国漫或许正在迎来两极化发展。一面互联网动画佳作连连，《镇魂街》《锦衣卫》之后，《全职高手》以24小时即破亿的播放量刷新纪录，更难得的是在诸多国外评分榜上名列前茅，比肩《进击的巨人》第二季、《夏目友人帐陆》等日本动画续集，成为四月新番中的强势之作。不过与其说是国漫崛起，不如应该定性为在互联网或移动互联网这一生产力的变革下重获新生，未来或将谱写曾经起点时期的辉煌。而另一面则是传统动漫公司后劲乏力，少儿动漫爆款难出，更是有A股上市公司长城动漫陷入资本圈钱的负面新闻，影响了动漫行业良性发展的步伐。正是因为少儿动漫仍是我国动漫行业的主流，所以照此发展下去，国漫其实很难是算作是全面而真正的成长和崛起。也许成为东方“迪士尼”是每个动漫公司甚至是影视集团的共同梦想，但是我们看到，在并购已经成为迪士尼帝国扩张有效途径的同时，国内动漫公司却可能在利用收购来进行资本运作，如此反差不仅令人怀疑其重组业务的能力，也暴露出一个问题，买买买真的能塑造属于中国的“迪士尼”吗？完善产业链是假，资本游戏是真？据2016上半年财报披露，A股上市动漫公司中，奥飞娱乐实现营业收入15.17亿元，位居行业第一，万家文化和长城动漫分别以2.77亿元和1.76亿元，位列二三位。然而仅仅半年过去，长城动漫全年累计亏损已达8000万，相比2014年净利润7473万和2015年的1839万，业绩下滑速度可谓是急剧。本来登陆A股对整个动漫产业和公司本身来讲已弥足珍贵，可是长城集团却在形势大好的环境下，业绩倒退，背后的原因直指并购扩张。最新公告显示，长城动漫收购的7家公司中，5家公司有业绩对赌，其中4家在2016年没有完成对赌，1家勉强完成，另外2家没有对赌协议的公司，其中1家深陷亏损泥潭。更为难解的是，4家业绩没有达标的公司，其实之前的一两年都圆满完成了业绩目标，反而是在被收购后普遍营收受损。与业绩跌跌不休相反，赵锐勇控制的长城系三大上市公司股价却水涨船高。2014年长城动漫停牌重组之时，公司收盘价为6.31元/股，然而同年11月份长城影视抛出动漫、游戏概念复牌后，公司股价先后走出4个涨停板。时间稍早一些的长城影视，在借壳江苏宏宝之后，直接让这家原本市值10亿出头的上市公司，迎来多达11个连续涨停，股价最高冲至30.90元，市值突破50亿元。而2015年赵锐勇控股的天目药业，原本也是在不断亏损，但得益于接连发起重组，入股后股价也有不少涨幅。并购所导致业务下滑和股价暴涨，这两种相反的结果很难不令人联想到背后的资本操作，除此之外，回顾近两年长城动漫的收购过程，更是有诸多细节印证着这一看法。其一，为什么斥巨资收购一些相对资质平平的动漫制作公司？众所周知，2014年底净利润千万级别的长城动漫以10.16亿的总价，购买了7家公司100%股权，分别是诸暨美人鱼、湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、上海天芮经贸、杭州宣诚科技、滁州创意园。但是这七家公司且不说还有负债资产的，能拿得出手的作品也就《虹猫蓝兔七侠传》和《杰米熊》，可这两者在2014年的动漫市场上基本算作是过时之物。尤其是相比奥飞娱乐在收购喜洋洋系列的原创动力、拥有《倒霉熊》的知识产权后，又不惜重金并购有妖气和四月星空，长城动漫的并购对象无论是公司体量还是作品价值，都难以和奥飞相比，甚至是万家文化这样偏重电竞的公司，其所看中的翔通动漫也是在动漫相关移动增值服务领域数一数二的存在。况且在泛娱乐产业中，并购正当红的制作公司才更有价值，长城动漫则截然相反。其二，长城动漫长时间地不进不出，却依然要买买买。近两年来长城动漫净利润不断减少，资金维持或许紧靠母公司，更为直观地是七家子公司作品难产，更没有任何爆款可言，这也许是业务下滑的直接原因。