
前几天,我和女儿走进影院,观看《樱桃小丸子》,对于一个小女孩儿,小丸子的古灵精怪本应很符合她们的性格特点与审美需求,但是电影播放不到一半,我就在孩子的催促下离场。
昨天,我们选择了一个经典故事改编的动画电影《鲁滨逊漂流记》,孩子虽然对3D呈现的立体画面还有些害怕,但即使摘掉眼镜也兴致勃勃地看完了整场。
两部动画电影,两次截然不同的观影体验,让我不禁思考,究竟孩子需要的是什么样的动画电影?

动画电影需要冒险故事
《樱桃小丸子》讲述了来自世界各地6个不同地区的小朋友来到清水市,分别寄宿在小丸子和她的同学家,在一次结队去大阪、东京旅行的过程中,小丸子帮助来自意大利的少年安德烈寻找爷爷的朋友。
这样一个经典的小丸子形象被搬上大荧幕,故事却平淡的无话可说,电影在日常生活流中讲述着吃喝拉撒,沿途本可以值得期待的冒险之旅也消解在对饮食、景点的观光中,恍惚中以为是一部介绍日本京都和大阪的旅游推广片,让人大失所望。小丸子也一改往日的搞怪捣乱本性,而变得淑女懂事,处处替他人着想,且不说这是对小丸子核心性格的曲化,更加不符合低幼儿童的正常身心发展。

一个享有自由的正常的孩子,在他们的童年时段中,一定是充满了对宇宙万物的好奇与探索,如果孩子没有表现这方面的求知欲,那不是孩子本身没有兴趣,而是家长的束缚压抑了孩子的探索本能。试想,一个低幼的孩子,想他人所想,急他人所急,处处为他人着想,这非但不可能,也不正常。他们一定是想拆,想破坏,想搞怪,想自我的,他们通过这样的方式来探索身边的一切。
因此,动画电影必须满足孩子的探索需求,才能得到孩子的认同,这就需要动画电影有一个冒险故事作为绝对的基础。《海底总动员》《汽车总动员》《疯狂动物城》《狮子王》《功夫熊猫》《冰河世纪》这些口碑票房双赢的动画电影都有一个共同的特征:讲述冒险故事。

而《鲁滨逊漂流记》可以说是冒险故事的经典之作。讲述了大洋中一个由动物主宰的小岛被一场暴风雨打破了宁静,"不速之客"鲁滨逊与动物岛主们上演了一出啼笑皆非的遭遇战,开始了他的荒岛冒险之旅。
一个拿着枪的“人”跑到了一个各种萌态小动物聚集的荒岛上,他会害怕吗?他会被动物吃掉吗?动物会被他打死吗?一系列孩子的疑问足以构成他们对这一冒险之旅的期待与兴致。小动物们表情各异,鲜萌逗趣,阴差阳错,再加上悬崖激战、地道偷袭、空中爆破等动作设计,小朋友们就在这样的紧张,期待,笑声中完成了一次精神上的冒险。

这样的冒险故事,满足了孩子的好奇心,探索欲,求知本能,这样的动画电影才是孩子喜欢的,需要的,过瘾的。
动画电影需要奇观化表达
有了冒险故事,就需要用合适的方式呈现给孩子。电影以其独特的观影方式决定了它的呈现方式,奇观化表达是电影的唯一打开方式,动画电影亦然。
所谓“奇观化表达”就是需要一种视觉冲击力。如果只是看樱桃小丸子如何穿衣,吃饭,说话,只是看一个动画小人儿在那里走路,嬉笑,动作,我们就不需要把孩子专门带到电影院去,一个小小的电视就可以满足他们了。在电影中,孩子看到的一定是自己在日常生活中看不到接触不到,而又充满好奇的事物。

《鲁滨逊漂流记》中,老山羊阿毛挂在树枝上,下面是万丈深渊,激流澎湃,加上音效等制作手段,这样的奇观化呈现带动孩子的感官反应,让他们身临其境,紧张期待,这样才可以点燃他们的热情,让他们在观影中体验到快乐。
“低幼化”绝不是把孩子当傻子,“去低幼化”也绝不是把孩子当大人
动画电影容易走向两个极端,一个是“低幼化”,一个是“去低幼化”。第一个是低估了孩子的智商,用一种简单的,单向的思维方式结构故事,导致一些动画电影荒唐可笑,低劣弱智。另一个是误解了“去低幼化”的含义,先入为主地将成人世界的价值观用于孩子身上,时时处处用成人的眼光来衡量和要求孩子,让孩子满嘴大人话,满身仁义礼智信,失去了童真。
好的动画电影,一定是用“低幼化”的形式讲“去低幼化”的主题。

《鲁滨逊漂流记》通过讲述人与自然、动物的和谐相处,传递团结、勇敢、善良和包容的精神内核,最后落到了人类和动物共同携手保卫家园的宏大主题上来。这些精神内核与宏大主题是儿童所不能够表达出来的,但是他们一定能感受得到的。
好莱坞,迪斯尼的大多动画电影绝不仅仅是拍给孩子看,大人也喜欢,就是由大人喜欢,引导孩子从影片的冒险,奇观而深入到精神,主题。
结语
你不能高估孩子的表达能力,更不可低估他们的感受能力。
动画电影为孩子服务,就必须依托于孩子的发展阶段,了解他们的观影诉求,在故事和呈现上都要符合孩子的审美需求。同时,在受众定位,营销策略,以及上映档期等诸多方面都要有全新的认识与方式。
不要让孩子的选择捉襟见肘。动画电影任重而道远。
昨天是六一国际儿童节,《哆啦A梦:伴我同行》、《金箍棒传奇2》、《潜艇总动员:时光宝盒》、《超能兔战队》等多部动画电影纷纷出动,让这个属于孩子们的节日变得热闹起来。同时,成人也不甘示弱,纷纷在微博、微信等渠道,晒出自己童年记忆中的动画片和动画人物,引发了一场全民回忆动画IP的热潮。米老鼠、多拉A梦,史努比、黑猫警长、小丸子、加菲猫等80,90后熟悉的动画人物纷纷上榜,而很多家长也表示,《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊、《熊出没》中的熊大熊二、《洛克王国》中的洛克和迪莫则是新一代孩子喜欢的动画人物代表。据悉,《洛克王国4:出发!巨人谷》大电影也将在今年暑期8月13日上映。其实,我们每个人心中都有一个长不大的小朋友,青春停驻在他们的脸上,而我们却童年已逝,好在它们都还在,好在不断还有新的动画影片诞生,好在我们依然童心未泯。