去年的《大圣归来》火了，今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外，中国动画电影圈正在悄然变化，无论是制作流程还是商业模式，都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下，我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白，他是树懒闪电，角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日，在北斗企鹅工作室的办公室里，记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监，跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来，配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中，角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝？”郝祥海说，“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演，后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画，甚至会动用表情捕捉设备，捕捉演员配音时的表情，方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说，美日动画是配音演员演出来的。而在国内，过去的大多数动画都是先制作图像，然后打包给配音演员后期配音，观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合，跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中，这个问题还不严重，谁会在意喜羊羊说什么呢？”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别，“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色，只有几句台词，人物造型干脆就是火柴人，导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久，“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典，还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点，也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨，短短几年就成为我国最大的动画配音团队，垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者，目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序，不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说，“但先配音再制作动画，在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解，奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁，甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头，北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资，用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台，像在日本一样，成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链，在他看来，如果能够把配音产业做大，动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海，今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年，他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月，曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画，通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前，有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访，强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准，并不算超级佳作，只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功，但有妖气被奥飞娱乐收购后，背靠奥飞强大的国际资源，作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣，有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼，那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月，这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司，当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号，但收视用二次元的话说，“扑街”了——在当季动画收视率里，排名倒数第二。根据记者的了解，最新统计数据显示，日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分，豆瓣上的评分是7.0分，按照这两个网站的评分系统，也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑，而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展，也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索，日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月，中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档，首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实，但是就像董志凌说的，在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验，今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上，奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品，而是干脆扎根海外。目前，奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区，还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend，参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏，并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画（美国）”，并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画（美国）将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示，“动漫一直是公司最核心的业务，我们期待能通过这个新部门的设立，与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道，动漫IP（知识产权）变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风，他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假，《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人，以1499元的众筹价格筹得1300万元，即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统，具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说：“它就像一个三四岁智商的孩子，而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身，目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”，乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语，虽然反应有点慢，但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难，他就会耍赖说自己很会背古诗，或者很会跳舞、唱歌，要求换个项目。俞志晨解释说，“你们交流的时间太短，如果再多几次，他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达，4个手指可以活动，双手能握拳，肘肩关节很灵活，前进后退自如，陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中，孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时，这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象，又很受小朋友欢迎，先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示，另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中，预计年内正式上市。不仅国内，外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上，搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持，众筹金额超过1000万元。目前，这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段，成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人，《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露，“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用，还有人脸识别、人脸跟踪等技术，功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教，还是他们最喜欢的动画人物，相信大部分家长都愿意购买。

