70年代的著名SF动画《科学忍者队》时隔33年再次推出全新的TV动画《科学忍者队CROWDS》。本片将于7月开始在东京电视台的深夜档中播出。故事以2015年的东京都立川市为舞台，主人公是一名女高中生。她将为观众带来一段全新的英雄传说。值得一提的是，《科学忍者队》的真人电影版将于8月在日本上映，今年夏季真是值得期待啊。初版的《科学忍者队》是一部以近未来东京为舞台的SF作品，讲述小时候经过严格训练的5名年轻人组成“科学忍者队”活跃的故事。1972年10月播出首部TV动画，平均收视率高达21％。1978年至1980年播出的《科学忍者队F》则是TV动画的完结。所以这次是该系列时隔33年再次推出TV动画。《科学忍者队CROWDS》是一部全新的完全原创的故事。每集30分钟，一共12话。本作的监督是2007年凭借《怪化猫》一举成名的中村健治，他还有《钓球》、《金钱掌控》、《空中秋千》等代表作。本作的系列构成是《钓球》的系列构成大野敏哉。人物设定是新锐插画家KINAKO。动画的人物设定是《钓球》、《超时空要塞F》的高桥裕一。机器设定是《超级机器人大战OG》的中北晃二。动画制作公司则是大家熟悉的龙之子工作室。声优阵容尚未公布。在《科学忍者队CROWDS》中，“科学忍者队”就是“以生命体具有的精神性特异能力的实体化物体‘NOTE’为力量源泉、身穿特殊强化制服的战士们”。地球上的“科学忍者队”由“评议会”派来的外星人和潜在能力被发现的地球人共同组成。他们的主要工作就是保护地球的资源和生命不受外星犯罪者的侵害。但是最近出现了评议会都不知道是什么的谜之存在“MESS”，于是他们的主要任务便是对抗“MESS”。本片的主人公是一名就读立川市某高中的少女一之濑初。经历充沛的女主角将令故事向完全不同于过去科学忍者队的方向发展。担任一之濑初教官的是一名古风“武士”橘清音，还有长着一副公务员的脸，觉得人类已经快到极限的枇枇木丈。他们两人将对一之濑初的行为产生影响。科学忍者队CROWDS2013年7月开始播出 全12话监督：中村健治系列构成、脚本：大野敏哉任务原案：KINAKO动画人物设定：高桥裕一机械设定：中北晃二动画制作：龙之子工作室

3D 动漫游戏电影《青蛙王国Ⅰ》惊艳亮相法国戛纳国际电影节第67 届戛纳国际电影节上3D 动画电影《青蛙王国Ⅰ》专题展示页第67届戛纳国际电影节近日在法国戛纳举行。吉林动画学院、吉林禹硕动漫科技股份有限公司原创3D动画电影《青蛙王国Ⅰ》展映时，掌声雷动。戛纳国际电影节是国际上最具影响力的影展之一，与德国柏林电影节、意大利威尼斯电影节、加拿大多伦多国际电影节及捷克卡罗维发利电影节合称为世界五大电影节，与柏林影展、威尼斯影展及莫斯科影展并称世界四大艺术电影展。为进一步开拓国际市场，不断与国际电影业接轨，提升公司以及影视产品在国际上的知名度与影响力，吉林禹硕动画游戏科技股份有限公司委派总经理助理王福全携3D动画电影《青蛙王国Ⅰ》参加第67届戛纳国际电影节。3D动画电影《青蛙王国Ⅰ》凭借精湛的动画技术、美轮美奂的艺术效果、国际化的理念受到了各国电影界人士的欢迎与好评。电影展映时，全场座无虚席，精彩片断引得掌声雷动。展映结束，观众们纷纷表示该部影片让他们眼前一亮，《青蛙王国Ⅰ》比其他中国国产动画影片更具国际理念。同时，在展会上播出的《青蛙王国Ⅱ》样片也受到了各国发行商的青睐。截至5月22日，《青蛙王国Ⅰ》已经确定在欧洲和亚洲部分国家登陆院线，其他地区以其他发行方式发行。第67届戛纳国际电影节已经结束，但是吉林动画学院、吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司的电影事业才刚刚起步。通过《青蛙王国Ⅰ》在国际电影大舞台的成功展示，我们相信：未来，由吉林动画学院、吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司创作生产的《青蛙王国》系列电影以及《山海经》系列电影一定会受到大家的喜爱，吉林动画学院、吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司一定能够与迪士尼、梦工场等国际知名动画电影公司齐头并进，成为世界级动画电影生产创作研发的基地。原标题：3D动画电影《青蛙王国Ⅰ》惊艳亮相法国戛纳国际电影节来源:吉林动画学院 作者：王福全

