近十年来，无论是从上映的动画电影数量还是从动画电影的票房来看，国内动画电影市场发展极为迅猛。2014年我国国内动画电影票房达到了30.28亿元，相比10年前，动画电影票房增长了将近93倍。2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%，“亲子电影”的概念也应运而生。陪伴孩子看电影，已经成为绝大多数家庭亲子活动的必选方案，在中国电影市场的可持续性上，动画电影的生存空间不可不说是巨大的。动画电影的份额在增加，质量却并不稳定，孩子走进影院，所观看的并不是好的电影，而是选无可选之下的退而求其次，这是孩子的悲哀，中国动画电影的悲哀。前几天，我和女儿走进影院，观看《樱桃小丸子》，对于一个小女孩儿，小丸子的古灵精怪本应很符合她们的性格特点与审美需求，但是电影播放不到一半，我就在孩子的催促下离场。昨天，我们选择了一个经典故事改编的动画电影《鲁滨逊漂流记》，孩子虽然对3D呈现的立体画面还有些害怕，但即使摘掉眼镜也兴致勃勃地看完了整场。两部动画电影，两次截然不同的观影体验，让我不禁思考，究竟孩子需要的是什么样的动画电影？动画电影需要冒险故事《樱桃小丸子》讲述了来自世界各地6个不同地区的小朋友来到清水市，分别寄宿在小丸子和她的同学家，在一次结队去大阪、东京旅行的过程中，小丸子帮助来自意大利的少年安德烈寻找爷爷的朋友。这样一个经典的小丸子形象被搬上大荧幕，故事却平淡的无话可说，电影在日常生活流中讲述着吃喝拉撒，沿途本可以值得期待的冒险之旅也消解在对饮食、景点的观光中，恍惚中以为是一部介绍日本京都和大阪的旅游推广片，让人大失所望。小丸子也一改往日的搞怪捣乱本性，而变得淑女懂事，处处替他人着想，且不说这是对小丸子核心性格的曲化，更加不符合低幼儿童的正常身心发展。一个享有自由的正常的孩子，在他们的童年时段中，一定是充满了对宇宙万物的好奇与探索，如果孩子没有表现这方面的求知欲，那不是孩子本身没有兴趣，而是家长的束缚压抑了孩子的探索本能。试想，一个低幼的孩子，想他人所想，急他人所急，处处为他人着想，这非但不可能，也不正常。他们一定是想拆，想破坏，想搞怪，想自我的，他们通过这样的方式来探索身边的一切。因此，动画电影必须满足孩子的探索需求，才能得到孩子的认同，这就需要动画电影有一个冒险故事作为绝对的基础。《海底总动员》《汽车总动员》《疯狂动物城》《狮子王》《功夫熊猫》《冰河世纪》这些口碑票房双赢的动画电影都有一个共同的特征：讲述冒险故事。而《鲁滨逊漂流记》可以说是冒险故事的经典之作。讲述了大洋中一个由动物主宰的小岛被一场暴风雨打破了宁静，"不速之客"鲁滨逊与动物岛主们上演了一出啼笑皆非的遭遇战，开始了他的荒岛冒险之旅。一个拿着枪的“人”跑到了一个各种萌态小动物聚集的荒岛上，他会害怕吗？他会被动物吃掉吗？动物会被他打死吗？一系列孩子的疑问足以构成他们对这一冒险之旅的期待与兴致。小动物们表情各异，鲜萌逗趣，阴差阳错，再加上悬崖激战、地道偷袭、空中爆破等动作设计，小朋友们就在这样的紧张，期待，笑声中完成了一次精神上的冒险。这样的冒险故事，满足了孩子的好奇心，探索欲，求知本能，这样的动画电影才是孩子喜欢的，需要的，过瘾的。动画电影需要奇观化表达有了冒险故事，就需要用合适的方式呈现给孩子。电影以其独特的观影方式决定了它的呈现方式，奇观化表达是电影的唯一打开方式，动画电影亦然。所谓“奇观化表达”就是需要一种视觉冲击力。如果只是看樱桃小丸子如何穿衣，吃饭，说话，只是看一个动画小人儿在那里走路，嬉笑，动作，我们就不需要把孩子专门带到电影院去，一个小小的电视就可以满足他们了。在电影中，孩子看到的一定是自己在日常生活中看不到接触不到，而又充满好奇的事物。《鲁滨逊漂流记》中，老山羊阿毛挂在树枝上，下面是万丈深渊，激流澎湃，加上音效等制作手段，这样的奇观化呈现带动孩子的感官反应，让他们身临其境，紧张期待，这样才可以点燃他们的热情，让他们在观影中体验到快乐。“低幼化”绝不是把孩子当傻子，“去低幼化”也绝不是把孩子当大人动画电影容易走向两个极端，一个是“低幼化”，一个是“去低幼化”。第一个是低估了孩子的智商，用一种简单的，单向的思维方式结构故事，导致一些动画电影荒唐可笑，低劣弱智。另一个是误解了“去低幼化”的含义，先入为主地将成人世界的价值观用于孩子身上，时时处处用成人的眼光来衡量和要求孩子，让孩子满嘴大人话，满身仁义礼智信，失去了童真。好的动画电影，一定是用“低幼化”的形式讲“去低幼化”的主题。《鲁滨逊漂流记》通过讲述人与自然、动物的和谐相处，传递团结、勇敢、善良和包容的精神内核，最后落到了人类和动物共同携手保卫家园的宏大主题上来。这些精神内核与宏大主题是儿童所不能够表达出来的，但是他们一定能感受得到的。好莱坞，迪斯尼的大多动画电影绝不仅仅是拍给孩子看，大人也喜欢，就是由大人喜欢，引导孩子从影片的冒险，奇观而深入到精神，主题。结语你不能高估孩子的表达能力，更不可低估他们的感受能力。动画电影为孩子服务，就必须依托于孩子的发展阶段，了解他们的观影诉求，在故事和呈现上都要符合孩子的审美需求。同时，在受众定位，营销策略，以及上映档期等诸多方面都要有全新的认识与方式。不要让孩子的选择捉襟见肘。动画电影任重而道远。