如果用业务重组遭遇困难或许能够解释这一现状，可在了解这一事实的基础上，却仍然没有将重点转移，反而继续开展并购，这其实有些违背常理。其三，纳入长城动漫的子公司非但没有妥善融入，更有部分被直接解散，而且据相关报道，这些公司并购之初，业务曾经过很长时间的停滞期，如今没有代表作、靠着原来产品获得营收的状态，更是暴露出长城动漫这一母公司，有可能还没有形成正常的的业务运转，那么两年时间里长城动漫究竟做了什么，不得而知。一个由焦化业务转型为动漫制作的公司，或许只能通过并购塑造自身的动漫基因，可转型之后却把重点放在操控资本的企业，有资格谈东方“迪士尼”吗？分割化的动漫市场以长城动漫为例，只是为了印证并购扩张背后可能存在过度的资本运作，尤其是相比迪士尼多次眼光独到、杀伐决断的收购举动，长城动漫作为上市动漫公司三巨头之一，却打着动漫的名义进行圈钱，其做法引来的质疑不仅是针对该公司，更容易造成整个国产动漫行业不务正业的观念，也将极大地损伤目前国产动漫艰难塑造的自信心。除此之外，或许还暴露了一个问题，对于这种经过业务转型演变来的动漫公司，因为最初就不具备纯粹的动漫制作和运营的基因，这种情况是否会影响到正在开启的东方“迪士尼”之路。毕竟众所周知，迪士尼的起点就是动画制作，即使在它并购了诸如美国广播公司、卢卡斯影业如此知名的影视传媒公司之后，动漫产业依旧是迪士尼的主营业务和核心品牌。而我国三大上市动漫公司却无一以动漫为基础发展而来，即使是现在，他们各自的主营业务也并非动漫制作。长城自不必说，时间或许都放在资本运作身上了，奥飞以玩具起家，算是和动漫产业相联最深的，可其一半以上的营收还是要来源于玩具业务，而万家对游戏的关注度远比对动漫高。由此可见在我国，纯粹专注动漫及相关产业、实力又能达到上市的公司，一个也没有，这点或许也是难以诞生东方“迪士尼”的部分原因。当然这种情况背后更多的是受我国动漫行业的大环境影响，作为一个重换生机的新市场，还不能要求动漫公司冒险地将核心全部押注到动漫业务上，不过这点其实还不是最关键的，未来长久影响国产动漫发展、阻碍其成熟的，还是逐渐分割化的市场趋势。目前这种分割主要体现在三个方面：其一，少儿动漫和全龄化动漫的分割。在我国传统观念里，动漫是青少年娱乐的工具，只会和幼稚挂钩，而这种普遍的错误意识，曾经诱使国漫经历了漫长而黑暗的“中世纪”时代。而即使是现在国漫遍地开花的时候，少儿动漫依旧被这种意识锁定在低智化道路上，造成了与全龄化动漫不同的发展形势。不过这里所说的全龄化其实也并非真的老少皆宜，仅仅是在80、90这些曾经浸染在动漫世界、现在又拥有动画情结的群体中，受众面较广，并不能算作真正的全龄化。总言之，少儿动漫和全龄化动漫的互不相干，依然不能破除传统理念的桎梏，这绝不是国漫崛起的真正状态。其二，互联网动漫公司和传统动漫公司的分割。像奥飞、长城这样的传统动漫目前倾向于发展少儿动漫，巨头支撑的互联网动漫则吸引的是更广阔的群体，对应的是全龄化动漫，而少儿动漫和全龄化动漫的分割，也直接影响到各自的制作主体。不过另一方面，奥飞、长城等传统动漫公司很难成为东方“迪士尼”的原因，还在于互联网动漫公司的直接竞争，尤其是我们看到后者作为泛娱乐化体系的布局之一，使得其更接近迪士尼的发展战略。当然奥飞并购有妖气，已经说明其正在试图打破少儿动漫的局限。其三，原创漫画和动画制作的分割。现在所讲的国漫崛起，其实更多的是指单纯的动画成品，很多人也都是先由此再关注漫画，而且原创漫画和动画制作之间也没有同等转化，反而只能借助有妖气等漫画平台进行内容付费。以日本成熟的动漫一体化运作来看，我国的漫画其实还没有崛起之势，而这种与动画的割裂也将会有碍动漫产业链的最后整合。终归在这样的外部环境下，国漫产业想要成长还将面临重重困境。泛娱乐化趋势，真的是国漫的助力吗？传统动漫公司即使通过不断并购扩张，也很难成为中国的“迪士尼”，而背靠巨头的互联网动漫公司就能完成这一目标吗？