊 向日葵男孩(封面)“现在很多叙事漫画都很像日本漫画”,漫画发行人金城说,原因就在于——作为漫画家、漫画发行人,金城亲历了国内讽刺漫画的式微与叙事漫画的兴起与发展。对于前者,他无奈地坦承随着人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味的变化而逐渐式微,并表示“感到乏力而堪忧”。而对于后者,同样让他倍感焦虑,在他看来,中国现代漫画传承的断层导致“今天的漫画人迷惘了,迷失了方向”,要重拾中国漫画的根和精华。 收藏周刊记者 梁志钦幽默或讽刺漫画的创作舞台越来越少收藏周刊:按照您所界定的“讽刺漫画”和“叙事漫画”来看,我们发现了有趣的现象,似乎现在流行的更多的是“叙事漫画”,而且这一类别更是在“讽刺漫画”式微的情况下成长起来,您怎么看?金城:讽刺漫画所依托的载体主要是报纸媒体。但随着媒体的多元化,讽刺漫画的受众面日益变窄了,受众变少了,画种存在的意义还能有多大呢?过去人民日报主办的《讽刺与幽默》,兴旺的时期发行量比较大,虽然现在仍然存在,但很多人几乎不怎么关注了。日本的《读卖新闻》以前也会举办一些国际漫画的大奖,但现在已经没有了,以往一些推动讽刺漫画的国际奖项也逐渐消失。因此,对于从事创作幽默或者讽刺漫画的作者来说,舞台已经变得越来越少了。收藏周刊:老一代漫画家几乎只剩下方成老师,再往后,邝飙是其中比较活跃的,但除此之外,坚持创作讽刺漫画的真的是极少。金城:这个时代在发展,在变化,人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味也不一样。媒体的转变是其中一个因素。但这个都不以人的意志为转移。实际上,还有另一种现象,就是同样是叙事漫画,最开始也是依托平面出版的纸媒,但现在的平面出版也不如从前了。叙事漫画阵地转到新媒体,以电子形式传播已经成为趋势。比如韩国,现在已经全部互联网化了,叙事漫画基本上没有了实体的出版。收藏周刊:从逻辑上来看,一种思想的载体不应该因为媒介的变化而消失的?金城:人们的需要是很大的一个方面,现在进入一个消费时代,人们越来越追逐商业的、感官的,人们越来越少有深度地去思考问题。叙事漫画这一块广州仍在全国领先收藏周刊:从梳理近百年的中国漫画史中发现,广东的漫画力量还是举足轻重的,那么,新世纪的这一代新漫画人,他们的力量如何?金城:上个世纪,以廖冰兄为代表的那一代漫画家,作品的水平、数量以及期间的影响,确确实实为广东艺术生态抹上了精彩一笔,也对全国乃至后代的漫画产生过很大的推动作用。所以,广东的漫画,无论从讽刺漫画还是到今天的叙事漫画,在全国都是活跃的。而且叙事漫画这一块,在全国的范围看,广州还是领先的。收藏周刊:具体体现在哪些方面?金城:比方说,发行比较好的作品《爆笑校园》,这就是广州本土的作品,是全国发行量最大的漫画作品,还有曾经非常风靡的漫画《乌龙院》,虽然这是中国台湾的作者,但是这个作品爆红则是以广东作为起点,然后覆盖全国的。这个作者从中国台湾到了广州之后,便落户在这里并创作了十年。这样的例子还是比较多的。因为广东有接受漫画的传统,有娱乐文化消费的习惯,从消费的潮流走向方面,广东这边是比较敏感的。新一代漫画人是看着美日漫画长大收藏周刊:现在从事漫画创作的群体里,年龄结构如何?金城:说到这一点,有一个很不正常的现象。我们说,老一代,比较有名、有影响的漫画家几乎都不在了。然后新的这一批作者都是上个世纪末和这个世纪初从零开始成长起来,还在摸索和学习当中。所以,我们看到的现在很多叙事漫画都很像日本漫画、美国漫画,原因就在于我们的漫画传承断层了,新的作者没有漫画积淀,中间的几十年断层让我们感觉非常可惜。收藏周刊:如果从叙事漫画的角度追溯,老一代有哪些?金城:我们习惯把连环画列入到叙事漫画的范畴里。从这个角度来说,则非常多。例如老样式的贺友直、张乐平,后来新样式的何多岺,有代表作《雪燕》,广东的林墉、杨之光、卢延光、张绍城都有画连环画的经历,但是这一代人后来基本不再画了。