米老鼠-87岁如果谈到动画片,《米老鼠与唐老鸭》绝对是经典中的经典,这一动画形象诞生已经87年。米老鼠是迪士尼先生的构思,又是迪士尼先生制作出来的,很多人认为米老鼠出自迪士尼之手,其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯(iwerke)执笔设计的。米老鼠的形象设计出来以后,迪士尼开始用它来制作动画片。猫和老鼠-75岁《猫和老鼠》完全以闹剧为特色,从1940年问世以来,一直是全世界最受欢迎的卡通之一,90年代引进中国后更是得到从6岁到60岁的人们的狂热喜爱,猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻,是一部老少皆宜的动画片,曾在1943年至1953年间先后获得7次奥斯卡金像奖,是获得过奥斯卡金像奖最多的动画片,成为美国动画史上最受欢迎的作品之一,给一代又一代不同年龄,不同国家的观众带来了无数欢乐。小丸子-50岁樱桃小丸子是日本动漫人物的代表之一,承载着众多女生的童年记忆。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载,创下最高销售记录。在1990年至1992年,《樱桃小丸子》第一次动画化成为1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画。《樱桃小丸子》是以作者樱桃子的童年(1970年代)生活为蓝本的故事,其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。故事围绕小丸子和家人同学展开,有关亲情,友情的主题特别贴近生活,打动人心。哆啦A梦-44岁“小叮当”、“多啦A梦”、“机器猫”、“蓝胖子”……不管它叫什么名字,这个来自22世纪的猫型机器人,永远是我们心中最想要的小伙伴,因为它可以用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各种困难。2002年,机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄,他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物,也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。加菲猫-37岁很多喜欢加菲猫的人可能是因为都想成为它,因为加菲猫是世界上最幸福的一只猫,它愤世又懒惰,整天除了睡觉吃饭之外,就无所事事了。自从1978年6月19日问世以来,它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸,关于它的漫画共售出了1300万册,并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。大概是因为它看破红尘,语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义,这个一脸傲气表情的猫,这只完全自由的猫,这只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打的猫,这只世界上最懒惰的猫却同时能够成为全世界最受欢迎的猫。洛克-5岁洛克是《洛克王国》中的主要人物,他拥有炫目的魔法,热爱冒险,有陪伴他守护他的宠物精灵迪莫。2010年,绿色儿童网络社区产品《洛克王国》诞生,该产品凭借益智、娱乐、绿色主题迅速积累逾2亿的粉丝用户。2011年推出同名大电影《洛克王国》,因寓教于乐的内容、健康向上的主题以及优良的制作,深受家长与孩子们好评,而勇敢、乐观的洛克这个角色,也更加深入新一代孩子们的心,跟喜羊羊、熊大、熊二等等,成为新一代孩子们最喜爱的动画人物之一。据悉,暑期8月13日,《洛克王国4:出发!巨人谷》大电影将上映。
昨天是六一国际儿童节,《哆啦A梦:伴我同行》、《金箍棒传奇2》、《潜艇总动员:时光宝盒》、《超能兔战队》等多部动画电影纷纷出动,让这个属于孩子们的节日变得热闹起来。同时,成人也不甘示弱,纷纷在微博、微信等渠道,晒出自己童年记忆中的动画片和动画人物,引发了一场全民回忆动画IP的热潮。米老鼠、多拉A梦,史努比、黑猫警长、小丸子、加菲猫等80,90后熟悉的动画人物纷纷上榜,而很多家长也表示,《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊、《熊出没》中的熊大熊二、《洛克王国》中的洛克和迪莫则是新一代孩子喜欢的动画人物代表。据悉,《洛克王国4:出发!巨人谷》大电影也将在今年暑期8月13日上映。其实,我们每个人心中都有一个长不大的小朋友,青春停驻在他们的脸上,而我们却童年已逝,好在它们都还在,好在不断还有新的动画影片诞生,好在我们依然童心未泯。米老鼠-87岁如果谈到动画片,《米老鼠与唐老鸭》绝对是经典中的经典,这一动画形象诞生已经87年。米老鼠是迪士尼先生的构思,又是迪士尼先生制作出来的,很多人认为米老鼠出自迪士尼之手,其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯(iwerke)执笔设计的。米老鼠的形象设计出来以后,迪士尼开始用它来制作动画片。