第十一届中国国际动漫节4月28日在杭州滨江白马湖动漫广场开幕。杭州与绍兴，同为建城时间超过2000年的历史文化名城，因动漫而再次紧密相连—第十一届中国国际动漫节·动画电影高峰论坛4月29日在绍兴启幕。这是中国国际动漫节举办至今，首次在杭州之外设立分论坛。首次开设分论坛的中国国际动漫节，在绍兴传递的是什么样的信息？答案是动画电影。据不完全统计，2014年国产动画电影产量突破40部，其中有30多部进入城市院线和影院，票房收入超过11亿元。围绕“动画中国风”创作和市场发展前景，中国电影评论学会会长章柏青、上海电影集团副总裁杨文红、北京时代今典电影院线公司总经理徐小平、浙江大学动漫游戏研究中心主任盘剑、浙江特立宙动画影视有限公司总经理丁立清和《综艺报》电影主编朱玉卿相继发言，上演一场动画电影“头脑风暴”。“目前动画电影创作繁荣，但还缺乏具备中国风格和学派的优秀之作”，出席论坛的专家认为，中国动画电影在创作方面不能一味模仿好莱坞和日本，而是需要从创意、剧本、动画制作等方面，恢复美影厂当年开创的“中国风格和中国学派”，从而赢得中国观众的认可和喜爱。中国动画学会会长余培侠表示，中国动画曾创作无数精品，以《大闹天宫》《宝莲灯》等为代表的国产动画，受到国内外业界和观众肯定。近几年，国产动画电影快速发展，具备中国美学风格和学派的动画电影深受期待。《少年师爷》走向电影银幕，预示着民族特色中国风动画的回归和继续发展。市委宣传部副部长何俊杰认为，绍兴历代出了很多引领时代的作品，比如魏晋时代王羲之的《兰亭集序》、陆游的诗词、徐渭的画作等，这些都曾经开过一个时代的风气。如今的绍兴经济兴盛，并正处于转型升级的重要关口，文化事业和文化产业方兴未艾，风起云涌。因此，将中国风动画影视创作与发展论坛设在绍兴，有坚实文化基础和重要的现实意义。

王微如果我10年前写这个故事，肯定跟今天不一样。在这部作品中，我获得了蛮多自我审视的机会。对我来说，神荼和郁垒都是我的化身，他们说的话都来自真实的感触，他们面临的困难都是真实的，他们需要去做的也都是真正的选择。“‘追光’这个名字是从‘ 夸父追日’ 来的。”说这话时，追光动画CEO王微的瘦高身形略略斜倚在公司2楼会客室的沙发圈椅里。落地窗外，是开阔的办公间，一排排苹果电脑前，动画师们正在专注地进行手头的工作。深紫色T恤配牛仔裤，一身休闲装扮的王微说话语速仍是飞快，与他在“土豆”岁月予人的印象几无二致。不过，如果稍微留意，你会捕捉到王微脸上偶尔一掠而过的天真神情。2016年元旦， 追光推出的第一部3D动画电影《小门神》全国公映， 首日票房3354万元（含点映），创下国产动画电影首日票房新高，但也收到了一些争议的声音。这时，距离王微离开一手创立的土豆网已经过去3年零4个月。在告别那个日行千里、风云多变的互联网行业后，王微进入了自己“慢调”的动画新世界。上古的神话里，夸父逐日而行，最后渴死，谈及这个悲壮的结局，王微淡淡一笑，“人一生的时间有限，就看怎么样在有限的时间里做一点有意义的事情。就像夸父的拐杖最后化作桃林，如果我们能给中国的孩子留下一些好的动画片，这件事挺美好的，也是我们存在的意义所在。”从土豆到追光在追光这几年，王微的身份很复杂，除了公司CEO，还身兼《小门神》的编剧和导演。“创业是很难的过程，按照科技公司的惯例，创始人一般都是身兼数职，我并没有感觉到特别的压力。” 于是，在带领团队奋战29个月后，这个曾经提出“每个人都是生活的导演”的新晋动画人终于有了自己的第一部导演作品。《小门神》讲述的是神荼、郁垒一对门神兄弟，在面对神界新变局时，突破重重阻碍，重新寻求自我认知的故事。“变革”的主题难免让人将作品与创作者自身的经历进行联系。2012年8月23日，在优酷并购土豆案正式完成后，王微宣布从土豆网退休。其后他进行了一场漫长的世界之旅，一边旅行，一边寻找下一步的人生目标，《小门神》的故事就在这个过程中萌生。片中，可以看到改变给主人公带来的困扰与挣扎，也看到了人物在寻求答案过程中的艰难与坚持。谈及于此，王微笑着挠挠头，“是投射的太多了一些”。2013年5月8日，王微正式对外公布，将投身动画领域，成立追光动画工作室。