《大鱼海棠》剧照。动画电影《大鱼海棠》历经12年时间，延期多次，今天终于与观众见面了。正如陈奕迅演唱的主题曲：“秋去春来，海棠花开……”在上映前夕，两位80后导演梁旋、张春分享了影片从创意之初到完成的历程，“抱歉让大家久等了”。投资新人做动画，找钱屡碰壁梁旋、张春并非动画电影科班出身。2003年梁旋从清华大学热能工程系退学，开始和清华美院的好友张春一起做动画。从学校出来后，又不想靠父母，他们做了第一个短片《女孩的日记》，拿去参加比赛，结果就获得了奖金。2004年上半年，梁旋有一天做了一个梦，梦到一条小鱼，然后那条小鱼变大，就得找各种各样的容器，让它能活下来。梦里的这条鱼越长越大，水杯、木桶、小池塘都容不下它，最后只能把它送回大海。后来它不想待在大海里，想飞到天上去。梁旋觉得这个梦很神奇，就和张春把这个梦做成一个短片放到了网上，没想到点击率非常高。看到很多人喜欢，梁旋、张春打算做一部大电影。2005年俩人成立公司“彼岸天”，靠接一些商业项目养活公司，同时也为影片准备资金。“从7分钟的短片，到做成100分钟的长片，故事和世界观、角色关系都要设计，非常复杂。”梁旋说，开始准备剧本时，整个动画行业环境还不好，他们找不到一起合作的动画电影编剧，只能自学，用了两年多时间才完成剧本第一稿。2010年初，他们拿着剧本去找投资，却不断碰壁。“我们毕竟是新人，投资方怎么能放心把大电影交给我们？”梁旋说，当时电影市场卖座的只有“麦兜”和“喜羊羊”这样的动画影片，大家都觉得动画片是拍给小孩看的，所以投资方不愿花那么大的预算来投《大鱼海棠》这样一部电影。当时，梁旋、张春跟上海文广集团谈了整整一年，最后还是不了了之。万般无奈之下，2013年6月初，梁旋通过微博向网友求助，并在网上发起众筹。45天里，3596人出资，筹集到约158万元。此次众筹也引起了光线传媒总裁王长田的注意，后者正准备进军动画片领域。“看到众筹的预告片后，我马上意识到这部作品可能会创造一个奇迹，当年11月份就确定投资电影，还投了他们的公司。”光线传媒参与后，《大鱼海棠》500万美元的制作资金终于到位。创作十几万张手稿画出古典美《大鱼海棠》用中国传统元素创造了一个充满想象力的世界，在这个世界里，海天相接，大鱼在人间和另一个平行世界穿越游弋，掌管海棠花生长的少女椿、少年湫与大鱼鲲相遇，一场奇幻的生命轮回由此开启。片中的角色多达一百多个，除了主角椿、鲲、湫，还有椿、湫的家人，灵婆，鼠婆，后土，句芒，嫘祖，祝融等角色，在故事发展中承担重要作用。“我们受过很多经典动画的影响，包括小时候看的《哪吒闹海》和《大闹天宫》，像鲲的眼睛就参照了哪吒的眼睛。我们借鉴了敦煌壁画、《山海经》，还包括像庄子讲的一些意境。”梁旋说，他们不会照搬，要进行创新、改编和融合。影片极富古韵，片中建筑物的砖瓦、木头、灯笼等上面的纹理和字，家居装饰物的摆放等，时不时让人感觉置身于某个古镇。这一点受益于负责美术制作的张春，他从小在宁波长大，家里挨着当地有名的藏书楼“天一阁”。“那时候天一阁还没开始收门票，相当于我们的后花园，可以进去玩。”他笑说，自己从小就在那样一个环境里，对青砖绿瓦的古建筑耳濡目染，自然融汇到画作中。说起影片制作难度最大的片段，张春脱口而出，“片子里下雨的段落，因为讲的是鱼遇到了灾难，海水倒灌陆地，对我们后期合成是一个比较大的麻烦。”即便是好莱坞顶级制作，要做出下雨的3D效果也是很费功夫的。而《大鱼海棠》是后期转成3D电影，更需要做出雨水的层次感。“这部电影的手稿有十几万张，能堆满一间屋子，有很多都没用到片子里。”梁旋说，整部电影有1300多个镜头，如此繁琐的工序为的是确保视觉效果，“因为我们想把最极致的美带给观众，一方面是画面的美，另一方面是故事动人的美。”市场没模仿宫崎骏，无票房压力《大鱼海棠》的画风唯美，但也有人质疑影片模仿宫崎骏的动画风格。梁旋毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，但他觉得自己更突出了中国文化元素，片中人物的传统服饰、随处可见的中国红，以及风格独特的福建土楼等，都给人一股强烈的“中国风”。“宫崎骏的画面追求清新、童真，我们的画面更注重光影，色彩很浓郁，更有神秘感。”与国产低幼动画片不同，《大鱼海棠》的故事主线是椿、鲲、湫之间的三角恋，带有爱情色彩。梁旋回应，自己去路演的时候，发现小孩子看了没觉得是爱的故事，更觉得是一个单纯友谊的故事；在年长的观众眼里，可能看到更多的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西。去年暑期档，《西游记之大圣归来》成为国产动画黑马，有人也期待《大鱼海棠》能成为今年暑期档的“扛把子”。在梁旋看来，“大圣归来”的成功，改善了整个国产动画片的环境，对《大鱼海棠》最大的帮助就是院线希望出现一个奇迹，排片的时候会多排一些场次。他直言没有市场压力，也不想超越谁，“我们本身是新人，又是处女作，会有很多瑕疵和遗憾，我们就是做一部自己喜欢的电影，让整个团队觉得特别骄傲，这就足够了。”

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。