猫和老鼠-75岁《猫和老鼠》完全以闹剧为特色,从1940年问世以来,一直是全世界最受欢迎的卡通之一,90年代引进中国后更是得到从6岁到60岁的人们的狂热喜爱,猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻,是一部老少皆宜的动画片,曾在1943年至1953年间先后获得7次奥斯卡金像奖,是获得过奥斯卡金像奖最多的动画片,成为美国动画史上最受欢迎的作品之一,给一代又一代不同年龄,不同国家的观众带来了无数欢乐。小丸子-50岁樱桃小丸子是日本动漫人物的代表之一,承载着众多女生的童年记忆。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载,创下最高销售记录。在1990年至1992年,《樱桃小丸子》第一次动画化成为1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画。《樱桃小丸子》是以作者樱桃子的童年(1970年代)生活为蓝本的故事,其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。故事围绕小丸子和家人同学展开,有关亲情,友情的主题特别贴近生活,打动人心。哆啦A梦-44岁“小叮当”、“多啦A梦”、“机器猫”、“蓝胖子”……不管它叫什么名字,这个来自22世纪的猫型机器人,永远是我们心中最想要的小伙伴,因为它可以用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各种困难。2002年,机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄,他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物,也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。加菲猫-37岁很多喜欢加菲猫的人可能是因为都想成为它,因为加菲猫是世界上最幸福的一只猫,它愤世又懒惰,整天除了睡觉吃饭之外,就无所事事了。自从1978年6月19日问世以来,它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸,关于它的漫画共售出了1300万册,并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。大概是因为它看破红尘,语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义,这个一脸傲气表情的猫,这只完全自由的猫,这只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打的猫,这只世界上最懒惰的猫却同时能够成为全世界最受欢迎的猫。洛克-5岁洛克是《洛克王国》中的主要人物,他拥有炫目的魔法,热爱冒险,有陪伴他守护他的宠物精灵迪莫。2010年,绿色儿童网络社区产品《洛克王国》诞生,该产品凭借益智、娱乐、绿色主题迅速积累逾2亿的粉丝用户。2011年推出同名大电影《洛克王国》,因寓教于乐的内容、健康向上的主题以及优良的制作,深受家长与孩子们好评,而勇敢、乐观的洛克这个角色,也更加深入新一代孩子们的心,跟喜羊羊、熊大、熊二等等,成为新一代孩子们最喜爱的动画人物之一。据悉,暑期8月13日,《洛克王国4:出发!巨人谷》大电影将上映。
舞台剧《偷星九月天》受到动漫迷的追捧经过将近一年的筹划、酝酿,日前,原创动漫舞台剧《偷星九月天》终于在北京海淀剧院与观众见面了。由于原著拥有较高的知名度和庞大的粉丝群,再加上动漫舞台剧这一独特的呈现形式,这部由湖北知音传媒股份有限公司投资创排,根据同名动漫改编的舞台剧在筹备阶段就受到了媒体、舞台剧爱好者尤其是动漫迷的关注。而这一剧目的演出也引发了人们对动漫舞台剧的讨论。立足知名动漫寻求突破动漫舞台剧《偷星九月天》可以说未演先热,在演出之前就造足了声势,票房成绩也在预料之中,没有让人失望。而这在很大程度上要归功于原著的超高人气。近几年,国内外不乏有优秀的动漫舞台剧推出,能被改编者看中并搬上舞台的一般都是经过市场检验,深受读者欢迎的漫画作品,比如《网球王子》、《黑执事》、《樱桃小丸子》等,《偷星九月天》也不例外。这部由天津知名动漫作家周洪滨、小松共同创作的漫画作品,在《知音漫客》杂志上连载7年,伴随了一代青少年的成长,拥有大量的读者。据统计,到目前为止,《偷星九月天》的漫画单行本已发行了34本,累计突破5000万册,作者之一的周洪滨甚至还凭借这一作品,在2012年“中国漫画家富豪榜”中,以1815万元的收入折桂。据负责舞台剧《偷星九月天》宣传的小何介绍,选择一部这样的漫画作品改编是基于多方面的考虑,最重要的是要借助它的人气,在观众对动漫舞台剧接受度不高的情况下,有知名度的动漫作品显然更能够吸引大家的注意力。事实的确如此,作为动漫产业链上的一环,动漫舞台剧的观众多数由动漫迷转变而来,而非传统的戏剧迷。动漫作品的改编既要遵循舞台剧的演出规律,又要抓住动漫爱好者的观赏喜好,在改编上有一定难度。虽然做过诸多尝试,但国内改编成功的动漫舞台剧并不多,可以说是动漫产业链上的一个短板。而湖北知音传媒有限公司此番对《偷星九月天》的改编,除了借助原著的影响力,并没有太多可以借鉴的经验。