在王微刚过40岁的生命中从来都不缺乏冒险和创新——高考落榜生海外求学，辞去百万年薪创立中国第一家视频分享网站——土豆网，排除万难推动土豆网在美国纳斯达克上市；生活中，除了做商人，王微还写小说、写话剧和舞台剧、登乞力马加罗雪山、骑车去西藏。“对我来说，换个行业就跟吃饭换个菜系一样，没什么特别的。大家都做熟悉的东西是天底下最无聊的事情，我希望多尝试一些挑战。”进入动画这个全新领域，王微并不是突发奇想，而是经过深思熟虑和充分准备。从土豆网出来，王微酝酿了几个新的发展方向，最终选择在自己喜爱的动画面前停下来。这与王微的个人爱好和教育背景有关。在互联网界，王微一直有“文艺青年”的称号，“理想主义”“自由散漫”的标签如影随形，这是业内公认的他经营土豆网的短板，却也为他进入动漫领域提供了可能。此外，王微约翰霍普金斯大学计算机硕士的教育背景也发挥了作用。在王微看来，动画就是“艺术与科技的完美融合”，而这两点，他都可以应对。“做互联网的人有个‘1万个小时’的概念，就是说，人只要肯花1万个小时，专心致志去学习一件事就能成为专家。动画艺术也一样。”至于技术方面，追光着力于3维动画的制作，“电脑动画说到底是计算机科学的一个分支，搭建这个系统虽说困难，但是比起很多没有计算机基础的人来说，我们会相对容易一些。”王微的目标是，做面向中国观众的“一流动画电影”。对此，他的解读是，能做出像皮克斯、迪士尼、梦工厂一样在艺术和技术上都有留传价值的作品。王微先跟在土豆网合作的老搭档于洲、袁野组成追光团队核心的“三驾马车”，王微主要负责艺术、于洲负责项目管理，袁野负责技术。这与追光推崇的 “三分之一的人做艺术，三分之一的人做项目管理，三分之一的人做技术”的皮克斯公司构架类似。接下来解决人才问题。2013年，王微花了大半年时间到好莱坞招贤纳士，请到了两位资深顾问，其他的近200位成员都是来自内地和港台的本土动画人才，因为王微笃信“要拍中国故事，一定要中国人自己来做”。选拔人才的标准是技术与品质兼顾，而品质是更重要的，“只要有好奇心，有信心，愿意学习，习惯分享，没有什么东西是学不来的。”从“聪明人”到工匠时长103分钟的《小门神》共有1940个镜头，历经102000个创作版本，由160名“追光人”耗时一万多个小时制作而成。公映后，影片的动画技术受到好评。追光动画曾经发布过一部名为《一个镜头的诞生》的短片，详细解读《小门神》一个4秒钟镜头的制作过程，其中贯穿剧本大纲、故事板、设计、模型、三维分镜、绑定、动画、角色特效、最终分镜、材质、色彩制定、特效、灯光以及数字绘景等各环节，程序繁多。《小门神》的剧本改过30多稿，虽然王微之前有过话剧、舞台剧剧本的创作经验，也“看了二三十本好莱坞编剧的书”，但此番要把脑中的故事变成银幕上的动画却非易事。“这是我第一次写动画剧本，对动画电影还不甚了解，所以我使用‘版本迭代’的办法，根据大家的意见对剧本进行不断的修正。”王微对“版本迭代”的强调与他互联网的经历密不可分。互联网讲究版本迭代，收集用户或观众的意见，进行碰撞，选择合理的意见，对产品进行升级。王微为追光带来的互联网思维不止于此，他还努力建立一种“协同与分享”的工作环境，要求负责每个具体环节的人不拘泥于岗位的具体职能，更多发挥自主性，去“知识库”中获取信息，做出更丰富更准确的判断。王微之前在互联网培育的资源也在《小门神》项目中得到相应释放，阿里、百度、腾讯纷纷加盟，成为影片的联合出品方。除此之外，王微似乎并不愿意与“互联网”这个词扯上更多的关系。如今回忆起那段岁月，他说，“做‘土豆’的时候还很年轻，每天都处在不知道明天会不会死掉的焦灼状态，天天跟打仗一样，没有人耐得下心来。现在完全不同，每天都在专心打磨，慢慢钻研作品。”被打磨的不只是作品，人也在渐渐发生变化。在于洲看来，从土豆到追光的这3年间，王微身上发生了明显的变化，变得更加沉静，也更容易滋生幸福感，更接近一位“工匠”的状态。事实上，王微一直把“工匠”作为自己和整个追光团队的定位。“工匠不是机器，他一方面要有激情创作作品，另一方面也要耐得住寂寞。做动画是一个特别枯燥、单调的事，有很多重复性的事务，特别锻炼一个人的耐心，这是‘聪明人’不愿意做的。但要做好动画必须专注，必须收住心性，才能打磨出留得下来的好作品。在这个过程中，也得以打磨自己，成为真正的工匠。”