11月19日，经过3个多月的申报、评荐之后，文化部网站公布了入选2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划（以下简称“扶持计划”）的20个产品类项目和40个创意类项目名单。这是文化部文化产业司继2014年之后再一次通过实施扶持计划引领动漫创作生产，发挥动漫在弘扬社会主义核心价值观中的作用，以动漫之音唱主旋律之歌。让入选项目拥有更广阔的前景据文化产业司动漫处有关负责人介绍，在去年工作的基础上，今年动漫企业申报的积极性大幅提高，汇总各地推荐项目262个，类型涵盖了动漫出版物、动画电影、电视动画、动漫舞台剧、新媒体动漫等。以入选的20个产品项目为例，包括动画电影2部、电视动画9部、动漫舞台剧1部、新媒体动漫1部、动漫出版物6部以及动漫出版物/新媒体动漫作品1部。而在40个创意类项目中，除了单纯的电视动画、动画电影等类型之外，有的入选项目“身兼多型”,如《米乐米可之神奇海豚岛》包括电视动画、动画电影、动漫出版物、动漫舞台剧、新媒体动漫五种产品类型，《昨日青空》的类型包括动画电影、动漫出版物、新媒体动漫三种，可以说展现出了入选创意项目未来广阔的发展前景。在谈到申报类型为何多样化时，上海青空绘彩动漫文化传播有限公司创始人龚毅坚告诉记者，《昨日青空》最初是他以笔名“口袋巧克力”从2011年开始创作的一部绘本漫画，当年6月起在知音集团旗下刊物《绘心》连载；2012年1月和5月，分别出版了单行本上下册，今年4月再版；2013年，他委托某动画公司做了一段4分10秒的动画样片。“目前，《昨日青空》动画电影正在紧锣密鼓制作中，如果顺利的话，预计明年暑假上映。此外，在智能手机阅读平台越来越普及之后，我还准备推出适合手机阅读的《昨日青空》新篇漫画。”在外界看来，入选社会主义核心价值观动漫扶持计划类似给作品打上了“主旋律”的烙印，与此相伴的另一个观点则是“主旋律动漫作品的商业开发不好做”.龚毅坚并不担心这个，“我不知道外界怎么定义‘主旋律动漫作品',是类似《雷锋的故事》那样？我不觉得《昨日青空》是那种’主旋律‘.”他更愿意将《昨日青空》界定为“一个正能量作品”.“非常感谢扶持计划对《昨日青空》的支持和认可，这让我在后续创作上更有信心，也会更多尝试作品在产业链其他领域的探索。”龚毅坚说。的确，虽然扶持计划以“弘扬社会主义核心价值观”为前缀，但它所支持的题材绝不是简单地表现“核心价值观”.就本次入选项目而言，有《西游记之大圣归来》、《滚蛋吧！肿瘤君》这类社会认可、市场反响热烈的精品，有《少年英雄--江格尔》、《郑成功》、《英雄帖》等英雄题材作品，有反映抗战和革命历史的《芷江1945》、《漫画红都》，有传播戏曲文化的《功夫梨园》、非遗传承的《年画中的传奇》、生态文明的《三个奇迹》、国防教育的《国防后备军》，以及新疆、新疆兵团、西藏的动漫企业创作的《亚克历险记》、《阿古顿巴的故事》等反映民族团结主题作品。“这些入选项目有不少新选题、新创意，体现了动漫业界在艺术上锐意创新、讲好中国故事、凝聚中国力量的最新成果，无论是在故事选题、人物形象还是美术设计、市场开发等方面，均得到了专家的高度评价和认可。”文化产业司动漫处有关负责人表示。从核心价值观到“一带一路”:用动漫作品记录时代脉搏2012年，社会主义核心价值观在十八大报告中首次被概括提出，次年12月，中共中央办公厅印发了《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》。2013年9月和10月，习近平总书记先后提出了建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的战略构想，渐渐地，“一带一路”成为社会热词。为准确反映这些跳动变化的时代脉搏，扶持计划在今年的申报通知中指出，“2015年度优先支持面向青少年树立和弘扬正确’英雄观‘的动漫创作和’一带一路‘题材的动漫创作。”2013年备案的电视动画《海上丝路》今年入选了扶持计划的创意类项目。“我们的确是有感于国家’一带一路‘战略的跟进创作。”该片申报单位广西阔迩登文化传媒有限公司总经理陈子雄告诉记者，公司所在地广西北海是古代海上丝路始发港之一和着名南珠产地，也是我国南方与东南亚、中东和欧洲互联互通较便捷的沿海口岸城市。“作为北海的本土文化企业和广西的动漫骨干企业和国家认定动漫企业，我们有责任、有义务以艺术的方式宣传’一带一路‘.”一般来说，选择“一带一路”题材的动漫企业多数具有类似阔迩登这样的地缘亲近和优势，而选择“社会主义核心价值观”为创作题材则不需考虑地理位置，只需将力气花在如何创新上。《社会主义核心价值观漫画三字经》是今年入选的40个创意类项目之一，与入选2014扶持计划的《三字经里的故事》不同，这个项目可谓是“旧瓶装新酒”.据创作方漫友文化动漫硅谷运营总监赖春晖介绍，该项目邀请武汉大学一位教授根据核心价值观的24个字编写成三字经文体形式，包括1152字和附带注释内容，分为爱国篇、民主篇、自由篇、平等篇、敬业篇、诚信篇等12个篇章，共36个绘图故事。“项目于2015年初启动，文字与绘画已经完成，目前正处于编辑制作阶段，完成后将以动漫图书的形式推向市场。”赖春晖说。扶持计划是一项创新性、系统性工作在2014年11月举行的项目评审会上，文化部文化产业司司长吴江波曾表示，弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划不是临时起意，也不是一锤子买卖，而是一项创新性工作，也是将要长期开展的一项系统性工作。