《新大头儿子和小头爸爸》的姊妹片《棉花糖和云朵妈妈》，是国内首部关注“母女”亲情的动画大片。故事主要发生在棉花糖和她的云朵妈妈之间，一家人生活在现代化的城市里，过着平凡但有趣的生活，在温馨幽默的氛围里讲述一个小女孩的成长故事。作为国内第一部以女孩为主角的合家欢动画片，《棉花糖和云朵妈妈》填补了多年来，以女孩成长为主题的当代国产合家欢动画品牌缺位的空白，开辟了国内动画母女陪伴成长现实题材的新天地。目前5-8岁女孩子可看的动画片现实题材的只有迪士尼动画的公主心灵成长系列和《樱桃小丸子》，这两部剧都是典型代表。眼下儿童动画片市场多数 动画片都是以动物为主角，很少以人类为主角，虽然动物主角的习惯与性格参考人为模板，仍然很难让小盆友有代入感。从动画类型上来说，多以冒险、神魔、竞技 类居多，以《猫和老鼠》、《喜羊羊与灰太狼》、《成龙历险记》等动画片为例，一般角色都是标签化，好人或坏人对立，一般会在片中设置一个反派角色阻挠片中 主角的“正义”行动，但是这阶段的孩子已经有了善恶意识却缺乏对现实的判断力，会因为好奇去模仿片中一些危险的行为，造成不必要的伤害。儿童动画片作为孩子们成长过程中一个不可或缺的部分，应该传递给孩子的是正确的世界观和正能量，给孩子心灵里播种下一颗“爱”的种子，是可以伴随并影响孩子一生的“小伙伴”。妈妈是孩子成长的起点，她的一切举动和情绪潜移默化地影响着孩子，是孩子性格塑造和行为示范的本源。而现在的职场妈妈们工作也很忙，陪孩子的时 间也是有限的，那么一部以女孩为主角，母女亲情为主题的现实主义题材的动画片，正好可以在满足陪伴女儿看动画片时，也给自己一些教育女儿的方式方法的启迪 和感悟。一般认为女孩往往很顺从、很听话、很愿意与父母合作，但其实生活中不可忽视女孩那些明显的特点：敏感多疑、感情脆弱、依赖性强，如果不在亲子过程中正确关注与引导，会更容易产生性格、行为上一的不足，所以养女并不易。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题，并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时，“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动，给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆；更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片，给人们留下的更加多的是学习与反思，是可以影响人们行为和思想的。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题，并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时，“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动，给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆；更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片，给人们留下的更加多的是学习与反思，是可以影响人们行为和思想的。

最近，日本某匿名网站中出现了一个名为“是不是应该出一部夫妇共同赚钱养家的国民级家族动画了？”（そろそろ共働き夫婦の家族アニメができないものか）的帖子，一时间得到了无数网友的回复，在网络上激起一波热议。帖子的投稿者举例了《蜡笔小新》、《海螺小姐》、《樱桃小丸子》等许多日本国民级家族动画，尖锐地指出这些作品中的家庭里，母亲均为专职主妇。“爸爸在外工作赚钱，妈妈在家养育孩子，这样的男主外女主内的思想多年来一直在电视中传播，是不是该停手了？”投稿者最后如是说道。海螺小姐是否应该在育儿假期过后重回职场？投稿者在帖子中最为不满的便是《海螺小姐》了。剧中，家人们纷纷搬家至居住于世田谷区，交通极为便利的海螺小姐家中，母亲虽然已经五十多岁但还在勤劳工作，而反观海螺小姐自身却看似已经彻底化身为“专职主妇”。对于投稿者的不满，其实我们也是可以理解的，在当今的社会里有两位专职主妇的家庭应该非常罕见了吧。有网友回复说：“要是双亲都工作的话家族动画就没有家人了，不是吗？”除此之外，赞同投稿者的意见也不占少数：“现实中夫妇一同工作的家庭越来越多，以此为灵感或许能够制作出更加新颖的作品，没人想挑战一下吗？”可以看出双方各执一词，并且都有一定的道理。但实际上长谷川町子的《海螺小姐》正式开始在报纸连载的是战后的1946年，TV动画则是在经济高速成长期1969年开播的。作者目前已经去世，想要让作品的设定迎合现代社会是不太现实的。同理，《蜡笔小新》的作者臼井仪人出生于1965年，高速成长期的经历影响着整部作品的风格。事到如今却指责这些漫画先驱们，岂不贻笑大方？先进的设定——《妙厨老爹》话虽如此，人气动画与现代社会的状况截然相反，亦或是渐行渐远，这也是毋容置疑的事实。低龄观众们会因此受到脱离现实社会的观感。事实上，确实有孩子会问：“为什么我妈妈不像小丸子或者小新家的妈妈一样每天呆在家里陪我呢？”对此我们不知该如何回答。回复里我们可以看到有人举出了《白兔糖》、《悬崖上的金鱼公主》等比较符合投稿者要求的动画作品。然而前者的主人公是独身，后者的父亲是一名水手，并不分担家务。那么到底有没有父母都在工作，而男方也分担家务的作品呢？在此我们要提到一部名为《妙厨老爹》的作品。