20、30、40采访中， 王微多次提到一个词——顺其自然。问他计划做多少部作品？答曰：顺其自然。做不做衍生品、主题公园？顺其自然。公司未来有没有上市可能？顺其自然。这与之前的王微大相径庭。曾有媒体报道说，原来在土豆，王微脾气暴躁，同事敬畏他，甚至怕他。进入“追光”时代，王微变得更宽容，善于看到每个人身上的优点。变化来自岁月与人生的经历。20岁之前，“问题少年”王微对未来茫然无知，于是求学海外，寻找新的可能；30岁时，王微为自己确立了生命意义——创造一些有趣的东西，他创造了土豆网；到了40岁，王微停下疾驰的脚步，沉下来，要专心做能留传下去的事物，他成立了追光动画。“孔老夫子那句话还是很有道理——30而立，40不惑，50而知天命。30岁的时候，觉得自己知识很丰富，社会经验也挺多，已经懂的够多了，就好奇所谓‘不惑’究竟指的是什么？如今步入40岁，终于明白，‘不惑’是对自身而言，就是很清楚地知道自己是什么样一个人，想要什么，碰到一些困难选择的时候，知道自己应该怎么选。”转变的契机除了人生轨迹的变化，还有一次学习机会的使然。40岁前后，王微曾去美国参加过一个培训班，社会地位和年纪相仿的学员们聚在一起读哲学、读社会学，共同探讨生命价值。过程中，王微发现，周围这些人都在思考同一件事——究竟什么事对自己来说是重要的，余下的生命应该怎样使用才更有价值。“你会发现大多数人都是希望自己能为周围的社会和周围的人带来一些有益的帮助，而不只是为自己而活。每个人都一样，到了一定阶段，就会发现，自己其实很渺小。”这种感受和认识投射到了《小门神》中，片中的主角神荼、郁垒并不是典型的好莱坞式个人英雄，而是有更沉重的社会担当和使命感的中国式英雄。“如果我10年前写这个故事，肯定跟今天不一样。在这部作品中，我获得了蛮多自我审视的机会。对我来说，神荼和郁垒都是我的化身，他们说的话都来自真实的感触，他们面临的困难都是真实的，他们需要去做的也都是真正的选择。”银幕上，神荼和郁垒选择除却心魔，重新定义自己；银幕下，王微潜心于动画电影创作。他告诉《综艺报》记者，追光未来的两部作品已经开始运作，与第一部的传统风格不同，这两部将尝试不同的故事、主人公和动画风格，《茶宠和小机器人》（暂定名）中会强调硬邦邦的线条感，第三部则是以动物为主人公的作品。对于目前的状态，王微很享受，他说，“现在我对‘知天命’也挺好奇的，很期待看到自己50岁时候的样子。”专访王微：中国动画从来都不缺数量，缺的是精品《综艺报》： 最开始， 你对《小门神》的观众有怎样的期待，现实中观众反馈如何？王微：这部动画是有很多细节和深意在里面的，不同的观众会有不同的反应，这很正常。就目前而言，我们看到小朋友们对《小门神》的反映普遍比较好。至于成人观众，受了这么多年皮克斯、梦工厂的熏陶，国内已经积累了一批对动画电影有足够鉴赏能力的观众，他们能给我们提出很多建设性、专业性的意见，这部片子仅仅为这些观众做也是值得的。我们计划第二部作品会在今年2月起举办3次外部试映，尽早让观众参与进来，听取他们的反馈。《综艺报》：作为公司的第一部作品，有没有考虑过《小门神》可能面临的市场风险？王微：肯定有风险，电影本身就是高风险行业，动画电影的风险更高，所以我们对第一部的成本尽量控制在一定范围之内。但我们希望能够做比较有挑战性的项目，如果能够做好的话，无论对团队还是对行业都能有一些鼓励和帮助。经过两轮融资，我们为公司准备了数千万美元的资金，确保公司不至于因为一部片子做不好就倒掉，有机会走得更长远。另外，《小门神》还有阿里、腾讯、百度的投入，都可以帮我们分担一些资金上面的风险。《综艺报》：未来追光会以怎样的速度推出作品？王微：大概会是一年出一部的频率，我们的项目都是重叠推进，现在第一部上映，第二部正在制作中，预计2017年推出，第三部的剧本也已经完成。再后面的3部作品也开始筹备了，不过接下来不再是我编剧、执导，而是要培养团队的新人。《综艺报》：对公司未来有怎么样的规划，有做衍生品、主题公园的计划吗？有上市的打算吗？王微：这些都是顺其自然的事情，如果作品真的能够打动人心，那它就有机会做衍生品，进而去做别的东西，否则它就没有生命力，再谈其他都是奢求。说到底，挣钱的事情有什么好着急的呢？关键是我们要真的做出有价值的东西，之后自然会有很多方法得到经济上的回报。