在第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。作为文化产业中的重要组成部分，中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎，以下为对其发展趋势进行的研判。一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况1.世界动漫品牌授权产业市场规模2014年，世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场，其市场规模为1440亿美元，占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量，品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比达到44%，是市场规模最大的授权领域。从增速上看，全球品牌授权市场增速为15.0%。其中，非洲和亚洲增速位列前两位，分别为21.5%和17.8%。2.中国动漫品牌授权产业市场规模2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二，仅次于日本的122.0亿美元规模，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元，占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年，中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，约合人民币216亿元，占中国授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的 3.2%;授权金为2.0亿美元，约合人民币12.6亿元，占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中，玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年，中国动漫品牌授权市场全面激活，在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。1.原创力有所增强，原创品牌向多元化发展原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》，和以成人群体为主要 对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统 文化等题材外，《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元 化。除了电视动画以外，电影动画、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。2.品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查，有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌，在排名前20位的动画品牌中，有18个国产品牌。与以往的调查结果相比，国产品牌的数量明显增多。3.运营力创新拓展，企业运作接轨国际运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。从2014年至今，中国动漫品牌的运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等 多种运营思路和理念，取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广，其首部电影票房突破1亿元人民 币，成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童 和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场，为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念，与游戏企业成立合 资公司，着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来发展趋势。一是品牌唤醒式经营增多。2014年，日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片，并将其形象进行了大幅更新，同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，并重新对其市场运作。Authentic品牌 集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露，并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面，上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电 影，央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》，对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒，使其重新具备较强的授权价值，取得不错 的效果。