然后便断层了几十年,导致现在新一代漫画人都是看着日本、美国漫画成长起来的一代,从零开始,从头开始去学习漫画。收藏周刊:也是因为这个原因导致我们的漫画缺乏独创性吗?金城:是的。不过从这几年的发展来看,也不能说我们的漫画完全没有成绩。目前国家把所有动漫、漫画作为一个产业来扶持。在这样一个战略底下,虽然我们的体量还不够大,导致整体的水平、质量仍然不够高,但也已经开始出现一些在国际上具有一定影响力的叙事漫画作品。例如年轻的漫画家聂俊的《向日葵男孩》,已经有了法语等外文版本。还有夏达的《长歌行》,在中国和日本两个国家同步连载。今年,我也把这个作品翻译成法语在欧洲出版了。因此,就目前国内的情况来看,讽刺幽默一类的漫画的发展还是比较堪忧的,就目前的环境下,显得比较乏力,作者是有点青黄不接。而叙事漫画则慢慢在成长,我们看到越来越多的企业参与进来,包括我们每年还会举办一些全国性的奖项比赛。金城 画家,中国美术家协会会员。现为广州市动漫艺术家协会主席、广东省动漫艺术家协会主席、中国美协动漫艺委会副主任,同时兼任哈尔滨师范大学硕士生导师以及中国传媒大学、北京电影学院、广州美术学院等多所高校客座教授。我们的漫画有自己的根和精华提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人——收藏周刊:前不久,您策划了一个动漫展,提出了一个词叫“世界动漫的中国学派”,这在漫画乃至动漫领域,意味着什么?金城:在当代的动漫、漫画的语境当中,我们有点迷惘,有点找不到感觉,就是借鉴韩国、日本、美国等风格的情况太多,迷失了自己的方向。但实际上,我们的动漫曾经是很辉煌的,甚至引领世界风潮的。例如上海电影制片厂制作的《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》这些短片,还有长片《大闹天宫》,当时在国外的评价非常高,甚至不少学者认为迪士尼在面对这一批动画,都应该是汗颜的。这是动画方面。还有在漫画方面,好作品也有很多,例如《三毛流浪记》(法文版),我前不久把它带到法国去参加“昂古莱姆国际漫画节”,获得了唯一一个文化遗产奖。这个作品完全没有美国的元素,也没有日本的影子,绝对就是中国的原创。因此,我们提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人,我们的漫画是有自己的根的,有自己的精华。只不过我们在这种时代发展的当下,迷失了方向。导致这样的结果,传承的断层是其中很重要的一个原因。

漫画在中国艺术的百年历程中无疑是精彩的一笔，夸张与幽默的画风中从来都不缺乏振聋发聩的声音。犹如跌宕起伏的年代中的“革命武器”，有些漫画为开启民智传播新思想，或为支持抗日宣传等，漫画家们纷纷通过画笔投身“战争”。一生菩萨心肠的丰子恺、好好先生张光宇、天生喜开心的叶浅予、被人们遗忘的孙之俊、总也画不好“正画”的华君武、躲在最不起眼位置的韦启美等等，这些上世纪最为代表的漫画家曾经都留下了数千件漫画作品。但在今天这些漫画都早已离世，随之“消失”的还有曾经他们最爱的漫画。漫画大师“归来”“我之前只知道韦启美画漫画，但没想到他画了这么多漫画，今天一看，太吓人了，他是怎么做到的?尤其是上世纪60年代他受到迫害，就是因为画漫画，但是没想到还是留下来这么多的画”。老一辈艺术家侯一民在韦启美漫画展中说道。韦启美漫画艺术展在中央美术学院所策划的“社会百科全书——韦启美漫画艺术展”中，策展人余丁梳理从上世纪50年代以来的作品，展出了823件原稿和发行稿。作为中央美术学院中漫画创作最为代表性的艺术家，韦启美一生创作数千件作品，是中国漫画发展中的一座丰碑。孙之俊《武训先生画传》而在北京画院美术馆正在举办的民国时期早期漫画家代表孙之俊漫画展，则因为历史原因，从上世纪50年代就逐渐淡出了大众的视线，作为关注底层人民生活的漫画家，这次展览中呈现了孙之俊代表作《骆驼祥子》以及他为之付出生命代价的《武训画传》，同时也是他创作的“祥子”和“武训”的形象确定了孙之俊在中国漫画发展过程的地位。