有了好的经济回报，上市也会水到渠成。《综艺报》：对追光而言，第一部作品《小门神》的意义何在？王微：最主要的意义是技术水准和信心的提升。之前这部作品能不能成，大家心里都没底，毕竟第一部就做这样复杂的作品，难度很大。现在大家看到，我们是可以做到这样高度的，往后的项目推动起来就会更容易一些。《综艺报》：作为创作者，你如何评价自己的第一部动画作品？王微：这是我做的第一部电影，虽然以前做过很多相关的事情，但都是在文字层面，而动画电影完全是以影像呈现。所以做《小门神》时，我的大部分注意力都放在视觉上面，大家看的时候，可能也会对视觉的印象更深一些。《综艺报》：2015年的《大圣归来》重振了国人对国产动画的信心，也带动更多资本进入这个领域，中国动画可以说进入了“后《大圣归来》”时代，你怎么看其在未来的发展空间？王微：国产动画的市场一定是有的，但我没觉得一部成功的动画片就能打开整体局面，大家对国产动画至今还是报着很大的疑惑，这不是凭几部影片就能够改观的，得有一批很好的作品出来才能真正实现扭转，需要时间。至于说有很多资本进入这个领域，我觉得最终还是看作品吧，中国动画从来都不缺数量，缺的是精品。《综艺报》：你认为中国动画人如何才能实现出精品的目标？王微：第一步要先把基础追上去。例如，现在的主流是电脑动画，那我们至少先在技术上做好保障，然后再追求艺术上或者其他风格上的特色。至于故事方面，我们现在有这么多的创作者，大家都希望能够做出打动人心的中国故事。《小门神》跟美国动画是不一样的，它在镜头的运用和丰富的故事含义等方面做了一些创新性的努力。我们把《小门神》给美国业内的一些资深人士看过，他们都很兴奋，“哇，这绝对不是美国动画，是我们从来没有看到过的。”

孩子王“菠菜”海报野性公主“GAGA”吃货跟屁虫“奶泡泡”仙人掌版海报暑期档大银幕历来是动画片的天下，尽管距今年暑期还有一个月，但瞄准这个档期的各路人马已跃跃欲试。5月30日，国内首部比肩好莱坞制作水准的3D动画巨制《昆塔：盒子总动员》出品方在京发布首支中文版预告片，影片中三位个性鲜明的主角——“孩子王“菠菜”、吃货跟屁虫“奶泡泡”和野性公主“GAGA”首次曝光便萌翻全场。影片的首款主题海报也同步亮相，影片欢乐大冒险的风格令人印象深刻。据影片出品方浙江博采传媒有限公司介绍，《昆塔：盒子总动员》将在炎炎夏日为观众送去欢快和清爽。“这是一部小观众为之疯狂，大观众也很喜欢的动画电影，希望大人孩子一起在影院度过一个愉快的暑期。”据悉，为达到“合家欢”的效果，影片得到了阿里云6700台专用电脑和中国顶级云计算能力的鼎力支持，博采传媒动用近三百人的团队，历时三年以极客精神倾力打造的一部相当于好莱坞10亿元投资效果的3D动画电影巨制，影片将于7月暑期档全国震撼上映。系列主题海报新鲜出炉 萌翻全场影片此次发布了四款主题海报，其中三款是首度曝光的三位主人公菠菜、奶泡泡、GAGA的人物形象海报，色彩明艳、萌味十足，令人印象深刻；主题海报则首度曝光《昆塔：盒子总动员》主打概念 “昆塔“，以及所有正义家族的集体亮相。海报清新有趣、欢乐意味十足。据片方人员透露，紧跟着还会曝光一系列影片的精彩剧照，萌版、梦幻版、童真版，以及阴森版和史诗场景版等不一而足，将以多重角度展现影片的看点、亮点。 周华健、李宗盛助阵 周华健首次演绎父女对唱华语乐坛教父级人物李宗盛和周华健两位首次携手为国产动画电影“献声”，李宗盛为影片《昆塔：盒子总动员》创作主题词《不可能是不可能的事》，周华健谱写主题曲并倾情献唱。周华健表示，这是自己音乐生涯中第一次为动画电影献声，影片所传递的“不可能是不可能的事”的价值观深深的打动了已身为人父的自己。他还打趣说，如果儿时父母对自己爱耍双节棍想成为李小龙的梦想多一点支持和鼓励，或许他现在也能成为享誉影坛的动作巨星！在《昆塔：盒子总动员》片尾曲的音乐创作中，周华健大胆尝试父女对话式的唱法，令整个歌曲韵律流淌着浓浓的温情，将听者顷刻间带入到父女对话的情境中；稚嫩女童唱道“风筝就该越飞越高越看越远”，表达出孩子的梦想就像风筝一样想要更广阔的天空自由飞翔；敦厚男声“在你身边保护着你爸爸实现”则诠释出父亲努力保护女儿梦想的坚定力量，更传递出父母尊重孩子梦想，支持去实现“不可能的事”。