这里不能不提及泛娱乐化体系的构建，毕竟动漫是作为其中一环而存在。不过与迪士尼的发展过程相反，我国互联网动漫是在泛娱乐战略的引领下布局的，而迪士尼是动漫产业稳固之后，再向外扩展泛娱乐领域，这其中的区别会影响国漫行业的发展吗？不可否认，泛娱乐趋势给我国动漫产业注入了新的活力，除了基本的资金助力、人才培养和平台支撑，比较直观的表象是，一方面为动漫提供了更为广阔的盈利方式和空间，比如最近常提及的影游联动，与之类似的，公司也往往把成功的动漫作品当做产品运营，向真人版、游戏或者剧场版电影发展。另一方面，二次元文化的兴起与泛娱乐化趋势不无关系，其潜藏的商业价值也令资本市场颇为心动，而这些平台也通常被纳入巨头布局的泛娱乐体系中。但是泛娱乐对动漫产业来说真的是百利而无一害吗？显然不是，互联网动漫依赖某些巨头支撑，本身就决定了它或许难以进化成独立的一体化产业，就是日本那种成熟的商业模式。除此之外，目前互联网动漫已经显现出部分弊病。首先，泛娱乐行业中正在流行的IP热潮，使得资本和公司都集中围绕经典IP进行开发，且不说这种趋势已经有了过度化的倾向，单就动画制作也喜欢以IP为素材来看，这种情况最大的隐患就是抑制动画本身的创造性，也就是说或许能得到短期利益，但损害的是最根本的原动力，而这点恰恰是国产动漫目前最致命的缺陷，也绝非炫目特效和精美场景能掩盖的了。不过迪士尼则不同，它所开发的IP都是产自公司本身，所以创造力难以枯竭。其次，巨头布局的泛娱乐化体系更多的是以影视剧为核心，即使是IP化也是如此，除非动画本身已经拥有足够的影响力，才会主动将其作为产品商业化。可是和大部分内容创业的头部资源稀少情况相同，动漫行业这种问题尤甚，再加上其制作周期比现在的影视剧产生还要长，这也决定了动漫很难作为泛娱乐的核心，但长此以往难道不会沦为影视行业的附庸吗？泛娱乐的繁盛局面或许给了国产动漫出头的机会，不过在沉浸于赞美之声的同时，更应该考虑长远利益。动漫产业或许唯有在经济和文化因素共融的前提下，才有前景可言，因而单纯复制迪士尼的并购模式，可能在我国并不适用，总而言之，国漫崛起之路道阻且长，考验也许刚刚开始。

说起当下艺人经纪市场的新动向，除了《三生三世十里桃花》的热播带火了嘉行传媒旗下的迪丽热巴、张彬彬外，另一大趋势莫过于传统艺人的跨次元化了。凭借“跨次元段子手”的新版人设，薛之谦接下了腾讯动漫的代言人，神奇H5曾经一度引发刷屏热潮；而以有着“漫改真人剧”标配男主之称的郑业成为例，在出演了《微微一笑很倾城》、《画江湖之不良人》、《王牌御史》三部跨次元剧之后，目前其在新浪微博拥有252万粉丝，这个数据已经超过了出道10年的一线coser小梦的105万粉丝。跨次元艺人经纪背后蕴藏着亟待开发的巨大商业价值，正是基于这种判断，二次元艺人经纪公司也纷纷涉足影视领域。早在2016年上半年，处于头部位置的两家二次元经纪公司成都天祈文化传播有限公司（即黑天视觉）和杭州次元文化创意有限公司（以下简称次元文化）便已经先后完成了影视化布局。2017年3月7日，一部新的由知名coser天诛焱主演的系列网大《魔游纪》在京举办了定档发布会，宣布将于3月17日在腾讯视频上线播出。《魔游纪》由北京红龙文化传媒有限公司（以下简称红龙文化）和腾讯视频联合出品，属于S+级网络大电影。与之同时宣布的是，公司完成A轮千万融资。和黑天视觉和次元文化一样，红龙娱乐同样把影视化当作了孵化二次元艺人的跳板。以戏捧人已是艺人经纪的惯常手法。那么，在争相踏入影视圈之后，二次元艺人能够借此火到圈外吗？1、从二次元明星到演员的企图对于纷纷涉足影视的二次元艺人经纪公司而言，从二次元走向大众明星身价。早在2015年，红龙文化便开始布局二次元选秀综艺《超级变身》和《舞动次元》，前者目的在于选拔合适的可签约coser，后者则是一档宅舞真人秀。上述两档节目构成了红龙文化的艺人选拔机制。