四月份连续两次的漫画艺术展让这些漫画大师又重新回到大众的视线中，而另外一位大师的回归则更加的掷地有声。大师归来——张光宇北京匡时2015年秋拍征集到一批张光宇的作品，张光宇是中国讽刺漫画的带头人，他的讽刺漫画影响了包括丁聪、黄苗子、华君武、廖冰兄等一代又一代的漫画家。“好好先生”张光宇其实也是漫画家所生活的时代以及作品特点最具有代表性的艺术家。张光宇适逢当时中国历史上对外最开放的时期，他又生活在最开放的十里洋场，给他提供了很多的创作素材。连续的展览让漫画一度成为一个媒体关注的热点，但是其实直到2013年以前，除了丰子恺作品在拍卖市场中的兴起，其他漫画大师并未受到关注，漫画大师的张光宇的回顾展也是在2013年才首次举办，韦启美展览也是继2013年之后再次举办。犹记得大学过程中，在讲述中国百年艺术历程中，从民国初期的漫画萌芽到抗日战争的漫画武器，以及到新中国建设中的宣传漫画等，张光宇等漫画家的作品甚至在今天都能鲜活的使用，但是在过去三十年的时间里，漫画则因为其“大众属性”被美术界所“遗忘”。 韦启美漫画艺术展现场“实际上中国近现代美术研究中，是不太谈到这个画科，觉得这是一个纯粹大众的种类，孙之俊先生一生的漫画使我们重新再读漫画，究竟什么是漫画。”中央美术学院副教授于洋在研讨会中说道。其实正如于洋所言，漫画在中国的发展经历了大约四个时期，每个时期都有当时的代表性画家，他们所延续的漫画精神是我们今天所缺乏的，但同时回归到基础的研究中，甚至对于漫画这部分而言也是空白的。今天的漫画的整理甚至在某种程度上只能依靠漫画大师的家属去梳理，年轻的学者中很少有漫画的专业课题研究。孙之俊展览现场“在中国随着出版业的兴起，漫画其实是一个非常大的画种，漫画在某一段时期内的发展是快速的，因为它特殊的历史原因造成了现在的衰落，漫画在美术史的命运和国家的兴旺是有着非常直接的关联，因为漫画是非常简练和反应迅速的，甚至和版画可以并驾齐驱，同样是对于时代的一种声音。” 中央美术学院美术学研究所副研究员刘礼宾说道。“辉煌一时”的中国漫画我们且不去追踪“漫画”一次最早在中国传统水墨中的出现或是运用，仅看中国百年艺程中，漫画作为曾经的佼佼者，让今天的我们望尘莫及。丰子恺漫画丰子恺作为中国漫画发展中的重要艺术家，今天以其中西合璧的创作手法，和幽默的呈现成为时下受人追捧的艺术家，其实丰子恺也是最早使用“漫画”一词在报纸中进行连载的艺术家。1925年，27岁的丰子恺在当时的《文学周报》中发表了画作，并且在画下方注明“漫画”的字样，才再次掀起了漫画这一概念。而1926年最早出版的《子恺漫画》更是让“漫画”这一画种得到了统一和普及。作为这一时期的漫画家代表，但其实丰子恺的漫画作品并没有带着明显的时代烙印。喜爱散文的丰子恺品性温顺，他的画风是纯真甚至是甜美的，尤其是以儿童为题材的创作维多。 孙之俊创作的《骆驼祥子》画册比丰子恺出生略晚的孙之俊其实是最为鲜明的时代漫画家——与国家命运息息相关，用画笔去战争。“北京漫画社”就是孙俊之等人创作与20年代，并且创作了大量这一时期表现日本侵略者所制造的惨案作品，呼吁人民大众反对日本侵略等。而当时被称为“南叶北孙”的叶浅予，则是在这一时期以长篇的漫画表现人民大众的市井生活，尤其是上海地区生活的形象资料，其中还包括了适用于今天的官场现形图等。张乐平创作的三毛形象进入到解放战争时期的漫画创作，是中国漫画发展的高峰，尤其是在解放区的漫画成为一个艺术的武器，并且留下了大量今天我们脍炙人口的作品，比如华君武的《磨好刀再杀》以及张仃的《城头变幻大王旗》等;国统区的漫画就集中在民主运动中，我们耳熟能详的张乐平的《三毛流浪记》就是创作于这一时期的国统区。“不怎么会画画”的华君武在漫画创作上得心应手，在新中国成立之初的漫画发展中，成为举足轻重的漫画大师。