舞台剧由原作者周洪滨亲自参与编创,保留了漫画作品原汁原味的故事和人物形象,尤其在人物造型上尽量接近动漫原型,这一点得到了观众的认可。另外,舞美、灯光、音响的合理利用,也为该剧增色不少。开发成年受众群体相比发展较为成熟的日本动漫产业,我国的动漫产业链还需要进一步完善,在动漫舞台剧这一环节尤其如此。有业内人士分析,制作水准较低、年龄层定位单一、内容脱离市场、发行渠道简单、品牌定位偏颇等是国内动漫舞台剧面临的几个问题。但对于如何解决,业界似乎一直没有很好的办法。众所周知,日本的动漫产品包括动漫舞台剧的受众群体并不局限于青少年儿童,而是有着庞大的成人消费群体。而我国动漫产品的受众一直偏向低龄群体,有专家表示,低龄受众群体的定位极大地限制了动漫舞台剧的发展。不过,也有一些创作者试图打破低幼年龄层的定位,并做了一些积极的尝试。国家话剧院与盒子创造社曾以动漫人物张小盒的形象和性格为基础,合作推出了《办公室有鬼》等系列职场戏剧,这几部针对成年观众推出的动漫舞台剧市场反响不错,受到了观众的认可。不过,这种趋势并没有一直延续,今年上演的几部动漫舞台剧就大多是在儿童剧院演出的,与其说是动漫舞台剧不如说是儿童剧更贴切。湖北知音传媒有限公司在推出舞台剧《偷星九月天》时,显然想要打破这一点,有意开发青年受众群体,所以力邀年轻人熟悉的歌手洪辰出演,主题音乐由偶像组合M.I.C男团演唱,另外人物对白也尽量与青年观众贴近。而从观众构成上也可以看出,“85后”“90后”是主要观众,受众群体有所拓展。
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此前宣布真人电视剧化的《樱桃小丸子》今日公开了主役演员阵容,本次是第三次真人日剧化,除了此前我们知道的信太真妃扮演小丸子外,今天追加了饭岛直子、児嶋一哉、元冬树、鹫尾真知子、蒔田彩珠、笠井信辅。她们分别会演小丸子的父母和爷爷奶奶等。 真人电视剧《樱桃小丸子》讲述的是以某小学3年级的女生小丸子为中心、小丸子与亲友们温馨交流的故事。【CAST】小丸子:信太真妃妈妈(小林堇):饭岛直子爸爸(樱宏志):児嶋一哉祖父(樱友藏):元冬树祖母(樱小竹):鹫尾真知子姐姐(樱杏子):蒔田彩珠户川秀之:笠井信辅v
林佑俽以日本静冈清水为舞台的《樱桃小丸子》,适逢动画开播25周年,在今年便推出睽违23年的电影版《樱桃小丸子:来自意大利的少年》,但在台湾播出的版本,除了新创角色、男主角安德烈请到艺人刘以豪担任配音外,其余主要角色几乎都与原本观众熟悉的声音不同,就连主角小丸子的语调都出现变化,有许多观众纳闷为何换人配音,对此,过去担任小丸子的配音演员也出面做出说明。樱桃小丸子:来自意大利的少年曾替多部动画配音的知名配音员林佑俽过去从蒋笃慧手上接棒,成为《樱桃小丸子》中的小丸子第3代配音员,一路陪伴观众走过10几个年头,但她却没在最新的剧场版电影中出现,而其实不只林佑俽,许多角色的声音都不是观众所孰悉的,为什么会有这样的大转变?林佑俽近日接受台湾媒体采访时,透露自己是在无预警的状况下被撤换,对角色已经产生感情的她,在最初也遭换角“感到错愕”。樱桃小丸子:来自意大利的少年林佑俽表示,有许多同事在看完电影预告后不断跑来问她:“这声音不是我啊也不是你啊那到底是谁?”她透露在今年初卡通代理商还上门谈合作,但最后因价码谈不拢破局,“没想到最后代理商却是秘密找了一批新的配音员”。对于这个结果她表示相当无奈,林佑俽接着指出小丸子团队并没有签约,代表不一定要由他们第3代来配,只是她还是想争取继续担任电视动画的配音机会。对此,代理商也给出了说法,表示新一季想给观众新鲜感,除了本次电影版之外,之后的电视动画也将大换血,认为与前代配音员是“认知上有问题才会引发误会”。
林佑俽以日本静冈清水为舞台的《樱桃小丸子》,适逢动画开播25周年,在今年便推出睽违23年的电影版《樱桃小丸子:来自意大利的少年》,但在台湾播出的版本,除了新创角色、男主角安德烈请到艺人刘以豪担任配音外,其余主要角色几乎都与原本观众熟悉的声音不同,就连主角小丸子的语调都出现变化,有许多观众纳闷为何换人配音,对此,过去担任小丸子的配音演员也出面做出说明。樱桃小丸子:来自意大利的少年曾替多部动画配音的知名配音员林佑俽过去从蒋笃慧手上接棒,成为《樱桃小丸子》中的小丸子第3代配音员,一路陪伴观众走过10几个年头,但她却没在最新的剧场版电影中出现,而其实不只林佑俽,许多角色的声音都不是观众所孰悉的,为什么会有这样的大转变?林佑俽近日接受台湾媒体采访时,透露自己是在无预警的状况下被撤换,对角色已经产生感情的她,在最初也遭换角“感到错愕”。樱桃小丸子:来自意大利的少年林佑俽表示,有许多同事在看完电影预告后不断跑来问她:“这声音不是我啊也不是你啊那到底是谁?”她透露在今年初卡通代理商还上门谈合作,但最后因价码谈不拢破局,“没想到最后代理商却是秘密找了一批新的配音员”。对于这个结果她表示相当无奈,林佑俽接着指出小丸子团队并没有签约,代表不一定要由他们第3代来配,只是她还是想争取继续担任电视动画的配音机会。对此,代理商也给出了说法,表示新一季想给观众新鲜感,除了本次电影版之外,之后的电视动画也将大换血,认为与前代配音员是“认知上有问题才会引发误会”。