事实上，此次《魔游纪》的女一号天诛焱便是《终极变身》第一季的冠军。红龙文化CEO丁宇告诉数娱梦工厂，在过去的两年中，红龙文化已经先后搭建起影视板块（拥有COSPLAY主题真人秀《超级变身》、ACG舞蹈竞技类真人秀《舞动次元》两档网综），线下漫展板块（拥有漫展品牌NCE）和自媒体板块三大业务线，从而为二次元精准流量获取打好了基础。“我们今后做的其实是一个二次元影业的织网模式。第一步，利用综艺，培养和选拨人才；第二步，引入合作资源方，提高知名度；第三步，投入网剧，给予加乘；第四步，打造院线电影，打造名望；第五步，回归综艺，提升价值。这样，在自己内部形成这样一个闭环，即自己孵化人，用作品去打造他们，然后回到自己出发的综艺来提升自己的品牌价值。”丁宇说。据悉，《魔游纪》计划拍摄6部，总投资近2000万，单部成本300万，采取“保底+分成”的收入分账。其中，腾讯视频保底数百万，付费点击部分采取五五分账的模式。相比于红龙文化，发展超过10年，早已手握成熟二次元明星的黑天视觉和次元文化就显得容易得多，只需在原有艺人经纪的业务之上组建新的影视版块即可。其影视化业务的逻辑在于，以旗下成熟coser为流量热点，对定向人群进行宣发和转化。例如黑天视觉与腾讯视频联合出品的《我的吸血鬼男友》，主演阵容均为coser和声优，目前在腾讯视频的播放量为1.2亿。2、资本和产业升级推动的影视化在这波影视化浪潮背后，是资本和产业升级的双重推动。通过上述案例不难发现，除黑天工作室之外，次元文化和红龙文化的影视化进程均启动于大规模融资完成之后。其中，次元文化成立次元影业的时间点是在2016年4月，正是在其3月获得复星昆仲数千万人民币的A轮融资之后；而红龙文化则在发布会上同步公开了《魔游记》项目和自身获得A轮融资的信息。产业升级带来的影响则在于，二次元流量的大头正在由平面硬照向视频内容过渡。一个有趣的现象是，当下唱见和舞见的艺人孵化速率已经超过了coser。而影视作为更高品质的视频内容，在圈粉效率上又进一步高于UGC内容。因此，转战影视成为了各家二次元艺人经纪公司持续孵化的必然选择。但这还不是一种二次元明星发展的普适路径。某种程度上，这是尚处发展初期的二次元市场叠加野蛮生长的影视产业下的一种中国特色的“造星”模式。在日本，由于艺人经纪的产业链完善，留有足够的上升空间，且偶像、俳优、声优等职业之间素有泾渭分明的传统，因此很少发生跨界演艺活动。与日本不同，现阶段的中国经纪市场呈现出的现象仍是江湖未分，各产业链下的职业成长路径也尚未成熟，经纪公司们可自由选择最赚钱的艺人成长路径切入。因此，演员往往成为了二次元艺人转型的首选路径。然而，与由影视公司推动的漫改真人项目不同，这波二次元经纪公司影视化浪潮的背后依旧保留着浓郁的粉丝经济色彩，中小成本网剧和网大成为了行业布局的首选。由此形成了“传统明星二次元化吸粉泛人群，coser、声优转型演员主打核心圈层”的市场格局。3、二次元艺人能火到圈外吗？随着歌手薛之谦凭借“二次元段子手”的人设二度走红，“漫改真人剧”标配男主郑业成圈粉百万，兴趣为cosplay的汪东城拿下网剧《镇魂街》的男一号，一个崭新的跨次元艺人经纪市场正在展开。这在无形中加速了二次元艺人与传统艺人经纪的碰撞与融合。一个不得不承认的现象是，二次元艺人与演员同台竞技的现象正在变得普遍。例如在2016年播出的漫改网剧《男神执事团》中，次元文化气旗下艺人黄靖翔便担任了男四号，与郑业成、张若昀同台飙戏；而在即将上映的《魔游纪》中，在coser天诛焱之外，也邀请了演员余浩瑞和于磊加盟。这不禁引发了外界的猜测和思考，即二次元艺人经纪将走向何方，与凭借漫改真人剧杀入二次元文化圈的传统艺人经纪又将如何相处。对此，黑天视觉CEO丁伦对数娱梦工厂表示，二次元经纪与传统艺人经纪从属于截然不同的两个文化体系，因此走向融合的可能性不大，但会出现一定程度的融合和互相借鉴的情况。