周华健希望今年暑期：“每一位爸爸妈妈都带着自己的孩子走进影院，一起体验电影带给一家人的快乐和勇敢，着同样适合那些将要做爸爸妈妈的年轻观众。” 阿里云6700台机器助力视听盛宴关于影片一流的视听效果是如何实现的，《昆塔：盒子总动员》导演李炼携电影主创团队对影片创作历程和背后技术实现做了详细介绍。为了缩短拍摄周期，有效控制成本，片中许多场景中大到门、椅子、吊台、宝箱，小到货架上的瓶瓶罐罐，都是主创团队按照正常事物60倍比例缩小后，创造的一个逼真的场景微缩模型，为了将60倍缩小场景拍摄实现正常3D效果的成像微距。李炼及其技术团队还自主研发出KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，确保成像间的微距精确到μ级，首创性的将微缩景观立体拍摄和CG制作技术结合，实现了堪比好莱坞顶级大片的3D效果。此外，《昆塔：盒子总动员》还得到阿里云强大高性能计算机集群支持，进行全片渲染后期制作，成就出中国第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。阿里巴巴集团首席技术官王坚在谈到这部在阿里长大的3D动画电影时介绍到“阿里云共提供6700台高性能计算机支撑完成影片全部视效渲染工作，最后长达3分钟的精彩战斗场面，每一帧画面的渲染都需历时7个小时，以达到最完美的效果，可以说整部影片的制作四分之一的时间都是在阿里”长成“的。在不久前的阿里云大会上，数万阿里人现场观看了《昆塔：盒子总动员》的定制预告片，并齐声为影片上佳的视听效果送去热烈掌声。对历时3年的这部心血之作，《昆塔：盒子总动员》导演李炼表示，尽管这是一部需要依靠强大技术实现的电影，但它有得并不仅仅是宏大场面、精彩特效，故事内涵、人物形象同样深入人心。“《昆塔》是一部老少咸宜的大电影，影片中有冒险，有‘卖萌’，有欢乐，有感动，有大场面，更有一颗勇敢的心。这些故事和人物，以及影片中表达的梦想与我们每个人都息息相关，他们就在我们身边。相信每一位观众看过之后，都会找到自己的影子，感受到那份来自心底的触动”。联手强势平台资源 为影片宣发保驾护航影片发行人安可透露，该片已经与浙江卫视、湖南卫视、东方卫视等十多个电视台达成强强合作，并动用众多宣传营销资源为影片的上映保驾护航。在不久前的全国电影院线看片会上，被院线代表公认为今年暑期最值得期待的动画巨制。“目前已经与众多院线达成深入合作计划，届时将通过各种途径支持影片的上映。“与此同时，该片片方还将联手20大城市的主要院线公司和重要媒体做首映场，并联手知名玩具商等启动大营销：“精耕细作，把影片的看点和亮点告诉给所有观众。“动画电影近几年成绩一直处于上升趋势，很多片方意识到整合优势资源和平台的重要性。”除了诸多传统营销手段外，我们还将通过新媒体，让更多喜欢动画的年轻观众走进影院，收获快乐与视听享受。“最近几年，国产动画电影强势崛起，引起业内外人士的关注。“2012年，国内上映的中外动画电影达32部，累计观影人次已近4000万，观影需求巨大。今年以来，国内上映的动画电影已经超过10部，暑期将是动画电影的主战场，特别是像《昆塔：盒子总动员》这样可以媲美好莱坞顶级动画的优秀之作，将引发新的观影高峰。“资深电影人、《综艺报》电影主编朱玉卿分析说。

中国动漫画领域的权威赛事，中国国际动漫节的拳头项目——第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛进入初评阶段，来自33个国家的1007部动漫画作品将接受十一位海内外权威动漫业界专家的评审，角逐“动漫梦”。“金猴奖”大赛由中国国家新闻出版广电总局主办，中国国际动漫节执委会、中国动画学会共同承办，是中国动漫画领域的权威赛事。本届“金猴奖”大赛启动于去年12月24日，于今年3月15日截稿，收到国内外动漫画作品1007部，总量及各类别参赛作品数量都较上届明显提升。值得一提的是，由法国、比利时合拍，耗资2000万欧元，被视为欧洲有史以来最昂贵的动画巨制，号称“昆虫版《指环王》的法国动画票房冠军《昆虫总动员》也远道而来，与《熊出没》、《喜羊羊》等国产动画票房大鳄一决高下。