国产动漫爆发式增长,市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》,上映当日便收回成本,累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂,以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上,近年来国产动漫电影的崛起,为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1:2015年两部国漫电影引爆市场资料来源:网络资料,新三板智库表1:票房过亿动画电影资料来源:中国票房网,新三板智库市场规模扩张,规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示,2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元,2014年总产值预计超过1000亿元,2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间,产业规模初具。图2:中国动漫产值资料来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》,新三板智库市场培育逐步成熟,受众广泛且成熟,动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主,随着80后逐步走入社会,具备一定的经济能力,而90后由于新媒体的发展带动,具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示,我国80后目前约有1.52亿人,90后约有1.31亿人,80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示,2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人,2014年达到1.49亿人,同比增长67.42%,二次元用户的稳定增长,代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时,广泛的受众将显著提升动漫文化的地位,动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3:我国年轻人群人口规模(亿人)资料来源:国家统计局,新三板智库表2:二次元用户规模统计资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图4:国产动漫百度指数资料来源:百度指数,新三板智库新媒体助力国漫发展,技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展,新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同,新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道,为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台,也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫,吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5:新媒体动画发行流程资料来源:艾瑞咨询,新三板智库表3:新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块,针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年,在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性,极大提升用户需求程度资料来源:新三板智库表4:有妖气动漫点击排行资料来源:有妖气官网,新三板智库表5:国产动漫网页排行资料来源:Alexa,新三板智库国内互联网基础资源逐步完善,动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示,截至2015年12月,我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快,目前我国IPv6地址约有20594块/32,年增长率为9.6%,网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示,2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps,相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6:我国网络基础资源规模资料来源:CCNIC,新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起,政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中,通过与国际动漫巨头合作,代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现,动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时,政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策,支持国产动漫产业。