“比如cosplay平面照片一直是我们的重点，很多二次元的内容还是更适合用平面来表现。此外，喜欢二次元的人群也表现得更为单纯有爱。”丁伦说。例如黑天工作室旗下艺人小梦，微博粉丝数为105万，在每次更新cosplay图之后的转发点赞数都能轻易破万，这个数据已经不逊色于一些粉丝量达千万级别的大V。在这背后折射出的是，是黑天视觉在专属渠道中的影响力，以及该渠道所赋予的远高于传统艺人经纪的忠诚度与高黏性。（图为黑天视觉与腾讯视频联合出品的《我的吸血鬼男友》）红龙文化CEO丁宇则认为，现阶段二次元艺人依旧属于小众文化的范畴，当其知名度上升至一定高度，需要向更高层级发展时，则会走向与传统艺人经纪的融合，而这种融合必定是以小身份融入大身份为前提的。“例如汪东城经常cosplay，但你并不会把他当成一个coser，而是一个演员。cosplay只是他的兴趣而已。未来这些唱见、舞见、coser，也会逐步形成新的更符合大众文化的身份符号。”丁宇说。回到“二次元艺人能火到圈外吗？”问题本身，显然，对于当下的二次元艺人经纪行业而言，破壁之旅才刚刚开始。正如《三生三世十里桃花》的热播带动迪丽热巴和张彬彬的人气上升一样，除了在模式和资本上的准备之外，二次元艺人的火爆与否还需要一些爆款的助攻。

在这个泛娱乐时代，单独的平台和IP已经不再是人们的共识。重塑生态链这种事情已经成为资本追逐的新游戏。新媒体漫画平台有妖气以《十万个冷笑话》为爆点，开创了网络动画新时代，今年更是祭出《雏蜂》逆袭日本。如今纸媒衰落，新媒体抬头。只要提起国产漫画和动画，就不会少了“有妖气“三个大字。

本文是数娱梦工厂于“娱乐无界·2017中国泛娱乐产业高峰论坛”上发布的《中国二次元产业投资地图》报告节选。据数娱梦工厂研究统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现，目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%，影视化正成漫画IP最大变现出口。在网文IP资源日渐枯竭和动漫IP相对低廉的价格双重因素的诱导下，以漫画为代表的二次元IP在2016年完成了与现有IP开发体系的融合，漫影游联动的趋势日益明显。截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现，目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%。此轮市场转轨依旧以大公司为主要驱动。其中，腾讯系、奥飞娱乐和中汇影视是目前在漫改真人剧领域投入最大的三家公司，年开发量达5部（及以上）/年。而在具体合作模式方面，影视公司与漫画公司的合作大量运用了资本手段进行产业链整合。例如奥飞娱乐控股有妖气，华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐，光线传媒投资漫言星空和青空绘彩等。盈利模式日渐清晰：影视化成漫画IP最大变现出口2016年，漫画IP在影视化方向取得突破性进展，影响力开始向外部主流文化圈渗透。据数娱梦工厂的研究统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部， 预计2017年上线漫改真人剧3部，大致相当于网文改编剧在2009~2010年间的起步阶段。腾讯系（包括腾讯影业、企鹅影业）、中汇影视和奥飞娱乐三家，以5部以上/年的成绩位列目前国内漫改真人剧的第一梯队。其中腾讯系所投资项目包括《快把我哥带走》、《通职者》、《拓星者》、《兔斯基》和《尸兄》、《熟女日志》6部。