这一时期的作品多以直面官场为主，比如华君武作于1961年的《误人青春―――送给离题万里的发言》，讽刺开“马拉松”会议的官僚作风,：画面上一个只看到背影的发言人正在喋喋不休,围坐会议桌的七个人都已变成长胡子白头发的老头老太。今天看到这些漫画作品，对于会议效率极低的领导也是尴尬的一击。除了反应官场的漫画作品之外，孙之俊、韦启美等老一代漫画家因为其作品强烈的讽刺意味受到迫害，而这也是中国漫画发展高峰之后一个快速下滑的阶段。《“创造”典型》 （原稿） 韦启美 纸本 墨水 毛笔 1954年新中国成立之初的大建设过程中，虽然出现了华君武笔下的官员姿态，但是更多的漫画家集中在不切实际的“大跃进”中，批判当时这种过度的政治风气，比如韦启美漫画艺术展中的《‘创造’典型》就是其中的代表，画面中一位照相师傅在蒙头摆拍“典型生产”中的超大产量的麦穗，后面的官员在抄写亩产达到1377斤的生产报告，一刀切的生产经验正在被一位官员盲目推广，而另外一位官员则堵在门口拒绝一切提意见的人民。这样一个典型的场景正是新中国成立之初的大搞建设的场景，也是这个时期漫画家所想要呈现的内容，但也正是因为这样的真实呈现，使得韦启美等艺术家在文革期间遭受迫害，断送了一代漫画大师的艺术，从此也让中国漫画的发展经历了断层。虽然在此后的发展中，漫画艺术家逐渐从迫害中解救出来，但是正如孙之俊当时所惧怕的一样，或许在也没有拿起画笔针砭时弊的勇气了。 今天，我们需要的漫画精神是什么？“中国的漫画曾经是领先的，我们今天的漫画去哪儿了?就是缺少了振聋发聩的声音。”侯一民先生在纪念韦启美漫画艺术展中说道。很多人说今天的漫画是搞笑的，但是没有思考的，而今天能够被我们称之为漫画家的艺术家，第一个想到的或许是活跃于娱乐圈的朱德庸漫画。而在我们传统美术教育下的漫画家是缺失的。韦启美先生的漫画作品引人深思“其实在看到展览之前，我孤陋寡闻不知道还有孙之俊先生，往往历史把这些老先生埋没了，很少有人提到了，大家甚至觉得漫画的存在价值没有了，但其实很多艺术家用自己独特的语言和思想创造了属于那个时代的语言方式以及对于那个时代社会的促进，这实际上也给我们这一代艺术家责任，尤其是在互联网时代，拈手即来的信息，让我们丢弃了我们独立思考的能力，老一代艺术家的精神其实就是让我们去思考今天我们为什么从事艺术这个行业。”北京画院院长王明明说道。孙之俊创作于1935年的作品同样适用于今天的公职人员招聘而从艺术神经的角度而言，邵大箴先生则如当时的漫画家一样针砭时弊：“民国时期出现了很多的艺术大师，这一时期文化奠定了我们中国艺术的发展，但是1949年之后很少出现艺术大师，这是孙之俊展览带给我们的思考。再比如韦启美的展览，他们都是生活在跨民国和新中国的艺术家，他们对于社会生活的认知非常清楚，思考的很深刻，语言也是非常的犀利，他们是要歌颂人民大众的生活，但是艺术同时还要面对社会的黑暗，对社会的不公平现象和问题发表自己期盼的语言，这是让今天的我最为感动的地方。”邵大箴在谈到漫画精神时说道。韦启美创作的国际题材的漫画作品确实，在今天的漫画中，我们也看到一些对于今天生活的反应，尤其是调侃现代社会中的普通白领生活状态的漫画为主，比如张小盒的生活等漫画，以“自黑”的方式去创作，这种“小我”的生活状态也是漫画精神的一种，但是对于更大程度上的漫画精神，比如今天的政治生活和官场现形等，还存在着某些程度上不自由。今天的漫画或许不需要强烈的针砭时弊，亦或是夸张的人物形象去表现人生百态，但是漫画家对于生活以及时事关注的态度正在丢失。而百年来中国漫画所宣扬的“导人为善”的主题也是今天我们所缺乏的。“孙之俊的作品不只是一种讥讽，同时也是一种人们精神食粮，给人以精神上的一种会心的微笑，给一个清楚简明的印象而又正确的批判。”这是孙之俊、韦启美等漫画艺术家给我们的榜样。

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