《妙厨老爹》由漫画家上山栃创作，主人公荒岩一味是一名在商社工作的上班族，妻子虹子则是在报社工作，家庭料理主要由荒岩一味担当。他以高超的料理为经，温馨家庭的经营为纬，接连解决登场人物们的烦恼。放送时间为每天19点起，由于这部作品不只是讲述料理，家族的故事也成为了主旋律之一，因此可以认为它是最合适的“夫妇共同赚钱养家的人气动画”了吧。另外，本作TV动画从1992年开播，漫画则是1985年开始连载，可以看出这部作品的设定在当时的确非常先进，并具有前瞻性。对于“家务”这点，上山栃曾经表示自己并没有刻意描绘家务场景，只是单纯地想刻画出一个喜爱料理的好爸爸形象。“我只是想表达出自己心中的好父亲的形象，完全没有刻意想要引领时代的意思。”这是上山栃的原话。不得不说，“专职主妇”在日本国民级动画中的地位就目前而言还无法动摇。换句话说人们只是屈于现实不得已才“夫妇一同工作养家”，大多数人眼中男主外女主内的家庭更加幸福。

日前，文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单，38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判，这张名单上的作品，的确以重口味的居多。例如，“以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是：一，动画片就是给未成年人看的，看动画片的人没有辨别是非的能力；二，带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品，就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本，这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗？如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响？动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本，以目标受众群的年龄为区分，至少有三类动画：全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同，不收门票，也就无法推行分级制度，严格限制观众年龄。夜深了，孩子们都睡下了，尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是，根据电视节目的播出时间段，区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画，大都在深夜时段首播（深夜12点至凌晨6点），与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始，深夜档动画连续获得收视佳绩，日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年，为配合剧场版动画上映，TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》，意外取得了不错的收视率，甚至形成了社会现象。同一时期，《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播，开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今，黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外，大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族，总体而言受众群体小。比起电视广告的收入，主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本，用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》，但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容，能在正规电视台播出的作品，基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”，本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影，都会由“电影伦理委员会”进行评级，分为G（全年龄适宜）、PG12（12岁以下儿童在成年人指导下观看）、R15+（15岁以下禁止观看）、R18+（18岁以下禁止观看）四个等级。许多热门动画也推出了剧场版，因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出，早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级，而深夜档动画的覆盖面较广，G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本，确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别，例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》；PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》；另外一些G级片无辜中枪，例如《黑执事》和《暗杀教室》，以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人：红莲之矢》。