奥飞娱乐项目包括：《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》、《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。中汇影视项目包括：《头条都是他》、《快把我哥带走》、《19天》、《长安幻夜》和《艳势番》五部漫画IP的影视版权。在第二梯队的名单中，唐人影视，芒果TV，华策影视，万达影业，光线影业，搜狐视频，耀客传媒，娱跃影业相继上榜:唐人影视：《秦时明月》第一部、第二部华策影视：《长歌行》、《尸兄》芒果TV：《天是红河岸》、《火王》光线影业：《一条狗》、《昨日青空》搜狐视频：《端脑》（网剧）、《拜见女皇陛下》耀客传媒：《零分偶像》、《你好！！筋肉女 》娱跃影业：《减肥侠》、《熟女日志》数娱梦工厂走访数十家影视公司，发现在以漫画为代表的二次元IP，在IP储备库中的比例已由两年之前的0增长至目前的10%。多家影视公司代表表示，未来将会进一步加强在二次元领域的投入占比。而在题材选择上，女性向和少年热血系IP成为了最受金主青睐的作品，二者合计占到50%以上。其中女性向作品有16部，包括《天是红河岸》，《火王》，《南烟斋笔录》，《头条都是他》，《19天》，《快把我哥带走》，《长歌行》，《长安幻夜》，《艳势番》，《拜见女皇陛下》，《雪姬》，《整容液》，《桃花缘》，《单恋大作战》，《零分偶像》，《你好！！筋肉女》。少年热血系作品有8部，分别为《蔚蓝50米》，《虎x鹤妖师录》，《通职者》，《端脑》，《雏蜂》，《镇魂街》，《画江湖之侠岚》和《画江湖之灵主》。这主要得益于女性向内容更易孵化爆款案例。细数近期网络播放量破百亿的电视剧，不论是《锦绣未央》还是《孤芳不自赏》，无一例外均是主打女性观众的剧目。而在上游的漫画付费市场，女性读者的付费率也显著高于男性用户，付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。虽然二次元IP正在被快速市场化，但在商业加速的同时，却又处于爆款案例匮乏的境地。诸多迹象表明，现阶段资本加速布局二次元领域看重更多的仍是这支亚文化的前景，但前景与爆款之间尚存在一个不小的时间差。从目前仅有的两部漫改真人剧《秦时明月》和《画江湖之不良人》来看，漫改真人剧开发首先需要面对的便是“如何突破次元壁”的问题。其中《画江湖之不良人》虽然口碑较高，但影响力更多集中在圈层内部，并未突破次元壁，7200万（24集）的投入换来11.62亿的播放量并不划算；电视剧《秦时明月》的改编则过于偏向传统电视剧观众的收视习惯，背离了原始粉丝的需求，最终造成收视与口碑的双双失利。此外，IP影响力同样构成了一个基础门槛。目前二次元领域内尚未诞生《盗墓笔记》、《鬼吹灯》那样的全民现象级IP，强行拔高到“爆款”开发的投入水准，不仅风险过高，且投入产出比并不划算。对于当下的二次元IP影视化而言，以小而美的中等投入作为切入点，同时加强与后端演艺经纪的融合，或许更为适合。次元破壁方法论：漫改真人剧的几种开发模式漫画IP开发速率显著加快的原因主要有两点：（1）在经历了连续三年的高强度开发之后，网文领域的头部IP基本已被各大公司瓜分殆尽，对于知名网络作家而言，即使尚未完成的连载作品，其影视版权早已被悉数买下。如我吃西红柿写的《雪鹰领主》的影视改编权已被丝芭影视收入囊中，天蚕土豆所著的《大主宰》也出现在2016年6月巨人影业的片单之中。（2）漫画IP与网文IP间存在明显的价格差。从目前已成交的案例来看，一线漫画IP的影视改编权价格普遍为百万量级，约为一线网文IP千万级成交价的五分之一至十分之一。虽然随着时间的推移，这个差距正在被不断缩小，但短期看来漫画IP依然是个价格洼地。通过上一章节的分析不难发现，此轮漫画IP的影视化进程主要由影视公司主导推动，且大量运用了资本手段进行产业链整合。