本届“金猴奖”共收到自美国、加拿大、英国、法国、德国、阿根廷、意大利、比利时、捷克、西班牙、俄罗斯、新西兰、荷兰、瑞士、爱沙尼亚、马来西亚、印度、日本、韩国以及港澳台等33个国家和地区的作品参赛，其中爱沙尼亚为首次参赛;同时新疆乌鲁木齐的动画公司也首次为我们送来了优秀的原创民族动漫作品。第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛在维持原有奖项，延续“综合奖”和“潜力奖”两大类奖项设置外，还更加重视优秀作品的市场开发与宣传推介，不仅首次邀请电影院线、投融资机构负责人参与评审，还与《综艺报》合作推出潜力动画电影作品投融资洽谈会，并且与美国梦工场联合举办“金猴奖”提名作品与动画大师面对面活动。以“金猴奖”提名作品为核心内容的国际动画片展映也将推出由梦工场海外事务拓展总监雪莉?佩姬主持的“我眼中的糖果”国际动画短片点评赏析会，以及由加拿大渥太华动画节主席凯丽?尼尔主持的“加拿大土着文化动画短片”点评赏析会。据悉，本届“金猴奖”邀请到了国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长姜华，中国动画学会副会长、上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理贡建英，《动漫周刊》总编辑、中国动画学会副秘书长钟路明，美国梦工场动画海外事务拓展总监雪莉?佩姬，美国派拉蒙影业中国分公司总经理陈喆等国内外动漫业界的权威专家参与评审，首轮评审工作已于3月18日正式启动，入围名单将于20日左右出炉。评委点评(部分)姜华(国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长)金猴奖是国内为数不多的质量和水准都比较高的奖项，通过这次评审，我发现国内水平高的作品基本都来参赛。可以说，金猴奖的水准一年比一年高。说到今年的作品，我觉得有三类特别亮眼：1、已形成品牌的片子，如《秦时明月》因为多年的积累，质量越来越高。2、融入新鲜元素的片子，让人眼前一亮。如表现民间、民族文化的，表现历史文化传统的，还有表现现实日常生活的等等。3、越来越多企业开始涉足做动画电影，因此，国内动画电影的水准也是越来越高。宋磊(国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员)今年参赛的作品，质量相对都很高。我很高兴见到国内有这些风格多样化、来源多样化的作品存在。漫画方面，如今参赛的漫画作品，很多有自己的特色，人物塑造非常鲜活，和以往单纯模仿日韩动漫相比，有了很大的不同。但我还是首先关注那些具有作者个性、展示中国风的作品。剧本方面，我个人的评审标准是，这个片子拍出来，是不是能让我愿意走进影剧院去看。我觉得，能很大程度上体现中国文化的剧本还是少了点，今后还有很大上升空间。雪莉·佩姬(美国梦工场动画海外事务拓展总监)这次评审中，我最感兴趣的是中国创作的片子。我很高兴看到了很多非常年轻的、有才华的青年导演作品，我非常喜欢。在这些作品中，相对来说，学生的作品最有意思。我觉得，应该给这些年轻人提供更多展示的机会。但目前中国的青年动画作品，要达到国际水准，还有待提高，不仅仅是在技法上，更重要的是，要学会讲故事的方法，我觉得这是目前中国动画的软肋。对于美国梦工厂来说，一直在关注世界上很多有才华的创作者，或者是他们的作品，并对其提供相应的帮助，对于这次评审中脱颖而出的青年创作人，我们当然也会持续关注。比如10年前，梦工场就发掘了一个法国的年轻导演，目前他就在梦工厂工作，即将推出的《功夫熊猫3》中，他就担任了动画设计方面的工作。