在庆祝中法建交50周年之际，2月6日巴黎举办了“张乐平漫画展”。《三毛流浪记》法文本，也同时在巴黎出版发行。漫画《三毛从军记》和《三毛流浪记》，在我国早已声名远扬，广泛传播，可惜从三毛诞生68年以来，除我国港台地区外一直没有对外输出。这次由法国FEI出版社出版的法文本，是该书实现“走出去”的首次突破。出版者为适应法国读者的阅读爱好，出版前聘请了一位比利时漫画家，从张乐平1946年到1949年的漫画中，按照三毛身世发展，兼顾时代背景脉络的原则精心挑选，使成书的416页既展现张乐平漫画的艺术风格，同时又能从中领略那个年代中国社会的人生百态。也许因为近几年巴黎常发生外来吉卜赛青少年街头流浪甚至扒窃事件，以至对三毛当年的流浪境遇，容易产生联想和关注。许多观众参观这次漫画展后，都认为这样的漫画十分有趣。从观众的热情来看，中国漫画“走出去”前景看好，亟待给力开发。有人说，如今人们都看动漫、玩手机游戏，还有谁爱看纸面漫画？这话只说对了一半。文化数字化固然是时尚趋势，但消费需求毕竟是多元的。眼睛盯着巴掌大手机，与欣赏翻页图文，其感觉明显不同。随着人们对常看视频和手机对视力伤害的忧虑加重，已有不少家长限制青少年看动漫和玩游戏，于是书店连环漫画书销售回升，这就是市场的一个动向。至于在国外，人们向来就对幽默、夸张的图像书刊怀有很大兴趣。譬如日本就有不少出版社，主要以出版连环漫画为主业，而不像我们多依赖出版教辅而生存。漫画外销的潜力，尤其不可忽视。当然不是随便什么漫画，都能打入国际市场，要想让它能持续“走出去”，就必须下大力气，打造能在国际市场中站住脚的原创品牌。世界上有许多著名漫画，诸如《米老鼠》《唐老鸭》《父与子》《丁丁历险记》《木偶匹诺曹》等，不仅卡通片畅销不衰，其连环漫画书也依然拥有众多读者，这就是漫画品牌的魅力与威力。回顾我国漫画界，应该说也是历史悠久，人才济济。仅现代而言，像丰子恺、蔡若虹、张乐平、华君武、方成、朱德庸、丁聪等等，都称得上是量多质优的漫画大家。遗憾的是，中国还没有打造出能比肩世界的漫画品牌。就连在国内最为人熟知的流浪儿“三毛”，也只是到了今年，才迈出走向法国的笫一步。当今越来越多人的阅读习惯，从“读文”转向“阅图”；消费漫画，可以充分利用碎片时间；受人喜爱的漫画人物，势必吸引人连续地关注其故事，并由此带出对外传播的文史信息；再加上翻译漫画书，比起翻译文字图书，无疑会省事得多。这一切都要求文化界和出版界，要积极扶持漫画创作，大力打造喜闻乐见的优质漫画品牌，争取把更多的“三毛”推向世界。为实现这个目标，我有几点建议。首先，大力扶持纸面漫画创作。为扶持国产动漫，国家设有扶持动漫创作及生产的资金。这笔资金，应该也把扶持纸面漫画创作包括在内。随着传播技术的发达，表现漫画的载体越来越多，这是进步，但也不能偏食。繁荣的文化，必然是多元的，但要克服重视频动漫、轻纸面漫画的偏向。在享受和发展多媒体漫画的同时，仍然有必要保持和坚守有其独特魅力的传统纸面漫画，包括报纸漫画连载和出版漫画书刊。1947年上海大公报社门前，清早常有人排长队买报，就是为了争睹当天“三毛”连载漫画故事的进展。很可惜，如今不少报纸多关注娱乐消遣，不重视登漫画，更少见有影响的长篇幅连载漫画。希望在加强人才培养和增加发表园地这两头，采取有力措施，激励漫画创作，促进提高艺术水平。同时还要健全法律，保护原创漫画版权，打击抄袭和山寨漫画的违法行为。其次，给力打造漫画品牌。有品牌，才有竞争力；品牌响，才能持久“走出去”。建议建立国产漫画资源库，收集、梳理、整合各家各派漫画成果，制定争优创牌规划。我在遐想，有一天，若能把我国的孙悟空、济公、阿Q、三毛、马大哈等这些人物形象打造成漫画品牌，“走出去”扬名世界，那该多带劲！再次，因势利导发展漫画产业。漫画的形式灵活多样，除常用幽默讽刺来表现新闻、消闲、儿童、人物、科学、广告之外，还可以拍影视、制碟片、玩游戏、录成有声小说，做木偶和玩具，演出儿童剧或音乐剧，乃至用于文具和服装的图案造型。扶持漫画创作，打造出品牌，精心因势利导，就有可能使其整合发展成有竞争实力的漫画产业链。美国迪士尼的成功，为我们树立了学习榜样。