表7:部分中国动画公司参与作品资料来源:网络资料,新三板智库表8:动漫政策资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图6:动漫产业外部环境优化资料来源:新三板智库产业并购成为常态,特色产业链成型产业并购成为常态,资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时,产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃,如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc(也就是我们熟知的B站)。国产动漫产业并购十分活跃,行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9:2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源:三文娱,新三板智库表10:2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源:三文娱,新三板智库十年磨一剑,国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展,国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面,国内除了传统的个人工作室外,衍生出专门负责IP运营的经纪公司,负责作者的事务性工作,担任CP和大平台之间的桥梁角色;在平台提供端,除了传统的媒体渠道外,目前更流行的是新媒体动漫渠道;在衍生消费端,线下的展会、演出外,电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7:国漫产业链成型资料来源:新三板智库国产动漫进入放大层,重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众,产业链塑造完毕,资源整合处在风起云涌之中,处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合,并开始向世界动漫市场快速渗透。未来,具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。
国产动漫爆发式增长,市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》,上映当日便收回成本,累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂,以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上,近年来国产动漫电影的崛起,为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1:2015年两部国漫电影引爆市场资料来源:网络资料,新三板智库表1:票房过亿动画电影资料来源:中国票房网,新三板智库市场规模扩张,规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示,2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元,2014年总产值预计超过1000亿元,2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间,产业规模初具。图2:中国动漫产值资料来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》,新三板智库市场培育逐步成熟,受众广泛且成熟,动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主,随着80后逐步走入社会,具备一定的经济能力,而90后由于新媒体的发展带动,具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示,我国80后目前约有1.52亿人,90后约有1.31亿人,80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示,2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人,2014年达到1.49亿人,同比增长67.42%,二次元用户的稳定增长,代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时,广泛的受众将显著提升动漫文化的地位,动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3:我国年轻人群人口规模(亿人)资料来源:国家统计局,新三板智库表2:二次元用户规模统计资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图4:国产动漫百度指数资料来源:百度指数,新三板智库新媒体助力国漫发展,技