未来，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年，梦工厂动画收购的网络 电视台首家流行品商店在洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面，在一二线城市的大型商场中，寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品 专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题1.文化内涵承载量较低，动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但仍普遍较为薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点 过于集中在外在符号层面，对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日 本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距，制约了本土品牌的市场竞争 力。2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周 期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红，就盲目地增加其媒体曝光，盲目地增加授权领域，过于追求品牌的短 期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。3.运营缺乏对市场的深入研究目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了其品牌打造的效果。四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势1.动漫品牌授权产业面临结构性调整目前，中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和 行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变， 良币必将驱逐劣币。2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城 镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点，表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面，这其中娱乐消费所占的比重越来越 大。根据我中心课题组的调研，2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元，更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我 国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番，未来有望实现更大规模的拓展。可以说，消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引 擎。3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面，有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面，也有越来越多的授权产品以数 字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软 件应用、电子出版物和音视频等授权产品，占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近 1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深，中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上，实现从文 化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少，向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社 会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上，实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌，向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊 与灰太狼》这样的作品名字，更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字，从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上，实现从单纯的动漫产业链运营、让其 他行业为动漫品牌服务，向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如，中国是最大的服装出口国，也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值，很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌，而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合，将使传统服装市场更大。

动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童，而是可以面向青年甚至全年龄段，这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

元旦档，《十万个冷笑话》成为一匹“黑马”，成人动画首次突破亿元大关；暑期档，《大圣归来》将这个票房数字刷新到近十亿，标志着成人动画迎来了“黄金时代”。“年度逗比电影”《圣诞大赢家》将于12月12日全面上映，首次挑战圣诞档，年底再助力成人动画成为国漫“主力军”。低幼陷“失利”怪圈 成人动画逐步“崛起”中国低幼动画电影正面临这样的囧境，以“喜羊羊”为代表的曾经深入人心的国产动漫品牌，因故事情节单一、缺乏创新，风光不再。反观另一边，成人动画《十万个冷笑话》成为一匹“黑马”，在竞争激烈的元旦档勇夺近1.2亿元的总票房，时隔七个月的暑期档，《大圣归来》的票房实现了其8倍的涨幅，创造内地影史动画片新纪录，成为动画电影“现象级”的奇迹。二者的成功让国产动画的定位追求不再只是迎合市场，成人动画正逐步发力，集结了大批荣辱与共的“自来水”（免费给影片做宣传的“水军”），接棒成为国产动漫行业的“主力军”。拓宽档期，不再局限寒暑假在《十万个冷笑话》、《大圣归来》之前，动画电影为了争取儿童市场，极易陷入一个误区，不讲究特效，不理会情怀。此外，“以一拖二”的模式导致动画片的档期选择极其有限。比如，寒暑假被视为“黄金档期”，大批动画电影扎堆上映，让本就处于饱和状态下的低幼动画市场更加疲惫不堪。《圣诞大赢家》的导演毛呆表示，《圣诞大赢家》瞄准圣诞档上映，而他的创作初衷是电影能从圣诞档一直延续到春节档，在成人动画电影形式一片大好之时，拓宽其局限性的档期，“早在2013年，我就考虑制作一部面向贺岁档的动画电影。没想到大电影《十万个冷笑话》率先抢滩，但它的成功也更加坚定了我的决心，动画电影不应该只属于寒暑假档，而是逐渐在大众档期上取得优势，”跳脱电视，逗乐全年龄层现国内大部分低幼动画电影是从电视动画改编，直接决定了他们的受众就是看少儿频道的低幼儿童，摆脱不了受众年龄层的局限性。反之，《大圣归来》和即将上映的《圣诞大赢家》原创性强，跳脱开“电视改编”的限制，全年龄层占据了从电视动画衍生出来的大电影不具备的优势。其次，影片的风格化特征不受动画、网剧等诸多限制，更留有天马行空的想象空间。《圣诞大赢家》导演毛呆介绍，《圣诞大赢家》是一个“不正常”的人带领一帮也很“不正常”的90后团队“侃”出来的。近日发布的“励志版”预告片足以看出“逗比”功力，融合了热门综艺，时新吐槽和搞笑模仿，可以说该片是“枪战片”中最励志的，“励志片”中最贱萌的。导演毛呆惋惜地表示，虽然很多段子因为尺度问题被“和谐“掉了，但12月12日呈现在大银幕上的《圣诞大赢家》有麋鹿小天真萌化人心，吐槽创意甩开负能量，逗比风格开怀解忧，将在圣诞档掀起一波观影高潮，进一步奠定成人动画在国漫的地位。

据统计，每年在电视屏幕里播放的日本动漫就有200多部，除了动漫，随之而来的还有浓厚的二次元文化入侵。日本作为二次元的重要产出国，经过多年的发展，逐渐衍生出自己的风格及独特的内容特色，并且深刻影响到国内的二次元风格。日系二次元不仅打开了国内少年们二次元大门，推广了日本二次元文化，最重要的是，打开了少男少女们那深不见底的脑洞。国产题材 冲击市场吸引关注虽说近几年中国二次元文化有了很快的发展，然而并没有出现真正属于中国的独特风格。日本很多画师已经开始将中国风的元素加入作品之中，让角色穿上旗袍、唐装，看着日系妹子的脸演绎中国风，总归会有些许出戏感。好在中国的二次元动漫越来越给力，从石破天惊的《大圣归来》，到恶搞闯出天下的《十万个冷笑话》，这些运用中国传统故事为背景的作品，加入现代元素大招——搞笑吐糟，让广大中国的姑娘小伙产生了更多的共鸣与熟悉感，作为一个合格的九年义务教育毕业的童鞋，这些故事总能说上个七七八八，从而更好的享受其中。除了《西游记》里那只猴子的题材取之不竭，《封神榜》里的神仙用之不尽，古代宫廷文化题材必定也是井喷如涌。从《甄嬛传》到《琅琊榜》再到《芈月传》的火热，不单单是因为演员的颜与魅力哦，更多的是剧中地地道道的国风场景、原汁原味的服装设计，还有细腻含蓄的中国式情感展现，认同感满分。国风大热 引发国风作品井喷伴随中国古风的大热，古风装束，古风音乐也日益盛行。