典型案例如华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐，光线传媒投资漫言星空和青空绘彩。而在开发模式上，则可根据产业链整合程度不同划分为以下几种形式：（1）影视公司自有漫画平台。这种开发模式最为直接，也是最有效率的一种，如奥飞娱乐控股有妖气，腾讯影业联手腾讯动漫，凭借从IP孵化到后期影视制作的打通而产生的产业链协同效应，上述两家公司均位于漫改真人剧开发的第一梯队。腾讯目前公布的二次元影视投资项目包括《快把我哥带走》，《通职者》，《拓星者》，《兔斯基》，《尸兄》和《熟女日志》6部；奥飞娱乐则是包揽了《端脑》，《雏蜂》，《镇魂街》，《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。（2）影视公司联盟漫画平台。对于更多无力完成全产业链布局的影视公司而言，与漫画平台搭配组成开发联盟则是更佳的选择，根据商业节点数量不同可分为“一对一”和“一对多”两种模式。“一对一”以童石网络和华谊兄弟的合作为代表。2016年7月，童石网络宣布与华谊兄弟组建合资公司角虫娱乐，首批确认注入合资公司“角虫娱乐”的作品名单为《民工勇者》、《设计者》、《白酒难缠》、《最后的召唤师》、《杂思录》、《刺杀大圣》等，据悉，华谊兄弟将享有对这些IP进行全形态开发的优先选择权。这种模式的优点在于合作较为稳固，IP方获得稳定的输出口径，影视方获得稳定的二次元IP储备；缺陷在于开发效率受制于影视方的产出，IP一旦注入合资公司便进入储备阶段，不利于第一时间发散热度。“一对多”模式以翻翻动漫和快看漫画为代表。目前，翻翻动漫已与包括中汇影视、万达影业、企鹅影业、元力影业、圣世柏林在内的诸多影视公司达成多部漫画IP影视化开发项目，合作开发《快把我哥带走》，《偃师》，《蔚蓝50米》等作品。（3）影视公司直接入股漫画CP公司。与其它公司选择与漫画平台联合开发不同，光线传媒更倾向于跳开平台这一中介，直接联手漫画CP公司。2016年，光线传媒曾先后投资漫言星空和青空绘彩两家公司，占股分别为30%和25%，并获得了上述两家公司旗下IP的优先开发权。这种模式由于减少了漫画平台这一节点，因此在IP授权金方面具有价格优势；此外，由于漫画CP公司大都为处于中小型公司，光线传媒能够凭借体量优势为己方争取更大的开发权益。然而，由于缺乏漫画平台这一载体，而漫画CP团队大都无力进行大规模的粉丝维护，因此在前期调研和粉丝冷启动方面存在弱势，同时也不利于调动平台的宣发资源。

2017年的首周，b站上线了“bilibili2017国产动漫导视”专题，为用户推荐最新优秀国漫作品。在刚刚过去的一年里，国漫带给大家不少惊喜。作为国漫爱好者的聚集地，b站对国产动漫的关注度也持续升温。目前看来，《斗破苍穹》是新年以来的第一步国产动漫黑马。第一话上线后即引发观众的大量关注与积极讨论。故事讲述了天才少年萧炎在创造了家族空前绝后的修炼纪录后突然成了废人，种种打击接踵而至。就在他即将绝望的时候，一缕灵魂从他手上的戒指里浮现，一扇全新的大门在面前开启，经过艰苦修炼最终成就辉煌的成长历程。“三十年河东，三十年河西。莫欺少年穷”有望会成为国漫界的新一届“接头暗号”。改编自同名小说的动画作品《全职高手》，将在今年春季与大家见面。此前，《全职高手》动画化的消息一经曝光，就引发了粉丝的热议，单是4分钟的PV在b站的播放量就近70万。这部讲述超级职业选手重回巅峰的高人气作品，也成为b站用户今年必看的国漫作品。去年获得口碑丰收的《从前有座灵剑山》，也即将开播第二季。自从主人公王陆以灵剑派仙人为目标展开修行，已经过了两年的岁月，在新一季中，王陆与其他灵剑派弟子究竟会经历怎样的考验，值得粉丝守候在b站等待更新。在b站同样人气爆棚的《狐妖小红娘》，第四季已经开始更新。