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展,新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同,新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道,为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台,也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫,吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5:新媒体动画发行流程资料来源:艾瑞咨询,新三板智库表3:新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块,针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年,在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性,极大提升用户需求程度资料来源:新三板智库表4:有妖气动漫点击排行资料来源:有妖气官网,新三板智库表5:国产动漫网页排行资料来源:Alexa,新三板智库国内互联网基础资源逐步完善,动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示,截至2015年12月,我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快,目前我国IPv6地址约有20594块/32,年增长率为9.6%,网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示,2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps,相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6:我国网络基础资源规模资料来源:CCNIC,新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起,政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中,通过与国际动漫巨头合作,代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现,动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时,政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策,支持国产动漫产业。表7:部分中国动画公司参与作品资料来源:网络资料,新三板智库表8:动漫政策资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图6:动漫产业外部环境优化资料来源:新三板智库产业并购成为常态,特色产业链成型产业并购成为常态,资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时,产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃,如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc(也就是我们熟知的B站)。国产动漫产业并购十分活跃,行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9:2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源:三文娱,新三板智库表10:2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源:三文娱,新三板智库十年磨一剑,国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展,国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面,国内除了传统的个人工作室外,衍生出专门负责IP运营的经纪公司,负责作者的事务性工作,担任CP和大平台之间的桥梁角色;在平台提供端,除了传统的媒体渠道外,目前更流行的是新媒体动漫渠道;在衍生消费端,线下的展会、演出外,电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7:国漫产业链成型资料来源:新三板智库国产动漫进入放大层,重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众,产业链塑造完毕,资源整合处在风起云涌之中,处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合,并开始向世界动漫市场快速渗透。未来,具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。