当越来越多的coser开始穿上汉服或带有中国文化色彩的服饰在古街上摆拍，到越来越多的二次元歌手开始古风的创作，国风二次元的时代看来不远了。除了可以观赏的动漫、国剧、舞台剧，可以参与其中并且深入互动的国风手游，开始愈受关注，女性开始探索的游戏领域日益扩张。热播剧的同名手游往往异常火爆，《仙剑奇侠传》、《花千骨》、《武媚娘传奇》……只要是火热的IP，都有爆发的可能。想当初《甄嬛传》热播的时候，也是掀起惊天宫廷浪，各方小主加入宫斗之中，一水儿的辫子军团。遇上今年《琅琊榜》的热播，普及了宫斗游戏的覆盖面之广，原来宫斗不止是女性的天下，男人一样在宫廷里如鱼得水。银幕里的人物变成二次元的角色，那些熟悉的故事变成攻略的剧情，传统国风的故事，加上二次元的傻萌表现，这样的宫廷手游听上去似乎诚意满满，暖心与搞笑齐飞，萌娘与男神并肩，这世界，想想也是棒棒哒。国产手游 谁说国风无法二次元二次元已经真正渗透进90后、00后的生活，随着年龄降低，二次元的人群占比在不断提高，到了00后一代，70%以上的人有着二次元的基因，二次元已经成为这一代人的主流文化。初现倪端的国风二次元，是中国传统文化结合了二次元的表现形式，是一种全新的文化体系。它与日系二次元的不同，它蕴含着更为丰富的中国文化内涵，更符合中国人的审美习惯，可以说是一种全新文化体验。其受到当下中国文化产业的发展推动衍生而出，属于新时代用户和互联网传播、需求。但目前真正能够认识和了解该块面的人极少数，尤其在当下日系二次元当道的社会文化背景中显得更为薄弱。从月关注度上来看，国产动画的先锋作品《秦时明月》的整体搜索指数已经达到11,8893，15年上映的的《大圣归来》整体搜索指数也已经达到2,3928，相比日本的国民级动画《海贼王》40,5089，《火影忍者》23,8841，其间距离已经在逐渐缩小，这是国产二次元不断进击的成果。

李竹兵盖茨的书不会告诉你，他的老妈是IBM的董事，巴菲特的书也不会告诉你，他有位国会议员的老爸，在这个越来越拼爹拼妈的年代，一无所有的草根创业者的成功更显得艰辛与珍贵。28日，微信朋友圈被一篇名为《33岁天使轮估值过6亿，一个修车工颠覆了中国整个动漫行业》的文章刷屏了。文章的主人公李竹兵来自福建泉州，是一名80后，功夫动漫(中国)有限公司董事长/总裁，他仅仅用了五年时间，就完成了从2万元创业到身价六亿的华丽转身。随着该篇文章被深入阅读以及分享传播，引发了社会舆论的广泛关注。在刚刚过去的2015年的夏天，不断刷新票房纪录的三部国产动画片《大圣归来》、《煎饼侠》和《捉妖记》，让全体中国人心花怒放，连空气中都弥漫着“扬眉吐气”的味道。其实，叫好又叫座的优秀国产动画作品远不止这些。通过对比全国各地的动漫公司，你会发现在中国的东南沿海——福建泉州，竟然存在着一家让人“脑洞大开”的动漫公司，这家公司首创全球首个产业动漫化运营平台——动漫网，它的商业模式即将颠覆中国整个动漫行业，它的创始人叫李竹兵。出生于80后的李竹兵，仅仅用5年时间就从借来的2万创业款完成了从屌丝到数亿身价的华丽转身，从一个每天穿得破破烂烂的修车工进而一跃成为动漫界的风云人物;他拥有全球各地优秀的动漫导演团队，一家国家级动漫公司，身价高达数亿;他的功夫动漫备受资本市场的热捧，刚刚按六亿估值完成了共累计一亿多融资!在业内，李竹兵可是个家喻户晓的着名人物。在中国动漫行业，你如果不认识李竹兵，你就OUT了;在福建泉州，你如果说不认识李竹兵，你都不好意思出门在朋友圈里面混。两万元起家创业 5年经历5次倒闭人的一生，从某种意义上说，就是一场自己对自己的战争。谁也不曾想到他既不是富二代，也没经过传统的良好教育，所有的一切都是他自己一手一脚打拼出来的。自小父母离异，经常被酗酒的父亲殴打，由于缺乏管教而一度成为街头混混并且离家出走。期间遭受过周围人的冷漠，睡过亲戚家的厨房，原来画画的双手在大排档洗过碗，在修车店修过汽车。在这种令大多数人绝望的的环境下，李竹兵如无头苍蝇般不停寻找希望的曙光，在亲戚家中的那天晚上，明明有房间却不让他住，铺了报纸、几本书当枕头睡厨房，从此，他暗自立志决不向命运屈服，今生今世一定要出人头地!古人以竹为兵，既坚韧而又锐利。命运给李竹兵开了个玩笑，让他的人生一开始就是super hard的地狱模式，却同时磨练出他坚韧拼搏的品格。在读书时代，老师对李竹兵全部绝望，每年考试全年段倒数第一，但是李竹兵幸运地得到了缪斯女神的眷顾：自小爱好画画的他，因机缘巧合被成功保送进了梦寐以求的美术院校学习电脑美术专业。16岁因爸爸娶后妈而不让他读书，毅然决然选择离家出走，初出社会辗转几个城市一番摸爬滚打后，在广告公司打杂，居然偷师学会平面设计，20岁就成为广告公司首席设计师兼设计总监。小有成绩后，22岁的李竹兵找朋友借了2万元创办广告公司，期间一路磕磕绊绊，5年经历5次倒闭，最后又浴火重生不断发展壮大。最落魄的时候，他甚至卖掉公司的空调、电脑给提出辞职要求的员工发放工资。骨子里的韧性和不放弃，是他坚持走下去的动力。内心想当企业家的呐喊，让他两耳不闻别人对他的质疑，他告诉自己：“做自己，干下去!”据李竹兵说，22岁刚开始创业那几年，家里人最怕接到他的电话，除了向家里借钱发员工工资就没别的事情了。但是家里人大多不愿帮他，只有爷爷奶奶拖着年迈的身体到处借钱给他。如今，很多人问他爸爸是如何培养出这么成功的孩子，他爸爸冷漠地回答：“他要什么，我啥都没有”。