这种“系统性”从今年的申报通知中可见一斑--“已入选2014年扶持计划的创意类项目可申报产品类项目”.上海京鼎动漫科技有限公司的《大中华寻宝记》在2014年入选42个创意类项目，今年，该项目入选20个产品类项目。“《大中华寻宝记》自2012年开始启动，迄今已创作17册漫画，年底将完成19册，目前累计销售量已有250万册，预计年底可达到300万册。”该公司艺术总监孙家裕告诉记者，《大中华寻宝记》创作至今，已取得市场很大认同，两度得到政府扶持极大鼓舞了创作团队。“公司得到这份荣誉与实惠，信心倍增，更坚定走正能量、主旋律的方向继续创作出具有市场效益的好作品。”除了上海京鼎之外，福建盛世金尊动漫科技有限公司是又一个两度进入扶持计划的企业--2014年的《青花梦影之山海经》和今年的《船政传奇之智斗日寇》均入选创意类项目。“《青花梦影之山海经》52集动画片已完成剧本大纲，现正寻找合作者共同制作。”该公司总编审张忠松告诉记者，他长期从事历史文化研究，曾撰写多篇和船政、船政文化有关的论文。“《船政传奇之智斗日寇》以1874年沈葆桢奉旨率船政舰队赴台湾与西乡从道斗智斗勇，迫使西乡狼狈退出台湾一事为背景，借助动漫形式夸张演绎，弘扬了爱国主义和中国海军的英雄主义和战斗精神。”张忠松说，2016年是船政创办150周年，福建省、福州市、马尾区政府都在筹备纪念活动。“我们希望船政系列动漫产品能纳入纪念活动，通过动画片、动画电影、漫画书等多样化的产品形式为宣传船政文化、弘扬船政精神，促进福建建设'21世纪海上丝绸之路核心区’尽一份心力。”

由“最繁忙的美术馆计划”与央视动画、上海美术电影制片厂、北京电影学院动画学院、北京动画影视协会、中国动漫周刊等联手策划举办的“国漫90周年艺术展”2015年9月15日——10月15日在北京首都机场T3航站楼顺利开展。此次动漫展以“猿创世界动心陪伴”为主题，旨在向中国动漫90周年致敬。同时也是“最繁忙的美术馆”在公共空间进行艺术展示的又一次成功实践。黑猫警长、孙悟空、阿凡提……诸多大家熟悉的经典国漫形象都在这次亮相首都机场T3航站楼，小猿、铃铛、大可等全新的国产原创动漫形象也在本次艺术展中与公众首次见面。关于国产动漫及其产业的相关问题，凤凰文化对话了北京电影学院副院长孙立军和动画学院院长李建平。孙立军：中国元素不是直接把农耕文明搬到工业时代凤凰文化：这回整个展览，里面很多国产动漫形象都是比较老的。因为体制，实际上很多老的形象都是当年国营的电影制片厂，根据行政计划创作出来的。现在我们创作更自由了，反而没有达到当年的影响力。想问您作为业内人士，一方面现在中国动漫电影大概是一个什么样的状况？还有就是现在国内从事动漫影视创作的公司或者人员，比例是不是很乐观，还是说反而市场化之后受到各方面的影响会更多？孙立军：这个话题确实一两句说不太清楚。在计划经济条件下，我们创造了属于我们中国优秀的经典动画片。到了今天，人们就非常怀念过去那种经典，现在我们看不到那么多经典。第一个层面，那时是举国之力，所有的创作者思考的不是市场，那个时候的艺术家又是从全国征调最好的来进行创作，所以当时的经典存在它的必然性。第二个层面，从九十年代以后，走所谓的市场化，但其实我们的动画还没有真正的市场化，从纯市场化的角度应该是2000年以后才开始。也就是说在这之前，我们还是按照传统计划经济去做动画片，但很显然满足不了市场的需求。以前大家没有电视，动画片都是电影，到了有电视台，特别是有了动画频道以后，就发现我们的动画片数量严重不足，最低的时候一年产量只有几千分钟。这几千分钟远远满足不了电视台日播的需求，这时候日本动画占领了中国市场，包括美国的。我们那时不认为动画还能有市场，直到《宝莲灯》我们才发现电影市场开始有。这就造成我们的动画出现了什么问题？人才问题，断档了。第三个方面，以电影为例，日美盗版的东西对市场冲击很大。国产创作者没有收益，投资人看不到光，那谁去投资？所以2005年国家出台了一个政策，黄金时间限播境外动画片。当时网友都批评保护主义，但事实上这些批评不了解中国国情。2000年以后，全国有三百多所高校开了动画专业，甚至学院。到2005年，每年大概毕业生就会达到三四万人。而我们当时的从业人员，每年需求一两千人就够了。如果再没有政策，大量的毕业生就会失业。所以这个政策，推动了各地投资动画的企业，在2005年以后，我们的国产动漫迅速发展。到了2012年实现26万分钟产量。虽然依然有不同声音说是垃圾动画，但是也应该看到成就，一个是高校的就业率提高了，一个是有了自己的动画片，《喜洋洋》《熊出没》，再早一点的像《大耳朵图图》《哪吒传奇》都是这些年陆陆续续出来的。同时也催生了中国动画电影的黄金市场，《喜洋洋》一部一部的大卖。当我们在批评有些垃圾动画出现的时候，其实我们还有一支队伍就是优秀的原创动画。我们新的动画形象之所以很难出现经典，是因为需要时间检验。