4月27日，第11届中国国际动漫节正式开幕前一天，在距浙江杭州高新区白马湖主会场近30公里开外的西湖区西溪，2015中国动画电影高峰论坛暨影片推介会作为本届杭漫节论坛板块的重要专业活动，率先“开锣”。此后，以“精神·艺术·创意——讲好中国故事”为主题的主论坛、主题为“讲好动画故事的途径和方式”的大师班、以“动画的故事与形象创作”“故事的挖掘与延展”为主题的大师面对面等论坛活动陆续展开。西溪先行一步的论坛为时最长，汇聚了数百位院线、影院代表以及动画电影投资出品、制作发行、营销推广、版权交易等领域的业界人士，就“大动画·新生态”的主题进行了讨论，并推介了23部将上映或在制作中的动画电影，发布了《中国动画电影发展报告（2014）》。动画电影是动漫产业“大”义所在“把中国动画电影高峰论坛作为第11届中国国际动漫节的首场演出，符合浙江省委、省政府对影视动画产业的部署，也暗合了我们发展的主题。”一位政府有关部门负责人如此回忆，4年前浙江的动画产业要的是分钟数产量，“当时跟江苏的竞争几乎到了白热化的程度，后来，我们提出浙江动漫产业要从四个方面转型，其中一方面就是向动画电影升级。”如今，看着动画电影成为业界讨论主题，这位负责人感到非常欣慰。以下数据足以说明浙江在动画电影方面的转型升级。据《中国动画电影发展报告（2014）》统计，2014年有32部国产动画电影进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%，远远超过全国电影票房的增长幅度。如果按区域票房进行排名，浙江省以2.4亿元的成绩名列第五，在广东、江苏、北京、上海之后；如果按放映场次进行区域排名，浙江以38.5万次排在广东、江苏之后，位列第三；在观影人次区域排名中，浙江以686万次，仍列第三。除了推进浙江动漫产业转型之外，动画电影也是中国国际动漫节发展的内在所需。从2005年举办首届至今，杭漫节已成为杭州文化名城建设的闪亮名片，而文化产业也已成为杭州的第一支柱产业，占GDP比例超过17%。“今年是动漫节下一个发展十年的开局之年，有着特殊的意义。立足新起点、把握新形势、谋求新发展，着力引领产业方向，突出产业纽带，扩展产业平台，强化产业效益，是动漫节下一个十年发展战略的重点之一。其中，动画电影产业是一个重要的扩展领域。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦表示。动画电影的力量之大显而易见，在成为产业转型路径和展会发展战略的选择之外，动画电影也是动漫产品市场的“侠之大者”。“动画电影作为一个IP产品，有无限开发的可能性，甚至比真人电影更持久。在围绕同一个IP的一系列产品中，动画电影应是文化折扣最小的，一部好的动画电影能带动整个IP开发。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿认为这正是“大动画”的“大”义所在。动画电影业进入新生态在“大众创新、万众创业”成为新潮流的背景下，动画电影也呈现了它特有的新生态，朱玉卿将其归纳为三点：一是以观众为核心，二是业外资本进入，三是创作制作升级。据《中国动画电影发展报告（2014）》的数据，2014年全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观影人次达8687.9万次，增幅为43.8%，这两项指标在中国电影的整体发展中均处于高位。与此相呼应的则是动画电影继续成为资本青睐的对象，业外资本和体量较大的影视公司进入动画电影领域，如中影股份、光线影业、万达影业等，制作主体异常活跃。“在非动画企业纷纷介入动画电影的投资和出品之列的同时，动画企业也在尝试非动画业务，打破边界、融合发展的趋势日益明显。在此态势下，一些动画电影在故事情节、艺术感染力和技术呈现上颇多用心，试图突破低幼人群，争取主流观影人群的认同。”朱玉卿认为，在市场和产业规模进入新阶段后，动画业界应将“票房之外”的蓝海作为努力的方向——以原创IP为核心，以大电影为龙头，全面向衍生品和动画版权开发、形象授权与游乐园筹建、国际市场与跨国合作等方面拓展。“这是今年论坛主题定位于‘大动画·新生态’的根本原因。”可以说，动画新生态最明显的表现就是纷纷进入的资本和不断推出的作品，这太容易被谈到，不容易被提及的是新生态环境对某些具体的人的影响，比如贺梦凡。“过去每一届杭漫节我都是以湖南宏梦卡通公司董事长和总经理的身份出现，今天是我第一次以长城国际动漫游戏股份有限公司副董事长的身份参加。”贺梦凡说，他认为这个变化说明现在的动画生态环境比过去有了很大改变，“新生态要求我们必须要有大重组、大兼并的思维，同时还要有互联网的思维，我们要有跨界而且是深度跨界的能力。”