喜讯！原作国王陛下，由知名漫画家猪画和菌小莫改编的著名仙侠类连载漫画作品《从前有座灵剑山》动画化决定！并将于明年年初在日本东京MX电视台上映！成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画！此次合作由腾讯动漫、DEEN社（代表作：《乱马1/2》《寒蝉鸣泣之时》《薄樱鬼》）共同出资，绘梦动画（代表作：《王牌御史》《中国惊奇先生》）参投。中日业界首次在品牌、创作、人员、资本方面都进行了跨境合作。与过往常见的 “日方牵头中方加工”模式大不相同。同时，作为首部登陆日本电视台的中国青少年向动画，《从前有座灵剑山》动画代表着中国的动漫品牌IP正式进入了日本动漫市场最大、竞争最激烈的领域，预示着从“啦啦队”到“参赛者”身份的巨大转变，在多方努力下，总算迈出了艰巨的一步。DEEN社对《从前有座灵剑山》动画抱有很高期待。作为日本知名老牌动画制作公司，DEEN社将为本作投入大量资源。单从DEEN社准备将《从前有座灵剑山》作为其公司成立40周年的纪念作品，作为40周年纪念活动的重要一环来看。DEEN社对《从前有座灵剑山》的重视可以说是不言而喻的。DEEN社素以作风严谨，注重细节，对作品高度负责闻名，预定放映本作的东京MX电视台对放映作品的准入门槛也相当高，作品的最终素质绝对值得国内漫迷期待！相关介绍：《从前有座灵剑山》是国王陛下在创世中文网创作的仙侠类小说，同时也是作者的第三部网络小说。在中国大陆及港澳台等地皆有出版。2014年8月，小说正式由腾讯动漫改编漫画连载，由猪画和菌小莫共同打造这部逗比系仙侠大作的漫画版。漫画人气迅速突破2亿大关，并成功获得第五届星漫奖最佳少年漫提名，在腾讯漫画仙侠类中有着极高的排名与人气。在本次合作中，日方对作品中展现的修仙文化和不走寻常路的人物关系留下了深刻的印象，相信在动画作品中，作品的这些特征都会有理想的体现。日本DEEN社株式会社是日本著名老牌动画制作公司。1975年3月由当时SUNRISE担任机器人为主题的电视动画《勇者莱汀》上色检查的长谷川洋成立，。DEEN社成立之初主要是为其他公司（包括SUNRISE与SHIN-EI动画）提供制作协力，1982年后，DEEN社走上了动画的独立创作之路。1984年，DEEN社成功担任了《福星小子》的独立制作工作，随后更担任了《相聚一刻》、《乱马1/2》、《逮捕令》、《浪客剑心》、《今日大魔王》、《封神演义 仙界篇》、《Fate Stay/Night》、《地狱少女》系列、《寒蝉鸣泣之时》系列、《搞笑漫画日和》系列以及《吸血鬼骑士》系列、《纯情罗曼史》系列、《黑塔利亚》系列、《薄樱鬼》系列等等多部经典作品的制作。对创作幻想风格的作品有着独到的优势。日本东京MX电视台是由日本东京地方政府出资，1995年正式运营的电视台。东京MX电视台是日本东京地区最具影响力的电视台之一，因为深厚的影响力加上有大量的深夜时间富余，东京MX电视台是大量日本动画在东京地区首发播放的电视台中的首选。包括《Fate Stay/Night》、《白箱》、《刀剑神域》、《请问你今天要来点兔子吗》、《伪恋》等爱好者耳熟能详的作品。东京MX电视台还参与过一些动画的制作。在这次强强联手的合作中，东京MX电视台对《从前有座灵剑山》的动画版表现出了极大的兴趣，并为作品特地留出了明年的档期。相信中日两地的爱好者们很快就能够看到这部大作的上映。

腾讯动漫成立于2012年，涉足动画之前，主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”，并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等，涉足范围较广，本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年，腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》，其后陆续推出多部作品。在国产动画行业，腾讯动漫虽然是后起者，但成长迅速，无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力，如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看，据漫域大数据统计，2016年3月10日至10月11日期间，在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上，国产动画网络播放量破亿的共有7部，其中3部为腾讯动漫出品，《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一，腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影，通过腾讯动漫的个案研究，可管窥国产动画的发展现状与趋势，以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元，IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众，题材是重要影响因素之一，甚至有人认为选择了正确的题材，动画也就成功了一半，而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里，国产动画主要刊播平台为电视媒体，多为低龄观众，题材单一。近几年，国产动画的刊播平台向互联网延伸，动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化（ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel）的二次元观众，以及更广泛围的其他观众群，题材的多元化也是必然趋势。