这或许是作为一个父亲最冷漠的地方。“先生存后发展，先服务后品牌”这句话说的其实就是他的生存发展之路。与其说这是所有创业者都懂得的道理，不如说这是他经历了五次创业倒闭失败后总结出来的人生感悟。先出名 而后才有利在生命的牌桌上，李竹兵一开始摸到的是一手烂牌，通过超人的牌技和一次次洗牌，最后打出一手漂亮的同花顺，向你展示了“没有不可能，只有我们不去做”。李竹兵前20多年生命用血汗浇筑的人生花园，开始慢慢开花结果。2007年第六届全国农民运动会筹备委员会在北京人民大会堂揭晓第六届全国农运会吉祥物——“同同”，李竹兵就是“同同”的设计者。自此李竹兵屡屡斩获各项世界级、国家级的比赛大奖，荣膺多个国家级设计师荣誉称号。那年他才26岁，中央电视台新闻频道对他做了长达8分钟的专访，引发全国各大媒体疯狂报道。李竹兵在网络上关注度极高，你只要输入“李竹兵”这三个字，立马就跳出833,000个搜索结果，被舆论称之为“李竹兵现象”。 当记者问起他为什么会参加农运会吉祥物设计时，他嘴里反复念着名利双收，名利双收，为何“名”排在“利”之前?他说：“没错，我要先出名，而后才能有利。”怀揣着梦想，不断前进，李竹兵又成了动漫业的拓荒者。“我骨子里是个不安分的人，为了实现创业梦想，换了很多地方。”2008年李竹兵在泉州创办了功夫动漫公司。在无人才、无政策、无资金的“三无”状态下，硬生生地把动漫荒岛泉州浇灌成为了中国动漫绿洲。全球顶尖人才纷纷为他工作目前，中国各个行业的佼佼者，如特步、可儿玩具、童猫科技、爹地宝贝等众多传统企业都纷纷成为其合作伙伴，还不断吸引全球的动漫精英和皇马阵容团队加盟，比如美国天才导演/编剧、《猫和老鼠》作者Eric Shaw，央视金牌编剧、导演、美术等团队，日韩全球收视率冠军团队、台湾着名声优大腕。麾下聚集了百度、华为、奥飞、奥美等世界五百强上市企业和国内外一流顶尖人才，倾力打造特步儿童动画片《梦想总动员》、《泉州漫游记》、《小童猫之喵星来客》等多部动漫精品，其“立体式动漫营销模式”已经趋向成熟，在业界引发强烈反响。尤其，3D动画巨作《梦想总动员》联合中美韩台顶级团队倾力打造，创造出全国收视率第一的佳绩，金鹰卡通卫视两个月内重播四次，入选2015国家优秀动画片，并被国家广电总局推荐全国各个电视频道优先播出。这一系列成功使得李竹兵的财富呈现爆发式增长，中国十大动漫人物、福建省五四青年奖章、2014年泉州年度经济人物等光环和头衔实至名归。以往一些几乎只颁给上市公司老板的奖项，最后竟然落到了李竹兵头上，实在让人大感意外。功夫动漫也一举成为国内动漫营销领域的标杆企业，先后成功荣膺国家动漫企业认定、中国十大动漫企业、省级文化产业示范基地等荣誉，并被评为福建省动漫龙头企业，跻身2015年福建省重点上市后备企业。动画片订制业务中国第一什么叫目标?朝思暮想、做梦都想、时刻都想，而且一想起就热血沸腾，那才叫目标!什么叫信念?经历过冷嘲热讽、人情冷漠、三番四次的跌倒打击、几乎绝望的境地且还咬牙前行，那才叫信念!2010年开始开发为企业做动画片定制业务时，李竹兵的公司连一部动画片都没有出品过，没有人相信他可以做到，那时候更多的是嘲笑他什么时候倒闭，历经多年的发展实践，李竹兵的功夫动漫建立起了完善的全产业链的运作体系。在动画方面，到目前为止已经成功操盘制作如《梦想总动员》《小童猫之喵星来客》《小玩皮》、《笨笨鼠》《卫浴也疯狂》等多部动画作品，涉及各行各业，年制作分钟近万分钟，目前的制作运营好口碑，每年以5-10 部产量递增，年签约量超亿元，订单排期都排到了明年，稳居国内动画片订制业务第一平台，动画片产量行业“大佬”地位其它动漫公司难以望其项背。2015年功夫动漫还将启动十几部动画片投产，包括计划启动一部全好莱坞创意团队加盟的大电影。全球首创前所未有的动漫网“活着就要超越迪士尼!”“认定的目标就干，即使死了也要把他干成!”这些话经常挂在李竹兵的嘴上，成为他着名的“口头禅”。在“立体式动漫营销模式”大获成功后，全球首个产业动漫化运营平台——动漫网在“互联网+”的大潮中应运而生，李竹兵的目标是将其打造成为动漫版的“阿里巴巴”!在功夫漫世界平台上，功夫动漫已经积聚了120部优秀国产动漫作品，并吸引了香港老牌发行公司CHEERMEDIA、意大利APICTUREGROUP、美国第二大在线视频网站DAILYMOTION、央视少儿频道等众多国内外优质买家资源。在发行方面，功夫动漫构建了包含央视在内的全国600多家电视台，30家视频媒体及海外100多家的发行网络，能将动画片推广到全球各地。在品牌授权方面，导入国际化的授权体系，致力于整合全球动漫资源，拥有单笔破千万的授权案例，致力于打造高质量的IP为品牌创造可持续性收益。“2010年前我便坚定地认为，产业动漫模式与平台模式必将成为当前的发展趋势。”李竹兵说，中国市场这么大，只要有千家企业接纳动漫服务营销，按每家投资数百万的比例计算，便有近百亿的市场规模，按照现有传统龙头企业的投入产出比例计算，有望产生千亿的市场溢价值。“今后，我要把我成功的产业动漫模式经验，复制到北上广深等国内一线城市;我们还成立美国漫工厂公司，让老外来帮我们打工做创意，未来让动漫网这个平台覆盖和遍布全球各大城市进行交易!”