已在A股主板上市的长城动漫整合了滁州长城梦世界、宏梦卡通、东方国龙动漫、美人鱼动漫、新娱兄弟、宣诚科技等多家公司，“这是一个深度组合而成的新的全产业链公司。它真正诠释了什么叫‘大动画·新生态’。”贺梦凡说。让制片和放映之间的距离更小《咕噜咕噜美人鱼》是长城动漫在本次推介会上亮出的作品，在23部推介作品中，另一部《美人鱼公主之海盗来袭》与其局部“撞衫”，就现场路演情况看，一反常识、以萌逗幼齿而非美丽性感呈现的美人鱼咕噜更受与会人士青睐。“和真人电影看片会相比，动画电影的路演普遍比较简单，不太出彩。”卖座网电影营销部副总经理王颖告诉记者，他对本次推介会中的《桂宝》、《猪猪侠》、《天生我刺》印象较深。“就样片看，画面都过得去，尤其是《天生我刺》。《桂宝》和《猪猪侠》有一定的观众基础，一个改编自漫画，风格不老套；一个有电视动画，自家孩子也在看。”成立于2008年的卖座网是当下参与动画电影营销推广的电商之一，与微信电影票、格瓦拉、猫眼电影相似。“在深圳、佛山、武汉、长沙、重庆、北京、上海等10个城市有分公司，经常在当地影院开展地推活动，积累了丰富的地推经验和资源。”王颖对他感兴趣的片方这样描述己方的合作优势。这对《天生我刺》的导演黄健明而言，是个好消息——作品主角“大猬”不论以原型还是以卡通人偶形式出现在影院，都能引起围观。“推介之后来交流的人非常多，从投资商到发行再到合作拍摄都有，院线方面代表也给出了很多肯定和建议。”计划于2016年上映的《小狗大冒险》的导演陆强表示，本阶段最希望找到合作伙伴甚至是合伙人，请更专业的人来做运营推广和资本对接，“会后还要和他们再会面”。“院线、影院和动画制片方还是有一点距离，无论从思维方式、精神状态还是务实精神来说。”北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪说，他所接触的动画制片人思路活跃、非常务实，也非常艰辛、纠结，一部影片成功与否在此一举。“相比之下，院线、影院的盈利方式多得多，选什么影片、排多少场次，余地很大。从这个意义上说，到会的和没到会的院线、影院对国产动画影片应该善待，尤其是对那些精心制作、倾力营销的国产动画影片。”“动画电影进入市场后，就具有了商品属性，有了票房回报的目标。”吴鹤沪从院线角度概括了影响票房的几个因素：一是影片内容要好看、幽默；二要选择一个好档期；三要有全方位的营销策划；四要迎合社会大环境；五要注意气候情况以及互联网等。随着产业不断向前发展，制片、发行、放映之间的信息交流平台越发重要，推介会汇总的动画影片信息一方面可以为发行方选择档期提供决策和依据，另一方面也给片方提供了一个直接高效的营销平台。“2015年出品完成的动画电影有近50部，将有超过30部进入市场，票房有望突破15亿元。”朱玉卿说。

11月20日~23日，2013年全国电影院线国产影片推介会暨市场研讨会在浙江杭州举办，《私人定制》等25部进入贺岁档的影片制作公司与发行公司为重点影片的发行营销出谋划策。值得关注的是，多部中国动画电影也安排在了贺岁档期。此举不同以往，但也预示着中国动画电影的竞争实力在提升。据了解，《青蛙王国之我嘞个去》将于12月31日上映，之后是《我是狼》，而《熊出没之夺宝熊兵》和《喜羊羊与灰太狼6》则被安排在2014年1月上映。《我是狼》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-787.html 贺岁档的情人节小档期将有3部电影吸引年轻观众，《北京爱情故事》《有种你爱我》和《单身男女2》。贺岁档收官影片是2014年2月上映的《前任攻略》，该片由华谊兄弟出品。中国电影发行放映协会相关负责人表示，以《私人定制》和《警察故事2013》领衔的25部影片加入贺岁战团，票房竞争将异常激烈，但重量级影片明显偏少偏弱、档期分布冷热不均再度引发业界集体焦虑。据了解，此前《综艺报》曾就贺岁档影片做了一个市场调查，反馈信息显示，贺岁档最受观众期待的影片依次是《警察故事2013》《四大名捕2》和《私人定制》。谁将最终胜出，目前还是一个悬念。贺岁档历来是每年的黄金档期，今年中国电影票房前三季度已达到170亿元，如果加上贺岁档影片的票房，2013年中国电影票房突破200亿元将指日可待。