至2016年止，腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中，题材多样，惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》，冒险系的《勇者大冒险》，热血系的《生死回放》，悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》，竞技系的《麻神》，玄幻系的《狐妖小红娘》，恋爱系的《爱神巧克力》，甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”，其IP均来自于腾讯动漫网络平台，腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地，为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月，平台作品总量便超2万部，投稿作者总数超5万人，点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似，其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点，各类传统与新奇的题材纷纷呈现，内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上，如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等，利用后台数据和相关的评价系统，便能准确地判断出人气作品，进而有选择地进行IP动画化，如此一来，动画作品既有观众基础，也有质量保证，市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升，跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司，如制作《麻神》的震雷（创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石），托身于日本动画制作体系，制作流程与工艺规范成熟；制作《双生灵探》的视美精典，在动画行业潜心耕耘十余年，制作质量上乘，素有“帧数狂魔”之称；承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量；此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断，如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等，但纵向比较，整体进步有目共睹，从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模，到后期特效等各个方面，与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是，配音的市场意义在国产动画中越来越被重视，邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本，动画配音即“声优”是动画产业重要一环，优秀的声优是如同明星一般的存在，甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中，配音仅被视为动画的构成部分，其市场影响力一直被忽视，但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏，除了老牌专业配音，常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等，一方面这些配音演员技能专业，另一方面，明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在，中外合作作品有过不少，如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》，中日合作的《三国演义》等，但密集推出中外合作作品，却是往年没有的。2016年，国产动画中仅中日合作作品便有8部，其中腾讯动漫3部，而目前公布的2017年计划片单中，中日合作也有4部。通过合作，可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题，更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视，传播平台延伸海外 在过去，动画播放平台主要为电视台，作品要与观众见面，与电视台交涉即可，无需考虑市场推广。而现在，播放平台已向互联网倾斜，缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日，再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据，国产动画竞争难度可想而知，这种情况下，市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力，花样百出。以《狐妖小红娘》为例，即使IP人气高，也没有忽视推广。早在动画制作前，在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播，赢得了一定知名度。动画开播之前，又在北京举办国内第一个网络动画首映礼，其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会，进一步扩散知名度。第一集上线前，片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题，B站众多up还对其进行二次创作，极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点，狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空，这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月，腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化：与二次元的一次结缘”公益活动，狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑，成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化，也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品，网络话题的炒作，动画PV的提前预热，以动画为原材的二次创作（如恶搞段子、图片分享、mv等）已是常用手段，同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说，一部动画的成功，有赖于原作IP的魅力，有赖于动画制作的精良，而有效的市场推广也是重要原因。 