一个形象要不断开掘，我们有一些好的形象由于忽略了对形象的深度开发，造成了浪费。那么这次原创大展，我想更多的是记忆，更多的是传承，更多的是怀念。但是这个肯定不是目的。实际上作为协办方，这次我们也把全国优秀的大学生原创展出来。凤凰文化：您的回答谈到了一个政策对动画行业的影响，其实我还想问您另外一个政策，就是最近对于一些动漫当中暴力色情情节的限制。一个是政策出来之后，其实对有些国产动画也被提名了，本来国产动画的创作就不成熟，又面对这么多的限制，是不是会进一步束缚住国产动漫的创造？另一方面里面还点名了很多国外的动漫，不仅观众不买账，也好像更加对比出我们创作的不自由。孙立军：我没有仔细看过这个政策，我个人认为它主要打击的是盗版。作为用户没花钱看人家的东西，你觉得是占便宜了，但作为创作者，是深受其害的。投资人投资了几千万给一个作品时，实际上是希望有收益。只有保证这种收入，才能让创作者有更多精力和想法去做好作品。但是现在的现实是损害了两方面的利益。一个是损害了所谓的原创方，第二损害了消费者的利益，当消费者养成了不花钱也可以消费的时候，他就不尊重原创性了。另外，动漫的主力观众是十二岁以下，我们现在一些公司在播出自己作品的时候，没有一个有效监管方式。但是在国外，比如收费频道都在零点以后，低龄的孩子睡觉了，家长的法律意识也非常强，一旦有就告你了。如果国家不出台相关的政策，我认为是国家不作为。反过头来如果有一些企业，仅仅把这些东西当成一个说法，我觉得企业绝对有问题。动画漫画作为一种文化现象，作为一个艺术形式，实际上国家乃至市场应该是多元的。动画市场的监管，并不是说国家的政策全都是对的，肯定还得要完善，不能一刀切。我认为政策应该更加细化，更加规范化，政策和政策应该有连续性。2005年禁播境外动画片，十年了，没见到第二个甚至第三个政策跟进，这也是我们的问题。当我们增长到二十几万分钟的时候，我们的政策应该是转数量变质量。凤凰文化：我们在创作国产动漫的时候，很喜欢强调中国元素。但其实很多中国特色的东西，反而是国外用过了之后推广得比我们要好很多。比如说美国会拍出《花木兰》《功夫熊猫》，日本会有《中华小当家》。但是我们似乎就少很多。我们怎么解决自己的中国元素的问题？还有就是提到动漫，美国和日本几乎占了多半江山。美国可能跟我们的差异比较多，那日本同样作为东亚的国家，在历史上文化上和我们又有这么多渊源，日本的动漫包括产业对我们有哪些可以借鉴的东西？孙立军：我们讲日本动漫的发展跟这个国家本身是有很大的关系。他们的高节奏推动了读图时代，特别是成年人读图时代。中国发展几十年以后，也出现了这样的情况。所以这个不是说中国文化或者日本文化，它是时代的发展。艺术作品一个是从艺术家积累释放出来的才华，还有一个就是社会的文明、科学的进步需要的节奏。从农耕文明到工业文明，肯定文化也应该符合这个需求。在这个过程当中，我们如果把一个农耕文明代表的东西，拿到所谓的工业文明来，肯定就是古董，不可能成为引领的。所以我把它叫中国文化如何破解时尚化的问题。日本动漫解决了这个问题，所以它引领了半壁江山。比如宫崎峻里面的场景，都是从欧洲地中海挖掘出来的，只是它的文化精神是日本的。所以中国的元素，我们自己要挖。但为什么挖得不够好，一个是我们的创作观念还比较陈旧，一个是我们的认识还停留在农耕文明时代的审美。比如水墨动起来就是好的，那是六十年代的，现在再动肯定不是好的。我们那些经典，到今天只能说是经典，还按照那个模式去做不会有人看。长达近二十多年被日本和美国培育的受众，简单说就是麦当劳比饺子好吃。我们要生产所谓适销对路的，先得做一个麦当劳像麦当劳，但是里面用的材料，可能就是我们北方的大豆南方的水稻，然后逐渐做成我们的饺子。但是这个饺子还能做成原来的饺子吗？不可以。饺子原来都是猪肉芹菜猪肉韭菜，现在是奶昔，要把它的时尚性、多样化做出来。这个过程不是一天两天的，甚至不是十年的事，人家用三十年把你的受众都培育成那样的口味，非得要强调原创性也是不对的。《大圣归来》那不就是游戏的范儿吗，真做成《大闹天宫》有市场吗？没有的。李建平：文化传统决定了我们缺乏童话的思维模式凤凰文化：这回在机场的这个动漫展，正好是基于国漫的90年。因为前期我也看了一些机场布展的图片，我发现其实很多采用的动漫形象，算是比较老的或者说久远一点的。当下的动漫形象，虽然动画片的产量有了一定提升，但是形象并没有在观众心里沉淀下来。对于这种情况，您觉得它的问题出在哪儿？这种状况的存在还会持续多长时间？李建平：大家能记得住的或者能熟悉的肯定是老的，因为有时间的积累。新的东西，一个是出来的时间不长，没有一个长期积累。而且那个时代跟这个时代不同，那个时代大家所看的东西比较集中，几乎所有的人都看过，现在时代出现的东西，很难被相当大一部分去看，在这么多数量人的里头就分开了，所以它很难形成一个大家都熟悉、都关心的东西。那回过头来，在这么大数量里头创造这些东西，还没有形成品牌的影响力。没有品牌影响力，一个是它的内容本身还没有形成大印象。