第十名:阿倍野Harukas购物大厦 第九名:低价智能机 第八位:Croissant甜甜圈 第七位:TSUM TSUM 第六位:伊右卫门 特茶 第五位:Ban抑汗液 第四位:洗衣凝胶球 第三位:哈利波特主题公园 第二位:妖怪手表第一位:冰雪奇缘11月3日,日本《日经时尚(nikke trendy)》杂志社召开发布会,公开了2014年日本最受欢迎产品、品牌,其中第一、第二位分别为舶来品的《冰雪奇缘》和本土游戏《妖怪手表》,而位于大阪环球影城内的哈利波特主题公园,以绝高的顾客接待数登榜第三。前三位产品皆与动画、游戏、奇幻相关,这一现象也被评价为:“钱包的纽扣更容易为小顾客敞开”的一年。↑《日经时尚》杂志社主编伊藤健(最左)出席发布会,演员杉咲花(左2)、偶像桥本环奈(右2)和演员Murotsu Yoshi(最右)登台助阵。他们手中所拿的是11月4日发售的新一期《日经时尚》杂志(12月号),其中除了有2014年最受欢迎的30款产品之外,还对下一年可能走红的产品进行了预测。↑在日本上映后获得254亿票房,日本电影界历史上排名第三位。蓝光影碟在音像制品如此不景气的当下卖出了66万张,相关的玩具产品更是大卖特卖。此前有经济媒体称日本实体玩具市场增长上半财年(2014年4月-9月)总体增长7%,主要归功于《冰雪奇缘》和《妖怪手表》的热卖。↑先后推出了游戏、动画、实体玩具和剧场版动画,妖怪手表在日本低年龄玩家中人气一路飙升。其剧场版动画有望成为每年必定推出新作的国民级电影。发布会现场,《日经时尚》公开了杂志社的统计数据,其中《冰雪奇缘》在日本上映后获得了254亿票房,玩具、玩偶等相关产品也都有不错的销量。而排名第二位的妖怪手表,其实体玩具中的“妖怪硬币”在日本销量已突破1亿枚,为了获得硬币以及相关的特典、赠券,小玩家的家长们会上街通宵排队,已形成了社会现象。↑《妖怪手表》中的角色“妖怪喵”登台发布会《日经时尚》杂志社主编伊藤健在发布会上表示,本年度的前三位都与动画、奇幻相关,面向低年龄顾客的品牌受到热捧,这一现象与日本提升消费税有关。今年4月,日本将国民消费税由5%提升为8%,提税前引发了国民购买大件电器、汽车、高额家用品的风潮,而体税后则出现了某种程度上的消费低靡现象。发布会上,伊藤健主编表示此前也因导入消费税而出现了动画、游戏产品热销的现象,比如《樱桃小丸子》和《口袋妖怪》的走红均无法与消费税脱开关系。引用伊藤健主编的原话:“原本因消费税而紧闭的钱包纽扣更容易为小顾客敞开。…(中略)…消费者将钱花费在能够让他们感觉脱离现实的产品上,这也是消费者‘希望生活能够更快乐’的心理体现”。这种“锁定小顾客,让大人来买单”的销售模式也将成为接下来一段时间内商品销售的关键。
第十名:阿倍野Harukas购物大厦 第九名:低价智能机 第八位:Croissant甜甜圈 第七位:TSUM TSUM 第六位:伊右卫门 特茶 第五位:Ban抑汗液 第四位:洗衣凝胶球 第三位:哈利波特主题公园 第二位:妖怪手表第一位:冰雪奇缘11月3日,日本《日经时尚(nikke trendy)》杂志社召开发布会,公开了2014年日本最受欢迎产品、品牌,其中第一、第二位分别为舶来品的《冰雪奇缘》和本土游戏《妖怪手表》,而位于大阪环球影城内的哈利波特主题公园,以绝高的顾客接待数登榜第三。前三位产品皆与动画、游戏、奇幻相关,这一现象也被评价为:“钱包的纽扣更容易为小顾客敞开”的一年。↑《日经时尚》杂志社主编伊藤健(最左)出席发布会,演员杉咲花(左2)、偶像桥本环奈(右2)和演员Murotsu Yoshi(最右)登台助阵。他们手中所拿的是11月4日发售的新一期《日经时尚》杂志(12月号),其中除了有2014年最受欢迎的30款产品之外,还对下一年可能走红的产品进行了预测。↑在日本上映后获得254亿票房,日本电影界历史上排名第三位。蓝光影碟在音像制品如此不景气的当下卖出了66万张,相关的玩具产品更是大卖特卖。此前有经济媒体称日本实体玩具市场增长上半财年(2014年4月-9月)总体增长7%,主要归功于《冰雪奇缘》和《妖怪手表》的热卖。↑先后推出了游戏、动画、实体玩具和剧场版动画,妖怪手表在日本低年龄玩家中人气一路飙升。其剧场版动画有望成为每年必定推出新作的国民级电影。发布会现场,《日经时尚》公开了杂志社的统计数据,其中《冰雪奇缘》在日本上映后获得了254亿票房,玩具、玩偶等相关产品也都有不错的销量。而排名第二位的妖怪手表,其实体玩具中的“妖怪硬币”在日本销量已突破1亿枚,为了获得硬币以及相关的特典、赠券,小玩家的家长们会上街通宵排队,已形成了社会现象。↑《妖怪手表》中的角色“妖怪喵”登台发布会《日经时尚》杂志社主编伊藤健在发布会上表示,本年度的前三位都与动画、奇幻相关,面向低年龄顾客的品牌受到热捧,这一现象与日本提升消费税有关。今年4月,日本将国民消费税由5%提升为8%,提税前引发了国民购买大件电器、汽车、高额家用品的风潮,而体税后则出现了某种程度上的消费低靡现象。发布会上,伊藤健主编表示此前也因导入消费税而出现了动画、游戏产品热销的现象,比如《樱桃小丸子》和《口袋妖怪》的走红均无法与消费税脱开关系。引用伊藤健主编的原话:“原本因消费税而紧闭的钱包纽扣更容易为小顾客敞开。…(中略)…消费者将钱花费在能够让他们感觉脱离现实的产品上,这也是消费者‘希望生活能够更快乐’的心理体现”。这种“锁定小顾客,让大人来买单”的销售模式也将成为接下来一段时间内商品销售的关键。