此外，一个让国产动画迷们津津乐道是，一贯实行动漫输出策略，极少在电视台刊播国外作品的日本，2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》，以及更早的《三国演义》，登上日本电视台的国产动画虽然不算多，但却释放出了重要信息，随着国产动画的觉醒，中外合作的频度在增加，这些合作也不止于动画制作层面，更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国，而现在国产动画却可以底气十足地反输日本，国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观，付费形式渐被接受 说起国产动画，不少人的第一反应是“怀念”，怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》，怀念那些意境优美水墨动画，而论及现今的国产动画，众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下，国产动画的努力和进步往往被无视，国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是，随着近年多部优秀动画作品陆续面世，并成为了社会文化热门话题，如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影，成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画，国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观，这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例，本集单站播放量308.2万，评论8499条，点赞前三的评论，主要观点分别为“配音不错，OPED（片头片尾曲）好听”“这么好的画质这么好的配音，如果坚持不崩，泡面番也开心”“比起之前国产动画质量，这个相当不错。”点赞前三十的评论，29条均为正面评论，唯一一条负面评论之下，其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持，从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势，但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺，国产动画的付费吸引力明显不足，究其原因，一是大家已经习惯免费看动画，一时难以接受免费到付费的落差，二是学生观众居多，消费能力相对较弱，三是对国产动画的整体期待指数偏低，付费意愿低微。不过，随着动画制作知识的普及，优秀作品的推出，以及“视频付费”的大环境影响，这种状况已经有所转变，越来越多的受众对动画收费表示理解，并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示，国内各大视频网站付费用户的核心诉求中，13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万，作为国产动画传播的最大平台，其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略，布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念，至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局，作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一，腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略，腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链（自有IP、引进IP）——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链（腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台）——产品链（PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等）——品牌活动链（腾讯动漫网pv大赛）——周边链（手办、玩具）——融合链（与腾讯互娱其他平台联动，共同打造大IP）这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫，积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略，如奥飞动漫，也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链，并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品，国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然，虽然现状良好，趋势可喜，国产动画依然存在不少问题。内容上，一味迎合市场受众偏好，往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值，如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐，或是为了让动画更有“看点”，所以台词修改得粗俗不堪。