我们都知道动漫形象不是说一个形象拿来大家就记住的，它一定是跟故事、人物性格的演绎有关。有些让人一看见就是一个很漂亮的形象，没有故事内容的支撑，自然也就没有形成社会的、包括商业的影响力。还有一个，也是比较根本的就是造型设计本身的审美也有一些问题。我们现在的动画造型审美上，还在一个比较迷盲的阶段，就是保持传统。所谓传统其实也是比较窄的一个概念，都是学习国外的某种风格，或者受欢迎的这样的一个方式。还有我们这个学到底学成什么程度，学这个好不好，是直接学还是说学了以后再去加上自己的东西，那怎么加上自己的东西才真正好，你怎么样才能够被已经被很熟悉国外作品的人回过头来接受自己的设计，这个过程现在还是一个在摸索的过程。所以目前阶段，应该说还没有出来一个东西从故事的支撑到本身的设计就很有吸引力的形象。凤凰文化：您刚刚说老的动画形象有一个时间的积累，但是如果我们跳出中国动漫的这个范围，去看世界上，比较典型的美国动漫、日本动漫，它当然有很多经典形象，这些经典形象和中国经典形象一样都有时间积累的原因在里面，但是它的很多新出来的动漫也是依然风靡，这个效果跟我们不一样。李建平：虽然它的作品是新出来的，但是它的出品公司是有影响力的，比如说迪斯尼，即使后来成立的像梦工厂这样的机构，它也有它整个电影行业的影响力，它不是说凭空出来一个东西就有这么大影响力。还有一个，就是他们的设计虽然是新的，但是它的风格、表现方式，包括它的表演风格，实际上跟他们的传统也是有一个传承关系的。再有，我们现在所说的国外的作品这么有影响力，被大家记住的这些其实都是商业性特征非常明显的作品，而我们刚才说的中国传统这些东西不是商业性的节目。这是拿我们非商业性的作品形象去跟商业性作品形象进行比较，本身也是不对应的。美国有很多短片，获奥斯卡、获国际奖，也有它的形象，但是没有被大家所知道。回过头来就可以让我们对比，我们原来大家所熟悉的这些形象，其实现在看来都是非商业性的，都不是在商业这个渠道里头广泛传播出来的，而是那个年代的艺术片的代表，或者是某一种代表中国形象的宣传的代表，它不是一个商品流行而成的。所以我们在跟国外的，像美国、日本这样很流行的节目做比较的时候，应该拿出商业性的节目，对应市场进行开发的形象，而这样的形象、这个商业性节目的开发，我们也就是这十几年，一直在摸索、在学习，所以它还没有形成良好的商业运作效果。当时刚才你也问到了一个时间性，我觉得随着前年、去年，到今年这个转变，就是数量到了一定程度以后质量的提高，确实是有效果。去年开始就有很多电影的票房，包括一些网络动画的流行，影响力已经上来了，今年电影票房非常明显。这就可以看出，这是一个很迅速提升的过程。我们的商业性的动画作品，以及动画作品所带来的角色的影响力，应该是很快会形成这样一个局面了，就是说有几个作品带动，可能带动更多的作品出现。但也不是大量的，因为美国也没有大量到多少，它也是有数的，它就形成一些代表性的品牌，无论是票房和大家对它的喜爱，包括进一步的开发就会形成。凤凰文化：您刚刚第一个问题，还谈到了一个关键点，就是形象背后故事的支撑。很多动漫迷追日漫，日漫很多时候定位为给成年人，但是国内对于动漫的态度似乎只是为小朋友制作，最后连儿童观众也觉得无聊幼稚。是不是跟我们对于动漫的态度有关系？还有就是，现在国内动漫编剧的人才储备怎样？李建平：针对儿童我觉得不是问题，因为全世界的动画片首先解决的就是儿童，美国欧洲日本都一样。给儿童看的不是问题，但是在满足儿童收视的同时，增加到成人部分，这是可以的。但是不能本末倒置，首先是满足青少年儿童。美国好莱坞大片，观众70%是17-20岁的人，30岁、40岁以上的人占的比例很少，动画片更是这样。我们能够做到40多岁的人陪着10来岁或者更小的孩子去电影院看电影，这就很成功了。还有一个，即使面向儿童的，儿童不满意也说明我们没做好，不是做错。我们要学会怎么给儿童讲故事，怎么给他表现他喜欢的东西，怎么去吸引他。应该说这方面我们做得不够。不是所有作品都不够，有些作品做到了，但是不是就能跟国外的抗衡？还未必。我们现在首先要考虑的就是我们对儿童作品的讲述方式，提高这个问题，还不是简简单单编剧的问题，因为我们都知道影视的创作是一个从出品方到投资方、出品方、制品人到导演整个的选择，编剧只是一个环节，不是编剧做主的。所以问题出在选择编剧的人。这里就可以看到，我们不是简单提高编剧的水平，而是要提高整体行业的认识。当然回到编剧本身，现在由于我们这种体制或者目前这种状况，对编剧不是一个很良性的使用、选择。没有人主动要去做这个编剧，或者已经在做的人就是这些圈里的，所以大家在选择编剧的时候，经常会写过什么我才去找他。这就很难创新。再一个，现在中国电影电视发展得很厉害，影视编剧报酬很高，动画编剧还是很低的。有水平的或者能写的人，他就会把更多精力放在那些作品上，对动画就没那么热衷。所以这也造成编剧行业，人员比较少也比较窄。凤凰文化：这次展览有两幅大的画作是《大闹天宫》的孙悟空形象。今年恰好是《大闹天宫》的设计者张光宇去世50周年，而且就在上个月出版了他的作品集。