这个讲述一段段人与妖之间爱情故事的动画，不仅剧情引人入胜，其中的主角人气也颇高。在b站不久前举办的萌战中，东方月初和涂山苏苏双双拿下国产动画专场的男女组冠军。他们今年会带给粉丝怎样的惊喜，也令追番党好奇。一度成为b站国产动画代表的《那年那兔那些事儿》第三季也正在热播。那年，兔子的种花家没有了大规模的威胁，和蓝星的小伙伴们的关系也在日渐和谐。但笑与泪的生活还在继续，之后还会发生什么有趣的事情呢？只有看了才知道。作为国漫爱好者聚集地，几乎所有的国漫作品都会选择在b站发布。在去年，b站就以不同形式支持着国产动漫的多样化展示，不仅重点推荐了展示学生毕设作品的“哔哩哔哩X独立动画合作企划”系列专题，更在“萌战”中新增国产动画专场，为更多用户安利优秀国产动画。去年，不论是登上大银幕的《大鱼海棠》，还是在b站等平台热播的《狐妖小红娘》《镇魂街》《一人之下》等优秀国产番剧，甚至是高校动画学子的独立动画作品，都让国产动画粉丝过足了瘾，也让大家对今年的国产动画有了更多的期待。

由同名漫画改编的电影《滚蛋吧！肿瘤君》13日上映，首日斩获4120万元人民币。该片8月8日全国点映创下1250万人民币，完胜《捉妖记》点映的580万。有业内人士认为，此次漫画改编获得关注具有偶然性，主要因其内容励志，中国漫画改编尚处萌芽阶段。漫画因其活泼的形式和丰富的想象力，容易受到年轻人的喜爱。上世纪90年代风靡一时的香港影视作品《风云》、《古惑仔》都改编自漫画。本世纪初期，几米和朱德庸等台湾漫画家火遍海峡两岸，他们的多部漫画作品被改编成影视作品，如《向左走向右走》、《地下铁》、《粉红女郎》、《双响炮》等，掀起青春爱情偶像剧的潮流。但此后十多年，漫画改编并未成为中国电影取材的主要来源之一。相较于日本和美国成熟的动漫产业，漫画改编成真人电影成为经典的商业模式，中国漫画产业根基还很薄弱，还未能产生像《死亡笔记》、《海猿》、《蜘蛛侠》、《美国队长》这样的成功案例。广州漫友文化科技发展有限公司副总经理张显峰表示，近20年中国被改编成电影的漫画数量只占已出版漫画总数的千分之一到千分之二，比例甚微。中国电影市场已成为全球第二大市场，去年票房近300亿元，但漫画改编的影视作品尚不如10年前。究其原因，一方面好的原创漫画作品少，另一方面电影改编力量不够。《滚蛋吧！肿瘤君》则给了市场一个新的信号。据悉，继该漫画改编成真人电影之后，《长歌行》、《端脑》、《镇魂街》、《雏蜂》等大陆漫画家的原创作品也将被陆续改编成真人影视剧。并非所有优秀的漫画都能被改编为成功的真人影视作品。除了漫画本身应具有极大影响力，拥有广泛读者之外，还要有准确的受众定位。中国原创漫画公司“有妖气”动画监制张楠表示，目前要做成影视作品的漫画点击率均超5亿，其中《端脑》为15亿，《镇魂街》为10亿，《雏蜂》近8亿。而《滚蛋吧！肿瘤君》2012年3月登陆微漫画，点击量仅超3000万。张显峰指出，漫画《滚蛋吧！肿瘤君》在业界并不属于极具影响力的作品，但是其励志题材是一大卖点，该作品能被改编，说明剧本可选择范围更广泛。中国美术家协会动漫艺术委员会副主任金城认为，该电影打出励志牌，传递正能量，具有话题性，但缺乏商业爆发力。漫画改编成真人影视作品对影视业亦是机遇与挑战并存。一方面，被选为剧本的漫画已具有一定影响力，能降低电影的宣传成本、试错成本和投资风险。但如何将一次改编的短期收益变成产业链的长期发展，前景仍需观察。另一方面，对于改编漫画而言，真人往往难以表演出漫画中的情景，表现力不敌动画。而且，购买漫画版权等费用无形中增加了影视剧的制作成本。业内人士指出，当下大陆漫画改编尚处萌芽阶段，应用更长远、更全面的眼光看待漫画改编，借鉴日本、美国等动漫产业链发展模式，首先扎扎实实创作出好漫画，然后对漫画进行长期的、全面的开发。盲目改编很可能导致多方运作都草草收场。