制作上，人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时，文化差异未在作品中得到协调，如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》，中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍，导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外，动画产业化运作过程中，资本雄厚的大企业有着更大的主导权，动画作品也往往以大企业的商业意志为导向，而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器，创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展，还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性，如何培育动画人才、提高制作技术，如何在跨国合作和传播中协调文化差异，如何在产业化进程中不迷失方向，都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献： 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

国漫曾一直被贴上低幼、制作水平差的标签，腾讯两年的努力，已经慢慢把这些标签从国漫身上抹去。10月20日，第二届腾讯动漫产业行业合作大会在上海举行。会上，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇表示，腾讯动漫过去一年月活跃用户超9000万、在线连载动漫作品总量22600部、29部动漫作品阅读量过10亿、12部动画作品播放量破亿，签约作者新进增幅22%，目前已达610位。这得益于的腾讯动漫此前搭建的福利体系建设，通过签约作者，给予作者工资以及分成，保障国内漫画家的生活，从而得到更多更好的原创作品。在去年，腾讯动漫行业合作大会宣布将投入3亿元建立聚星基金，扶持动漫创作者和工作室，鼓励创造更多的原创国产动漫作品。不过，邹正宇告诉界面新闻记者：“虽然现在国漫的量上来了，但优质的作品还是缺少的。”对于优质的作品，腾讯会努力将IP价值做到最大化。其实这也是腾讯曾提出的“二次元经济”，在这个模式下，腾讯动漫会从新作品培养、二次元产业联盟以及培育IP多元化三个方面打造自己的生态链。在新作品培养方面，腾讯动漫会建立推荐机制来增加新作的曝光度，帮助新作品的初期人气积累；当该作品成为一个IP，并进入成长期，则会借助智能推荐系统进行精准的运营推荐，匹配带有同样标签的潜在兴趣用户；当IP进入成熟期，就通过社区粉丝运营，为动漫作品持续积累粉丝。二次元产业联盟则是腾讯动漫线下布局的重要一环。在未来一年，腾讯动漫将着重打造连接漫画中小型企业与个体，包括机构、校园与圈层KOL的二次元联盟体系。无论是声优、画手，还是唱见、舞见，还是漫展、活动的组织者，甚至是活跃在校园的二次元爱好者，腾讯动漫都诚邀加入二次元联盟体系。腾讯动漫对于选择好作品也有自己的评判机制。邹正宇说，首先要根据数据表现能力来判断，这些数据包括点击量、收藏量，包括百度第三方的数据，证明这是一个有很大群众基础的作品，也就值得投资；其次则是根据题材来判断作品是进行游戏开发还是影视拍摄或者两者皆可。“适合改编成游戏的IP，商业化前景会比较好。”他说。界面新闻记者了解到，当一部作品在最初的创意、创作过程中，腾讯动漫会就根据其题材与特性，判断和规划适合它的发展方向。当作品有了初期内容和基础形态后，就会着手进行商业化考量与评估。在线下渠道方面，除了二次元联盟之外，邹正宇在会上宣布，腾讯动漫收购天闻角川41%股权，成为第二大股东。天闻角川是一家专业从事动漫出版品、周边商品生产、动漫粉丝线下服务的机构。未来，天闻角川遍布中国各地的800家实体粉丝服务机构、300家线上粉丝服务机构、以及每年100场以上的漫展活动，都将成为腾讯动漫IP推广重要渠道。与此同时，天闻角川优秀的漫画、轻小说等内容也将进驻腾讯动漫平台。从内容方面来看，腾讯动漫在国内确实领先于其他平台，但大家都面临的一个问题是的，要如何盈利。此前，腾讯动漫表示将通过会员付费增加收入，但目前来看效果并不是很好。目前在腾讯动漫平台，国漫的阅读量达到70%。不过邹正宇在接受界面记者采访时说：“目前付费作品的比率很低，可能只有10%-20%左右，付费用户的比率也比较低。”界面新闻记者也从内部人士处了解到，腾讯动漫2012年从腾讯互娱独立出来，现在确实会有营收的压力。“其实日漫购买版权是比很大的开销，而国内盗版成本低，如果进行会员付费，也会导致部分用户流失。”上述人士说。有业内人士告诉界面新闻记者：“从用户方面赚钱应该不会是腾讯动漫的主要来源，应该还是从面向企业的角度，版权商业化方面去走。”但这个过程可能会耗费更长时间。“动漫是一个内容的产业，在内容的领域内，我们可能很难说短期内可以快速变现。”邹正宇说。以腾讯动漫推出的作品《一人之下》来看，从初期到热捧，大概需要1年的时间，《一人之下》推出一年后，目前成为了百度风云榜国产动漫榜第一名。不过现在，腾讯动漫已经有部分IP授权改编成手游，包括《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》、《妖怪名单》、《中国惊奇先生》，这些游戏也将在2016年底与2017年上市。