书出来之后，陈丹青先生写了一个评论，认为像张先生这样的人才能够出来，是和当时整个的文化环境、教育模式都有关。我们知道现在动漫已经有专业院校培养专业人才，但是我们却没有拿出一个像张先生这样可以立得住的大家，是不是我们的教育存在问题？李建平：张光宇的成名不是由于画孙悟空，他是一系列的艺术成就。这个造型设计，也不是张光宇画一个就成了，它是整个剧组不断调整的。所以这里头不能说就是张光宇一个人的成就。大家很多人都在谈教育有问题，我首先要肯定教育的意义，如果离开这个教育，那中国就更什么都不是。我们可以看行业里的所有有成就的，包括上海美影厂这些老的动画导演，很多就是专业院校培养的。可以说没有电影学院动画专业的培养，那就至少缺失很多老的艺术家。首先这就证明专业培养的作用和意义，它是正确的。当然说培养的效果，或者培养最终达到的目的，那它在发展中。我们今天培养的学生，现在毕业才不过十来年，才三十多岁，你怎么知道他五十岁的时候就不是大师呢？他五十岁是大师的时候，能反过来说这不是电影学院培养的吗？所以我觉得还是应该肯定教育的作用，而且今天这个行业，主流的人很多就是院校培养的。今后制片人、导演、设计，随着专业化的需求，质量的提升，专业院校培养的人一定是主流，一定是这些人才能撑起今后中国艺术创作的脊梁。恰恰是因为这个行业，原来院校培养的人非常少，某种意义上造成人员混杂，整体水平不高。凤凰文化：专业培养的规模目前足够大吗？还是说我们现在仅仅是一个起步阶段？李建平：我们说规模容易说数量，数量应该是非常大，甚至达到号称几十万人了，但是这是一个表面，能够接受真正的专业教育、有很好的师资、有很好的条件接触这个行业的，比例非常少。所以数量并不说明问题，真正的规模应该是配备的师资、使用的教材、接受的行业资源都能达到规模。目前来说，绝大多数院校都达不到，还需要进一步开发。凤凰文化：今年有一部动画电影，在中国国产电影当中票房非常成功，就是《大圣归来》。如果我们要把这个范围放得更宽一点，《捉妖记》里的卡通人物也算动漫形象，非常成功。但《捉妖记》原型来自《山海经》和《聊斋》，《大圣归来》依然是《西游记》。我们经典的动漫形象里面，有很多都是直接改编的古代的神话、传说。我有两个问题，第一，其实中国并没有一个童话的文化传统，这是不是会对我们现代动漫产生思维上的影响；第二，我们是不是有点太依赖于古代的文本，而阻碍了一些原创？李建平：我们看美国的动画片，主要是童话，日本也是童话占了很大一部分。而中国的传统文化是没有童话的，传统的故事全是神话，包括民间传说故事。这就奠定了我们可选择的文学基础和题材就是神话，直到今天中国流行的童话作品又有多少，甚至我们对国外童话的了解也就是一百来年。我们不光是没有童话可读或没有童话可写的问题，我们缺乏童话的思维模式。我们给孩子讲的也是成人的故事，像牛郎织女，这是成人谈恋爱的故事，它怎么可能是一个儿童心理成长的故事。所以这个时候，我们的创作就面临这样一个问题。其实神话选择也没多少，虽然中国很多神话，但是你发现它体系是一样的，所以最可选的还是孙悟空。我其实在前两年也想，孙悟空确实做得太滥了。但从《大圣归来》就会发现，它还是一个宝藏，还没有取完，大家虽然都发掘开了，但是没有人把它提炼成精品，《大圣归来》已经起到这样的作用。同时应该看到，中国还有很多其他的文化没有挖掘，更不用说提炼。“最繁忙的美术馆计划”是一项艺术计划，致力于将艺术展引入繁忙的公共空间，将艺术作品带入更广阔的人群中，在公共空间开展艺术展等相关艺术活动。通过艺术把城市公共空间打造成生活共同体，为公众艺术普及带来了前所未有的推动力，让艺术影响更多人。凤凰文化对话了“最繁忙的美术馆计划”发起人秦哲星，了解了关于这一计划更详细的情况：凤凰文化：我们的理念是把艺术作品放到公共环境当中，打破美术馆封闭的环境。这个理念非常好，但是我有一个怀疑，这个是不是会对我们所展出的艺术展品的内容、类别的范围会有一个局限性？比如只限于门槛比较低的艺术作品，再比如只能做损耗忽略不计的艺术品。秦哲星：这些问题挺专业。最繁忙的美术馆计划实际上我觉得确实对策展人来说是有挑战性的，把美术馆搬到公共空间，人流量特别大的地方，而且这些公共空间并不是美术馆那么特定的高度、灯光、温度等等，会有一些高品质高端艺术品保护性无法实现。但是繁忙的美术馆计划的意义在于让艺术影响更多人，落点是在影响。一方面是说艺术品本身影响人，另一方面人是不是也能参与到这里面来。最繁忙的美术馆计划有其特定的策展方向，我们可能不会选择像那种珍品，至少目前考虑的还不是这个层面。而是更多的尝试、试验，看能不能在繁忙的公共空间进行艺术展出，现在我们在首都机场做了两次展览，未来我们可能会在火车站、火车上、地铁里或者是广场、公园，甚至餐厅。这个美术馆计划落点落到了它的名字上，它的名字就是它的定位--在繁忙的公共空间里做艺术展。而且未来不仅限于美术，会有很多的可能性。凤凰文化：整个计划的商业模式是怎么运转？因为放到公共空间里实际上就是一种免费的形式，那布展总归是要有投入，怎么去平衡？