与电影分级制度类似，日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志（连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》）；也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志（连载过《虫师》、《寄生兽》）；还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定，但这样的分类，既保护了儿童，又按照读者需求完成了市场细分，一箭双雕。

提到日本动漫，恐怕目前也已经成为老少皆宜的一种文化了。在全球范围内，日本动画都拥有着大量的簇拥，每年因为喜爱动画而来到日本的外国人更是数不胜数。不过，在动画获得巨大人气的同时，从动画制作现场却传来了工作人员们的悲鸣声。近日，就有日本媒体再次对于这个问题进行了报道。全文如下：“花了两个月的时间工作，可是我拿到手的工资只有20万日元。按照月平均的话就是10万日元（注：日本普通打工者一个月的收入也接近20万日元）。而最近的一个月当中，我只有3天时间得到了休息。”曾经负责制作过多部人气动画的演出家稻村亚衣（化名·38岁）就给我们透露了业界的惨状。他的工作是在导演手下干活，然后把每段剧情演出的内容告诉动画师们。而他一边手上翻阅着几乎找不到空档的日程表，一边对于动画制作现场的劳动环境用“悲惨世界”一词来进行控诉。而稻村的同事们就在前些日子遭遇了不幸。由于不眠不休地连续工作了几十个小时，导致在回家路上开车睡着，结果跟对面而来的汽车正面冲撞，引发了交通事故。但是稻村对于这一事件表示：不管多么辛苦，他们也不能停下工作现场的任务。“这个人出事之后，其他的人只能过来填补他的空缺，这么一来其他人也会累倒。我很担心会发生这样的恶性循环。”稻村一边给记者看分镜袋当中装着的十几张原画，一边感慨：“画这么多东西，也只能拿到2000日元。在动画方面，画一张是150日元~200日元。如此一来每天能拿到的工资也只有2000日元左右了。”曾经负责制作过包括《樱桃小丸子》等经典作品的大隈真一已经在动画制作现场工作了有13年的时间了。而现年38岁的他在回顾自己的职业生涯时也表示：“如果在动画业界工作的话，那么每天都过着如同‘学园祭前夜’一般忙碌的日子。而且我们的工作没有任何空暇，无论哪一个制作现场都处在‘如果今天不工作，明天就要破产’的窘境之下。”根据日本动画师·演出家协会的调查（受访者：728人），演出家每天平均的工作时间为11个小时7分钟，而整个动画业界所有职位加起来的平均时间也在10小时30分钟以上。另一方面，20多岁的年轻人每年能拿到的总收入大约是110万日元。而受访者当中，有32.3%的人年收入仅为100万日元，甚至于还有19.9%的人不到这个数字，明显处于低收入阶层。该协会的副理事长·动画导演山崎理（52岁）在谈到如今大量的业界新人被强迫长时间·低工资劳动的现状时表示：“这并不是哪一个人的力量所能够改变的。”他还苦恼地说，“在培养人才方面，如果说不能确保一个合适的引导机制以及最低的生活保障，那么新人们在掌握技能之前就会选择辞职了。而且现在行业当中很多不采用正式聘用，而是以自由人签订短期合同的形式招募人才，如此一来也会对于人才培养带来很大的障碍。”更令人感到痛心的是，由于过度劳累的问题，甚至于出现过自杀的惨剧。2010年10月，当时28岁的男性在网络日记上留下“一天平均睡眠时间是0~4小时”“我在一个每月工作600小时以上的公司干活”这样的字句之后自杀身亡。该男子在2009年12月之前都在位于东京都的动画制作公司“A-1 Pictures”工作，他本人也曾经参与过《振臂高挥》、《神薙》等知名作品，并且从事的是对于现场作画人员提供指示的协调工作。而自杀的原因，则是因为过劳而引发的忧郁症。负责劳动伤害认定的死者家属代理人和泉贵士（39岁）指出：“动画以及IT业界的工作，薪水是根据工作步调进行发放的。而在出现成果之前，不管怎么辛苦都必须工作，于是就导致了无限制的长时间劳动。”大隈真一控诉道：“目前动画业界对于每张画稿的单价设定低到了普通人能够生活的最极限标准。而每天8小时的工作完全不能满足他们的需求。这样下去，今后的情况也将不堪设想。”原标题：日本动画产业过劳现象再次引发关注来源：腾讯动画

此前宣布真人电视剧化的《樱桃小丸子》今日公开了主役演员阵容，本次是第三次真人日剧化，除了此前我们知道的信太真妃扮演小丸子外，今天追加了饭岛直子、児嶋一哉、元冬树、鹫尾真知子、蒔田彩珠、笠井信辅。她们分别会演小丸子的父母和爷爷奶奶等。 真人电视剧《樱桃小丸子》讲述的是以某小学3年级的女生小丸子为中心、小丸子与亲友们温馨交流的故事。【CAST】小丸子：信太真妃妈妈（小林堇）：饭岛直子爸爸（樱宏志）：児嶋一哉祖父（樱友藏）：元冬树祖母（樱小竹）：鹫尾真知子姐姐（樱杏子）：蒔田彩珠户川秀之：笠井信辅v