腾讯动漫发起的一次行业大会，成为本周二次元领域的一个焦点。会上，除了《从前有座灵剑山》这一大IP即将登陆日本，成为第一部登陆日本电视台的青少年向连载动画这一“重磅”新闻之外，最引人关注的，应该是腾讯投入3亿元，成立“聚星基金”。3亿是什么概念？今年，腾讯动漫投入在动漫行业的资金，动画方面是6000万，而漫画是3000万。这一次3亿量级的投资，将面向作者和工作室，鼓励他们大胆创作，相比以往各个公司包括腾讯自己在内，这个数字都仿佛是天文数字。然而，这种大投资并不是腾讯动漫一时冲动，而是这是腾讯打通“二次元经济”的必由之路。不仅仅是腾讯和一些这两年动作颇多的大型公司，外部资本也对动漫行业蠢蠢欲动，一大趋势已经显现，那就是现在正是动漫从亚文化向流行文化转变的时期，其中隐藏的经济潜力巨大。3亿巨资，吸引漫画家入驻，能否帮助漫画家提升收入？在漫画的世界里，漫画内容制作是上游，腾讯、B站这样的渠道是中游，影视公司、动画公司是下游。最为上游的漫画家，原本应享有这个行业最丰厚的利润，但残酷的事实却是，在此前相当长的时间里，不少漫画家都要面对收入窘迫的危机。而且，由于画漫画的收入根本无法支持生活，大多数漫画家画漫画是兼职。除了漫画家收入排行的那些知名作者之外，籍籍无名者大都在为生活而辛劳。根据漫画家爆料，在部分平台，签约漫画家一张漫画的收入往往是100元起步，200到300比较普遍，赚钱多少还要看漫画更新速度，但是一人画漫画一个月要获得能养活自己的收入就意味着疯狂作画疯狂更新，组成工作室能大大提高效率，但是缺点是这普通的收入要给更多人平摊。传统漫画杂志也是类似，某知名漫画杂志是每张150到350元，如果是1个月4期更新不断，最多也就不到3万收入，但是，现在的漫画杂志多为彩色漫画，绘画、上色并非一个人就能完成，如果请2至3人做助理，最终拿到手里的酬劳也不会超过1万元。这是国内知名漫画杂志连载漫画家的日常了，如果是给稍差的漫画杂志供稿，作者的收入甚至更低。再就是漫画单行本收入了，这里要说的是，很少有漫画家能出单行本，只有漫画连载获得一些成功的漫画作者才有可能出单行本。而单行本起印往往不会过万，一般为3000-10000册，版税不会超过百分之十，一般为百分之八或百分之九。以单行本价格20元为例，印刷1万册，漫画家自己拿到手里的顶多2万，每年出3本单行本，因单行本而产生的年收入不过六万。这已经是漫画家中“收入的佼佼者”。那么，腾讯动漫旗下签约的漫画家，收入状况如何呢？腾讯动漫收入状况似乎较好。前不久有《我是白小飞》作者七度鱼收入破百万的新闻。腾讯动漫方面告诉娱乐资本论，腾讯的签约漫画家只要有作品在更新，就有固定收入，工资数量因人而异，至少“对三四线城市的漫画家来说，也是衣食无忧了。”除此之外，腾讯还设置了“打赏”和“月票”制度，相比之下，在腾讯画漫画，对于作者来说，会更有金钱诱惑力一些。此次设立的3亿元“聚星基金”，也将有助于改善漫画作者和动画工作室的收入，使得利益分配机制更加合理。作品是动漫产业的基石，而作者是宝藏，腾讯意在用钱“砸出”漫画作者对腾讯的忠诚，获得更多IP资源。打通产业链的腾讯动漫，需要加强产出能力这3亿的动漫基金除了要吸引漫画家之外，还有一个目的，是吸引更多动画工作室与腾讯动漫产生合作。作为IP链条起点的漫画，腾讯动漫平台上作品超过2万部，签约作品数超过6000部，原创国漫作品产量占据中国网络动漫市场的一半以上，腾讯动漫平台上的投稿作者总数已经超过5万，认证作者数超过9000人，签约作者数超500人。有了足够的优质IP储备之后，腾讯紧接着最重要的事务就是加强产出能力。明年腾讯动漫将有八部动画新番产出，这个数字相比今年是有提高，但是仍旧不足以应付这个逐渐扩大的需求，也不足以消耗腾讯已有的大量IP资源，吸引更多动画工作室入驻、合作提高产量已经刻不容缓。前面提到的《从前有座灵剑山》，就是腾讯与外部动画制作室的合作，合作方包括日本的Studio Deen，以及国内的绘梦文化。在娱乐资本论看来，3亿元的动漫基金，或许还将用于更多IP的储备，例如《从前有座灵剑山》这一IP就来自文学作品，未来或许会有更多文学IP的动漫改编出现。真格基金等外部资本，已设法介入动漫IP二次元经济，除了吸引到了动漫圈的人，还有金融圈。如今，真格基金、创新工场、中国文化产业基金等资本方也开始了二次元领域的布局。在这次腾讯的动漫大会上，真格副总裁刘元就来到现场。尽管真格基金尚未与腾讯动漫达成明确的合作，但“示好”之意颇为明显。真格基金是由徐小平王强创立，此前曾投资聚美优品、世纪佳缘、51talk等等创业公司。近年来，真格开始对ACG领域加大投入，2014年，真格已投资了7家游戏公司，今年年初，真格基金投资了国内最活跃的二次元聚合社团“高能贩”。就在前不久，刚投资了对《军武次位面》的出品方进行了pre-A轮的投资，投资额已达千万量级。事实上，国内另一家创投机构——李开复旗下的创新工场已在二次元领域深入布局，创新工场已投资暴走漫画、SNH48、橙光66rpg、米未传媒（奇葩说）、咕噜吧啦音乐网（南京米漫科技）、绘梦文化Haoliner等多个相关项目。此外，与会的另一家投资机构——早鸟投资则专注于文化品牌投资，此前也已投资过大量的动漫公司，在国内动漫行业有颇为深入的布局。巨额投入，源自二次元将从“亚文化”上升到“主流文化”的一个判断在大会上，B战副总裁陈汉泽曾经说过这么一串数据，“中国目前有2.6亿的二次元用户，这些二次元用户里面其中97.3%左右他们是从90到00后，这些又有57.6%的人是在1995年左右，意味着他们的岁数大概是在20岁左右，这些人第一拥有自己的消费能力”，也就是说，这群年轻人将成为消费的主力，而他们消费的产品里，二次元产品将会成为一个大方向。腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武说，现在已经走到了二次元文化崛起的前夜，在这样的产业拐点或者说是风口上，需要聚合在座各位行业的力量，共同孵化精品动漫IP，并让它成为游戏、影视、文学和各种周边衍生品，最终成为进入大众的流行文化。腾讯影业首席执行官程武说过：“2012年起，腾讯互娱就开始默默地布局动漫业务，今天可以和大家迎来了二次元在中国兴起的一刻。”现在3亿元的投入，应该只是腾讯“另一个开始”。还有一组数据能看出动漫产业的来势凶猛，2014年动画行业的产值是1000亿人民币，而2000年，这一数字不足百亿。向外对照动画行业发达的国家，比如美国日本，可以预测，中国的动画行业可以有相当大的发展空间。不管是什么身份的人，都不能对动漫这一亚文化对主流世界的影响视若无睹了，当身边有了越来越多衣着cosplay服饰的年轻人，当二次元词汇“萌、燃、腐”已经入驻流行用语之中——动漫元素已经在我们身边若隐若现，未来将会有更大的影响力。