秦哲星：中国的公共艺术发展还没到大品牌赞助的程度，也许未来慢慢会有。艺术如果想往更好的方向发展，必须有资金来支持。我觉得最繁忙的美术馆计划，就是想搭建一个平台，跟更多的美术馆建立合作，跟更多的艺术家建立合作，然后跟更多的有艺术营销思维的品牌合作，这样的话几方都能受益，这个可能就是比较理想化的状态。我是挺有信心的，我觉得中国的很多品牌都起来了，他们有需求、有情怀。最繁忙的美术馆未来也不见得只局限于中国的艺术，可能也要跟国际进行合作和交流。凤凰文化：这回动漫主题展，发起的缘由或者机遇是怎么样的？秦哲星：我周围很多朋友都在聊天，说首场机场冷冰冰的，缺少一种互动体验或者是让人轻松的感觉。考虑到要给机场的旅客、孩子一些感受，动漫挺容易拉近人的情感，而且它实际上还不局限于年龄段。正好也赶上今年是国漫90周年这么一个契机。凤凰文化：这次展出的原创形象，制作是由原作方承担还是专门找的艺术家？秦哲星：这次动漫展不同于普通动漫展的感觉，是把动漫形象用公共艺术的展示方式给呈现出来。传统的都是做一些玻璃钢玩偶，而我们在做展的时候会考虑环境，展品跟环境之间要协调，而且还要考虑小孩的安全，其次才是文化艺术的东西。机场方面提供了很多意见，因为他们更专业。把这些问题都解决了，你才可以在点位上去发挥创意的东西。我们考虑了很多的点，觉得首都机场的大落地玻璃很过瘾，也考虑那个玻璃有太阳照下来会投影在地面上的感觉，然后就衍生了一个巨大的孙悟空玻璃贴，12米高，阳光照进来，能折射在地面上。凤凰文化：那这个计划除了在国内，也会想到去国外继续搞成系列吗？还是说就这一场？秦哲星：我觉得这个东西挺有意思的。有些事情可能不是说你计划好怎么样就能怎么样，反而是你做了这样的事情就有可能。最繁忙的美术馆计划，我觉得肯定要走出去。凤凰文化：这回动漫展让我想到了之前在北京的哆啦A梦活动，也是有卡通形象的塑像，但同时有很多衍生产品售卖，这些售卖可以让艺术品流通到更广的范围，也能够带来一应的盈利，这个盈利有可能将这个计划做得更大，或者有利于以后的更多计划的开展。不知道这次国产动漫形象除了在公共区域的展示，是不是有周边产品的推出？秦哲星：这次确实没来得及，原来在策划的时候是有这个环节的，但由于机场的商业和展示不是一个部门管，需要协调很多部门来做这个事情，所以这次就没有呈现出衍生品这个环节。至于衍生品的售卖能不能支撑展览的费用，实际上可能只是占很小的一个比例。但是我觉得它的意义并不在于能产生多大的经济效益，而是这个衍生品本身也是一个传播介质，未来肯定会考虑这个。凤凰文化：最繁忙的美术馆计划，最初是自发性的想法，还是借鉴了国外的经验？如果是借鉴，国外大概是什么样的情况？秦哲星：我还真想不起来是不是在哪看过有类似的东西。没有借鉴，实际上就完全是团队的一个创意。凤凰文化：可能大家进到一个美术馆，会事先了解展品背景，同时展厅里多少都会有一些介绍。但是这种公共空间可能就是恰巧经过，所以接受到的讯息更少。不知道这种模式对于艺术的深层次培养有什么办法？还是说这个并不包含在我们的理念当中？秦哲星：从策展人到艺术家，没有哪个人不愿意做出一个惊世骇俗的东西，这个东西一定是能冲击到人心里面去的。愿望是好的，但是不见得做出来的每个东西都能达到这样的目的，当然会往那个方向去努力。首先我们有这样的一个愿望，有这样的平台和这种模式，把它们搭起来以后，我相信肯定会有很多有共识的人参与进来。而且我们真正做的事情是让艺术影响更多人，所以我们不见得做这个艺术品一定能触及到你的心里，艺术品这个东西有时候确实是仁者见仁智者见智，但是最繁忙的美术馆计划，还是希望能做到触及心底。未来更多的角度是让人感兴趣，要么是视觉上很震撼，要么让人们能互动起来，总之不会做得太高深。凤凰文化：未来的计划除了静态的方式，会不会有更多的动态方式，比如说行为艺术？秦哲星：有啊。现在有一些典型的艺术形式，比如快闪。我对京剧还挺喜欢的，我想要不要在哪搞一场京剧快闪，但是不知道有没有可能啊。凤凰文化：还有一个问题可能稍微有点挑战性。我在想到更多公共参与艺术交流的时候，一下子想到了80年代的中国美术馆，那时候美术馆外墙、栏杆上有很多未进到展厅的艺术作品，也有很多行为艺术。但是后来因为艺术的探索太过先锋，突破了一些社会规则，导致后来都被禁掉了。最繁忙的美术馆计划持续地搞下去，一方面是我们对这样的题材会怎样处理，是完全回避还是说在有把握的情况下也去做？另外一方面就是在公共区域的展示随着内容越来越丰富多元之后，未来是不是也会有一些限制？秦哲星：我觉得我们最繁忙的美术馆计划，不会触碰这些素材的，政治、战争这些题材的东西不会碰，我们做的更多的是唯美的、阳光的、美好的，或者是跟爱情、亲情有关系的，大家看了很开心的、能参与互动的，我不会做那些，我觉得那些没有什么意思。凤凰文化：如果全是这样的内容，是不是过分甜腻了，或者缺乏现实关照？秦哲星：现实关照多了，从公益的角度可不可以关照，从环保角度可不可以关怀，我们可以玩的文章很多，干嘛非得局限在那个角度，本身那个角度也不适合这个环境去做。