资本市场蜂拥而至争先投资动漫网焕然一新的B2B2C的商业盈利模式，让众多企业、投资者看到了无限契机，很多投资者都是争破头皮地追着签约，在资本市场掀起了一股投资热潮。连一向以要求苛刻、观点尖锐闻名的着名经济学家郎咸平都对其赞誉有加：“动漫4.0时代，就看功夫动漫了”。“再不投就没机会了”，这是众多投资者的呼声。有一家动漫公司的董事长前来功夫动漫学习“取经”，在深入了解了功夫动漫的商业模式，他感慨万千地说了一句话：“按这样的模式发展下去，功夫动漫的未来根本不差钱”。在B轮融资中，对功夫动漫压力最大的不是寻求资金，而是要应付全国各地的投资者。太多的投资者们对功夫动漫的股份趋之若鹜，这让李竹兵感到，要去拒绝他们这是一件痛苦并快乐的事情。李竹兵说，功夫动漫目前的融资目标，要解决的不是资本问题而是资源问题，关键要看投资者能够为功夫动漫带来什么样的帮助。“打拼和上进不是要做给别人看，而是为了不枉此生，证明自己存在这个世界，做自己心中想做的那个人，努力追梦!”、"Listen to my heart"(听从自己的内心)，不为别人而活，不被别人的眼光和言行所左右，活出真实的自己......在李竹兵的微信上，经常可以看到这样一些“经典语录”。这位几乎谢绝任何应酬、平均每天只睡四个小时的造梦者，尽管受到业界的充分肯定与资本市场的狂热追捧，但是他的目标和梦想却没有因此而止步。谈及未来的商业帝国版图，他显得信心满满：做中国第一动漫企业、全球最大的动漫产业交易平台;功夫动漫领先世界，打造百亿美金市值动漫产业集群!用一支支画笔，展现非凡的创意;用一个个镜头，拍摄心中的动画;用一次次创业，打造自己的动漫王国。这就是造梦者李竹兵和他矢志不渝的动漫梦。帝王将相，宁有种乎?从一个修车工到身价过6亿，33岁的李竹兵和他一手构建的“动漫网”颠覆了中国整个动漫行业。李竹兵励志的创业经历告诉我们：让“出身决定命运”的“出身论”通通都见鬼去吧!他的条件比你差了上百倍都可以成功，你还有什么理由埋怨命运的不公?只要肯吃苦、肯努力，你照样也可以成为“李竹兵”。

诞生于1950年10月4日的著名小狗史努比于本月迎来了他65周岁的生日，为了庆祝它于当年11月才有了“史努比”这个名字，《史努比：花生大电影》将于11月6日在北美上映，并有望在中国内地同步上映。近来大银幕频频刮起卡通怀旧风，继哆啦A梦后，柯南的第19部大电影《名侦探柯南：业火的向日葵》将于10月23日在中国内地上映。将于本月上映的好莱坞超级英雄电影《蚁人》也是改编自漫威漫画。这些经典动漫形象跨越时间和国界，经久不衰，其背后离不开成熟的产业链支持。 史努比大电影： 告别单身狗有了女朋友 史努比最早出现在漫画家查尔斯·舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》中，是主人翁查理·布朗养的一只黑白花的小猎兔犬，其漫画形象风靡世界。《史努比：花生大电影》走的是合家欢路线，最重磅的一个看点就是史努比告别单身狗找到女朋友了。片方曝出的剧照中，史努比与女友菲菲两只萌狗开心遨游天空，身后是著名的埃菲尔铁塔。菲菲是一只时髦，优雅，爱运动的法国贵宾狗，有着粉红色的头发，非常可爱。另外，从预告片来看，史努比在电影中还会成为王牌飞行员，踏上太空征程，去追逐他的头号敌人……红色男爵，而他的主人查理·布朗，也将会开始自己的追寻旅程。故事的核心将会围绕“弱者也会迎来他实现梦想、绽放光芒的一天”而展开。 柯南再度归来： 新一小兰时隔20年拥抱 柯南在中国也家喻户晓，《名侦探柯南》漫画于1994年开始连载，至今没有完结。漫画中，高中生侦探工藤新一被黑衣人灌下神秘毒药，变成了小学生模样，化名“江户川柯南”。在之后20多年的情节中，他一直以柯南的形象出现，成为家喻户晓的名侦探，解决了许多案件，并且一直寻找着黑衣组织的人的下落，希望有朝一日将其绳之以法，并变回原来的样子。 熟悉柯南的观众都知道，工藤新一有一个青梅竹马的女朋友毛利兰，自从工藤新一消失之后便一直十分想念他。虽然化身柯南的新一就在她身边，柯南却为了保护小兰而没有说出真相，这样揪心的剧情设置让“新兰党”神伤了20年。而在《名侦探柯南：业火的向日葵》的最新预告片中，工藤新一现身了！这次他不是出现在回忆或者幻象中，而是切切实实来到了小兰身边。在预告片片尾，新一和小兰在火光中紧紧相拥。 卡通长寿有方： 不仅怀旧更要活在当下 其实，中国也有很多经典动画形象，孙悟空已经50多岁了，黑猫警长从开播算起有30年的历史，近年来国内也开始了“经典再造”工程，但是今年8月份上映的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》票房疲软。同期上映的另一部动画电影《西游记之大圣归来》的成功在于不仅打怀旧牌，还根据年轻观众的口味，对孙悟空的形象设计及其与唐僧的关系等都做了更符合时代语境的解读。日、美动画体系中，那些经典的动画形象也一直在“与时俱进”，不仅打怀旧牌，更要“活在当下”，才能吸引一代又一代观众的目光与认可。 除了不断根据观众的口味对经典角色做出调整，在完整产业链运作下的经典形象还往往有强大的市场分析能力和创意团队支持，根据不同地区受众的口味“入乡随俗”，正在上映的《头脑特工队》中莱利讨厌吃的西兰花，在日本版中西兰花却变成青椒，观众都知道日本另一位著名的动画小朋友蜡笔小新也不爱吃青椒，这些用心的细节都拉近了作品与观众的距离。本报记者 王法艳