2015年，没有人能再忽略国产动漫。中国动画正逐渐摘去“低幼”头衔，涌现出《秦时明月》、《魁拔》、《十万个冷笑话》、《尸兄》、《大圣归来》等诸多优秀作品。仅以《大圣归来》为例，最初以不到10%的排片量，逆袭同期播放且有着一堆原著粉丝的《小时代4》和《栀子花开》，一路扶摇直上，最终斩获9.56亿元人民币的票房业绩，成功夺得中国动画电影最高票房纪录，成为国产动漫电影史上的票房新标杆，还催生出一个新名词——“自来水”。《大圣归来》井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩、强大的“吸金”能力……这一切是否意味着国产动漫的春天已然到来?动漫经济的水龙头即将拧开?国产动漫在挑战中成长在电影市场就可以看出，动漫品类的争夺日益焦灼，硝烟四起，《小黄人大眼萌》4.35亿票房;《多啦A梦伴我同行》5.29亿票房;《名侦探柯南：业火的向日葵》7975万票房;《小王子》1.53亿票房;《超能陆战队》5.26亿票房……一大波国外动漫大肆进军中国动漫市场，迅速占领吸金制高地，挤压着国产动漫的票房，但不可否认的是，这在一定程度上却也激活并提高了中国动漫的整体质量水平。据有关媒体报道，目前中国动漫总产值突破千亿，授权市场规模已达到亚洲第二，仅次于动漫大国日本。2015年，动漫行业的新闻也越来越多，其中，奥飞9亿高调收购有妖气，引发业界热议;引进幅度进一步增强，网易与日本史克威尔艾尼克斯达成合作，腾讯与角川合作引进海量轻小说资源;最新一条新闻，尽管未经官方正式，是腾讯投资国内著名的二次元主题视频网站B站。在行业动向背后，更多优秀的作品和作者在涌现。来自安徽小城亳州的职业漫画家佟遥，其作品《王牌御史》在腾讯动漫里达到9亿点击量;在中国动漫界最响亮的《尸兄》的作者七度鱼(贾海波)，成为收入过百万的职业漫画家;喜欢以恐龙装形象示人的庹小新，其描写人与妖恋爱的作品《狐妖小红娘》，以唯美的画风与呆萌的形象深受广大读者的欢迎，读者对其评价良好。一些优秀的动漫工作室也开始抱团生存，如国内知名的Cos工作室、狼烟动画工作室、阿桂动漫工作室、咕咚动漫工作室等。说到这里不得不提一条让中国动漫界沸腾的新闻——由腾讯动漫、DEEN社共同出资的《从前有座灵剑山》将于2016年年初在日本东京MX电视台上映，成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画!这是中日业界首次在品牌、创作、人员、资本方面都进行了跨境合作。这次合作打破了以往“日方牵头中方加工”模式，作为首部登陆日本电视台的中国青少年向动画，《从前有座灵剑山》动画代表着中国的动漫品牌IP正式进入了日本动漫市场最大、竞争最激烈的领域，预示着从“啦啦队”到“参赛者”身份的巨大转变，在多方努力下，总算迈出了艰巨的一步。《从前有座灵剑山》是国王陛下在创世中文网创作的仙侠类小说，在中国大陆及港澳台等地皆有出版。2014年8月，小说正式由腾讯动漫改编漫画连载，由猪画和菌小莫共同打造这部逗比系仙侠大作的漫画版。漫画人气迅速突破2亿大关，并成功获得第五届星漫奖最佳少年漫提名，在腾讯漫画仙侠类中有着极高的排名与人气。在本次合作中，日方对作品中展现的修仙文化和不走寻常路的人物关系留下了深刻的印象，相信在动画作品中，作品的这些特征都会有理想的体现。针对国产动漫之前“重量不重质”的现象，有资深业内人士认为，制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须遵循的规律。投资人一定要容忍创作团队的“慢”，创作团队也应该坚持高品质原创的态度。“师夷长技以制夷”，面对国外动漫大肆“入侵”，中国的动漫行业从动漫作家、工作室再到企业，皆在借鉴国外先进技术手法，整合现有资源、突破低幼动漫瓶颈、摆脱地域性的束缚，力求增强自身原创魅力，逐渐走向成熟、得以良性发展。青年用户被重视据艾瑞咨询最新的二次元人口调研显示， 90后和00后是二次元用户的主力人群，其中，学生党占绝大多数，在80%以上;其次是上班族，占到14%。社会的良好熏陶让眼界开阔的年轻一族对动漫的质量极为挑剔，对好的作品，他们会自发分享传播并写出中肯的评价。应对年轻二次元人的需求，腾讯动漫负责人邹正宇在今年的第18届上海国际电影节上指出，“我们应该把动画和低幼的等号或约等号破除掉。目前电影市场忽略了对青年人或年龄层次更大一些孩子们的娱乐诉求，他们的娱乐诉求可能更高级一些，这是我们需要关注的，要制作贴合这些人需求的作品。”用户诉求也倒逼着动漫市场，优胜劣汰的法则让创作出更多精彩动漫作品的公司脱颖而出，创作不出的则淘汰出局。像以腾讯动漫为代表的动漫产业，创作出一批代表着情感、热血、奋斗的动漫作品，以《尸兄》、《中国惊奇先生》两部片为例，截至目前，漫画点击量加动画播放量已分别达到80亿次与30亿次;而腾讯另一部力作《狐妖小红娘》更是一度在百度风云榜里跃居第四位。目前值得关注的动漫精品仍在不断增加。8月4日，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。对于动漫产业来讲，国家相关部门不断推出的政策无疑是一场及时雨，刺激着国产动漫快速成长，在国产动漫萌芽阶段形成良性的竞争秩序，生产出更为精致的动漫作品。互联网助力伴随着内容产业的兴起，围绕国产动漫的IP产业链也得到了深挖，相比过去，互联网+动漫的经济形式为这个未成熟的国产动漫的IP产业链铺平了一条大道。以领头羊腾讯为例，作为中国最大的原创互联网动漫平台，截至2015年6月，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，签约作品数超过6000部，有超过40部作品点击率过亿。其还在11月12日正式宣布，将在11月19日于北京举办一场主题为“OPEN NOW”的行业合作大会，邀请109位漫画家和其他上百位来自动画、游戏、创投、周边文化和二次元产业的人士，这可能是中国动漫产业目前为止最大规模的一次行业大会。本质上，动漫是文化与意识形态的体现，中国要产生能够与迪士尼、吉卜力、皮克斯等相提并论的动漫巨头，除了企业的加入，更多是需要思维的改变。只有以用户需求为核心，以市场为导向，才有可能产生优质的作品，才能摆脱国产动漫粗制滥造的固有印象。